时装画表现

合集下载

时装画课件

服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画技
一、时装画概述
四、时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法（二）常见面料的绘画表现
二、服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用．时装广告画及插图的艺术风格多种多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念

时装画的一些技巧

时装画的一些技巧时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。

而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2．时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。

准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。

时装画概述

在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。90年代，江西服装学院成立。随着服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动态是优美的，形式美感是很强的。时装画对画中主体人物所处的时代背景和具体环境有所体现，好的时装画除了熟练的绘画技巧外，还必须有一定的意境表达，让人从意境中感受美，感受当时时代的流行气息与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和展现其穿着后的美感为目的的一种画种。时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装画”与“创造性时装画”，“表现性时装画” 是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中想象设计的。
3、颜料
水彩颜料水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画，绘画效果多呈现半透明或不透明的情况，如果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜料大多属于透明或半透明的颜料，才能使作品显得明亮清晰。水粉颜料水粉颜料（又称为广告色、宣传色。它是绘制时装画时的常颜料之一，具有较强的覆盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现主观意识强。
卡通风格卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设计而诞生的，而是在16世纪的时候欧洲与世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。

时装画概论

首先要考虑的是这一阶层的青年女性的生活状态及审美要求。这个阶层的青年女性正处在学习和求知时期，人生观和审美观日趋成熟阶段，同时，又有着强烈的对美的追求，很少保守思想和传统观念的束缚，容易受到新思潮和新观念的影响，追流行赶时髦是这个阶层的青年女性的主要特点，因此，其服装的款式要新颖，色彩要别致，面料辅料不宜太华丽，以突出青年女性的自然美为准则。在时装画中，应充分地表现出设计的构想及由此所产生的整体效果。二、工艺特征服装设计之所以能够富于创造性地表达人体美和人的气质美，除了时装画所产生的艺术效果和艺术价值以外，同时要靠缝制工艺的有机配合来完成。因此，在时装画中，应该对其工艺制作的具体要求有较为明确的表现。这其中首先是服装款式结构的表现，包括一些细微的结构，诸如省道、开叉、衣褶等的表现；其次是对服装制作工艺的变现，例如：在一些高档时装设计的时装画中，应该对其采用的剪裁手段（平面剪裁或立体剪裁）、缝制要求及选用的材料、辅料，包括一些所配备的带子、环、扣子等，均应给以清晰地表现。由此可见，在时装画中要充分体现出服装的工艺性和艺术性两种构成因素的内在联系，切不可偏重一方而忽视另一方。三、装饰配件及其他时装画中对服装的表现应该是整体而全面的，其中包括必需的配件和装饰品等，特别是在一些礼服和高档时装中，配件和装饰品（如头饰、胸饰、手包、腰带、手镯等）常常占有很重要的位置，应有明确的表现。此外，为了进一步充实时装画的表达力，有时可根据设计的需要，画出服装款式的平面展开图和缩比剪裁图。还可以用简练的文字辅助说明有关设计的构想及设计的主要特征，必要时还可以附上其设计所需要的面料的料样和辅料的料样，以体现时装画的实用性和设计的完整性。第三节时装画的艺术法则时装画作为一种设计手法和艺术表达方式，在其表现过程中，常常是依据一定的艺术法则来实现的。一、夸张的运用时装画中最常用的艺术法则是夸张手法，其中包括对服装造型的夸张和人体造型的夸张，这种夸

时装画表现技法201603

11．磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
12．流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法
包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
13．折皱法
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
14．刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

3.1 各种常见的技法表现

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

时装画技法课件

应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会：对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法，其生动逼真，是学习服装画的基础。服装画的写实手法也包含了很多夸张的因素如服装画中人体比例一般在9个头长。与一般的写实性绘画不同，但由于服装画主要目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和，色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现最为常见，利用水彩透明薄画法也比较容易出效果，或者先用浅颜色平涂服装底色，然后用较深一层的颜色画横，竖，斜条格，再用深色画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当人体处在直立状态下，从锁骨间引一条直线与地面垂直，这条直线就叫重心线。当身体向另一侧倾斜时，另一侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。人体出现偏移，重心会随之移到一条受力的腿上。所以无论重心落在哪条腿上，重心线都必须经由锁骨中间与地面形成一条垂直线。人体中头，躯干，臀部的变化不大，三者之间形成透视，方向不同的相互扭转，而颈，腰，四肢则通过各自关节带动头，躯干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子产生虚实变化 • 课时：4学时

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

服装画的表现手法

写实手法
尽管写实手法是真实地反映生活，尽管写实手法是真实地反映生活，然而，写实之中也包含了许多夸张的成份的因素。的因素。写实人体比例一般均在9个头左右，写写实人体比例一般均在9个头左右，实手法是服装画中最常见的表现手法，实手法是服装画中最常见的表现手法，画面逼真，形象生动，画面逼真，形象生动，是学习服装画的基本功。基本功。
服装画的表现手法
夸张手法夸张手法
服装画的夸张手法，具有鲜明的个性特征，服装画的夸张手法，具有鲜明的个性特征，“形” 的体现最为明显。服装形态，人物形态，的体现最为明显。服装形态，人物形态，均得到不同程度的宣扬和强调。的宣扬和强调。夸张也就是夸大，使长的更长，细的更细，大的更大，夸张也就是夸大，使长的更长，细的更细，大的更大，以创造一种气势和气氛，。突出和强化画面的主题。创造一种气势和气氛，。突出和强化画面的主题。，。突出和强化画面的主题形态新颖的新潮服装。形态新颖的新潮服装。夸张手法最适合抒发作者的情感和追求，适合表现风格独特、张手法最适合抒发作者的情感和追求，适合表现风格独特、
简化手法简化手法
简化法，简化法，要求作者要具有一定的形象概括能力，线条简练而不失丰富。概括能力，线条简练而不失丰富。一般较为注重人物形态的自然和优美。较为注重人物形态的自然和优美。线条也以流畅、自如而不拘小节为特点。也以流畅、自如而不拘小节为特点。
作业请任选一种表示手法，设计一款服装。请任选一种表示手法，设计一款服装。
这是几幅侧重服装特征夸张的画面。装特征夸张的画面。通过强调服装款式造型和服装面料特征为主要内容，人物的头，主要内容，人物的头，手，脚都安排在次要位置，位置，画得也极为简略。

时装画技法质感表达PPT课件

1.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 2.待画干后，再竖向皱褶 3.用较深颜色勾出皱褶线 4.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果
4
5
蕾丝面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
1
(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬垂性好，光泽度佳，但易折皱。 I 适用于各类礼服、高级成衣及夏装
2
3
薄纱面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
11
12
13
14
15
16
、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人以温暖感。用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色，并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十字线
You Know, The More Powerful You Will Be
22
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时间：XX年XX月XX日

时装画表现技法介绍分析

4．嘴的画法嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形显得温柔可亲；眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一定的作用。

时装画表现技法

浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。

服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。

作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。

下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。

一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。

水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。

作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。

最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。

二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。

在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。

水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。

水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。

干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。

这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。

干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。

湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。

这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。

同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。

薄涂，即笔上含水多用色少。

薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。

厚涂，即笔上含水少用色多。

厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。

由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。

通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。

如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。

初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。

第五章时装画的应用表现技法

时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
基本姿态的表现技法以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
2．变化姿态的表现技法无论人体如何变化，都具有如下特点： 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部), 3）.上肢: 二长一短--连接肩外点; 4）.下肢: 二长一短--连接臀部;
水彩湿画法流是用水较充裕在画面上出现流淌可根据需要决定流淌的程度和范围可以将画板作各种角度与不同斜度的转换形成自然交融的色彩与水迹色斑滴是作画的过程中或完成后向画面滴上不同颜色与大小的点子起一种点缀与装饰作用一般多用于抽象的画面增加一些神秘感或厚重感
时装画应用表现技法
第五章：时装画的基本技法
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
3．眼睛和眉毛的画法 1）、眼睛的构造与外形眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。杏核眼最符合中国传统的审美取向，但时装画中眼睛的表现更强调个性风格，狭长的、妩媚的、单纯的等，不同的眼睛反映不同的性格特色，由眼睛所传达出来的内容很丰富，或喜悦、或悲伤、或深情、或傲慢……在绘图时会逐渐归纳出自己喜欢的眼睛形状，用寥寥几笔就能表达出所有的情绪。
4、麦克笔画麦克笔是目前较为流行的一种现代绘画工具。其画法和铅笔、钢笔大致相同，初学者比较容易掌握。用麦克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，且整体效果易表现。使用麦克笔要注意：a点、线、面必须灵活组合。此外，麦克笔线条粗厚，画面应侧重于大致效果的描绘，不能太拘泥于细节的表现。
5、油画棒画油画棒如同蜡笔，属于油脂性颜料，具有较强的表现力和覆盖力。和麦克笔一样，油画棒可反复添加重叠后涂。其风格特点是整体感觉粗狂淳朴实在，较擅于表现一些醇厚浓重织物，如毛呢、编织类等。