安藤忠雄与清水混凝土

清水混凝土技术——特点


是混凝土材料中最高级的表达形式。 显示的是一种最本质的美感，体现的是“素 面朝天”的品位。 朴实无华、自然沉稳、厚重与清雅 柔软感、刚硬感、温暖感、冷漠感
国外清水混凝土发展历程



产生于20世纪20年代。 20世纪60年代，越来越多出现在欧洲，北美 洲等发达国家。 80年代，新起的建筑师延续国际主义风格， 形成“高技派” 。 第二次世界大战以后，部分混凝土建筑省掉 抹灰、装饰的工序而直接使用。
读路易斯· 康耶鲁大学艺术馆
砖墙面上有纵向延伸的 突出墙面的浅色混凝土 带做水平划分与周围的 建筑相协调，融入环境。
清水砖墙与黑色钢筋构架 构成的整片玻璃墙面，材 质对比、虚实对比强烈。
纽约肯尼迪国际机场环球航空大楼 ——埃罗· 沙里宁
建筑师开始用混凝土 与生俱来的装饰性特 征来表达建筑传递出 的情感。此时多为国 际主义。
清水混凝土诗人 —— 安藤忠雄
安藤忠雄简介
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未 受过正规科班教育，却开创了一套 独特、崭新的建筑风格，成为当今 最为活跃、最具影响力的世界建筑 大师之一。 主要作品有：住吉的长屋、“教堂 三部曲”（光的教堂、水上教堂、 风的教堂）、兵库县立美术馆、岗 山直岛美术馆等
安藤忠雄建筑具备的三个要素
清水混凝土技术应用的意义



绿色混凝土结构，有利环保； 避免抹灰开裂、空鼓，脱落，减轻结构施工 的漏浆、楼板裂缝等质量通病； 施工不能有剔凿修补的空间，质量管理得到 全面提升； 减少维保费，最终降低工程总造价。
清水混凝土技术设计要点



水泥配合比要一致；具有极好的工作性和粘 聚性。原材料产地必须统一，砂、石的色泽 和颗粒级配均匀。 模板具有足够的刚度，表面要平整光洁，强 度高、耐腐蚀，具有一定的吸水性。 裸露的混凝土表面，采用粘性薄膜或喷涂型 养护膜覆盖，进行保湿养护。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷 漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式 为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人 面前；它可能是一个主观设想的物体，也常 常是一个三度空间结构的物体 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自 然并非是原始的自然，而是人所安排过的一 种无序的自然或从自然中概括而来的有序的 自然——人工化自然
风之教堂——安藤忠雄
在混凝土应用上，日本 将水泥墙面拆掉模板后 进行处理，使水泥表面 达到非常精致的水平， 同时又充分展现出水泥 本身特有的原始和朴素 的一面。
我国清水混凝土发展历程


20世纪70年代，清水混凝土主要应用在预制混凝 土外墙板反打施工中。 后来，人们将外装饰都投诸于面砖和玻璃幕墙中， 清水混凝土的应用和实践几乎处于停滞状态。 至1997年，北京市设立了“结构长城杯工程”奖， 清水混凝土重获发展。 如今，被建设部科技司列为“中国首座大面积清水 混凝土建筑工程”，标志我国清水混凝土已发展到 了一个新的阶段。
在安藤的作品 中，种绵密、 近乎均质的质 感把原本厚重、 表面粗糙的清 水混凝土，转 化成一种细腻 精致的纹理, 以 一来呈现
他认为“人，建筑与环境共 生以”，并运用清水混凝土， 未刷漆的木材，透光的玻璃 以及铜等建材借由切割，复 制，增生，旋转 ，平移，交 杂，堆叠，对称，变形创造 出他独特的几何形式的建筑 元素，将日本独特细腻风格 融合本文建筑的延展扩张力 的动感，搭配着自然阳光， 水，风，植物等相互共鸣， 塑造出一股属于他个人独一 无二的令人迷眩氛围。
大淀工作室
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤 建筑的显著外表，安藤的建筑一 般全部或局部采用清水混凝土墙 面作为室外或室内墙面，这种墙 面不加任何装饰，墙面上的圆孔 是残留的模板螺栓。清水混凝土 演奏一曲光与影的旋律
安藤在材料中搀进了日本的传 统手艺，利用现代的外墙修补 技术，将水泥墙面拆掉模板后 进行处理，他将混凝土运用到 了高度精炼的层次。在清水混 凝土的施工中，传统手工艺和 现代建筑之间并不矛盾，高超 的木模制造工艺、优质的混凝 土铸造以及严格的工程管理， 共同造就了“安氏混凝土美 学”。
安藤忠雄与清水混凝土
目录
清水混凝土技术 安藤忠雄与清水混凝土 其他建筑师与清水混凝土
清水混凝土技术——定义

又称装饰混凝土。一次浇注成型，不做任何 外装饰，直接采用现浇混凝土的自然表面效 果作为饰面，表面平整光滑，色泽均匀，棱 角分明，无碰损和污染，在表面涂一层或两 层透明保护剂，天然、庄重。
我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现， 而不是像柯布西耶的作品中那种材料粗犷的 表达，这源于自我的感受。尽管这种精致性 在今天正逐渐消失，但它在日本对待生活的 态度中幸存下来，这是与具有日本特色的美 学联系在一起的。 ——————安藤忠雄
安腾忠雄与 清水混凝土
对于建造师来说，材 料是基本的出发点， 混凝土似乎是一种坚 硬的材料，但它在浇 固之前却有流动性和 可塑性，可以自由地 改变形状。 安藤忠雄为流动的混 凝土赋予一种几何秩 序，这也是其材料使 用的重要特色。
安腾其他作品欣赏（兵库县立美术馆、岗山直 岛美术馆）
兵库县立美术馆
岗山直岛美术馆
谢谢观赏
光的教堂
光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住宅区，原有一个木结构教堂 和牧师独立式住宅。场地上，教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础，并 以光为主题。 该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一矩形体量包含了三个直径为5.9m的 球体，同时被一片完全独立的墙体以15。切成大小两部分，大的为教堂，小的则 为主要人口空间。人们经过这片墙体上高5．35m、宽1．6m的开口，就进入了教 堂，地面处理成台阶状，由后向前下降直到牧师讲坛。讲坛后面便是在墙体上留 出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的“光的十 字”。 整个建筑的重点就集中在这个圣坛后面的“光十字”上，它是从混凝土墙上切出 的一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义。白天的阳光和 夜晚的灯光从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙上、地上拉出长长的阴 影。祈祷的教徒身在暗处，面对这个光十字架，仿佛看到了天堂的光辉。 光从安藤忠雄精心设置的各种洞口或孔隙中滤过，携着历史的永恒之所在，带着 时间的流逝，一起涌入空间中。在光的笼罩之下，一切朴素而理智的细部随同生 活细节得以清晰展开。
水的教堂
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土材料，建筑造型多为简单的几何形 体，墙面光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意 想不到的效果。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、 草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。 这座面积约520m2的小教堂位于风景优美的自然环境之中，设计人从一条小溪 引水造成一方水面。教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一 个边长15m，高3m，小的一个边长10m。小的体积用作教堂的入口和前室，前 室的顶上有一个玻璃阁楼。来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大 的方形空间即祈祷室之中。祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水 池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑 之中的优美自然景色向上苍祈祷的。这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断， 无论风雨昼夜，大自然的景色都能透入室内。从这个小小的教堂中可以看到 “埋伏在建筑中的精彩场景”，这是安藤忠雄建筑作品的特点之一。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正，冷凝深远， 含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古
风的教堂（六甲源自文库教堂）
这个长达40m的连廊由一系列2．7m见方的混凝土构架组成。 连廊 顶棚由玻璃天窗和“H”形联系梁构成1／6圆拱状屋顶，连廊两端均 为开敞，玻璃筒笼罩着柔和的光线，微风吹来，连廊便成为“风的 通道”，“风的教堂”由此得名。 参拜者通过这个连廊，步下楼梯，再转90‘弯，打开钢门，便进入 教堂。这座教堂的大厅包含了两个6．5m直径的概念球体，是安藤心 目中的“纯粹空间”。再转90‘弯，便直接面向圣坛，光线和绿色 的自然由大片落地窗渗透进教堂中。自然在这里以一种抽象方式得 到表现，并形成了一个纪念性空间。 教堂家具均为钢制，建筑与家具相互依存，不能分开。造形简单 的钢制座椅和圣坛为教堂提供一种空间的张力感觉。表面的油漆则 削减了钢的份量，所有的东西、比例、材料感觉、功能和结构问题 都得到审慎考虑和设计