中国当代书法名家精品大观(三)

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中国历代书法名家作品大全

中国历代书法名家作品大全

中国历代书法名家作品大全中国历代书法名家众多,他们的作品流传至今,成为中国文化宝库中的瑰宝。

以下是一些历代书法名家及其代表作品的介绍:1. 王羲之(303年-361年),王羲之是东晋时期的书法家,被誉为"书圣"。

他的代表作品有《兰亭序》、《九成宫醴泉铭》等,这些作品以行草书的形式展现了他独特的艺术风格和墨韵。

2. 王献之(344年-386年),王献之是东晋时期的书法家,被称为"书仙"。

他的代表作品有《麟德碑》、《碑志铭》等,他的书法作品以楷书为主,字形端庄工整,给人以庄重肃穆之感。

3. 柳公权(778年-865年),柳公权是唐代初期的书法家,被誉为"楷书圣手"。

他的代表作品有《白氏长庆集》、《玄秘塔碑》等,他的楷书字形规整,结构严谨,被后世称为楷书的典范。

4. 赵孟頫(1254年-1322年),赵孟頫是元代的书法家,他的书法作品融合了柳公权和颜真卿的风格,形成了自己独特的艺术风格。

他的代表作品有《醉翁亭记》、《临颜真卿祭侄文稿》等,他的行书和草书作品流畅自然,富有力量感。

5. 文徵明(1470年-1559年),文徵明是明代的书法家,他的书法作品多样化,包括楷书、行书、草书等。

他的代表作品有《山水诗卷》、《欧阳询碑帖》等,他的书法风格独特,笔画流畅,给人以清新明快之感。

6. 王铎(1697年-1763年),王铎是清代的书法家,他的书法作品以楷书为主,字形刚劲有力,具有浓厚的书法气息。

他的代表作品有《王羲之兰亭序》、《王羲之自书诗卷》等,他致力于研究古人书法,形成了自己独特的艺术风格。

以上只是中国历代书法名家的一部分,每位名家都有其独特的艺术风格和代表作品。

他们的作品不仅展示了中国书法的博大精深,也体现了中国传统文化的瑰丽魅力。

书法欣赏:楷书名家作品赏析

书法欣赏:楷书名家作品赏析

书法欣赏:楷书名家作品赏析引言书法是中国传统艺术的珍贵组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值。

楷书,作为书法体系中最重要、最典型的字体之一,曾经被誉为“平正便利”并广泛应用于各个领域。

本文将介绍一些著名的楷书名家及其代表作品,并进行赏析。

1. 王羲之王羲之是中国历史上最伟大的书法家之一,在楷书艺术上有着卓越的贡献。

他通过创新与超越传统规范,开创了自己独特而富有个性的风格。

其中最著名的作品就是《兰亭集序》,这幅长卷以流畅、优美的笔墨展示了他对纸墨世界中神奇魅力的深刻体悟。

2. 柳公权柳公权是唐代宫廷画师和书法家,也是楷书艺术史上极为重要的人物。

他精通于隶、楷等多种字体,并结合自己的艺术素养创造出了自己独特的书法风格。

他的代表作品之一是《赋得古原草送别》。

这幅作品以雄浑苍劲的笔触展现了他那独特的气魄和情感。

3. 欧阳询欧阳询是唐代著名的书法家,他被称为“楷书圣手”,对楷书发展做出了深远影响。

他擅长于运用韵律,行草、柳体等多种字体形式都有出色表现。

其中最具代表性的作品就是《九成宫醴泉铭》。

这幅作品以其庄严肃穆、优美洒脱的风格,在楷书艺术中独树一帜。

4. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的书画家,也是楷书领域中备受推崇的大师之一。

他在笔墨运用上极富个性和创新精神,尤其善于以简洁、自然的方式表达情感。

其中最为人称道的一件作品就是《黄庭经序》。

这幅作品通过简约而富有变化的笔触,展现了赵孟頫深邃而独特的艺术才华。

5. 唐寅唐寅是明代画家兼书法家,他在楷书领域中也取得了卓越成就。

他擅长于用墨色表达个人情感和内心世界,其作品通常具有一种独特的浪漫主义风格。

其中最著名的一件作品是《醉打蒲扇图》。

这幅作品以其奔放、豪迈的笔墨展现了唐寅深沉而多情的个性特质。

结论楷书作为中国传统书法艺术中最重要并广泛运用的字体之一,许多名家通过创新与超越传统规范,塑造出了自己独特且令人难忘的风格。

以上所介绍的王羲之、柳公权、欧阳询、赵孟頫和唐寅五位楷书名家以其卓越的艺术才华和贡献,使得楷书艺术在中国传统文化中具有不可替代和高度崇尚的地位。

近代20位书法名家《楷书荟萃》

近代20位书法名家《楷书荟萃》

近代20位书法名家《楷书荟萃》近代以来,中国文化繁荣发展,书法名家辈出,他们在汲取古人艺术精华的基础上,都形成了自己特有的艺术风貌,引领近代书坛风骚,下面给大家分享近代20位书法名家的楷书,以飨读者!1于右任草书名世的魏碑大家于右任楷书《曾孟鸣碑》于右任书法早年致力于魏碑,中年后精研草书,沉雄其本,飘逸其形,逐渐形成气势磅礴、自由烂漫的独特书风。

他的对联作品,更把这种书风演绎到了极致。

2张大千但因画名太响,书名终为之所掩张大千(1899一1983),名爰,字季爰,又字大千,号南场丈人,70步后署爰翁、爰皤。

四川内江人。

当代享誉海内外的中国画大师。

一生多富传奇色彩。

早岁即有艺名。

享高寿。

富可敌国。

书法以魏碑为宗,也习唐宋,从【瘗鹤铭】【石门铭】【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。

以行草书胜,长撇长捺,纵横有象,笺致老到,结字舒展,雄强中寸露秀逸之气。

他的用笔和结体均异于常人,个性独特,人称“大千体”。

张大千早年从曾熙、李瑞清学艺,可谓法门高深,学有巨源。

3李叔同入世的楷书,出世的佛法李叔同楷书五言联李叔同(1880一1942),名文涛,字叔同,别名很多。

浙江平湖人,出生于天津。

李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期,即出家前与出家后。

李叔同受时代风气影响,早岁自然学习魏碑,对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。

不过李叔同写碑较一般人为润泽,似乎主要在取其奇妙的结构。

基本上没有形成自己的面目。

李叔同出家后,“诸艺俱舍,独书法不废。

”他以书法弘扬经律,广结佛缘,但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了,代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。

李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。

字体偏于狭长,用笔较轻、较慢,章法空间十分疏朗。

呈现一派肃穆、高古的佛家气象。

4陆维钊碑帖结合的楷书大家陆维钊临《石门铭》陆维钊(1899一1980),原名子平,字微昭,晚年多署劭翁。

当代书法大家作品欣赏

当代书法大家作品欣赏

当代书法大家作品欣赏
中国书法是中国传统文化艺术中的重要组成部分,书法艺术的发展已经有几千年的历史。

在当代,有一批书法大家的作品,他们的作品不仅造诣深厚,书法技法也非常高超,此外还具有深刻的艺术内涵和人文精神。

下面就让我们一起欣赏一些当代书法大家的作品,感受书法艺术的魅力。

首先是当代书法大家王羲之的作品。

王羲之是中国历史上著名的书法家,其作品融入了鲜明的个性风格,是书法学习者的楷模。

他的作品飘逸秀逸、遒劲著润、潇洒风雅,尤其是他的《兰亭序》让人耳目一新,其内含的人文情感和审美理念也表现得淋漓尽致。

接着是另一位当代书法大家庞中华的作品。

庞中华的书法造诣深厚,他的作品飘逸、细腻、清秀,表现出书法艺术的另一种风格,极具艺术价值。

他用笔如丝,书画如步履于风中,他的作品充满了诗意和情韵,给我们带来了很多启示。

最后是当代书法大家田英章的作品。

田英章自幼酷爱书法,其作品以考究和雄伟见长。

他在书法创作中力求自我突破,善于挖掘中国特有的文化和美学价值,并且以此为根基进行书法的创作,作品呈现出独特的风貌。

尤其是他的《圆通觉德碑》、《大楷行书》、《楷书祖帖》等作品,深化了传统书法文化的内涵。

以上是三位著名的当代书法大家的作品欣赏,他们的作品有着不同的特色和风格,但无不凸显着书法艺术的魅力。

在当代,我们可以
通过欣赏这些大家的作品,感悟到中国书法艺术的可贵处,并且为我们的书法创作提供了借鉴和启示。

我们应该学习他们的书法技法和艺术思想,将他们的精神财富转化为自己的创造力,使自己的书法创作更上一层楼。

当代魏碑书法作品欣赏

当代魏碑书法作品欣赏

当代魏碑书法作品欣赏魏碑是中国书法艺术中的一种字体风格,起源于北魏时期,魏碑的特点是笔画纤细、极富变化和较高的装饰性。

在当代书法界,许多书法家继承和发扬了魏碑的传统,创作出了一系列优秀的魏碑书法作品。

下面我们就一起来欣赏几位当代书法家的魏碑力作。

作品一:《观鱼闻雨》这是当代书法家李明创作的一幅魏碑作品,《观鱼闻雨》。

整幅作品以鱼为主题,通过优美流畅的笔墨展现了鱼儿在雨中畅游的情景。

李明以精工细作的笔法勾勒鱼的轮廓,配合细腻而变化丰富的章法和装饰性线条,营造出恢宏大气的艺术效果。

作品中的字体规整、工整,每一笔都极为精准,展示了作者对于魏碑书法的深刻理解和高超的技艺。

作品二:《独行者》这是当代书法家王涛所作的一幅魏碑作品,《独行者》。

作品描绘了一位孤独而坚韧的人物形象。

王涛以有力的笔势勾勒出人物的轮廓,通过线条的交错和精妙的章法,展现了自由而独立的气魄。

作品中字体有力、雄劲有余,整体布局和谐统一,给人以强烈的视觉冲击和震撼。

作品三:《烟波浩渺》这是当代书法家张晓创作的一幅魏碑作品,《烟波浩渺》。

作品以山水画为背景,以飞瀑流水和山石为装饰,展现了浩渺的山水风貌。

张晓以犀利而纯熟的笔触描绘出山与水的交融,以及水流的跌宕起伏,给人以宏大壮丽的感觉。

作品中的字体工整、古朴,体现了书法家对传统魏碑字体的研究和独到的理解。

作品四:《丹青妙画》这是当代书法家刘旭创作的一幅魏碑作品,《丹青妙画》。

作品以传统绘画为主题,通过刘旭细腻的笔墨表现了中国传统绘画的独特魅力。

作品中的字体优雅、流畅,每一笔都充满了艺术感和活力。

整幅作品的构图精妙,给人以美的享受和审美的愉悦。

当代魏碑书法作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵吸引了广大书法爱好者的关注。

这些作品通过对传统魏碑字体的研究和创新,展示了当代书法家对于传统文化的传承和创造。

它们的出现不仅为现代艺术注入了新的活力,也为人们提供了新的审美享受。

总结:通过以上对当代魏碑书法作品的欣赏,我们可以看到这些作品不仅继承了传统魏碑书法的精髓,又在此基础上进行了创新和发展。

中国当代十大书法家及其作品赏析

中国当代十大书法家及其作品赏析

中国当代十大书法家及其作品赏析简介:权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴权希军:希军先生在艺术上涉猎面较广,主攻书法,长行草,风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。

写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。

2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目,做了专题介绍,2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

欧阳中石:格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。

观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。

李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山,旁及郑板桥、何子贞,上溯秦篆魏碑和汉隶。

他以魏隶入行,独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。

其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力,气度不凡,雅俗共赏,深受国内外人士喜爱,在当代书法界占有一席重要地位。

刘艺:撰写了80多篇书法论文和译著。

其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。

20世纪80年代初期,中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向,刘艺大力提倡向传统学习。

其后书坛又出现一味仿古的倾向,刘艺又极力倡导写出个性的创作理念,他提倡写字不宜过早定型,要留有发展余地,否则成了框框,就不易突破。

沈鹏:出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

邹德忠:篆、隶、行、草兼善。

隶书以汉隶为基础,参入篆书、简椟、魏碑笔意,撇捺的分披、波横的灵动,间出飞白和渗化,丰富了隶书的笔墨韵致,结体融入篆书、简椟的结构,反古出新,新人耳目。

行草书宗二王,曲崛俊迈、恣情肆意,跌宕有致。

作品参加历届国内外重大书法展,藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。

中国极品书法作品88幅欣赏

中国极品书法作品88幅欣赏

中国极品书法作品88幅欣赏中国极品书法作品88幅欣赏2015-01-15 文山书院上虞帖卷东晋这件古色古香的字卷,是书法史上称为"书圣"的东晋王羲之所写的一份信札,名为"上虞帖"。

虽是唐代摹本,它忠实地再现了原作的精神.卷子前后盖有南唐和北宋皇室的收藏印章及历代收藏印记,同时保留着北宋内府的装裱格式,是一件难得的艺苑瑰宝。

清周金然草书录唐人论书轴清周金然草书录唐人论书轴绫本纵132.5厘米横56厘米行草书鸭头丸帖卷王献之绢本纵26.1厘米横26.9厘米上海博物馆藏王献之(344-386),字子敬,原籍?琊(今山东),出生于会稽山阴(今浙江绍兴),王羲之第七子。

官至中书令,人称"王大令"。

书承其父,并创新体。

东晋著名书法家。

此系唐摹本。

帖上有元虞集题记,钤有北宋"政和"、"宣和"、双龙,"政""和"、"宣""和"连珠等朱文印记,元"天历之宝"朱文印记,明"典礼纪察司印"朱文半印。

帖后有北宋柳充、杜昱观款,南宋高宗赵构题赞,明王肯堂、董其昌等题跋。

清永瑆楷书论画句轴清永瑆楷书论画句轴纸本纵122.4厘米横50.4厘米楷书《大涅槃经》卷唐(公元618-907年)长26.5厘米宽834厘米此卷为敦煌唐人写经中的精品。

朴茂中见润泽,韵味古雅隽秀。

清郭尚先行书七言联清郭尚先行书七言联纸本(各)纵123.2厘米横28.2厘米郎官石柱记序帖册张旭是唐代著名的草书大家,与怀素并称为"颠张狂素"。

[郎官石柱记序]是张旭的楷书作品,这部传世宋拓本,展示了张旭严谨深厚的楷书功力,这正是他狂草的根基所在。

清方亦临草书七律诗瘦清方亦临草书七律诗瘦花绫纵154.3厘米横51.7厘米苦笋帖卷怀素这件"苦笋帖"是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一.文字不多,总共才l4字,不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美,同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。

当代著名书法家二十〔1-10〕

当代著名书法家二十〔1-10〕

当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书家二十人系列评论之一沈鹏傅德锋(沈鹏,原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。

)沈鹏先生的大名,书坛上尽人皆知,即使是书坛以外,知道沈先生的人也并不少见,当然,这除了他以一手功力深厚,风格独特的草书令人折服之外,也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。

当然,由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。

草书发韧于西汉之初。

卫恒在《四体书势》中曾道:“汉兴而有草书,不知作者姓名”。

至汉武帝时,草书就已经在民间流行。

我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。

不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体,而将其写得急速潦草一些,所谓“解散隶体而粗书之”。

后经杜操、索靖、皇象等人整理发展,经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。

尤其是东汉的张芝,他将章草中带有隶意的波挑加以收敛,运用篆书中婉转回锋的笔法,使之气息流动,点画呼应,上下牵连,字之体势,一笔而成,偶有不连而血脉不断。

故张怀瓘在其《书断》中说:“张芝变为今草,如流水速,拔茅连茹,上下牵连,或借上字之下,而为下字之上,奇形离合,数意兼包”。

由于草书包含了所有书体的各种笔法,同时笔势飞动,务从简易,不易辩认,故不易学亦难精。

而且从实用的角度来看,意义不大。

但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体,即使比较难学,但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。

当代书坛,自毛泽东、林散之之后,尽管以草书擅名者并不乏人,但真正能在草书方面取得较高成就者,当属沈鹏。

他的草书笔致厚重,奇崛苍茫,点画处理富于变化,既有传统经典草书的高古之气,又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息,形成了独特的个人风格,人们面对沈先生的草书作品,即使掩上名款,亦能迅速知其出自沈先生之手,由此可见其风格之强烈。

凡习草书者,皆无一例外地要受到唐人草书的影响,沈鹏先生亦概莫能外。

由于唐代是草书的成熟期,也是今草发展的颠峰时期,出现了张旭、怀素、孙过庭、智永等一批草书大家,尤其是张旭怀素的狂草,在书法已退出实用领域而其欣赏审美功能日见强化的当代,向上述大家借鉴取法,最易张扬书家的个性,故倍受人们青睐。

100位书法家

100位书法家

100位书法家当代最具影响力的名书法家1天津孙伯翔:乃当代碑书第一高手魏碑书自清末至今名家可数:康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等成功者如康、赵、于、徐,毁誉参半者如张、李、曾,近于失败者如陶碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子,况大兴于清末,历史留下的开创空间足够大碑书大家问世时间间隔之短史上所无,百年之间名家辈出孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书,孙氏之成功在于用笔——方笔其方笔的力度颇大,震撼人心在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无,多为描画做作或能力不及,故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古,然目前称其为大师则稍差一步耳:孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标,其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》,或参赵之谦法,常合古人辙路,己意不多其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段,惜其未能继续开拓,因何?碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气,开创之初不免有种种不足,遂批评声雀起,于是将孙氏开拓之念压住,乃大憾也后又皈依《始平公造像记》,结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳于欹侧变化未敢深入,其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化,而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也细研孙氏近年作品,其结字取修长之唐楷意,少碑书之“宽扁”态,颇有疏古亲今之意,其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风,以较多唐法做入碑之基,取北碑方折之笔,合成书之清刚严整气貌,而古拙气渐亡矣,唐法入碑乃学碑大失、大忌也孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半,深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化,而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形因为变形站在唐法和站在汉魏基础上表面上看有时“差不多”,其实这对于将书家书风推上一个更高的层次起到至关重要的作用,结字少倾侧之法故书多失于自然,多“做”、“刻”之味因何孙氏多行草笔意的书作则光彩四射?行草破规矩也这一潜层的规范、造型意识是制约孙书未能进入化境之关捩其钟心的圆笔魏碑《论经书诗》仅停留于摹习阶段,未能真正化入自己的创作中活用方圆结合在其笔下其实是以方写圆,圆多难融方笔易得规矩平正刚硬,圆笔易得变化活泼苍朴,孙得方失圆也故孙氏立世之基在于方笔笔法,以笔法带动了结字风格的“中度”个性化,此为优长在其书风变化的几个阶段都有敢与前贤比肩的精品力作问世,震撼着人们的心灵再一点就是孙老的书风一生都在寻求变化,晚年积极寻找碑帖融合之法,从不懈怠,从不僵化,这是常人难以做到的虽然论文气不及康、赵,论胆量不及徐生翁,但仅笔法以及笔力呈现出的或威猛或清刚或苍朴的气格即可立世,虽然稍稍有些遗憾罢2北京李松:乃当代尊碑而有成极为活跃之中青年书家其作极少大字榜书,非不为,实乃书家气格不逮也,或审美趣尚不求也其书与孙伯翔书呈互补、互反状:孙书愈大愈妙,李书小字颇佳;孙书字字平正,李书字字倾侧;孙书偏方,李书偏圆;孙书求拙多于求巧,李书求巧多于求拙;孙书立基于气象开阔之龙门、云峰,李书立基于精细之墓志,如《李璧墓志》观李作书乃为一种享受,笔致潇洒、自然——行书笔意多介入李书处理用笔在得轻快、飞动,体态得险绝多姿之时是否滑入了另一面:书多薄、轻之态李书用笔少骨、少坚定不移之坚实定力体态虽多变,但少笔外之旨、意外之趣:这种“变”、“动”是一种精熟构字法之“变”、“动”,虽“动”虽“变”,但不新鲜,虽“动”虽“侧”,但不“险”、不“峻”,但稍觉骚首弄姿,故作姿态:太甜媚了,碑书不可过于求熟去生看来孙伯翔言习北碑当从重笔《始平公造像记》立基,乃真言也书不论动与稳、正与侧,均不能流入程式化、唯技巧论的地步:李书得在于动,失在于熟3北京王镛:书当属广义的碑书范畴内:以隶书、砖文等碑石为基直追汉魏,得重、拙、大、朴之趣笔者以为尚需增一“深”字,失此字,重拙大朴仅为皮相耳王镛作品颇深,颇得艺术之“自然”境界,恒诸古人,当可立世不倒,乃当代碑书最能体现汉魏风骨,遥接“汉气”者傅雷说过“汉魏人的胸怀比较更近原始,味道浓,苍茫一片,千古之下,犹令人缅怀不已”我看到王镛的作品就想起汉魏风度,常常感动不已!当代当代碑书方笔写得最好的是孙伯翔,但他似乎在孤军奋战,齐肩者无,似乎只有一个逐渐僵板的白砥而圆笔碑书写得最好的是王镛,与之并进者夥——何应辉、沃兴华、鲍贤伦等王镛成功的支点首先亦在于笔法,那种枯散蓬松之笔为当代圆笔之祖——此毫不为过然王镛行草书时露荒率、枯燥气,“带燥方润,将浓遂枯”意未能深刻注入行草,可否再多一些润墨补之?而对于介于楷隶之间的“砖文”型书法作品和大篆作品,尤其是对联形式,几无懈可击也,论笔墨、论风格、论造境均堪称一流,然多年不变亦为大家之短也形式构成之大家在得“苍朴”气之基础上有否勇气再向“浑茫”——“充实而有光辉”之更深化境开拓耶?王镛乃前段流行书风之代表人物,短锋作书,以侧取态,深深地感染了一大批青年书家,追者众矣近流行书风转为二王书风,王镛亦依独家阵地办展、出杂志、举办讲座,等等,声势虽不及前,但亦得轰轰烈烈之效老子曰“无为而无不为”对于自己书风之影响或曰打造流行书风、功建书坛,大可不必过于倾尽心力当你过于在自我倾慕的风格中加入人为推动之种种力量时,实际上,对于自己反倒是一种“伤害”:因为即使再出色的书风,如果长时间保持一种覆盖气势,会对大众的审美心理造成很大的疲劳感,进而失去应有的审美愉悦而致抛落而当我们在功成之时更多地选择一种适度的表现,弱化自己,反倒会被人追加上许许多多人为因素所不能达到的强化之效,这对于多样化的书风发展亦为有利其实书法的发展是有它自己的规律的:万事过则反矣4四川何应辉:楷隶、行草均佳楷隶书用长细尖“蜂腰”型毛笔,拖、抹之下将锋颖的特异偶然效果发挥到极致其书不及王镛之野朴霸气,但温润之气过之,故王重质,何重文王求自然野逸之拙朴,何求人工温润之拙朴故何书之楷隶作品总是流露出一些刻意的痕迹,在刻意中求自然在雕琢中求大朴,其根在于心性是否“自然”,是否“大朴”曲折线的过多使用,蜂腰笔在尽全力展现笔姿后的频繁蘸墨,起、行、收笔中的过多扭曲漂移,乃其书人工气增,自然气略失之因看来,一笔一字之书写均为全篇考虑,实难故何书创作应再将视线放于整体,局部则不妨用线再多些直笔,有了直笔的衬托,曲笔之优美反而益显矣有时书家心中之种种审美意趣表现欲过强,强到有时超出失去自我的程度,此大谬艺术家应该首先对自我进行体认,自己适合表现什么类型的风格,不适宜表现什么,都要心中有数当我们看到某种心向往之而又不完全合乎自我心性之风格时,在下以为只能以自我之本真心性去改造某种风格反之若被其异化或许偶得一二佳作,然则本我尽失,本我不存,遑论艺乎?观其行草书近年愈发得山林之萧散气,巴蜀文士风毕现适度的涨墨颇具林散之用墨之趣,将其书线条简、单之疵得以化解所以何应辉无论行草还是拿手的隶书,若欲造大境,当以文为主,以文化朴,以文得朴,文朴辉映,归于绚烂5上海沃兴华:书乃吃“杂粮”者:取敦煌遗书、古碑刻、唐宋行书及今人赵冷月、东瀛日本书法、乃至西方现代艺术其行草书现代造型意识极强,以西方现代视觉理念入书,为高于其师赵冷月欲变而不知变处沃兴华常常表现某种“得意”之笔而反复在同一篇作品中加以使用,局部得而全篇失:余称此种笔为“过笔”——运用过于急切、过于表现、过于繁复是也这与西方视觉原理之注重整体和谐亦有抵牾有些字形、线条扭捏造作气很严重,以字多大幅为甚,而字少小幅、尤其是斗方幅式则得其妙沃笔线多曲少直,多残少齐,多枯少润,每笔都如老牛上山四蹄加力用尽全力拼之,故观单笔、单字乃充盈个性之美无一失,复观全篇则显烦躁嘈杂故大手笔者欲表现某种个性技巧必有相反、相调适、相弱化、相陪衬之虚弱笔辅托,视整幅作品为一个“大字”经营之乃佳拿手之经典笔线并不常出,出手就得精彩照人之效个性强烈之作,往往有表现过头之态,其实有时只需加入一点点对立因素即可老子曰:“将欲歙之,心固张之;将欲弱之,必固强之”是也过于突出的风格不能以常法恒之,此类书家往往自己建立一种新的秩序,在这个秩序里谈其得失之后还要跳出来从书法美学的角度评之、衡之乃为公允从现代美学的角度看沃兴华书法,无疑,他是目前走得最远并取得阶段性成果的一位探险者6四川刘云泉:以《二爨》为根基,至今观其书已难见来龙去脉刘书求灵稚气,更接近于禅气,体态奇崛支离,意求无法而法之境——“丑到极处便是美到极处”刘与传统中追求禅书不同者,他是从碑书角度来追求的,故此风格面目与古今拉开了一定距离由于其书传统力量的支持太过单一单薄,己意多于古意,故尚未达到理想境地现书坛中人有一味求简、净笔法者,技法不是从繁入简之高度提纯,而是从简中提简,以心性补之,纵有小成,亦难高标于世也简之又简——若成为庸俗的减之又减,则难免将原本书之精华亦在“错删”之列,“减”中有“加”是也“加法”运用于精简书必以久炼之纯钢之线方可故“奇趣”之书又艰又难也刘书对于线条锻造多有轻略,抑或是对于传统线质的一种审美上的打破——自造我法还有可能就是还原点线之原始的质朴无迹,意与简净书风追求对接,也就是说,刘的书风所需点线就是那种看似不经意而实蕴含深意的点线但是不客气地说,这种两头轻轻注力、中间滑顺的线质,在得到个性特点打破传统范式的同时,还没有完整建立起另外一种感人的艺术语言,有减少加从技法、美学上论述、指摘并不难,难的是具体的实践、突破,刘书并不存在方向上的失误,而在于深度上的锤炼和广度上的吸取而对于结体则有意求变,其结字或支离或聚合,没有被统一于一种自然的流淌气脉中但他的力、气的流布是呈散点分布的,或许这正是他的个性似小蝌蚪,或似点点星星散散落落,颇有奇趣长一些的横卷效果更佳线条用减法,结字用加法,我们看到了刘书仅成功了一半自古以来,没有线质不过关而有大成者此外刘小幅字空灵而印章又繁乱地加盖,破坏了作品空灵的意蕴,从另一个侧面也反映出作者欲“隐”实“现”的矛盾心理——心境不“洁”是也艺术创新,取法之视角颇关键,冷僻之丑怪书须以刁钻之视角于广阔古碑中寻绎,须在保持线条纯净的基础上赋予新的更丰富的内涵,求“简而有味”之境刘书之“孤往精神”可钦,线条、结字、气格与传统割裂“愈远”,而其可贵之探索精神距传统其实是“愈近”也此类书家艺术形式产生于“绝境”——对传统笔技的极度破坏,又于“绝境”中发展、升华,或许再过数年,刘书会老而愈醇吧7河南周俊杰:隶书以《大开通》为基,创造出浑厚朴野之隶书,近年融涨墨及行草入隶,笔法、境界益高其书初看似铁桶排排直立,堆垒成书细究其点线,多显空泛少力,呈慵懒疲软之态,称“抹”笔差可,线质含金量不是很高,在这种以长方形方框为“准结构”的结体中,充填进质量欠佳的细线,总觉线条之疲弱与结体之粗犷相抵牾,线难以支撑起庞大的身躯而且,线之细、之弱与结体之庞大反差愈大,外逞雄强之态愈显这与作者对于线质的感悟力强弱有关,亦与片面追求大气、豪气而只顾痛快行笔,致使线条空浅态出现这种风格的隶书初看率意、新奇,深入看会感觉到有一种更为潜沉的机械、程式化的东西在指挥作业取法单一,贫血必然意欲全力倾心一碑,必倒于碑下在规则的“铁桶阵”中是否可以掺进一些不规则的体态以调节视觉?近年,周在一些隶书中融进了一些草书结体,出现了一些佳作,因何?“铁桶阵”何时破,其书何时立也8江苏孙晓云:小字行草笔精墨良,颇为耐看,书变大后则出现乃师尉天池之荒率气矣孙氏小行书被很多人追捧,而追捧者以书功尚浅之青年人居多其笔技多得明董其昌、唐孙过庭笔意,至于二王实仅得二、三耳二王以下的追随者笔技多提取具代表性、单一性的东西进行反复细化练习,实王书笔技十分丰富,用笔中侧并用,铺斩提纵自如多变,而学之者追圆笔中锋、机械、小巧居多虽沈尹默之“笔笔中锋论”已被大多数人所批,但创作中还是受到潜在的影响孙晓云的笔技更多地是来自董其昌,直追晋人谈何容易?况且仅仅将笔技之精熟视为书法之全部而舍风格之创建,大失矣古今判断艺术家成就高低最主要一点就是风格开创的高度、厚度没有个性风格书艺死矣吴冠中先生所言的“笔墨等于零”——“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”如果用于书法艺术不妨说:脱离了具有一定个性形式美的书法,其笔墨价值等于零孙氏将书法视为“女红”,若书界剔除性别之异,直观其书品——“惟手熟耳”当一些书家年过50之后,其视力、精力、腕力具渐衰退时,亦为书法倒退时女书家最不缺乏的就是耐心、细致、精巧,最为缺乏的是个性而艺术偏偏选择后者女性先天和历史的原因,“依附”心理过重,而这在以个性创新为目的的艺术上常常显示出某些不足来所以,书法史上,真正有创造的女书法大师至今阙如故此,女性书法的突破口还要回到艺术本真的个性创新上来找性别的差异对艺术知名度的提升在书家在世时或许会占据某些优势,而死后则在艺术的长河中归于平淡9江苏尉天池:仰慕徐渭、黄庭坚,于碑书亦擅,其书有一泻千里之势每观其行草总有一种发疯使气之感——过“直”过“泻”,痛快则痛快矣,然偏侧枯槁的线质,自右上向左下直挥的笔势,与徐渭之痛快多变、放中有收,疾中有留不知差几千里笔线过于直白浅表化出自一位年长资深的书家手下,深为不解:是我们不懂艺术,还是尉老误解笔力?物理之力与艺术之力是两个既有联系又有所不同的概念:艺术之力离不开物理之力,但是物理之力需要经过头脑“艺术”地过滤筛选加工之后,才形成了具有审美价值的“力”这时的“力”已经不是简单的挥运所得了观尉天池笔线总感觉其物理之力大于艺术之力,行草书多给人比较难受的感觉尉天池的碑味行书尚有可观之处:霸气、开张然笔线时露率意病笔,毛毛草草,笔笔使力,笔笔放出,有时似田夫耕地般的粗率应该说,尉老的碑书还是十分有个性且有艺术之美的其缺失处在于放与收的处理出现了一些问题:在艺术上,放总是在收的基础上展现的在书法中,长笔、放达之笔的周围必然会有短笔、收束笔陪衬之如果不这样,那么一放再放,会在读者的审美视觉中产生疲劳、厌倦、刺目等审美感受,乃至审美“透支”故此,高明的书家十分注重收与放的默契配合,阴阳互补、矛盾和谐是也笔者以为尉天池对这种观念一旦执拗不变,自我欣赏走入晚年的话,这种陶醉会伴其一生而不移如果再生活于诸多名扬天下的众弟子和外行钦慕者的围拢当中的话,情况会更糟糕故,艺术批评对于艺术家看似贬抑,实于迷茫中给一臂助也 10浙江王冬龄:行草书主要取法林散之,在此基础上形成了一些自我个性语言:收左放右、左低右高的体势,自左下向右上划出半圆状弧线的重复使用,润滑飞扬的笔姿,大气而不失文人气的格调,组成了王书的一些独特面目其行草书的风格二十余年没有变化,始终徘徊在八十年代的水平,在用线上过于滑润,将林老之线媚俗化了但是王是善于“折腾”的书家,对书法的外在形式创变始终没有停止过;不过王犯了艺术上的一个致命错误——对于书法风格的开创应从书法内部笔技和思维观念上下苦功而非仅仅从作品的外部形式注力书法与人一样对其品评应遵从“论心不论迹”,如果内在的书艺贫薄则外在的形式百变亦无补矣此亦为当代张海推崇代表作难以成功之因王与当下书坛注重视觉刺激之浮躁风有同一处:其忽而现代派书法,忽而少字数书法,忽而巨幅榜书,但无论如何在形式上极尽变化之能事,其行草书与流滑少骨、媚俗、机械之病形影不离一书家,如果他的字十分一般,那么将字写大、写小,写多、写少,写狂、写稳,其审美效果基本上没有什么太大的差别对于内行人一眼便知优劣近年王的大字榜书经常出现在读者的视线之内,以大逞奇的成分多些,其书若俗气不脱,重外而轻内,则只是热闹热闹罢了11河南王澄:法乳康有为书体而创变成颇具个性的魏体行书,自上世纪八十年代末即已定型成熟,在其后的漫长岁月里剩下的只有两个字:“重复”王澄的行草书我有个简单的方法可抓其外貌:将一个圆竖着分成三段,将左边的三分之一去掉,剩下的缺圆就是王澄书结字的基本外貌了可以套在王书的大部分字形上王字发力点在左,发泄空间或曰表现空间在右辅以不掺水之一得阁焦浓之墨划出的道道向右上牵掣回环的圆弧线,虽然形成了自己的特点,但是字形空间过于封闭自足,书意显孤傲而刻意封闭的空间来源于封闭的思想,封闭的思想来源于对自我个性风格初建成功后的自我欣赏、自我崇拜喷突的求新意识被僵化的形式牢牢困住,似一匹野马在奋力挣脱缰绳,形成了强烈的反差当一种个性风格二十年不变后,其书已死矣孤傲、倔强的笔线生发出一股强烈的排他性,将许多鲜活的富于创意的东西扫荡得干干净净,沉闷的重复抵消了求新的可能此类书家仅成功一半而已其书不具备审美的丰富性、变异性,不具备艺术宝贵的可持续开拓精神僵化书风的形成往往于风格初建之始即已定格——没有活跃多变的创造思维支撑,最后结果僵化是必然的当一种风格走向了僵化之时,突出的风格会产生“风格逆转”现象,即僵化风格会削弱原有风格高度书法空间可以分为字内空间和字外空间两种:当字内空间过于封闭时,字外空间的构建就极大地被削弱了,也就是说,每个字成为了一个独立体,很少与其他字发生关系优美的书法应该是字内空间与字外空间双轨发展,不可偏一,每个字都和其上下字有不可分割的联系因为有“联系”,故此可以生发出字内空间无法达到的种种形式变化、艺术趣味,书延伸至字外空间便活矣——这就是字外空间的作用从历代名作中分析,凡是字外空间构筑好的作品都具有长久的鲜活的生命力,优于空间封闭的作品故王澄书应尽快除却屏蔽从最近王澄举办的书法展来看,行草作品的形式已开始发生一些改变:字形、字距或聚或散,用笔追求散荡不过总体来看躁气颇多,形神多散,自我挖掘大于外部借鉴,尚不及变法前的优秀,这也就是名家晚年多不愿意冒险变法之因我觉得变法,不应该总是在自己的书风内部寻求形式之变,而是应该积极借助自我书风之外的历代优秀经典作品,从中寻找到与自己书风新的契合点艺术的第二次再生在考验着艺术家的胆气、才气,对于王澄先生的二次蜕变,我们期待着成功!12河南张海:草隶开创了一种崭新的风格,其水平之高毫不夸张地说可进入隶书创新史矣每观其生机勃发、率意而又齐整的隶书,心中多钦佩之意近年其隶书又尝试“复线”之运用,毛发飞动,颇具孤蓬自振之美然其书有强化起收、弱化中段之趋势而且这种趋势越来越明显起笔重蹲或逆藏出重笔;横折借鉴碑楷技法,斜顿45度出圭角;出锋轻收出尖细笔;线条中段由快速行笔而刷出个性化飞白从远处观其整幅作品具有“光”之美,很多字在视觉上都有“反光”之态线条趋于简化、用笔趋于刚直化的隶书,我们反复欣赏后会感到,一种深潜入作者骨子里的机械笔技与强烈的创新表现欲明显地冲突开来它们彼此冲撞、裹挟、抗争,而又那么的规矩、自闭、自信,像是捆绑中的张扬,此书风大胜处必有大败处在字形上重左轻右,重上轻下笔技在简之又简的同时发力越来越猛,风格特点愈加突出同时,技法上的疏漏也越来越明显了以横画的起笔最为明显——重笔与下面的细笔反差过大,似肿包一般以前过于保守、僵。

中国名家软笔书法作品欣赏

中国名家软笔书法作品欣赏

中国名家软笔书法作品欣赏
引言
中国是世界上最早发展和使用书法艺术的国家之一。

软笔书法是一种以毛笔和软笔为主要工具的书法艺术形式,具有独特的韵味和表现力。

本文将为您介绍一些中国名家软笔书法作品,欣赏其独特的艺术风格和魅力。

作家一:王羲之
王羲之是东晋时期的著名书法家,被誉为"书圣"。

他的作品以行草字体为主,以其流畅的笔触和独特的书写技巧而闻名。

《兰亭集序》是王羲之最著名的作品之一,展现了他细腻的观察力和独特的书法艺术风格。

作家二:张旭
张旭是唐朝时期的著名书法家,被誉为"颠倒狂草"。

他的作品以草书字体为主,以其疯狂的笔触和骨韵并茂的风格而著称。

《赤壁怀古》是张旭的代表作之一,表现了他在草书创作上的独特技巧和情感表达。

作家三:米芾
米芾是宋朝时期的著名书法家,是北宋文艺复兴运动的代表人物。

他的作品以隶书字体为主,以其刚劲有力的笔触和独特的构图而闻名。

《赤壁赋》是米芾的代表作之一,展现了他对书法艺术的独特见解和个人风格。

结论
中国名家软笔书法作品展现了不同时期书法家的独特才华和艺术风格。

这些作品丰富多彩,给人们带来艺术上的享受和思考。

通过欣赏这些作品,我们能更好地了解和欣赏中国传统艺术的博大精深。

近现代草书四大家书法欣赏!

近现代草书四大家书法欣赏!

近现代草书四大家书法欣赏!清朝末期,碑学成为书法主流。

使得草书这种表现性极为丰富的书体一度低迷。

如何把碑的朴拙和草书的灵动合二为一,产生新的变化,成为许多书家苦苦追寻的目标。

经过一个多世纪的探索,这种探索终于取得了一些成果。

于右任、林散之、王蘧常、卫俊秀就是其中的佼佼者。

虽然他们的作品不能说已达到尽善尽美,但这四位书家的草书作品,基本标志着二十世纪草书艺术的顶峰,将毫无疑问地列入书法艺术史册,成为中国书法传统的一个组成部分,并受到后人的无比珍视。

下面我们就一睹这些大师的风采吧!(一)于右任他的书法是本世纪政治家书法的最杰出代表。

他的草书是怀素小草的继承和强化,他解决了小草的碑化问题。

他的草书是文字改革的副产品。

随着科举制度的废除,文人与官僚逐渐剥离,书法家也趋于专业化。

太和保元气,景行在高山草书文字,是中华民族自强工具。

甲骨而还增篆隶,各有悬针垂露。

汉简流沙,唐经石窟,演进尤无数。

章今狂在,沉埋久矣谁顾!试问世界人民,寸阴能惜,急急缘何故?同此时间同此手,效率谁臻高度?符号神奇,髯翁发现,秘诀思传付。

敬昭同志,来为学术开路。

学问为济世之本(二)林散之林散之草书有一种无可奈何的病态美。

林散之草书是长期落寞中求生本能驱使下奋力挣扎的产物。

现代书法,笔法墨法之坏,莫坏于林散之,林散之是一位破坏型的草书大师。

林散之草书是本世纪画家书法的最高成果。

对联:春归花外燕,雨洗桂间莺气梗东南运,中原落大星。

天维倾一柱,地角塌长城。

九亿人民望,三千世界情。

妇孺齐痛哭,呜咽不成声。

一九七六年元月十日深夜,林散之书为黄瑶侄女留念(三)王蘧常王蘧常是本世纪最具创造性的书法家之一。

王蘧常书法是现代书法史上可足师法的为数甚微的法书。

王蘧常是中国书法史上章草书法的第三个高峰。

康有为曾在王蘧常恩师沈曾植面前说过“咄咄逼人门弟子”若舟先生大鉴,属书竟忘却,罪甚罪甚,兹写上乞教政,唯贺春禧,王蘧常上,小除夕。

若老教正,王蘧常。

常缘居抱琴看鹤轩(四)卫俊秀卫俊秀成功地解决了大草领域碑帖兼容的难题,取得了本世纪连绵大草的最高成就。

当代名家书法欣赏,看我中华五千年不一样的书法美!

当代名家书法欣赏,看我中华五千年不一样的书法美!

【导读】汉字,是中国文化的最小单元,又是中国文化的最高代表。

汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合,造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩,造就了五千年一以贯之的中华文明。

一部中国书法史,是一部汉字的演化发展史,也是一部形象的中国文化史。

中国书法,是博大精深的中国文化的基础和缩影。

中国书法之美,源于中国汉字之美。

汉字和书法,互为表里,相辅相成,相得益彰。

汉字因书法而有无限生动的形式之美,书法因汉字而有着无比丰富的内涵之美。

在众多流芳百世、承载人类文明的书法中,有人选择篆书书法的凝重圆润,有人喜欢隶书书法的古朴率真,有人欣赏魏碑的遒劲浑厚,有人效法楷书书法的端庄严谨,有人心悦行书书法的流畅温和,有人追求草书书法的自由豪放,有人崇拜甲骨文的古拙简约……下面,我们一起通过几幅作品感受一下不同书体的书法美。

楷书书法之美——是正大光明、仪态万方的包容之美。

田英章亲传弟子孔德文楷书书法《诫子书》【作品来源:易从网】孔德文,河北人,自幼对书法情有独钟,对于中国传统文化更是有着深厚情感,现为中国书法家协会沧州市分会会员,世界孔子易学学会会员。

学生时代的孔德文,就随父亲练习毛笔书法,并小有成就,后经楷书大家田英章大师点拨,并成为田英章入室弟子,多年来临池不辍,潜心研习,作品也在不断完善中逐渐得到业内人士及广大书法爱好者的认可。

孔德文的楷书书法作品,用笔精严,一丝不苟,巧密精思,端庄匀称,以工整为法,以功力见胜,以熟练为能,以尖度为尚,从而表现出一种端庄严肃的意境,具有深厚的艺术效果和收藏价值。

草书书法之美——是灵动流畅、千姿百态的变化之美。

毛泽东诗词书法石开草书书法作品《清平乐六盘山》【作品来源:易从网】石开(别署鲁人石开),原名张佩华,1946年生,山东人氏,书画世家,从事教育及书画创作四十余年,在书法创作上对草书、工隶书有着很深的造诣。

现为文化部中艺卿云书画院书画家,中国国际书画名家研究院院士,中艺名(北京)书画院常务副院长,国家品牌战略委员会理事,系文化部评定的一级美术师、一级书法师,国礼书画家。

当代最具影响力100名书法家

当代最具影响力100名书法家

当代最具影响力的100名书法家1.天津孙伯翔:乃当代碑书第一高手。

魏碑书自清末至今名家可数:康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。

成功者如康、赵、于、徐,毁誉参半者如张、李、曾,近于失败者如陶。

碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子,况大兴于清末,历史留下的开创空间足够大。

碑书大家问世时间间隔之短史上所无,百年之间名家辈出。

孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书,孙氏之成功在于用笔——方笔。

其方笔的力度颇大,震撼人心。

在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无,多为描画做作或能力不及,故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。

虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古,然目前称其为大师则稍差一步耳:孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标,其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》,或参赵之谦法,常合古人辙路,己意不多。

其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段,惜其未能继续开拓,因何?碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气,开创之初不免有种种不足,遂批评声雀起,于是将孙氏开拓之念压住,乃大憾也。

后又皈依《始平公造像记》,结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。

于欹侧变化未敢深入,其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化,而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。

细研孙氏近年作品,其结字取修长之唐楷意,少碑书之“宽扁”态,颇有疏古(汉隶、魏碑)亲今(唐楷)之意,其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风,以较多唐法做入碑之基,取北碑方折之笔,合成书之清刚严整气貌,而古拙气渐亡矣,唐法入碑乃学碑大失、大忌也。

孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半,深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。

而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化,而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。

当代十二名家书画真迹经典大作 当代12名家书法真迹

当代十二名家书画真迹经典大作   当代12名家书法真迹

当代十二名家书画真迹经典大作最近由朋友介绍,看中了北京中藏联盟发行的《当代十二名家书法真迹》,突然就爱上了收藏,虽然还是菜鸟,心情也很激动的了,自己也终将步入文化内涵人之列了吧,下面随意拙见附上。

收藏是一种文化,是一种阅读,是一种财富,也是一种幸福。

艺术收藏品是华夏文明的缩影,是中华民族历史文化的栽体,它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。

对艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中,而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时,取得可观的经济效益。

人们的物质生活富裕之后,势必向往高级的精神生活。

由于一幅好的字画对应的是一种很高雅的精神享受。

所以,无论是出于艺术欣赏的目的,还是出于投资理财的理念,收藏名人字画总是一举多得的好事,它既能提升人的文化品位,提高企业形象与知名度,又可获得丰厚的经济回报。

股票、房地产和艺术品是当今投资回报率最高的三大行业。

三者之中又以艺术品投资最俏。

从当今中国书画市场交易情况看,收藏名人字画的投资回报率高者达到成百上千倍。

上世纪50年代买一幅齐白石的画也不过20多元,现如今至少也值2万元。

70年代末80年代初,国门初开,李可染等名家作品一平方尺也才15元,齐白石的画也仅200多元一幅。

当时谁具慧眼哪怕借债贷款买下几十幅,如今准发大财。

据范曾讲,有位日本华侨当时就占过大便宜。

他到京城遍邀名家,开琼宴于全聚德,一顿酒席换走吴作人、李可染、蒋兆和画各两幅,黄胄、李苦禅、范曾画各三、四幅。

到90年代,此等好事不再。

中国书画市场已趋于成熟,名人字画价格猛然飙升,有着巨大的升值空间。

可以肯定,随着中国入世,从经济层面上讲,国人已是“世界人”。

中国名画的价格必定会随着经济实力的增长而水涨船高。

《当代十二名家书法真迹》,含丹青8幅,墨宝4幅,由中国书画艺术研究院,中华收藏家协会权威监制出品证书,有中国消费者保护基金会防伪查询证书,真迹保障没问题的。

发行数量:300套,发行价格:19800元,中藏联盟官网的价格17800元,是直接供货单位,节省了2000元,感觉赚了,坐等升值,但听前辈说这个投资怎么也得5到10年,甚至更久,所有想短期就有收益的建议还是放弃。

中国有名的书法作品

中国有名的书法作品

中国有著名的书法作品
1. 王羲之《兰亭序》:被誉为“天下第一行书”,是王羲之的代表作之一。

2. 陆柬之《文赋》:是唐代陆柬之的行书作品,被誉为“唐人行书第一”。

3. 唐太宗《温泉铭》:是唐太宗李世民的行书作品,被誉为中国书法史上的里程碑之一。

4. 颜真卿《颜勤礼碑》:是唐代书法家颜真卿的楷书作品,具有端庄、雄浑的特点。

5. 柳公权《玄秘塔碑》:是唐代书法家柳公权的楷书作品,其字体规范、笔力遒劲,被誉为“柳骨”。

6. 米芾《研山铭》:是宋代书法家米芾的行书作品,以豪放、洒脱著称。

7. 赵孟頫《洛神赋》:是元代书法家赵孟頫的行书作品,被誉为“元人行书第一”。

8. 文征明《归去来兮辞》:是明代书法家文征明的行书作品,具有清新、秀逸的特点。

9. 董其昌《岳阳楼记》:是明代书法家董其昌的行书作品,以飘逸、空灵著称。

10. 毛泽东《沁园春·雪》:是现代书法家毛泽东的行书作品,具有豪放、奔放的特点。

以上是中国一些著名的书法作品,各有特色,风格各异。

这些作品不仅是书法艺术的珍品,也是中华文化的重要组成部分。

中国当代著名书画家名录剖析

中国当代著名书画家名录剖析

中国当代著名书画家名录中国当代著名书画家名录及其简介:注:以下顺序并非按作家实力大小排序。

一.王虎江简介:王虎江,男,一九五二年生,现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。

其书法特色不拘一格,善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。

成就:众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。

二.林再成简介:林再成,男,1970年生,黑龙江人。

中国美术学院国画系书法篆刻科毕业,大学本科,文学学士。

现任中国书法家协会员,苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。

风格:其篆刻以满白、细朱为主,工稳秀丽,流光溢彩。

印风虽工稳但细微处见变化机巧,蕴藏匠心。

因为有大量临摹汉印的功底,其印虽多平直,亦见高古神韵。

三.马忠贤简介:马忠贤(1955—)安徽省宿州人,著名画家。

曾任淮北师范大学美术学院院长,教授,硕导;现任苏州科技大学传媒艺术学院教授,教授委员会主席;全国模范教师,省级优秀教师,中国美术家协会会员。

在绘画上以中国画为主,亦涉及版画等相关艺术。

风格:兼收并蓄、博采众长四.冯大彪简介:冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。

曾用名冯焰。

党员。

北京电视大学中文系毕业。

1958年参加工作,曾任中学语文教师22年。

1980年调入中国新闻社,曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编,现已退休。

五.方向军字向珺,号一壶。

1964年9月生于甘肃省民勤县。

2004年移居苏州。

1990年毕业于西北师大美术系。

1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编,1993年至2001年兰州教育学院美术系系主任,1997-99年在中央美院进修。

现为中国美术家协会会员,苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。

六.李成印简介:李成印,中国书法家协会会员,现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。

当代25位书法名家,隶书古拙老辣,刚健遒美,韵深味浓

当代25位书法名家,隶书古拙老辣,刚健遒美,韵深味浓

当代25位书法名家,隶书古拙老辣,刚健遒美,韵深味浓为了宣扬中国传统书法艺术,今年5月份以来,笔者先后发表《古代书法名家隶书作品欣赏》、《清代书法名家隶书艺术欣赏》、《民国隶书名家书法艺术欣赏》等篇文章,系统介绍汉代至民国的隶书名家名作,在查阅史料和创作的过程中,笔者领略了中国传统隶书艺术源远流长的发展历史,同时也为历代名家高深的书法造诣、精湛的书法技艺所折服,更为众多光辉灿烂的隶书艺术作品所震撼。

从民国开始,隶书创作水平虽然程退弱的态势,当代的隶书水平与古代、清代、民国相比存在较大的差距,这是不可否认的事实,但有一批书法名家,他们潜心书法研究、创作和教育,创作出大批优秀的隶书作品,为传承中国传统书法艺术作出了突出的贡献。

本文从中摘选25位书法名家,均出生于新中国成立之前,均是德艺双馨、硕果累累的老一辈书法名家,因文章篇幅有限,每人仅展示1~4幅隶书作品(以出生先后为顺序),供广大书法爱好者欣赏。

1、沈尹默沈尹默(1883-1971),原名君默,号鬼谷子,别名君默、秋明,祖籍浙江湖州,当代著名书法家、诗人、教育家。

沈老以书法闻名于世,民国时期在书坛享有“南沈北于” 和“南沈北吴”的美誉(沈指沈尹默,于指于右任,吴指吴玉如)。

沈老的隶书蕴藏筋骨,清隽妍美,风神爽朗。

2、溥心畲溥心畲(1896-1963),原名爱新觉罗·溥儒,字仲衡、心畲,号羲皇上人﹑西山逸士,北京人,当代著名书画家、收藏家。

溥心畲精通诗文、书法和绘画,隶书厚重古朴,刚健遒美,气韵生动,意境秀逸。

3、吴玉如吴玉如(1898-1982),字家琭,号茂林居士,自署迂叟,原籍安徽泾县,生于南京,中国当代著名学者、书法家。

吴老书法造诣高深,隶、楷、行、草、篆无所不精,启功称之为“三百年来无此大手笔,自董其昌后无第二”,张伯驹赞其“晋唐之风,当代巨擘”,王遐举誉之“品在王内史(即王羲之)、颜真卿之间”。

吴老隶书端丽秀劲、遒健豪放、空灵飘逸。

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中国当代书法名家精品大观(三)《中国当代书法大观》,是一部集当代著名书画家书法作品的著作,全书共收集了116位中国当代名家的书法精品,这些作品极其珍贵,件件都是精品,在其它地方极难见到,希望大家欣赏后对学习书法有所帮助。

篆刻《中国当代书法大观》本书主编是著名画家阎正先生。

本书顾问为著名书法家沈鹏先生。

红学家、书法家周汝昌先生为书作序。

本书封题由著名书法家舒同先生题写。

本书扉题一由中国著名书法家启功先生题写。

本书扉题二由著名书法家沙孟海先生题写。

《中国当代书法大观》封二封三下面这3张图片之所以每一次发文时在正文前重复出现,是因为这几位书法大家的题写实属难得一见,目的是为了让没看到的朋友们都能欣赏到,同时也是体现了这本书的珍贵!舒同为《中国当代书法大观》书写题扉启功为《中国当代书法大观》书写题扉沙孟海为《中国当代书法大观》税额题扉本文这次还是按顺序选取了21位书法名家的作品,21位书法家分别为:刘子善、刘云泉、刘自读、刘叶秋、刘炳森、刘海粟、刘艺、刘江、刘顺、朱关田、朱复戡、朱焰、邢士珍、沙曼翁、沈鹏、沈延毅、沈觐寿、李长路、李志敏、李苦禅、李宗海。

《中国当代书法大观》名家书法精品正文:一、刘子善。

刘子善,一九二六年生,安徽全椒人,书法家,国家一级美术师,中国书法家协会理事,中国书法家协会理事,安徽省书法金石学会副长,安徽省政协委员,中国书协安徽分会常务理事,享受国务院特殊津贴。

出版有《刘子善书法选集》、《刘子善书正气歌楷草两体》等著作。

刘子善先生德艺双馨,凡认识他的人,对其人品、书艺无不钦佩有加,他从不将书法作为邀名射利的手段,而是作为人生应有的一种修养,他的创作,是在完善自我艺术的同时来完善自我人格的过程。

二、刘云泉,号鲶公,斋馆锄园、朵庐,一九四三年生,四川省射洪人。

一级美术师,中国书法家协会理事兼评审员,中国书法家协会四川分会会员,中国书法家协会四川分会常务理事,四川省书法家协会副主席,四川美术家协会会员。

三、刘自读,亦署自独,号迟斋,嵯峨山民,后改为自椟,一九一三年生,陕西三原人。

书法家,中国书法家协会常务理事,中国书协陕西分会常务副主席,陕西于右任书法学会名誉副会长,西安终南印社顾问,陕西省文史研究馆馆员,西安工业学院教授。

刘自读先生早年师从贺伯箴。

擅篆、隶、行草,尤以篆书见长。

所作篆书注重用笔,中锋平直,藏头护尾,风神洒脱,并将他来自《绎山碑》一类小篆的均衡、对称、稳定、平正特征融入金文大篆,而又将大篆旁逸斜出、活泼的特征在均衡、稳定的原则下加以淋漓尽致地发挥,完成了他篆书。

四、刘叶秋(1917-1988),原名桐良,字叶秋,号峄莘,因文章均署名“刘叶秋”,故以字行,一九一七年生,北京人,建国后在天津津沽大学、北京政法学院等校任教。

一九五八年调到商务印书馆参加《辞源》的修订编审,修订本《辞源》主编之一。

后被聘为中国文化书院导师、中国楹联学会顾问,一九八〇年被聘为南开大学中文系兼职教授。

著作有《中国字典史略》、《历代笔记概述》、《魏晋南北朝小说》、《中国古代的字典》、《常用字书十讲》、《古典小说笔记略丛》、《孔尚任和桃花扇》等。

刘叶秋先生工诗词古文,兼精书法篆刻及鉴定名家书画,先生论书法最重楷书,谓不精作楷,不足以称书家;习字贵以恒,一日不能间断,且贵在少,在慢,则神思专精,落笔不苟,收功转速:多而快,则笔倦意怠,潦草终篇,不能持久。

其教学生习字,主张从欧书入手,取其严谨峭劲以打基础;继学虞世南,取其圆腴含蕴,锋芒内敛籍增厚重之致;最后摹李北海、赵孟頫以飞动之姿,救板滞之失。

尝言一切艺事,皆无定法,心知其意,融会贯通,自成风格,始为大家,书拙不足为病,俗乃为病。

五、刘炳森(1937年-2005年),字树庵,号海村,幼年自号刘五先生。

一九三八年生,河北武清(现划为天津武清)人。

书法家,曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。

主要作品有《刘炳森楷书千字文》、《刘炳森隶书千字》、《刘炳森隶书板桥道情》、《刘炳森选编勤礼碑字帖》、《刘炳森主编中国书法艺术》、《刘炳森主编中国隶书名帖精华》、《刘炳森隶书杜诗》、《刘炳森楷书滕王阁序》、《刘炳森隶书历代游记选》等。

刘炳森先生书艺以隶、楷书著称于世,并兼长行、草。

隶法在坚实的传统功力基础上,充分发挥了自己的创造性,形成了自己的独特风格的“刘体隶书”。

六、刘海粟(1896年-1994年),名槃,字季芳,号海翁,一八九六年生,江苏常州人。

画家、美术教育家,中国新美术运动的奠基人之一。

历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席,中国美术家协会顾问。

英国剑桥国际传记中心授予“杰出成就奖”,意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

刘海粟先生是抱着一种“试试看”的劲头,冲闯进浩瀚无际的艺术大海的。

先生擅长油画、国画、美术教育,他早年习油画,苍古沉雄,兼作国画,钢筋铁骨,后潜心于泼墨法,笔飞墨舞。

晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。

刘海粟先生书法从师于康有为,本来刘海粟是学颜鲁公的,而康有为不赞成他从颜体入手,理由是“写字要下功夫,按理要从钟鼎、石鼓伊始,这需要从幼年练起,你现二十出头,又当美术校长,工作繁忙,可以先写《石门颂》、再再临《石门铭》”。

二十年代末,刘海粟先生开始摆脱康有为康体的束缚,逐渐表现自己的书法艺术个性。

七、刘艺(1931年-2016年),原名王平,别署王实子,一九三一年生,台湾台中市人。

书法家,享受国务院特殊津贴。

曾任中国书法家协会副主席,创作评审委员会主任、编审,中国书法家协会顾问,军事博物馆中国红色文化书画协会名誉主席等职。

刘艺先生自幼便受到父亲的熏陶和教导,7岁起便开始练习书法,习书有七十余年的历史,书法精于今草、章草,兼擅行、楷、隶、篆诸体。

2011年,荣宝斋按原作1:1完美合璧两岸传世名画《富春山居图》,刘艺先生为卷首题跋“丹青国宝,山水合璧”。

八、刘江,原名佛奄,号湖岸、知非。

一九二六年生,四川万县人。

书法家、篆刻家,现为中国美术学院教授、西泠印社执行社长、中国书法家协会理事、书法教育委员会副主任委员、中国书法教育研究会副理事长、浙江书法教育研究会理事长等职。

出版有《刘江篆刻选》、《刘江篆书唐诗百首》等六种。

撰有《论甲骨文书法》、《略论唐宋元官私印》、《论气》、《吴昌硕艺术精神》等论文四十余篇,著有《中国印章艺术史》、《篆刻技法》、《篆刻形式美》等。

刘江先生先得潘天寿教授书法、篆刻,后篆刻师诸乐三、法吴昌硕。

进而追探古玺、印之神韵,尝以卜文、韩金文入印,偶参九叠文笔意,并熔封泥、陶范于一炉,在浑穆中求灵动,朴拙中寓雄秀。

九、刘顺(1851年-1998年),一九五一年生,河南省安阳人,书法家。

曾任中国博物馆学会会员,中国书法家协会会员,河南省文联委员,河南省书法家协会副主席,安阳市书法家协会副主席,殷契印社副社长,安阳甲骨学会副会长。

出版有《刘顺书法篆刻集》、《刘顺诗抄》等。

刘顺先生擅长四体书,能诗文,善绘画,工篆刻,尤其以甲骨文书法见长,其甲骨文书法被中南海、陕西省博物馆、青海省博物馆、西安碑林博物馆、河南省文史研究馆、深圳博物馆等多家博物馆、艺术馆收藏。

十、朱关田,字曼倬,一九四四年生,浙江绍兴人,书法家,篆刻家,书法史家,一级美术师。

历任中国书法家协会副主席,中国书法家协会评审学术委员会主任,中国书法家协会浙江分会主席兼秘书长,西泠印社副社长等职。

著作有《颜真卿传》、《唐代书法考评》、《隋唐五代书法史》、《唐代书法家年谱》、《朱关田书历代咏物诗帖》、《思微室印存》等。

朱关田先生自幼喜欢书法,为学书法,以瓦钵当砚,清水为墨,方砖代纸,棕帚作笔,废寝忘食,三十余年如一日。

后凭着深厚的功底,考入浙江美术学院,得著名书画篆刻大师潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三、朱家济等亲授。

加上他在文、史、经、哲方面都下过很大的工夫,从而为当代书学构筑了一座敦实的隋唐书法史大厦,而独步于中国书坛。

十一、朱复戡(1902年-1989年),五十岁前名义方,字百行,号静龛,浙江鄞县人,朱复戡艺术研究室主席。

曾任中国书法家协会会员、中国书法家协会对外艺术交流委员会副主任、西泠印社社员、山东省书法家协会副主席、山东印社副社长、山东省书协创作评审委员会主任、山东省书协对外交流委员会主任、山东省书法专家点评班教授、曲阜师范大学教授、山东省艺术学院教授、原济宁市文学艺术界联合会副主席兼秘书长、济宁市书法家协会主席、海南省海口市书法家协会名誉主席等职务。

著作有《静龛印集》、《复戡印存》、《朱复戡大篆》、《朱复戡金石书画选》、《大篆字帖》等。

朱复戡先生书法四体俱佳,尤擅篆籀,厚重朴实,别具风格。

幼承庭训,涉猎经史,好习书画。

师从吴昌硕,篆刻得吴昌硕亲自传授。

亦与冯君木、罗振玉、康有为等交往甚密,获益良多。

十二、朱焰(1917年- 1995年),一九一七年生,江苏省沛县人。

曾任山西群众艺术馆副馆长、山西艺术学院美术系主任、中国书协山西分会副主席、中国书画函授大学山西分校副校长、中国书协会会员、中国书协山西分会艺术顾问、山西美协理事、山西省文联委员、山西美协春蕾画会会长等职。

朱焰先生1936年参加革命,为老红军战士,被誉为红军书法家,朱焰先生既是一位书法家,同时还是一位中国花鸟画画家。

他的书法,植根于颜真卿而又融众家之长,具有点划雄劲苍顽、结字奇特险绝、布局豪宕浑然的风貌。

其结字章法极富画意和鲜明的律动感且长于开辟博大雄强的艺术境界,以独特的艺术个性著称于书坛。

十三、邢士珍,字浮石,一九三七年生,河南辉县人,书法家。

1955年起任职于河南师范大学,为河南师范大学教授,后任《中国美术》总编审。

邢士珍先生学书由唐楷着手,再及魏碑、行书、篆书、大草。

楷书方面,对其影响最大的是欧阳询的《黄埔诞碑》、李邕之《岳麓寺碑》,行草攻临王羲之的《兰亭序》、《圣教序》、《十七帖》、《鸭头丸》等,魏碑则得力于《郑文公碑》、《张猛龙碑》,篆书习《石鼓》,汉隶学之于《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》等。

邢士珍先生埋头治学,极少参加展览。

十四、沙曼翁(1916年-2011年),字寐翁,别号苦茶、听蕉、补斋,满族,祖姓爱新觉罗,原名古痕,一九一六年生,江苏吴郡人。

书法篆刻家,金石学家,第三届中国书法兰亭奖终身成就奖。

曾任中国书法家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、苏州市书法家协会顾问、东吴印社名誉社长、新加坡中华书学会评议委员、菲律宾中华书学会学术顾问等职。

沙曼翁先生八岁学书,14岁练刻,书法酷爱褚遂良,印宗秦汉。

稍长,临王羲之行草,学石鼓、钟鼎文,旁涉汉碑、秦诏版、甲骨文、简牍。

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