人教版七年级美术下册教材分析

人教版七年级美术下册教材分析

第一单元

一、《美术是创造性劳动》课标要求

了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。

学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、《美术是创造性劳动》教材分析

本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。

本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。

第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，

品位意境享受意境，到对意境表现的分析精神。

教材试图通过对相关美术作品的比较与分析、欣赏与评述，引导学生初步掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法，通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

三、教学重点：

引领学生了解经典作品的内容，通过经典作品的详实分析，更加详细、深入的体会作品的创作过程，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。

四、教学难点：

通过经典名作的欣赏、品评和思考，将所学知识结合自己的生活体验来欣赏评述相关的美术作品，初步掌握赏析作品的方法，提高学生赏析作品的能力，体验源于生活的艺术美。

第二单元

一、《春天的畅想》课标要求

1．欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，对比表现春天的摄影和艺术作品，体会自然美和艺术美的关系；

2．引导学生了解美术语言的表达方式方法，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

3．通过欣赏感受，运用不同的材料表现，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。

二、《春天的畅想》教材分析

本单元属于造型表现的领域，在这单元中，包含了《色彩的魅力》《春天的畅想》两课学习内容，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，试图改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的感受。根据课程标准要求，教学内容应该贴近学生生活，以学生生活经验为切入点。本单元主要借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。其中《色彩的魅力》结合欣赏和练习认识造型与色彩在造型艺术中的地位，了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生不同的情感，运用色彩进行自主表现。为下一课《春天的畅想》能够运用自己熟悉的艺术表现形式表达对春天的畅想创作提供理论依据。《春天的畅想》通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受，并且结合自身感受和色彩知识完成对春天主题的色彩创作。

三、教学重点

理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。

四、教学难点

让学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

第三单元

一、《富有活力的运动会》课标要求

为培养学生了解图像传达与交流的方法，初步形成视觉文化意识，依照《义务教育美术课程标准》中“设计·应用”学习领域的要求设置了本主题的教学单元。鉴于运动会展示的是学生熟知而喜爱的体育运动，其丰富的形象策划活动使得运动会更加富有活力。本主题的教学单元分别以“凝练的视觉形象”、“亲切的使者”、“喜悦与收获”为题设置了三个相对独立的教学专题，围绕富有活力的运动会为主题，紧密结合与运动会有关的美术设计活动，分别以标志设计、吉祥物设计和奖杯设计来展开学习活动。

标志作为视觉语言的图形符号，在人类文明发展中已经有五千年的历史。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观的视觉语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用。随着时代的进步，标志不仅仅是一种表达视觉识别的特殊符号，而且承载着更多的文化象征意义。

吉祥物是人类原始社会的文化产物，它承载着大自然的生存中形成的趋吉辟邪的观念，是指能带来吉祥好运的人、动物或物品。运动会吉祥物是专门为运动会而设立的吉祥物，各届大型运动会中都形成了造型各异的吉祥物形象。每个吉祥物都是独一无二的，它们有着自己独特的造型和性格，体现着友谊和公平的竞赛精神。

奖牌、奖杯作为体育竞赛中的视觉形象标志，与运动会的会标、会旗等一样具有独特而鲜明的象征性。这些标志有着丰富的文化含义，形象的体现着奥林匹克运动的价值取向和文化含义。代表着运动会最高荣誉的奖杯奖牌，其创意及制作要求已经成为具有收藏价值的工艺品。

各主题中的欣赏评述，旨在通过与运动会有关的标志、吉祥物、奖杯、奖牌的作品欣赏，了解艺术与社会的关系，掌握设计的主要门类及主要特点，了解艺术家的设计意图，评述他人的设计和工艺设计品，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。

二、《富有活力的运动会》教材分析

人民教育出版社新版七年级美术教材下册第三单元“富有活力的运动会”这一课属于“设计·应用”学习领域。该学习领域所对应的内容基本属于设计教育范畴，有着基础美术教育阶段的特殊性。一方面，该领域的学习能够适度体现设计学科的基本特征，另一方面，该领域的