《故乡的原风景》音乐赏析

《故乡的原风景》音乐赏析

根据金庸小说《神雕侠侣》拍摄的电视剧有多部，香港拍摄的九五版《神雕侠侣》电视剧当属其中较为成功的作品之一。除了精彩的故事情节与众多知名实力演员的优秀演出之外，剧中精彩的背景配乐也是促成该剧成功不可或缺的重要因素之一。

看过九五版《神雕侠侣》的人应该都记得小龙女跳崖这一经典的片段，高耸的山峰，萧瑟的寒风，衬托出杨过内心刻骨铭心的悲伤与无奈。在这样的场景中，轻柔的乐曲声徐徐响起，与剧情配合的天衣无缝，悲凉的旋律将人物的内心情感缓缓地展现在观众面前，那有情人不得不分别的痛苦与万般难舍的相思，在那悲凉深邃的旋律中，缓缓的流淌出来，使观众的心也被人物的心情感染，随之起伏。这幕场景中所使用的背景音乐，就是日本陶笛大师宗次郎的作品——《故乡的原风景》。

宗次郎sojiro(そうじろう)，本名野村宗次郎，1954年10月10日出生于日本群马县馆林市，是日本第一奥卡利那笛演奏者，作曲家。奥卡利那笛又称洋埙，日本则又称为土笛，中国内地沿用台湾的叫法通称为陶笛。它在西洋的音乐上被归为长笛类乐器，形状比较特别，为球状或蛋形，在发声上虽然也是属于边棱音乐器，但不像其他长笛类是开管式，而是一种闭管式的乐器。

宗次郎几乎将自己的所有精力都献给了笛子，他花了大量的时间来追求只属于自己的音色，他将自己深沉的情感寄托于陶笛悠长的旋律之中，他作品中所蕴含的深刻的内涵，是只有用心灵制作与吹奏所得到的成果。质朴的材料与形状，造就了陶笛独有的自然纯粹的魅力，陶笛的音色是土地的回响，不需要任何语言，正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀”的音色。而正是由于宗次郎的音乐创作，才使得奥卡利那笛的音色在日本全国传播流行起来。

《故乡的原风景》便是宗次郎的一首着名作品，作者用陶笛悲凉而深邃的音色，带人

走进一个孤寂荒芜的世界，体会到一种远离尘嚣的疲惫苍凉的意境。乐曲的开始，在淳淳的流水声中，小提琴与弦乐的的声音低低的响起，低沉的音色伴随着缓慢而忧伤的旋律，迅速地将听众拉入到一种寂静的气氛中来。随后，在小提琴与弦乐的配合之中，陶笛特殊的音色自然的流淌出来，进入听众的耳中。笛声清澈飘渺，极富穿透力，低沉高昂处的变化平和舒缓，自然流畅。随后，小提琴的高音与低音提琴的声音交错混合着响起，勾起听众心中对故乡的爱与深切的思念。当主旋律陶笛的声音再次响起，背景中混合着军镲与水晶琴的声响，音乐悠远，触动着听者的心灵。高潮时各种乐器都加大了强度与力度，将听者的情绪推向了顶端。整首乐曲似山间清澈的溪流，既不失轻重缓急的变化，又不失整体的悠远平和。

“陶笛涅盘于故乡泥土的焙烧中，重生于故乡泥土的芬芳中”，静静地聆听这首曲子，能让处于喧嚣躁动中的心灵平静下来，回归到最初的平和与宁静。当音乐响起的时候，我们仿佛置身于另一个世界，那美妙的音色带着我们回到故乡的山脚，带着对故乡母亲般的眷恋，在那寂静的山谷之间，轻柔的山风吹拂着我们，天边的白云似思念般飘曳，灵魂也仿佛得到了洗涤，重新变得纯净透明。好的音乐作品，富有极强的艺术感染力与艺术生命力。音乐的旋律和节奏长着无形的翅膀，能飞越时间和空间，不受民族、阶级等种种因素的限制，翱翔在人们的心理世界之中，吸引和打动人们的思想。音乐无形的力量远超乎个人想象，音乐，特别是轻音乐，是生命的清泉，它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落，深深地安慰你的心灵。

余光中先生曾为该曲填词，他这样写道：“片片相思，顺着江河下；丝丝怀想，随着风儿牵挂；涓涓爱恋，碧泉般无瑕；幽幽笛音，萦绕谷崖；萧萧的落木啊，枯叶将飘向谁家；蓦然的回首，映红霞；残阳似血，笑靥如花；妍妍红日，浮在长河上；明明皓月，依着湖波荡漾；清清思恋，莲荷般幽香；戚戚琴声，沁润心房；南飞的群雁啊，今晚将栖息何方……”，这也许就是大多数听者听过这首歌曲之后的感受。不管是思

念还是爱恋，不管是哀伤还是喜悦，不管是牵挂还是眷恋，在真正成功的音乐作品之中，我们都能找到心灵的共鸣，找到情感的依托与宣泄。

好的音乐作品，不仅仅在于其外在的形式之华美，更在于其内在的内容之动人。艺术是“有意味的形式”，美在形式而不仅在于形式，形式之中所蕴含的社会内容才是美之为美最根本的所在。因此，在欣赏一首音乐作品的时候，作品中所蕴含的思想情感是真正可贵之处。《故乡的原风景》就做到了内容与形式的完美的统一。那美丽的旋律正是因为蕴含着深刻的感情，才显得如此的动人。每个人都有自己的故乡，在成长的过程中，在历经世间沧桑之后，对故乡的美好的回忆便成了沉淀在我们心头的一汪清池，那么的温暖纯净。《故乡的原风景》的成功之处便在与乐曲与听众内心情感的深切共鸣。