格律体新诗欣赏
中国语文新诗阅读赏析
中国语文新诗的阅读与欣赏新诗重点提示:中国新诗的缘起与发展新格律诗派象征诗派西南联大诗人群朦胧诗第三代诗歌一、新诗正名新诗的若干名称及其缘由“新诗”是在1919年胡适发表《谈新诗――八年来一件大事》一文中使用之后才普遍流行。
此前,多称之为“白话诗”、“白话韵文”、“新体诗”、“国语的韵文”、“国语诗”等等。
其他不同的称谓:“现代诗歌”、“现代汉诗”、“汉诗”等等不同的说法。
二、新诗的发生背景混乱而自由的时代:社会与经济背景启蒙的思想背景:历史进化的文学观与民主、启蒙思想诗歌变异:“诗界革命”中的文体变化背景三、新诗的发生与衍变 1、“尝试”中的诗歌写作:胡适、郭沫若、汪静之、冰心、冯至等基本特征:“诗须要用具体的做法,不可用抽象的说法”(胡适语),即多用“白描”、“比喻”、“象征”:一通过托物寄兴,表现对社会人生的感悟与思索,如胡适《鸽子》、《老鸦》等;二用白描手法如实摹写具体生活场景或者自然景物,具有客观写实的倾向。
如刘半农《相隔一层纸》等。
《蝴蝶》两个黄蝴蝶,双双飞上天。
不知为什么,一个忽飞还。
剩下那一个,孤单怪可怜。
也无心上天,天上太孤单。
希望胡适我从山中来,带着兰花草,种在小园中,希望开花早。
一日望三回,望到花时过,急坏看花人,雹也无一个。
眼见秋天到,移花供在家;明年春风回,祝汝满盆花!鸽子胡适云淡天高,好一片晚秋天气!有一群鸽子,在空中游戏。
看他们三三两两,回环来往,老鸦胡适一我大清早起,站在人家屋角上哑哑的啼。
人家讨嫌我,说我不吉利:――我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜! 二天寒风紧,无枝可栖。
我整日里飞去飞回,整日里又寒又饥。
――我不能带着鞘儿,翁翁央央的替人家飞;也不能叫人家系在竹竿头,赚一把黄小米! 相隔一层纸刘半农屋子里拢着炉火,老爷分付开窗买水果,说“天气不冷火太热,别任它烤坏了我。
”屋外躺着一个叫化子,咬紧了牙齿对着北风喊“要死”!月夜沈尹默霜风呼呼的吹着,月光明明的照着。
我和一株顶高的树并排立着,却没有靠着。
闻一多的《死水》赏析
闻一多的《死水》赏析闻一多的《死水》赏析闻一多在我国新诗创作理论建设上很有成绩,他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。
下面请欣赏闻一多的《死水》赏析!闻一多的《死水》赏析《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。
他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。
这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物,但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。
诗集《红烛》是闻一多第一本诗集,这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。
其中,《太阳吟》写得很有特色。
诗人借助想象的翅膀,寄情于太阳,向它倾诉了思乡恋国的衷肠。
诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻,还是艺术的成熟,都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。
其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇,写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈,抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗人强烈的爱国热情。
读者无论何时读到这些作品,都会为之动情、颤栗。
闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。
他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由,因此提倡一种新格律诗。
由于追求艺术上的严谨,这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想,严谨奇特的构思,火山爆发式的激情,一咏三回环的语势,以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。
1922年,诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上,诗人尝到了华人被辱、歧视的辛酸。
1925年,诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而,回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行,以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
死水闻一多这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
现代格律诗视野中的《老马》——臧克家的诗《老马》新解
《 老马 》 一诗 正是 臧克 家对 闻 一多 现代格 律 诗理 论 的 忠实实践 , 么 , 那 作为一 首现 代格律 诗 , 的美学 特 征是什 它
么呢 ?
一
可 。押韵 是诗歌的基本 特征 , 谓 无韵不 成诗 就是 这个 意 所 思 。中国诗歌从《 诗经》 开始 就是 押韵 的 , 而且押 韵的方式
建筑美本意是指我国古代建筑在布局上讲究对称均衡的美学风格这种美学风格在古代园林住宅楼阁城墙等建筑物上多处可见闻一多用它来指称新诗形式的整齐美是希望建立一种契合民族审美心理的新诗体式关于这一点闻一多在律诗底研究一文中说得很明白中国艺术最大的一个特质是均齐而这个特质在其建筑与诗中尤为显着因此闻一多倡导的新诗建筑的美和传统文化有深刻的联系并且具有一定的诗学意义希望新诗以外形的整齐来克服文字的散乱
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现代 格律 诗视 野 中的《 马》 老
— —
臧克家的诗《 老马》 新解
姚家育
( 佛山职业技术学 院, 广东
佛 山 5 80 ) 2 00
摘 要: 从诗体角度看, 减克家的《 老马》 是一首现代格律诗, 是臧克家现代格律诗的精心之作。形式整
齐, 声韵和谐 , 音节鲜 明, 言洗练, 老马》 首诗 的美学特征。 此外 , 语 是《 这 文章还从 闻一 多和 臧克 家的师生关 系 手 , 老马》 入 对《 这首诗进行 了解读 , 并就臧 克家与新 月诗派的 关系提 出新的看法。
关键词 : 臧克 家; 老马》; 《 现代格律诗 中圈分 类号 : 0 .5 I 7 2 2 文献标识码 : A 文章编号 :0 9—15 (0 6 0 — 0 0— 2. 10 7 0 20 ) 1 0 3 0
新诗鉴赏
是永不漫灭的回忆;
月明的园中, 藤萝的叶下, 母亲的膝上。
倘若在永久的生命中,
只容有一次极乐的应许。 我要至诚地求着: ”我在母亲的怀里, 母亲在小舟里, 小舟在月明的大海里。“
宗白华与《流云小诗》
诗 啊,诗从何处寻? 在细雨下,点碎落花声! 在微风里,飘来流水音! 在蓝空天末,摇摇欲坠的孤星!
“湖畔诗人”与《湖畔》
郭沫若(1892-1978)
原名郭开贞,四川乐山人。著名的 文学家、历史学家。
《女神》
《女神》初版封面及内容
诗集《女神》1921年由上海泰东书局出版。其意义 有二:一是将“五四”时期“诗体解放”推向极致,二是 充分发挥并展现了诗的抒情本质与个性化色彩。
炉中煤
啊,我年青的女郎! 我不辜负你的殷勤, 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样! 啊,我年青的女郎! 你该知道了我的前身? 你该不会嫌弃我黑奴卤莽? 要我这黑奴的胸中, 才有火一样的心肠。 啊,我年青的女郎! 我想我的前身 原本是有用的栋梁, 我活埋在地底多年, 到今朝才得重见天光。 啊,我年青的女郎! 我自从重见天光, 我常常思念我的故乡, 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样!
《梦》(鲁迅)
很多的梦,趁黄昏起哄。 前梦才挤却大前梦时,后梦又赶走了前梦。 去的前梦黑如墨,在后的梦墨一般黑。 去的在的仿佛都说,”看我真好颜色 “。 颜色许好,暗里不知; 而且不知道说话的是谁? 暗里不知,身热头痛。 你来你来!明白的梦!
早期白话诗手法有二:一是白描,如刘半农《一个小 农家的暮》,二是比喻、象征,如周氏兄弟。
新诗鉴赏
胡适与《尝试集》
希望
蝴蝶 两只黄蝴蝶, 双双飞上天, 不知为什么, 一个忽飞还。 剩下那一个, 孤单怪可怜。 也无心上天, 天上太孤单。
新格律诗的别样之作
新格律诗的别样之作现代格律诗,也可以叫格律新诗、新格律诗或白话格律诗。
现代格律诗派主要人物闻一多认为新诗的格律应做到三美:音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐),并指出新诗的格律就是节奏,主要是韵和顿(音尺),这些理论使新诗的创作跃上了一个新台阶。
烦忧说是寂寞的秋的清愁说是辽远的海的相思假如有人问我的烦忧我不敢说出你的名字我不敢说出你的名字假如有人问我的烦忧说是辽远的海的相思说是寂寞的秋的清愁这是我国现代著名诗人戴望舒的一首浪漫深情的诗歌佳作,是一首较典型而又独特的现代格律诗。
在中国文学史上,诗人戴望舒是一个独特的存在。
他作为上承古典余泽、下启现代诗风的新诗中的“尤物”,在新诗的发展中,以独特的视角和不多的作品而领导了一个艺术流派。
作为现代诗派的重镇、纯诗运动的中坚,他的诗作标志着象征主义在中国发展的规模与深度,并且以艺术精神与艺术形式的共时性拓展,实现了象征主义的中国化,展示了新诗现代主义的真正莅临。
戴望舒于1928年开始创作现代派诗歌,其诗歌创作艺术上,呈现出了独特的成就与魅力。
他的诗歌中蕴含的多种思想艺术气质,都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。
戴望舒的诗几经命运沉浮,始终魅力不减。
诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法,最终走向咏唱现实之路,几经寻觅和创新,形成了自己诗歌的特殊风格和色调。
戴望舒曾说:“诗的情绪不是用摄影机摄出来的,它应当用巧妙的笔触描出来。
这笔触又是活的,千变万化的。
”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌。
戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。
音乐美主要是指音节和韵脚的和谐、统一,使人阅读起来琅琅上口、富有乐感。
受当时流行的新月诗派新格律诗的影响,戴诗句式匀称,每节行数相等,诗形整饬,押韵而且韵位固定,有的还讲究平仄相间,结构整齐,十分具有音乐性。
今天我们阅读探讨的《烦忧》就是一首特别有音乐韵律的诗。
全诗八句,分为两节,而且这两节回环反复了同一文字内容,形成一种ABCD,DCBA的结构布局,使诗章看起来句式匀整,别具特色。
新诗(1927——1937)
新诗(1927——1937)中国一直是一个诗的国度,传统诗歌为格律诗,进入现代社会以后出现了与格律诗歌不同的诗歌,称之为新诗。
上一个十年是以郭沫若为代表的浪漫诗、自由诗以及新月派所出现的新格律诗。
早期新月派提出节奏美、建筑美和画面美。
代表作有闻一多的《死水》,他们特别强调每一句话要出现的画面与色彩,注重二者所构成的和谐美。
第二个十年最重要的是在新诗浪漫主义与新月派、左翼诗歌之外出现了“现代派诗歌”,这是本章重点,代表诗人是戴望舒,作品少且艺术成就达到了很高的成就。
1、以殷夫、蒲风为代表的革命现实主义诗歌(又称为“普罗诗歌”)2、以徐志摩、陈梦家为代表的后期新月派浪漫主义诗歌3、以戴望舒、“汉园三诗人”为代表的现代派象征主义诗歌中国诗歌会成立于1932年9月,发起人有穆木天、蒲风、杨骚、任鈞等,办有刊物《新诗歌》。
属于左联领导下的一个群众性诗歌团体,针对新月派和现代诗派而成立的,与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系。
1937年4月解体。
诗歌会的诗歌包含两个方面的要求,一是要求诗人站在无产阶级的意识形态,即新世纪的意识的立场上去把握与反映现实,也即实现诗的意识形态化;二是要求诗与诗人的大众化,要使我们的诗歌成为大众的格调,我们自己也成为大众中的一个。
(穆木天《新诗歌》发刊词)他们的创作特点:描摹重大题材,揭示富有时代特色的政治或社会主题。
直抒胸臆,直接描摹,不尚意象。
语言通俗,体式自由。
臧克家出身于农村破落的封建家庭,对农民生活有较多的了解,使他成为30年代以诗会议农村生活,描写农民苦难的现实主义诗人。
在创作上,他得到了闻一多的帮助和鼓励,由于他喜爱古典诗歌和民歌,又受益于新诗,在艺术上显示出朴实、真切、含蓄、凝炼的特点。
第一部诗集《烙印》是臧克家最具影响的作品。
臧克家的诗歌以其对农民生活执着的关注和诗中散发出来的浓厚的泥土气息,在20诗集中国诗坛享有“农民诗人”、“泥土是人”的赞誉,对于扭转30年代中国诗坛萎靡、浮躁的诗风起了至关重要的作用。
新诗格律化
新诗格律化
关于新诗格律化,闻一多有倡导之功,惟其言说多属急就章,缺少学理的缜密。
其后,新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。
在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。
其诗的格律旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。
其后,中国新诗格律化继续探索,闻一多的新诗格律探索与新格律英诗汉译互为阐发,共同构成其新诗格律的探索与实践体系。
他的新诗格律探索立足中国古典诗歌格律,借镜西方诗歌理论,从比较诗学视角创制了以节奏为中心的新格律。
林先生思考诗歌形式的出发点始终扣住诗的根本目的及其与散
文的本质区别,从诗歌语言要求飞跃性的特质着眼,指出古诗节奏和
语言飞跃的自然关系,自由诗追求语言飞跃性的原理及其处理散文语言和正八十多年前,在中国社会新与旧势不两立的对峙中,一场轰轰
烈烈的新文化运动以秋风扫落叶之势席卷了中国文化的角角落落,雕琢、陈腐、艰涩的旧文学被平易、新鲜、通俗的新文学,卞之琳是在格律新诗的创作和理论方面都有重大贡献的诗人。
本文试图从卞之琳历年关于新诗格律的论述中总结出其新诗格律理论的主要观点,并把它放在新诗格律理论探索的历史上给予评价。
卞之琳的。
正1926年5月,闻一多发表了著名论文诗的格律,提出新诗格律“不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。
”论文的重点在讲建筑的美。
格律体新诗欣赏
宝宝你睡吧, 妈妈为你留下些好辰光, 你醒来,月光送你的父亲来。
闻一多
倡导
闻一多也早早地看
“三美”
到了新诗的问题,1926 年5月16日发表了著名
的《诗的格律》,倡导
“三美”——音乐美、
绘画美、建筑美。
死水
(选前二节)
闻一多
这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。
其他
先行者
上个世纪二、三十年 代,探索格律体新诗的还
有徐志摩、朱湘、陈梦家、
孙大雨、卞之琳等等一大 批诗人。主要是新月派的。
断章Байду номын сангаас
卞之琳
你站在桥上看风景 , 看风景的人在楼上看你 。 明月装饰了你的窗子 , 你装饰了别人的梦 。
既然 / 已别无 / 选择 又为何 / 犹豫 / 不决 趁着这 / 月色 / 正好 用目光 / 为你 / 送别
欣赏与点评
此诗2节,每节4 句,每句7字,整齐 对称。
每节每句三个音步,每节对应的句子 整齐对称。
诗句形象生动地表现了一对恋人的离 愁别绪。
东篱种菊 王端诚
欣赏与点评
全诗押普通话ou韵,全用平声韵, 韵律如潺潺清流,婉转悠扬。
此诗据民间传说写成,有对古代悲剧 的哀婉之情,又用奇幻的想象,写出了 当代青年情爱的自由。诗句五、七言间 用,大量运用叠词,增强了表达效果。
•B
对称是一种几何原理,上帝在造 人和动物的时候,把对称原理用到 了极致。各种器具的制造,也广泛 地运用对称原理。现在诗人们又把 对称作为了格律体新诗的第二大特 征,任何一首格律体新诗都按一定 的方式进行对称。 不对称的新诗不 是格律体新诗。
格律体新诗谱系 摘自 东方诗风 论坛格律体新诗版 4
格律体新诗谱系摘自东方诗风论坛格律体新诗版4(一)参差(对称)式1、单纯参差式:比起整齐式,参差式可就更加千变万化,体式不可穷尽。
只要想一想宋词中上下阕对称的词牌,就可以知道参差式格律体新诗是怎么回事,是什么模样了。
二者之间有着割不断的血缘关系。
青年诗人何房子师从邹绛先生研究格律体新诗,创造了一个非常关键的概念:基准诗节。
所谓基准诗节,就是一首参差式格律体新诗中,其他诗节在行式、韵式上都必须"亦步亦趋"地复制、"克隆"的诗节。
它通常是诗的第一节,是诗人灵感的产物,是诗人情绪律动的记录。
闻一多曾对朱湘的《采莲曲》赞不绝口,称其具有内容与格式、精神与形体调和的美。
全诗共5节,节式完全相同,犹如"五胞胎":那第一节就是此诗的基准诗节。
基准诗节的创造给诗人带来了极大的自由,而一旦它得以成立,他又给自己带上了一副自制的"镣铐"。
这真是一条奇妙的创作规律,也是一个不难掌握的诀窍。
掌握了这个诀窍,诗人需要浇自己的块垒,不愁找不到好酒啊!写作参差式的格律体新诗实在算不得什么难事。
随自己的意愿,给自己的"孩子"缝制一件美观合体的衣裳,不是很惬意吗?需要指出,这种体式的作品,不但每节相应行的步数必须一致,字数也应该相等(即齐言等步),这样才能充分体现建筑美。
诗例:江南宋煜姝啼鸟倦了吧?茶烟散了吧?那曾经玉兰花的窗前。
迢遥的水驿,新月又如弦。
那曾经可采莲的江南。
融雪弃梅枝,檐滴落青石,像曾经泪晶莹的夜晚。
曾经的人呢?在流年水上,是不是还裁云,做帆?2、N重参差式:还有更加复杂的参差式作品,就是一首诗中,可以有两种甚至更多的基准诗节。
例如闻一多著名的《洗衣歌》就是中间六节格式一致,首尾两节重复。
如沙鸥的《重逢》就是这样的一首非常精美的小诗:是什么这样清醇?邛海秋月、小城春江?不,是你的泪滴在我的额上。
是什么这样温暖?熊熊炉火、艳艳骄阳?不,是你的心贴在我的心上。
浅析闻一多新格律诗的“三美”诗学观
浅析闻一多新格律诗的“三美”诗学观摘要:闻一多是我国现代著名的唯美诗人,他倡导的新诗格律理论对中国诗坛产生深远的影响。
“三美”(音乐美、绘画美、建筑美)是人们对他的新诗格律理论内涵的简要概括。
余光中《乡愁》的形式十分雅美,体现出结构美、音乐美、词藻美的和谐统一,因而它在形式上继承并践行了闻一多新格律诗的“三美”诗学观点。
关键词:音乐美;绘画美;建筑美;“三美”;格律;风格;节奏中图分类号:i227 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)33-0001-02闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。
由于他追求艺术上的严谨,在继承中国传统诗歌艺术特质的同时,吸收了美国意象派诗人庞德、弗莱契诗歌上的艺术特征而提出并倡导新诗创作要具有音乐美、绘画美、建筑美(“三美”)的诗学主张,因而使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想,严谨奇特的构思,火山爆发式的激情,一咏三回环的语势等特点。
进而以及综合灵活运用比喻、夸张、象征、反复等修辞手法所营造臻致的思想性、艺术性交汇融合的艺术效果。
诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇,写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈,抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗人强烈的爱国热情。
这些都是诗人在“三美”诗学理论主张下内容与形式高度结合的成功试验。
《乡愁》是台湾著名诗人余光中的重要代表性作品。
它不仅以深刻丰富的意象内涵展示了中华民族渴望海峡两岸统一的强烈精神诉求,而且在诗歌形式上体现出结构美、音乐美、词藻美的和谐统一,有效地助成了诗歌内在的哀婉情韵。
因此,笔者认为,《乡愁》是一篇思想性与艺术性完美结合的佳作,它在形式上继承并践行了闻一多新格律诗的“三美”观点。
一、余光中《乡愁》的形式美在《乡愁》里,首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。
第一小节:幼年求学,母子分离,借书信以慰别情;第二小节:成年后,告别新婚妻子,离乡背井,天各一方;第三小节:生离死别,母子不得相见;第四小节:同胞难得相聚,国家不能统一。
诗词格律简析(一篇)
诗词格律简析(一篇)诗词格律简析 1律诗之基本概念。
《一》什么是诗。
历史上,把韵文体的作品,统称为诗。
诗,是一个比较大的概念,以时期来看,包括诗三百,也就是《诗经》,先秦诗,乐府诗等等,自然,也包括律诗。
根据这个概念,词、曲,还有现代诗都是诗的范畴。
不押韵的现代诗算不算诗?没有定论。
但我想这是文体转变的必然产物把《二》什么是律诗。
A.指历史上一切有“律”的诗,“律”是官方制订、发布的规则。
B.指唐宪宗、唐哀宗时期的诗,李义山等人在总结近体诗、今体诗的基础上,进行完善,由官方颁布而执行。
也就是俗称的晚唐诗。
这不得不提到两个概念,(1)今体诗。
指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品,就是“今体诗”。
比如李白、杜甫等人的作品。
(2)近体诗。
指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品,含齐梁体和永明体。
比如杜审言(杜甫的爷爷)、宋之问等。
A.北宋欧阳修等人,奉命整理而完成了一部律诗格律。
按这个格律完成的作品称为格律诗,简称“律诗”。
此类作品,包括宋诗,元诗,明清诗,__以及中华人民__时期的律诗作品。
B.今天所说的律诗,指历史上相对符合(未必全面符合)格律的诗作品,亦包括唐朝时候,并未归在律诗范围内的民间作品。
比如,朋友之间的酬唱,以及压私韵的作品。
这些作品,包括整个唐朝的作品。
实际上,唐朝,共四次颁布诗格律。
分别为李渊、武则天、李隆基、李纯四人各自当政掌权时候制订。
(李纯,宪宗,原名“淳”,被立__后,改“淳”为“纯”。
)这就是,为什么今天大家在阅读唐诗时,看到不少作品,并不完全符合格律的原因,这是因为,拿今天理解的格律,也就是宋格律去印证,自然会出现偏差。
毕竟,从初唐到北宋,时间上跨越500年《三》关于是排律?A.10句(含10句)以上的律诗称为排律,除首尾外,均为偶句。
b.什么是七律和五律。
七律:七言四联八句为七律。
即七言八句。
五律:五言四联八句为五律。
即五言八句。
C.什么是律绝。
绝句分七绝和五绝,七绝五绝都分古绝和律绝,律绝和七律、五律一样要遵守格律,也是格律诗的范畴。
格律体新诗的特点
格律体新诗的特点
1. 格律体新诗有着严谨的格律呀!就像律诗那样,每行的字数都是固定的呢,这不就跟排队一样整齐有序嘛。
比如“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”,多整齐呀!
2. 它的韵律那叫一个美呀!读起来朗朗上口,哎呀,就像唱歌一样好听呢。
像“床前明月光,疑是地上霜”,这韵律多棒呀!
3. 格律体新诗很注重节奏感嘞!强弱交替,让你读起来仿佛踩着鼓点似的。
“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,这节奏感多强啊!
4. 它的结构也很精巧呐!有头有尾,安排得十分巧妙。
好比一座漂亮的小房子,各个部分都恰到好处。
像“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,结构多完美呀!
5. 意境营造那也是杠杠的哟!能把你带入到一个美妙的情境中去。
就像“采菊东篱下,悠然见南山”,让人仿佛置身其中啊!
6. 格律体新诗还很有韵味嘞!越品越有味道,就像一杯好茶。
比如“海上生明月,天涯共此时”,这韵味十足啊!
7. 它传递的情感也非常细腻呀!能让你深深感受到作者的喜怒哀乐。
像“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,情感多细腻呐!
我觉得格律体新诗真的是太有魅力啦!它是诗歌中的瑰宝,值得我们好好去欣赏和品读呀!。
《死水》赏析
这首诗在艺术上采用了象征的手法,对“恶”的歌咏,受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。
这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。
在闻一多加入新月社之后,针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁,主张“诗应该带着镣铐跳舞”,并具体提出了“三美”的主张,也就是“音乐美”,即音节的和谐;“绘画美”,即辞藻的美;“建筑美”,即形式的整饬。
这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。
《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。
全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成,三字尺在诗行中处于一个颤动的过程,即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺;隔行压韵,最后都以双音节词收尾,读来抑扬顿挫,琅琅上口,节奏感和韵律感很强。
全诗共五节,每节四行,每一行都是九个字。
汉字被称为方块字,每个字都是一个四四方方的建筑体。
这样每一行就形成了一个长方体;而四和长方体又构成了一个大的长方体;而全诗是五个大长方体,这就是构成了一个更大长方体。
从整体外形上看,结构工整、章法整饰,节与节之间匀称,行与行之间均齐。
这样的外形,与中国传统的律诗非常相象。
再说绘画美。
诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇,错彩镂金,色彩斑斓,让人产生一种眩目的视觉效果。
而且作者还不满足于此,他充分运用了诗歌的语言特性,不但写了翡翠等静止的意象,而且写了青蛙的叫声这样的动的意象,动静结合使意象相互反衬,产生张力,画面更加活泼起来。
这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格,作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人,他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用,而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。
而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。
徐志摩名作欣赏《再不见雷峰》
徐志摩名作欣赏《再不见雷峰》徐志摩名作欣赏《再不见雷峰》徐志摩,原名章垿[xù],字槱[yǒu]森,留学美国时改名志摩。
曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、等。
浙江海宁硖石人。
现代诗人、散文家,新月派诗人,新月诗社成员。
下面是小编帮大家整理的徐志摩名作欣赏《再不见雷峰》,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
再不见雷峰,雷峰坍成了一座大荒冢,顶上有不少交抱的青葱;顶上有不少交抱的青葱,再不见雷峰,雷峰坍成了一座大荒冢。
为什么感慨,对着这光阴应分的摧残?世上多的是不应分的变态,世上多的是不应分的变态;为什么感慨,对着这光阴应分的摧残?为什么感慨:这塔是镇压,这坟是掩埋,镇压还不如掩埋来得痛快!镇压还不如掩埋来得痛快,为什么感慨:这塔是镇压,这坟是掩埋。
再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中:象曾经的幻梦,曾经的爱宠;象曾经的幻梦,曾经的爱宠,再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中。
九月,西湖。
①写于1925年9月,初载同年10月5日《晨报副刊》,署名志摩。
一九二四年九月二十五日,西湖边上,一座历史悠久,贮满神异传说的雷峰塔的倒掉,曾牵动引发了多少文人的诗心和感慨!别的且不说,光是鲁迅,就有著名的系列杂文《论雷峰塔的倒掉》,《再论雷峰塔的倒掉》等,一再借题议论,深沉感慨。
而徐志摩对待“雷峰塔倒掉”这一事件的态度及在诗歌中的`表现都是迥然有异于鲁迅的。
鲁迅眼中的雷峰塔,其景象是:“但我却见过未倒的雷峰塔,破破烂烂的映掩于湖光山色*之间,落山的太阳照着这些四近的地方,就是‘雷峰夕照’,西湖十景之一。
‘雷峰夕照’的真景我也见过,并不见佳,我以为”。
(《论雷峰塔的倒掉》)此真可谓一切景语皆情语。
对于徐志摩来说,雷峰塔的轰然倒塌震醒了他的“完全的梦境”!这个极其偶然的事件,不啻于是徐志摩个人理想和精神追求遭受现实的摧残而幻灭的一个预言或象征。
徐志摩不能不面对坍成一座大荒冢的雷峰塔而感叹唏嘘不已。
“再不见雷峰/雷峰坍成了一座大荒冢”。
新月派诗歌的艺术特色
新月派诗歌的艺术特色一、引言新月诗派,亦称“格律诗派”或“格律词派”,是新诗史上极为重要的诗歌流派。
该流派以闻一多、徐志摩为代表,他们致力于提倡格律诗,强调诗歌的艺术性和审美性,为中国现代诗歌的发展注入了新的活力。
本篇文章将深入探讨新月派诗歌的艺术特色,以期为读者提供更为全面的诗歌鉴赏视角。
二、新月派诗歌的格律与音韵新月派诗歌最为显著的艺术特色便是其严谨的格律和音韵。
新月派诗人认为,格律是诗歌音乐性的基础,通过固定格式的排列组合,可以实现语言的和谐和美感。
同时,他们非常重视诗歌的音韵之美,认为音韵是表达情感的重要手段。
在他们的作品中,每首诗都有严格的音韵规律,使得诗歌在视觉和听觉上都呈现出高度的艺术美感。
三、新月派诗歌的意象与象征新月派诗歌在意象和象征方面也有着独特的艺术表现。
他们强调在诗歌中运用具体、生动的意象来表达情感和思想。
这些意象往往具有鲜明的视觉效果,使读者能够更好地理解和感受诗人所传达的信息。
此外,新月派诗人还善于运用象征手法,通过具体的物象暗示更为抽象的概念或情感,使得诗歌的表达更为含蓄和深远。
四、新月派诗歌的抒情与表现抒情是新月派诗歌的核心特征之一。
这些诗人善于运用丰富的情感和细腻的表现手法来描绘自然、人生和爱情。
他们通过抒发内心深处的情感,使读者在欣赏诗歌的同时也能感受到深刻的情感共鸣。
此外,新月派诗人还注重诗歌语言的提炼和加工,使得诗歌的表达更为精炼和有力。
五、新月派诗歌的哲理与思考除了以上几个方面,新月派诗歌还具有深刻的哲理性和思考性。
这些诗人善于从日常生活中挖掘出人生的真谛和哲理,使得诗歌的内容更为丰富和深刻。
同时,他们也关注社会问题和时代背景,通过诗歌表达对国家和人民的关切和思考。
这种关注现实的立场和态度,使得新月派诗歌具有鲜明的时代特征和社会责任感。
六、结语综上所述,新月派诗歌的艺术特色主要体现在格律与音韵、意象与象征、抒情与表现以及哲理与思考等方面。
这些艺术特色的展现使得新月派诗歌成为中国现代文学史上独特的艺术形式,对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响。
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陆志韦
(1894-1970)
语言学家 心理学家 音韵学家 中科院院士
摇篮歌
陆志韦
宝宝你睡吧, 妈妈为你摇着梦境的树, 摇下一个小小的梦儿来。
宝宝你睡吧, 妈妈为你拣两朵紫罗兰, 送灵魂儿到你笑窝里来。
宝宝你睡吧, 妈妈为你留下些好辰光, 你醒来,月光送你的父亲来。
闻一多 倡 导 “三美”
闻一多也早早地看 到了新诗的问题,1926 年5月16日发表了著名 的《诗的格律》,倡导 “三美”——音乐美、 绘画美、建筑美。
一串 / 普通的 / 数字 记忆 / 之门的 / 钥匙 唤起 / 深深的 / 怀念 复活 / 难忘的 / 往事
总有一天(8选4)
总有一天我必定早你离去 到时请不要悲伤不要哭泣
我将变成柔情似水的清风 朝朝暮暮围绕你送来慰藉
孙则鸣
每当你寂寞忧伤空虚之时 悄悄冥冥的凉风不期而至 我将在你的耳畔窃窃私语 绵绵诉说永不泯灭的相思
ong
写给今天
晨风送着风的软 窗外蝴蝶 翩翩转 正午阳光格外暖 沿街撑起 紫花伞
梦飘飘
黄昏忽来细雨点 夜凉入梦 有多远
欣赏与点评
此诗每节为三句,押普通话an仄声 韵,韵脚在一、三句,有些特别。全诗 三节,通过一天的早晨、正午、傍晚三 个时段不同景象的描写,表达了诗人特 定的情怀。
金鞭岩情思
夜枕树梢头, 总闻味水流。 佳人今宵栖何处? 佳人来世有何求? 风轻月如钩, 风轻月如钩……
早 在1965年7 月21日,毛泽东 在《致陈毅》信 中就说:“用白 话写诗,几十年 来,迄无成功。” 这个评价基本上 是准确的。
上世纪五、六十年代诗人们更加重视 诗的形式了,关于诗歌形式的讨论,频 率之高,牵涉面之广,堪称空前绝后。 田间、袁水拍、冯至、林庚、冯雪峰、 何其芳、卞之琳、艾青、臧克家、文捷、 郭小川、李季等许多著名诗人都参加了 格律体新诗的讨论和写作 。 格律体新诗终于又醒来了。
冯泽尧
梦里岩上游, 摘朵云作舟。 载上窈窕川妹子, 载上青城一片幽, 窃窃下渝州, 窃窃下渝州……
欣赏与点评
全诗押普通话ou韵,全用平声韵, 韵律如潺潺清流,婉转悠扬。 此诗据民间传说写成,有对古代悲剧 的哀婉之情,又用奇幻的想象,写出了 当代青年情爱的自由。诗句五、七言间 用,大量运用叠词,增强了表达效果。
欣赏与点评
此诗2节,每节4 句,每句7字,整齐 对称。 每节每句三个音步,每节对应的句子 整齐对称。 诗句形象生动地表现了一对恋人的离 愁别绪。
3格律体新诗
在沉睡中醒来
新诗从诞生至今,已经走过90 多年的历程,它在“五、四运动”、 抗日战争、解放战争、“文革”后 期等时段,为解放人民的思想、为 推翻旧的社会制度,为推翻“四人 帮”,作出了不朽的贡献。
但是,新诗毕竟是舶来品,从 诞生的第一天起,它就显示了严重 的先天不足,前行的脚步总是显得 有些别扭,内容上的奥涩难懂,形 式上的过分散文化,使新诗的读者 越来越少,路越走越艰难 。
格律体 新诗的 特 点
1、章无定节,句式自由。 2、节无定句,句数自由。 3、句无定式,言体自由。 4、韵无定规,平仄自由。 5、讲究对称,音步自由。
2格律体新诗诞
生在新诗的前夜
1915 年 9 月,陈独秀在上海创 办《青年杂志》(1916年起改名《新 青年》) ,标志着我国新文化运动的 兴起。新文化运动反对旧文学,提 倡新文学;反对文言,提倡白话。 正是在这样的历史背景下,我国开 始了诗体的革命。
死 水
(选前二节)
这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。
闻一多
也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。
其 他 先行者
上个世纪二、三十年 代,探索格律体新诗的还 有徐志摩、朱湘、陈梦家、 孙大雨、卞之琳等等一大 批诗人。主要是新月派的。
忧 患 词(吴芳吉)
同窗个个好友朋, 相爱相亲好弟兄。 一朝遇得小利害, 反眼相窥不认侬。 人生何处非忧患, 寻乐还在忧患中。 平时把臂知心友, 一旦覆手语不恭。 如今朋友黄金买, 贫贱相轻无友朋。 人生无处非忧患, 寻乐还在忧患中。
陆志韦 功不 可没
与吴芳吉同时代的 陆志韦,是又一个格律 体新诗的探索者。他企 图通过实验种种新体制, 创造一种新的格律,而 且于1920年发表了他 的第一首格体新诗《摇 篮歌》(比吴芳吉晚8 年)。
秋 叶
冯泽尧
秋叶 / 翩翩 / 飘落 又生 / 缕缕 / 忧思 汶川 / 那些 / 娃仔 是否 / 都有 / 寒衣
欣赏与点评
全诗4句,每句6字,整齐对称。 每句也是3个音步,整齐对称。 此诗同样用完全整齐对称的方式, 由秋叶的飘落触摸到寒之将至,再 联想到汶川受灾的孩童,情意真切。
一首诗两个小节的
断 章
卞之琳
你站在桥上看风景 , 看风景的人在楼上看你 。 明月装饰了你的窗子 , 你装饰了别人的梦 。
争鸣
如果我们遵从文学史上固定的说法, 胡适是写新诗的第一人,如果也是把 《蝴蝶》确定为胡适写的第一首诗,那 么,格律体新诗实际上先于一般新诗的 诞生。因为《蝴蝶》实际上是一首讲究 了格律的新诗。
郭沫若是又 一个新诗早行人, 1921年,就出 版了新诗集《女 神》,它是“五 四”时期影响最大 的一部诗集。
稍后的 新诗人
细 雨 东风里 掠过我脸边, 星呀星的细雨,
是春天的绒毛呢。
朱自清
冰 心
她掀起了 “小诗流 行的时代”
徐志摩
轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。
谒娲皇宫
门前有香烟袅袅 檐角有铁马丁冬 是谁在侧旁小楼 撞响了警心洪钟
万龙生
娲皇在殿上端坐 是那样妩媚庄重 我像是进了天国 又见母亲的颜容
河北涉县凤凰山娲皇宫
欣赏与点评
全诗押普通话 韵,两 个平声,一个仄声。 诗歌通过对娲皇宫景象和娲 皇神态的简略描写,深情地表达 了净心为人之情和对炼石补天的 女神——女娲的崇敬感恩之心。
湘西土匪
这里青山绿水, 曾经盛产土匪。 还想做个土匪, 独霸这方山水。
刘年
早晨东山采薇, 黄昏南山采菊。 晚上那树梅影, 可做压寨夫人。
赋税不许进来, 风光不许出去。
乡愁
周拥军
乡愁是遥远的。像夜空中 一颗寒星。那清冷微弱的光 从宇宙的某个地方突然间 跟随你的脚步 乡愁是咫尺的。像香烟里 跳跃的火。那缭绕飘忽的烟 是孤独的黑色影子悄悄的 在你耳畔倾诉
路人 编辑
特别说明
1、诗歌进校园是当今诗词组织和诗歌工作者的 一项重要义务,此幻灯片仅为在学校普及格律 体新诗而专门制作。 2、制作此幻灯片参考的论著有:《格律体新诗 的曲折历程》(万龙生著)、《吴芳吉散文选 注》(刘静松、刘雄著)、《吴芳吉诗歌选注》 (李坤栋著)、 《白屋诗人吴芳吉》(吴泰瑛 著)、《格律体新诗选》(万龙生、孙则鸣、 王端成、周拥军主编)、 《 吴芳吉在现代文 学史上创造的四个第一》(冯泽尧著)。
•B
对称是一种几何原理,上帝在造 人和动物的时候,把对称原理用到 了极致。各种器具的制造,也广泛 地运用对称原理。现在诗人们又把 对称作为了格律体新诗的第二大特 征,任何一首格律体新诗都按一定 的方式进行对称。 不对称的新诗不 是格律体新诗。
研究者们对格律体新诗的 对称方式作了细致地分类,今 天我们只以小节为单位来欣赏 品味。
“湖畔诗人” 冯雪峰
革命诗人 蒋光慈
还有冯至、闻一 多、戴望舒、蒲风、 臧克家等等。
闻一多
特立 独行人
在新诗变革时代,其实有两个 流派一直争吵不休。以胡适为代表 的一派主张诗歌全盘西化;而吴芳 吉一开始就锐敏地看到了新诗的弊 端,坚决地站在其对立面,成为典 型的反对派。
吴芳吉
(1896—1932) 重庆江津人 著名“白屋 诗人” 〔代表作〕 《婉容词》 《护国岩词》 《巴人歌》
对 称 方 式
1、两节句数一样, 结构相同 或相似 2、每节对应的句 子字数大体相等 3、每节对应的句 子音步相同
既 然
既然 / 曾深深 / 爱过 又为何 / 要说 / 分离 那旅途 / 无你 / 相伴 我的心 / 多么 / 无依
李长空
既然 / 已别无 / 选择 又为何 / 犹豫 / 不决 趁着这 / 月色 / 正好 用目光 / 为你 / 送别
江村小夜曲
• •
王端成
有斜阳隐没在林间 有小鸟飞停在树颠 那青山静静地睡了 盖上了雾做的被单 . 有渔船栖息在岸边 有水草摇曳在浅滩 那小河默默地去了 带走了喧嚣的白天
.
有花影飘拂在窗前 有月光洒落在枕畔 那远人悄悄地近了 送来了迷人的梦幻
欣赏与点评
全诗押普通话an韵,平仄通押 。 音韵之妙,在于吟诵之中,我们似 乎感到了每一个音符在跳动。 诗歌通过对初夜和入夜以后10 种景象的高密度地描写,让读者品 味了夜的宁静和温馨,也触摸到了 诗人梦里的欣悦和幸福。
吴芳吉主张
“吾所理想之新诗,依然中国之人, 中国之语,中国之习惯,而处处合乎新 时代者。” “以旧文明之种子,入新时代之园地, 不背国情,尽量西化”。 因此,吴芳吉不写胡适之类的新诗, 他创造了一种独具特色的“白屋体”诗 歌。
吴芳吉共留下1000多首诗歌,其中格 律体新诗100多首。 吴芳吉是中国现代文学史上第一个写 格律体新诗的人,他1912年写出了中国 文学史上第一首格律体新诗《忧患词》。
欣赏
蝴 蝶
胡适
两个黄蝴蝶, 双双飞上天。 不知为什么, 一个忽飞还。 剩下那一个, 孤单怪可怜。 也无心上天, 天上太孤单。
争 鸣
再则,吴芳吉的《忧患词》写于 1912年,胡适的《蝴蝶》写于1916 年8月23日,由此意义上说,更应该 肯定格律体新诗的出现早于新诗。
但是, 新文化运以来,新诗一 直占据着中国诗坛,因为种种原因, 格律体新诗并未发展起来。吴芳吉 的论争和众多后来者的努力,都没 有给格律体新诗踩出一条平坦的路。