安藤忠雄与清水混凝土
安藤忠雄作品分析
环境处理 B
人为 景观
住宅
自然 环境
安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭---开放的 都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行 人为地纳入。
环境处理 C
1 在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土 墙体减少周围环境对住宅造成的影响。在面对公路 一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。而且在 一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保
大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
安藤其人
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界 建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科 班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学 成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作 了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得 了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖 等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了 一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重 混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又 丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗， 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他 的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西 方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自 然的内在联系。
伊东认为：具备透明感、 漂浮感、金属感和皮膜 性的建筑是最佳的，并 且应该把建筑和环境融 为一体。
二人在材料应用上的不同之处——少于多
安藤认为：材料使用 要尽可能简单，才能 将隐藏在空间构成背 后的设计意图表达出 来。
安藤的极少主义：
使空间感更单纯——天 花板与墙面采用相似 材料
避免柱子对空间单纯性 的干扰——将墙做到 与柱子等厚
2、安藤空间——空间内化精神的构成体
安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接 或间接地在他的作品中体现，并不在符 号上寻求传统。
安藤忠雄建筑风格的清水混凝土之美
安藤忠雄建筑风格的清水混凝土之美清水混凝土是混凝土材料中最高级的表达形式，它显示的是一种最本质的美感，体现的是“素面朝天”的朴素以及回归本质的简单。
它饱含着原始素材之美，没有任何多余的装饰，就像一个远离尘嚣的静谧之地，散发出浓郁的清新的自然气息。
在安藤忠雄的建筑中，清水混凝土得到了充分的展现，并以此为基石，打造出了独特的建筑风格。
安藤忠雄是一位极具影响力的日本建筑师，他的作品以其简约、自然、朴素和实用性而著称。
他的建筑风格中，清水混凝土发挥了无可替代的作用。
清水混凝土是混凝土材料的一种，以其朴素、沉静和厚重的特性，展现出一种内在的美感。
安藤忠雄对清水混凝土的运用，让他的建筑在视觉上产生了深沉、简洁、而又大气的美感。
在安藤忠雄的建筑中，清水混凝土的质感表现得淋漓尽致。
它没有过多的装饰，没有繁复的线条，只有纯粹的混凝土材质，呈现出一种原始、自然的美感。
这种美感来自于混凝土的自然纹理和质感，它给人一种安静、平和的感觉，让人仿佛置身于一个远离尘嚣的世界中。
清水混凝土的这种特性，使得安藤忠雄的建筑在视觉上产生了一种宁静、和谐和自然的美感。
安藤忠雄对清水混凝土的运用，还体现在他对混凝土材料的独特理解和运用技巧上。
他善于利用混凝土的自然纹理和质感，创造出一种独特的空间感和层次感。
在他的建筑中，清水混凝土的表面被处理得光滑而平整，呈现出一种简约、整洁的视觉效果。
这种处理方式使得混凝土表面与周围环境融为一体，让人感受到一种自然而然的和谐美感。
另外，安藤忠雄对清水混凝土的运用还体现了他对自然元素的尊重和利用。
他善于将自然光、自然通风等自然元素融入到建筑设计中，使得清水混凝土这种天然的材料在自然环境中展现出更加真实、自然的美感。
在他的建筑中，清水混凝土的表面呈现出一种天然的光泽，与自然光线相互映衬，营造出一种宁静、平和的空间氛围。
总的来说，安藤忠雄建筑风格的清水混凝土之美，是一种简约、自然、朴素和实用的美感。
它以清水混凝土这种朴素的材质为基础，通过独特的处理方式和设计技巧，创造出一种宁静、平和、自然的空间氛围。
经典重温：清水混凝土的行吟诗人安藤忠雄——光之教堂
经典重温：清水混凝土的行吟诗人安藤忠雄——光之教堂“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。
”——贝聿铭钢筋混凝土大发展的时期正是现代主义建筑思潮盛行的时期，纯粹功能主义的思想、经济条件、施工技术等诸多原因造成了这个时期的许多混凝土建筑形式雷同、缺乏细部、施工粗糙，混凝土在一段时间里被人们普遍认为是一种单调乏味、冷漠丑陋、毫无人性化可言的建筑材料。
这种负面影响的结果直接导致了混凝土墙面逐渐被石材、面砖、涂料、玻璃等覆盖。
自20世纪70年代之后，日本著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）以其富有特色的光影设计、精致简练的细部设计、强烈的几何形式感、深邃的东方哲学含义，结合精致的混凝土施工制作工艺，在建筑界声名鹊起，清水混凝土成了其建筑的标志性材料。
在他的作品中，清水混凝土显示出机械加工般的精致、丝绸般的柔美质感，这完全打破了人们印象中混凝土的粗野形象，使人们重新认识到了混凝土的无穷魅力，建筑界中掀起了一股“安藤热”、“清水混凝土热”。
安藤的设计中融合了东方哲学精神，其设计非常讲究制作的精细，清水混凝土色彩常采用较为柔和的高级灰，墙面分格缝单元尺寸一般为1800mmx900mm，每个分块上故意留下6个锚固两侧模板的拉杆所遗留下的直径约45mm的小圆孔。
这些因为施工工艺所自然产生的细部减少了混凝土的单调、冰冷感，极大地改变了混凝土的外观，甚至由于其精细的纹理在光照下显示出丝绸般的质感，混凝土变得更加人性化了。
“光之教堂”即是安藤忠雄早期的代表作品，时隔多年它仍然如早期一样散发着不可言喻的魅力，除了在建筑学专业人士的心目中成了一处经典外，甚至成了一个大众旅游景点。
位于日本大阪城郊茨木市北春日丘的“光之教堂”建筑是分两期完成的，一期（1987~1989年）为东侧沿东西向展开部分的一层教堂，礼拜的场所。
二期为西侧沿南向展开的分上下两层的周日学校，包含有有教室、厨房、卫生间、阅览室等各种空间。
安藤忠雄之经典建筑分析
安藤忠雄之经典建筑分析——水之教堂Church on the Water目录安藤忠雄简介个人经历建筑风格影响作品介绍清水混凝土介绍水之教堂分析简介地形分析与北海道选址空间构成分析功能分析数据分析交通流线分析采光分析水之教堂与基督教文化模型制作过程总结一、安藤忠雄简介个人经历日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
建筑风格可靠的材料。
即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
纯粹的几何形式。
这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。
自然。
安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
影响安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。
他的作品简约平正，冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。
作品介绍教堂三部曲之光之教堂教堂三部曲之风之教堂、、水御堂吉住的长屋福特沃斯现代美术馆国际儿童图书馆二、关于清水混凝土清水混凝土（As-cast Finish Concrete/BareConcrete）又称装饰混凝土；因其极具装饰效果而得名。
安藤忠雄，赢在精神或气质
安藤忠雄，赢在精神或气质作者：来源：《财富堂》2021年第03期安藤忠雄，世界级建筑家，将清水混凝土与几何图形结构“玩”到极致，以无比鲜明的高冷风格屹立于世界。
在地球村，不同肤色的人们每每前往他设计的建筑，多少都带点儿仰视或敬畏。
诚然，他的极富个性的设计表达，在物欲泛滥的商业时代是弥足珍贵的。
我看安藤忠雄的建筑或个展，脑海里总有个悬念——“他何以成为他”。
一个没受过高等教育又没啥权贵背景的草根，在挤满“学院派”的建筑家圈子里能杀出重围，成为万众瞩目的TOP人物。
我想，有形建筑之外的“无形内在”，起著决定性作用。
其一，在1960年代的日本，经济高速发展带来物质极大丰富。
而不爱课堂教育的安藤忠雄高中毕业便自我放逐，混迹于“漂泊族”或“打工族”。
他在建筑事务所做学徒边学边干，其间去高校建筑系“蹭课”，显然，他属于“实践派”。
他在24岁将全部积蓄用于环球“游学”，一边穷游一边“叩问”不同国家或民族的建筑。
“学徒+游学”，滋养了安藤忠雄不尚空谈的独立意识和不甘平庸的野心，1969年，他毫不犹疑地于大阪创办了一间建筑事务所，规模虽是小小的，目标却很大，誓志对抗司空见惯的社会（建筑）之不合理！不久，他就有了算是出道的处女作——住吉长屋。
这一桀骜不驯的“新建筑”一时间赢得不小的眼球效应，但批评声几乎盖过表扬声。
批评之火力集中于几点：“（功能）不适合住宅”“体现了建筑家的自我偏执”，等等。
然而安藤忠雄无视所有非议，他执拗地认为，“这是我以自己的方式，对生活与住宅的意义作彻底的思考和深入讨论后得到的结果”。
其二，1970年代，日本处于消费主义的“巅峰时期”。
彼时大兴土木改造住宅，是成功者体现身价的标配。
市面盛行的是美式公寓，也有不少地区仍以传统工法兴建密集排列的木质房屋。
而安藤忠雄认为这些统统属于“无趣的家”。
他坚持逆潮流而前行。
那时接手的项目大多是“改建”项目——占地和预算双双受限，在此情况下，他一意孤行地选择以质朴的材料，应用几何学建立构架，并在极其狭窄的生活空间里引进“自然”——嵌入一座看得见天空的中庭。
安藤忠雄三大教堂
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月～1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上，他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
安藤忠雄三大教堂
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月〜1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上 5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90mt< 45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
经典建筑分析-光之教堂
空间几何形式发展
(1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆
形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、 圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多 面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用 分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、 变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相 含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操 作，是安藤忠雄的基本原则。
安藤忠雄
——清水混凝土的诗人
安藤忠雄其人
安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双 胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧 洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联 合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际 竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建 筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本 各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山 水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空 间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健 三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感， 也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学 建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学 习」建筑的过程。
结构分析
教堂内有一段 向下的斜坡，信徒座位 高于圣坛，牧师站着与 的人一样高，反映了人 人平等的观念。 「実は一同は全部分かりません光の聖堂 だ」と話した。 「みんなはその十字の光がとてもきれい だった」と話した。 「私は気にしていた。誰もが平等、バチ カン、教会がお高くとまっていたで、牧 師の立って観客より高く、俺(おれ)の希 望(光の聖堂で牧師と観客の平等は、光 の聖堂で、階段が下へ行っちゃったのだ が、このような牧師が立っていたのと座 っていた観客のように高く、が払拭され た不平等の心理だ。それが光の教会のエ キスだ」と話した。
清水混凝土发展历程
清水混凝土发展历程在建筑领域，清水混凝土犹如一位低调而深沉的艺术家，以其质朴、纯粹的魅力，逐渐崭露头角，并在建筑史上留下了独特的足迹。
它的发展历程，既是建筑材料和技术不断进步的见证，也是人们审美观念和建筑理念逐渐演变的体现。
清水混凝土的起源可以追溯到古老的罗马时期。
那时，人们已经开始使用类似的混凝土材料来建造建筑，但受限于当时的技术和工艺，其质量和外观与现代的清水混凝土相去甚远。
然而，这种早期的尝试为后来清水混凝土的发展奠定了基础。
时间推进到 20 世纪初，随着工业革命的影响，现代建筑材料和技术得到了迅猛的发展。
清水混凝土开始在一些建筑中得到应用，但此时它更多地被视为一种功能性的结构材料，而非一种具有美学价值的饰面材料。
建筑设计师们更多地关注建筑的功能和实用性，对于清水混凝土的外观和质感并没有给予过多的重视。
直到 20 世纪中叶，一些具有创新精神的建筑师开始重新审视清水混凝土的潜力。
他们认识到清水混凝土不仅具有坚固耐用的结构性能，还可以通过精心的设计和施工，展现出独特的美学魅力。
这一时期，法国建筑师勒·柯布西耶是推动清水混凝土发展的重要人物之一。
他的作品中大量运用了清水混凝土，强调建筑的几何形状和简洁线条，使清水混凝土的质朴之美与现代建筑的简洁理念完美结合。
在日本，清水混凝土也得到了高度的重视和发展。
安藤忠雄是日本著名的建筑师，他以其对清水混凝土的独特运用而闻名于世。
他的作品中，清水混凝土被赋予了细腻的质感和丰富的情感，常常与自然光线相互作用，营造出宁静而富有诗意的空间氛围。
安藤忠雄的设计理念和作品，使得清水混凝土在日本乃至全球范围内受到了更广泛的关注和认可。
进入 21 世纪，清水混凝土的应用更加广泛和多样化。
不仅在大型公共建筑、文化建筑中常见其身影，在住宅建筑、商业建筑等领域也开始得到越来越多的应用。
同时，随着材料科学和施工技术的不断进步，清水混凝土的质量和性能也得到了进一步的提升。
杰出的建筑师阅读理解(3篇)
第1篇摘要：本文以杰出的建筑师为研究对象，通过对他们的生平、作品及其在建筑艺术领域的影响进行探讨，旨在揭示建筑艺术与时代发展的紧密联系，以及杰出建筑师在推动建筑艺术进步中的重要作用。
一、引言建筑，作为人类文明的重要载体，见证了历史的变迁，承载着文化的传承。
在漫长的历史长河中，涌现出一批杰出的建筑师，他们以卓越的才华和独特的审美观，创作出了一批具有时代特色、地域特色和民族特色的建筑作品。
本文将探讨杰出建筑师的特点、代表作品及其对建筑艺术的影响。
二、杰出建筑师的特点1. 独特的审美观：杰出的建筑师具备独特的审美观，能够敏锐地捕捉时代精神，将其融入建筑创作中。
他们善于从传统文化、艺术、哲学等领域汲取营养，形成独特的建筑风格。
2. 创新的设计理念：杰出的建筑师敢于挑战传统，勇于创新。
他们在建筑设计中不断探索新的空间布局、结构形式和材料运用，为建筑艺术注入新的活力。
3. 强烈的社会责任感：杰出的建筑师关注社会需求，致力于解决现实问题。
他们在建筑设计中充分考虑生态环境、人文关怀等因素，为人类创造美好的生活环境。
4. 深厚的文化底蕴：杰出的建筑师具备广泛的知识储备，包括建筑、艺术、历史、哲学等领域。
这使得他们在建筑设计中能够更好地把握时代脉搏，展现独特的文化内涵。
三、杰出建筑师的代表作品及其影响1. 勒·柯布西耶（Le Corbusier）代表作品：巴黎公寓（Apartment in Paris）勒·柯布西耶是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为现代建筑之父。
他的巴黎公寓是现代主义建筑的代表作，采用简化的几何形状，强调建筑与自然的和谐共生。
该作品对后世建筑师产生了深远的影响，成为现代建筑的经典之作。
2. 路易斯·康（Louis Kahn）代表作品：费城美术馆（Philadelphia Museum of Art）路易斯·康是美国著名建筑师，他的设计风格独特，注重空间感和光影效果。
安藤忠雄与清水混凝土
在安藤的作品 中，种绵密、 近乎均质的质 感把原本厚重、 表面粗糙的清 水混凝土，转 化成一种细腻 精致的纹理, 以 一来呈现
他认为“人，建筑与环境共 生以”，并运用清水混凝土， 未刷漆的木材，透光的玻璃 以及铜等建材借由切割，复 制，增生，旋转 ，平移，交 杂，堆叠，对称，变形创造 出他独特的几何形式的建筑 元素，将日本独特细腻风格 融合本文建筑的延展扩张力 的动感，搭配着自然阳光， 水，风，植物等相互共鸣， 塑造出一股属于他个人独一 无二的令人迷眩氛围。
我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现， 而不是像柯布西耶的作品中那种材料粗犷的 表达，这源于自我的感受。尽管这种精致性 在今天正逐渐消失，但它在日本对待生活的 态度中幸存下来，这是与具有日本特色的美 学联系在一起的。 ——————安藤忠雄
安腾忠雄与 清水混凝土
对于建造师来说，材 料是基本的出发点， 混凝土似乎是一种坚 硬的材料，但它在浇 固之前却有流动性和 可塑性，可以自由地 改变形状。 安藤忠雄为流动的混 凝土赋予一种几何秩 序，这也是其材料使 用的重要特色。
风的教堂（六甲山教堂）
这个长达40m的连廊由一系列2．7m见方的混凝土构架组成。 连廊 顶棚由玻璃天窗和“H”形联系梁构成1／6圆拱状屋顶，连廊两端均 为开敞，玻璃筒笼罩着柔和的光线，微风吹来，连廊便成为“风的 通道”，“风的教堂”由此得名。 参拜者通过这个连廊，步下楼梯，再转90‘弯，打开钢门，便进入 教堂。这座教堂的大厅包含了两个6．5m直径的概念球体，是安藤心 目中的“纯粹空间”。再转90‘弯，便直接面向圣坛，光线和绿色 的自然由大片落地窗渗透进教堂中。自然在这里以一种抽象方式得 到表现，并形成了一个纪念性空间。 教堂家具均为钢制，建筑与家具相互依存，不能分开。造形简单 的钢制座椅和圣坛为教堂提供一种空间的张力感觉。表面的油漆则 削减了钢的份量，所有的东西、比例、材料感觉、功能和结构问题 都得到审慎考虑和设计
安藤忠雄
安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，1957年左右，开始练习职业拳击藤忠雄。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。
但自20世纪70年代，他便开始了他的建筑师行当，在环游了日本、欧洲和美洲之后，他要去寻找他心中的建筑天堂；而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。
安腾的个人风格：清水混凝土说到清水混凝土清水混凝土与一般建筑土在材料上并没有不同，只是在灌浆、撤除模板后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌。
所以，安藤的建筑比起越来越夸张的现代建筑来说，的确够不上惊艳，但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，你不得不由衷惊叹。
安腾对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
对他影响很深的是罗马万神殿。
第一次让他感觉到建筑空间的存在，看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是绝不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个仲介体才能获得。
万神殿的静态几何布局形式和皮拉尼西(Piranesi)充满活力的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形，存在著强烈的冲突。
经过长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一帜。
安藤忠雄的空间构成与自然：他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
探析安藤忠雄在中国的建筑
当我们见过很多古代的亭台楼宇，见过很多当代的奇特建筑后，我们除了感叹建筑师精巧的构思以及能工巧匠“点石成金”的技能之外，不禁会去思索一个问题：到底什么才是建筑最本质的东西？安藤忠雄给了我们一个答案。
这位充满诗意的混凝土大师给建筑带来了光和影的依存与变幻、水和风的宁静与空灵、混凝土和玻璃的沉稳与硬朗。
安藤忠雄进入建筑领域，是受建筑大师勒·柯布西耶（一张床、一方凳和一个书架，是这位大师的终极欲望）的影响。
柯布西耶最大限度地发挥着光线、空间和建筑物的价值，并且将其巧妙地融合在一起。
从20世纪60年代开办建筑事务所至今，安藤忠雄始终坚持着自己的梦想，那两座令世人惊艳的“光之教堂”和“水之教堂”的问世，标志着他以最纯粹的清水混凝土构筑了一个个足够浪漫与诗意的建筑世界。
安藤忠雄是笔者特别喜欢的一位建筑师，对其进行研究可以说带有一种情怀。
笔者有幸于参观过安藤忠雄在中国设计的三座建筑，即台湾亚洲现代美术馆、上海保利大剧院、顺德和美术馆，这三件作品分别用三角形、正方形和圆形来表现现代建筑的美。
笔者对此进行了分析。
一、亚洲现代美术馆亚洲大学美术馆位于台湾台中亚洲大学的校园内，其场地布置延续了建筑的三角形几何元素。
三角形的三条边分别对应美术馆的三条内部道路，与办公楼、场地外停车场、城市道路相连接，并利用片墙，将人流引向美术馆的主入口。
亚洲现代美术馆的设计基本元素是正三角形，将正三角形的平面分割成三个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。
借由滑动平移而产生的户外平台和天井空间，变身为雕刻台、露台咖啡座等不同机能的区域。
体块滑动表现在形体上似乎一直是“变”的动态，然而表现在平面上必然有其“不变”的静态。
我们把握住这“不变”的核心，就能“以不变应万变”。
楼梯、管道设备等必然是上下对位的固定关系，在这里“不变”的还有报告厅与展厅的上下对位叠加。
平面外轮廓的平移会使局部空间变窄，成为单纯的过道，同时会使另一部分空间扩大成为大空间，当三层的展厅空间过大时，就可以采用中间挖庭院的方法，来解决采光通风的问题，同时丰富建筑的空间。
建造人心扎根的地方——以安藤忠雄的建筑美学为例
建造人心扎根的地方——以安藤忠雄的建筑美学为例摘要：安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。
他凭着早年当拳击手的拼搏精神走出了属于自己的时代，用清水混凝土构建出了属于自己的世界，用光与影交织出了属于东方的建筑美学意境。
而对当代中国建筑美学理论体系的探索是建筑理论的核心内容，对指导建筑创作有不可忽视的作用。
本文通过对安藤忠雄的建筑美学思潮的归纳、总结，希望对当代中国建筑发展有所启发。
关键词：建筑设计；建筑美学一、背景及其意义兴起于20世纪20年代的现代主义建筑运动，奠定了100年来世界建筑发展的基本模式和总体格局。
随着现代主义建筑运动发展到国际式阶段，战前现代主义建筑大师们所具有的鲜明个性，经过长期的沿用和各地的相互模仿、转抄，早已变得面目全非，甚至沦为千篇一律的教条。
方盒子式的建筑在世界各地泛滥成灾。
60年代以后，认为现代建筑的千篇一律使环境失去了场所感。
由此，各种非现代主义思潮纷纷纭纭，令人目眩，虽然这些主义在不同阶段成为过主流却始终没有成为建筑发展的主流。
运用先进的设计理念、现代的建筑材料，结合悠久的历史、文化等丰富的本土资源，强调建筑的情感性、精神性、文化性、地域性进行建筑设计，已经逐步成为当代建筑发展的大趋势。
而顺应这一趋势进行建筑创作的日本著名建筑师安藤忠雄越来越引起世界建筑界的瞩目。
他对于东方审美意识的思考和探索以及现代材料的运用作出了独特的贡献，他的作品准确地表达了建筑的东方文化内涵，并给人留下无限想象回味的余地。
安藤忠雄运用了现代主义抽象的几何构成手法，为自然留下一席之地，与现代人生活久违的风、雨、光、雾等自然现象作为抽象的自然元素又重新回到日常生活之中。
他的建筑表面简单至极而内部空间却总有不期的惊喜出现在你面前。
他追求“意义”的抽象表达，注重基地环境、气候条件、风俗习惯对建筑的影响，却不像后现代主义者那样在表面上大做文章。
安藤忠雄作品分析之水御堂
材
料
清水混凝土
融合东方哲学 精神，制作精细， 处理出细腻的质感 和柔和的色彩。每 块 1800mm*900mm， 故意留下六个锚固 遗留的d=45mm的 小圆孔。 减少混凝土的 单调冰冷感，使之 更人性化。
白沙
与清水混凝 土相近的颜 色，营造一 个纯粹的空 间
• 展现建筑材料 的本质是安藤 设计的标志， 他完全不用任 何装饰﹐只把 材料的本质展 现﹐意图令人 专注于感受建 筑物的空间和 光线﹐再引领 信众进入纯净 的灵雄的建筑有以 下几个特征： 1.以几何形为最基本 的建筑造型语言
2.清水混凝土作为文 化的载体 3.建筑中注重对光线 的表现
关于水御堂
“本福寺”是真言 宗（日本北岭佛教 的一个分支）在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院，座西 面东，西靠一座小 山丘，东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程，坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
真言宗本福寺 水御堂
• 构成分析 • 文本分析 • 象征分析
构成分析
纯粹几何形
文本分析
• 空间 • 材料 • 色彩
空
间
建筑地上部分长长的片墙、弧墙 与圆形的莲花池同时构成了景观要素， 改善并丰富了山顶的面貌。片墙的延 伸突显了山丘的坡度， 强调了山顶的 高度， 衬托了草木的丰茂； 莲花池 水以其宁静与清透柔化了山的刚毅， 莲花则以其生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神， 水与花的灵动生 机点化了整座山丘。
谢谢
色 彩
白色的通道
微弱的蓝色光线
逐渐加深的黑色
强烈而明媚的红光
设计者安藤忠雄认为﹐建筑师主要任 务是创造建筑空间以供人体验。他认为 建筑物应该做到三个要求﹕利用大自然、 几何学和展现材料的本质。安藤通过对 三个自然元素：天﹑水﹑光的充分运用 ﹐渲染了不同的色彩，营造了丰富的空 间体验。
清水混凝土诗人
上个世纪90年代末的一天，著名的乔治·阿玛尼打电话给一名建筑师，希望他设计阿玛尼剧场。
一个星期之后，他们在米兰见面；十多天后，这位建筑师就设计好了建筑的架构。
阿玛尼说：“他以令人无法相信的速度进行着这项工作。
世界级的建筑师对我如此礼遇和对待，让我忍不住欣喜若狂。
只有他才能把我的品位转译成建筑上的文化表现。
”这位神奇的建筑师就是安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”。
菊花与剑第一眼看安藤的建筑，多半会觉得他的禅意扑面，与一杯苦茶的滋味当是一致。
寒素枯涩的美，即早在《源氏物语》的时代，就为日本人所钟爱，这也影响到了安藤的创作。
安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极感陌生。
人们喜欢用“菊花与剑”来形容日本人的双重性格，安藤则正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合体。
他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在一起，产生出神奇的建筑设计效果。
安滕在设计中有意识地关注建筑传统，尤其是日本的传统住宅，并深受其谦逊与淡泊的品质所感染。
但他的建筑给人的印象并不是传统的，而是异常地现代，这在很大程度上归因于他喜用的混凝土材料。
在20世纪，很少有人像安藤这样把混凝土材料在建筑中发挥得如此淋漓尽致。
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。
安藤在材料中搀进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。
在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
安藤忠雄 演示文稿
黑暗，人类最早所畏惧的自然现象之一，人们 本能的向往光明逃避黑暗，“光之教堂”特意提 供了一个处于黑暗的环境，唤起人来的不安全感。 人们不喜欢被封闭在一个狭小的环境，进一步 唤起人的恐惧与不安。 混凝土是一种缺乏人情味，坚硬粗糙，阴冷肃 杀的材料，象征着缺乏人情味与关爱的社会，又 像束缚心灵的枷锁， 更加让人感到不安与沉重。 在这种氛围下，人们自然会寻求消除恐惧不安 的方式，而“光的教堂”提供给唯一消除恐惧的 源泉便是巨大的“光的十字”。生与死的碰撞， 让人强烈地感到巨大的神性。 安藤在这里着力表现抽象的自然，空间的纯粹 性和洗练城市的品质，来唤起人们的庄严之感。 “光配合着建筑，使其变的纯洁，光随时间的变 化以一种最基本的方式表达着人与自然的关系” 安藤如是说。
水上教堂建于1988年，施工仅五个月，是一个小型 的婚礼教堂。从平面上看，教堂由两个交叠的方形 组成，边长10米的小方形是入口，更衣室和服务区， 大方 形边长15米，为正式教堂空间，延伸至约有教 堂本身20倍大的人工湖湖面上。L型独立墙体包围住 教堂背面和一面人工湖。教堂的入口在背面，逆时 针上到小方 体顶上，一个五面都是玻璃的方体空间， 从这里可以看到整个的人工湖及远山景色，这个玻 璃方体内有四个大十字架，围成方形，谕示着世界 由中心向四方展开。穿 过这个玻璃方体空间，走下 两层到主教堂后方。祭坛后面是一面可滑动开放的 玻璃墙，呈现出一副及其唯美的风景画，一个巨大 的十字架伫立在平静的湖面之上，临 界于人与自然 之间，天然，宁静，纯洁，震撼，似乎是只有天堂 才有的平静祥和，十字架的震慑力，它的神圣和不 可亵渎，仿佛这里就是世界的中心，万物的起源。 可以想象真心相爱的人，在这里誓守终身，不需要 太多的观众，安安静静的，接受神和大自然最深的 祝福。
图安 藤 的 手 绘 草
浅谈对清水混凝土烟囱施工的认识
浅谈对清水混凝土烟囱施工的认识摘要：随着人们对美的高质量追求，清水混凝土越来越广泛的被运用于烟囱施工中，对其工艺的研究越来越引起人们的重视。
本文就清水混凝土在烟囱中的施工阐述了一些认识。
关键词：清水混凝土、烟囱、认识一、清水混凝土的概念及特性：清水混凝土极具装饰效果，所以又称装饰混凝土。
它浇筑的是高质量的混凝土，而且在拆除浇筑模板后，不再作任何外部抹灰等工程。
它不同于普通混凝土，表面非常光滑，棱角分明，无任何外墙装饰，只是在表面涂一层或两层透明的保护剂，显得十分天然.庄重。
世界上越来越多的建筑师采用清水混凝土工艺，世界级的建筑大师如贝聿铭.安藤忠雄等都在他们的设计中大量地采用了清水混凝土。
悉尼歌剧院.日本国家大剧院.巴黎史前博物馆等世界知名的艺术类公建，均采用这一建筑艺术。
清水混凝土体现的是“素面朝天”的品位。
但建筑师们认为，这是一种高贵的朴素，看似简单，其实比金碧辉煌更具艺术效果。
清水混凝土是对混凝土成型后的表面颜色.色泽.气泡.裂缝.耐久性都有严格要求的混凝土，属于高性能混凝土的范畴。
清水混凝土效果取决于混凝土的研制和模板设计.加工.安装.施工工艺以及现场管理等多种因素。
通常所说的清水混凝土工程是指采用先进的模板体系完成的混凝土，具有较好的观感效果，平整度.垂直度等达到较好的效果。
混凝土烟囱的施工，有他独特的优越性，不加修饰的烟囱如何能更好的保证美观，也就成为了研究的课题之一。
二、模板的选用及配备1.模板设计选用的原则：定制钢模板，外模板900mm*1500，内模板15mm*1500.30mm*1500mm要合理配备，这样既保证施工进度.又以最少的模板投入量在整个结构面内合理周转。
2.模板的结构：面板采用 6mm平板，边框及竖肋均用8 槽钢焊成骨架，竖肋相对间距 300mm，勾边横肋为 6mm *80mm 的扁钢，间距为600mm，模板沿配板高度布置3道背棱，背棱有2*10槽钢焊成组合截面，对拉螺栓水平间距不大于750mm，水平背棱两端冲有18mm*46mm菱形孔。
安藤忠雄作品观后感
安藤忠雄作品观后感安藤忠雄啊，那可真是建筑界的一位大佬。
我去看他的作品，就像是经历了一场又一场奇妙的冒险。
他的建筑，很多都是清水混凝土风格。
刚看到的时候，我心里就想：“这不就是灰色的大盒子嘛，有啥特别的？”可越看越觉得这灰色有着无穷的魅力。
那些混凝土墙面就像是被精心雕琢过的巨人，表面有着独特的纹理，摸起来肯定糙糙的，但看起来却有一种质朴又坚韧的美感。
就像一个沉默寡言的硬汉，虽然不怎么说话，但站在那儿就有一股强大的气场。
走进他设计的建筑内部，那光线的运用简直绝了。
就拿光之教堂来说吧，那一束从十字架缝隙里透进来的光，就像上帝之手伸进了人间。
我站在那儿的时候，感觉自己都变得神圣起来了。
那光不是那种亮晃晃的大灯泡的光，而是一种柔和又充满力量的光，它直直地打在地面上，像是在指引着什么。
周围暗暗的环境就像舞台的幕布，衬托得那束光更加耀眼。
我当时就在想，安藤忠雄是不是跟光有什么特殊的约定啊，怎么能把光玩得这么溜呢？还有他对空间的规划。
他的建筑里，空间就像是一首灵动的诗。
每一个区域都有自己的节奏和韵律。
有时候走着走着，突然一个开阔的空间出现在眼前，就像你在小巷子里拐了个弯，一下子到了一个大广场一样，那种惊喜感满满当当的。
而有些狭窄的过道呢，又给人一种神秘的感觉，就像是在探索一个未知的山洞，总觉得下一秒会有什么宝藏出现。
再看看他的建筑和周边环境的融合。
他就像是一个超级大厨，把建筑这个“食材”和周边的自然环境、人文环境完美地“烹饪”在了一起。
建筑不是孤立地站在那儿，而是和周围的树啊、水啊、路啊都有互动。
比如说有的建筑旁边有个小池塘，建筑的倒影在水里晃晃悠悠的，就像一幅天然的水墨画。
这让我觉得建筑不再是冰冷冷的东西，而是有了生命，和周围的一切一起呼吸着。
安藤忠雄的作品就像是一个充满故事的老人，你只要靠近他，他就会慢慢地把那些关于建筑、关于生活、关于人与自然的故事讲给你听。
而且每一个故事都那么独特，让人听了还想听，看了还想看。
清水混凝土工程施工工艺及其在景观建筑中的应用
清水混凝土工程施工工艺及其在景观建筑中的应用摘要：清水混凝土作为一种相对新兴的施工工艺，在中国仍处于发展阶段，真正掌握此类建筑的设计和施工的单位不多。
但其优良的环保性能，以及独有的景观艺术效果，是绝大多数传统工艺做法所不能匹敌的，具有很大的发展意义。
本文通过对清水混凝土工程施工工艺的解析，并对其在景观建筑中应用的典型案例进行介绍，力求让更多人了解掌握这一门工程技术。
关键词：清水混凝土；景观建筑；艺术发展；环境保护1 概况清水混凝土又被称为绿色混凝土，是指一次施工浇注成型，混凝土结构本身不需要再做任何外装饰的混凝土，主要以混凝土表面自然状态的表达形式呈现出来。
主体结构混凝土本身的肌理，配以精心设计施工的明缝、禅缝、假眼和规律分布的对拉螺栓孔等组合，共同营造出混凝土自身所独有的自然质感。
1835年，英国诞生了世界上第一座由混凝土搭建而成的房屋。
在二战以后，各地在战争过程中遭受到严重的破坏，急需建造大量的公共建筑物与住宅来满足当时人们的居住需求，混凝土结构的建筑因此被广泛地应用。
但在当时，运用混凝土结构技术完全是出于施工简单、快捷且经济的考虑，而并未考虑混凝土表面装饰问题。
早期使用混凝土工艺并没有完整的解决方式，建造的房屋耐久性较差，而且极容易潮湿变色，经久之后的混凝土渐渐失去了本身的视觉冲击力。
在这个问题上，日本充分利用现代外墙修补技术，打破了前期不修饰水泥表面的传统模式，着重处理拆掉模板后的水泥墙面，将水泥本身具有的朴素和原始充分的展示出来，令墙体表面平滑而精致，简单的体块模块化几何形体和素雅简朴的色彩给人一种安宁的感觉。
从某种程度上说，这种直接使用混凝土建筑本身结构，省去装饰和抹灰等工序，而仅对结构面层进行保护处理的施工工艺的出现，才是真正意义上的现代清水混凝土技术的开端。
在国内，清水混凝土技术通过近二十多年的实践应用，已成为现代建筑施工中不容忽视的施工工艺，其发展对促进我国建筑事业发展起着重要的支持作用。
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清水混凝土技术——特点
是混凝土材料中最高级的表达形式。 显示的是一种最本质的美感，体现的是“素 面朝天”的品位。 朴实无华、自然沉稳、厚重与清雅 柔软感、刚硬感、温暖感、冷漠感
国外清水混凝土发展历程
产生于20世纪20年代。 20世纪60年代，越来越多出现在欧洲，北美 洲等发达国家。 80年代，新起的建筑师延续国际主义风格， 形成“高技派” 。 第二次世界大战以后，部分混凝土建筑省掉 抹灰、装饰的工序而直接使用。
风的教堂（六甲山教堂）
这个长达40m的连廊由一系列2．7m见方的混凝土构架组成。 连廊 顶棚由玻璃天窗和“H”形联系梁构成1／6圆拱状屋顶，连廊两端均 为开敞，玻璃筒笼罩着柔和的光线，微风吹来，连廊便成为“风的 通道”，“风的教堂”由此得名。 参拜者通过这个连廊，步下楼梯，再转90‘弯，打开钢门，便进入 教堂。这座教堂的大厅包含了两个6．5m直径的概念球体，是安藤心 目中的“纯粹空间”。再转90‘弯，便直接面向圣坛，光线和绿色 的自然由大片落地窗渗透进教堂中。自然在这里以一种抽象方式得 到表现，并形成了一个纪念性空间。 教堂家具均为钢制，建筑与家具相互依存，不能分开。造形简单 的钢制座椅和圣坛为教堂提供一种空间的张力感觉。表面的油漆则 削减了钢的份量，所有的东西、比例、材料感觉、功能和结构问题 都得到审慎考虑和设计
清水混凝土诗人 —— 安藤忠雄
安藤忠雄简介
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未 受过正规科班教育，却开创了一套 独特、崭新的建筑风格，成为当今 最为活跃、最具影响力的世界建筑 大师之一。 主要作品有：住吉的长屋、“教堂 三部曲”（光的教堂、水上教堂、 风的教堂）、兵库县立美术馆、岗 山直岛美术馆等
安藤忠雄建筑具备的三个要素
光的教堂
光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住宅区，原有一个木结构教堂 和牧师独立式住宅。场地上，教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础，并 以光为主题。 该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一矩形体量包含了三个直径为5.9m的 球体，同时被一片完全独立的墙体以15。切成大小两部分，大的为教堂，小的则 为主要人口空间。人们经过这片墙体上高5．35m、宽1．6m的开口，就进入了教 堂，地面处理成台阶状，由后向前下降直到牧师讲坛。讲坛后面便是在墙体上留 出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的“光的十 字”。 整个建筑的重点就集中在这个圣坛后面的“光十字”上，它是从混凝土墙上切出 的一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义。白天的阳光和 夜晚的灯光从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙上、地上拉出长长的阴 影。祈祷的教徒身在暗处，面对这个光十字架，仿佛看到了天堂的光辉。 光从安藤忠雄精心设置的各种洞口或孔隙中滤过，携着历史的永恒之所在，带着 时间的流逝，一起涌入空间中。在光的笼罩之下，一切朴素而理智的细部随同生 活细节得以清晰展开。
我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现， 而不是像柯布西耶的作品中那种材料粗犷的 表达，这源于自我的感受。尽管这种精致性 在今天正逐渐消失，但它在日本对待生活的 态度中幸存下来，这是与具有日本特色的美 学联系在一起的。 ——————安藤忠雄
安腾忠雄与 清水混凝土
对于建造师来说，材 料是基本的出发点， 混凝土似乎是一种坚 硬的材料，但它在浇 固之前却有流动性和 可塑性，可以自由地 改变形状。 安藤忠雄为流动的混 凝土赋予一种几何秩 序，这也是其材料使 用的重要特色。
在安藤的作品 中，种绵密、 近乎均质的质 感把原本厚重、 表面粗糙的清 水混凝土，转 化成一种细腻 精致的纹理, 以 一来呈现
他认为“人，建筑与环境共 生以”，并运用清水混凝土， 未刷漆的木材，透光的玻璃 以及铜等建材借由切割，复 制，增生，旋转 ，平移，交 杂，堆叠，对称，变形创造 出他独特的几何形式的建筑 元素，将日本独特细腻风格 融合本文建筑的延展扩张力 的动感，搭配着自然阳光， 水，风，植物等相互共鸣， 塑造出一股属于他个人独一 无二的令人迷眩氛围。
风之教堂——安藤忠雄
在混凝土应用上，日本 将水泥墙面拆掉模板后 进行处理，使水泥表面 达到非常精致的水平， 同时又充分展现出水泥 本身特有的原始和朴素 的一面。
我国清水混凝土发展历程
20世纪70年代，清水混凝土主要应用在预制混凝 土外墙板反打施工中。 后来，人们将外装饰都投诸于面砖和玻璃幕墙中， 清水混凝土的应用和实践几乎处于停滞状态。 至1997年，北京市设立了“结构长城杯工程”奖， 清水混凝土重获发展。 如今，被建设部科技司列为“中国首座大面积清水 混凝土建筑工程”，标志我国清水混凝土已发展到 了一个新的阶段。
水的教堂
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土材料，建筑造型多为简单的几何形 体，墙面光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意 想不到的效果。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、 草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。 这座面积约520m2的小教堂位于风景优美的自然环境之中，设计人从一条小溪 引水造成一方水面。教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一 个边长15m，高3m，小的一个边长10m。小的体积用作教堂的入口和前室，前 室的顶上有一个玻璃阁楼。来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大 的方形空间即祈祷室之中。祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水 池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑 之中的优美自然景色向上苍祈祷的。这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断， 无论风雨昼夜，大自然的景色都能透入室内。从这个小小的教堂中可以看到 “埋伏在建筑中的精彩场景”，这是安藤忠雄建筑作品的特点之一。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正，冷凝深远， 含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷 漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式 为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人 面前；它可能是一个主观设想的物体，也常 常是一个三度空间结构的物体 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自 然并非是原始的自然，而是人所安排过的一 种无序的自然或从自然中概括而来的有序的 自然——人工化自然
大淀工作室
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤 建筑的显著外表，安藤的建筑一 般全部或局部采用清水混凝土墙 面作为室外或室内墙面，这种墙 面不加任何装饰，墙面上的圆孔 是残留的模板螺栓。清水混凝土 演奏一曲光与影的旋律
安藤在材料中搀进了日本的传 统手艺，利用现代的外墙修补 技术，将水泥墙面拆掉模板后 进行处理，他将混凝土运用到 了高度精炼的层次。在清水混 凝土的施工中，传统手工艺和 现代建筑之间并不矛盾，高超 的木模制造工艺、优质的混凝 土铸造以及严格的工程管理， 共同造就了“安氏混凝土美 学”。
安腾其他作品欣赏（兵库县立美术馆、岗山直 岛美术馆）
兵库县立美术馆
岗山直岛美术馆
谢谢观赏
清水混凝土技术应用的意义
Hale Waihona Puke 绿色混凝土结构，有利环保； 避免抹灰开裂、空鼓，脱落，减轻结构施工 的漏浆、楼板裂缝等质量通病； 施工不能有剔凿修补的空间，质量管理得到 全面提升； 减少维保费，最终降低工程总造价。
清水混凝土技术设计要点
水泥配合比要一致；具有极好的工作性和粘 聚性。原材料产地必须统一，砂、石的色泽 和颗粒级配均匀。 模板具有足够的刚度，表面要平整光洁，强 度高、耐腐蚀，具有一定的吸水性。 裸露的混凝土表面，采用粘性薄膜或喷涂型 养护膜覆盖，进行保湿养护。
安藤忠雄与清水混凝土
目录
清水混凝土技术 安藤忠雄与清水混凝土 其他建筑师与清水混凝土
清水混凝土技术——定义
又称装饰混凝土。一次浇注成型，不做任何 外装饰，直接采用现浇混凝土的自然表面效 果作为饰面，表面平整光滑，色泽均匀，棱 角分明，无碰损和污染，在表面涂一层或两 层透明保护剂，天然、庄重。
读路易斯· 康耶鲁大学艺术馆
砖墙面上有纵向延伸的 突出墙面的浅色混凝土 带做水平划分与周围的 建筑相协调，融入环境。
清水砖墙与黑色钢筋构架 构成的整片玻璃墙面，材 质对比、虚实对比强烈。
纽约肯尼迪国际机场环球航空大楼 ——埃罗· 沙里宁
建筑师开始用混凝土 与生俱来的装饰性特 征来表达建筑传递出 的情感。此时多为国 际主义。