吴宇森电影特点

电影特点

他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。

“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。

电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。在这方面吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的。尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。

吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过。一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会读完中学。吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。

1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。

80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击。而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。

如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱坞的香港电影从业人中最好的一个。当然这并不能说明什么，因为在风格方面，吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他在香港拍摄的作品有着本质的差距。所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，

他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港电影成功的秘密。

浅谈吴宇森电影的美学特征

作者：佚名文章来源：本站原创点击数：413 更新时间：2009-6-8

浅谈吴宇森电影的美学特征

李晓莲（周口师范学院，河南周口 466000）

[摘要]电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影有其明显的美学特征。吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为一体，带给人震撼与优雅的视觉美感，

也展示了吴的美学理想。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握，表现出人性的善与恶。

本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方面的运用特点。

[关键词] 暴力；美学；电影

吴宇森,1946年9月22日出生于中国广州,4岁时随家人移居香港,现移居美国。著名华裔电影导演。吴小时候家庭贫困,到了读书年龄,家里无力交纳学费,幸而得到教会的帮助,才使

他念完小学。这期间,基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神,曾经对他心理产生了重大影响。他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《西游记》等充满豪情侠义的小

说,这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、

《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989）；美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》（1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等,在这些影片中,观众可以感受到

吴氏影片惊心动魄的场面与主角具有侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！

电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术

门类,它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。吴氏电影有其明显的美学特

征。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。通过影片,也展示了吴的美学理想。那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟

中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》,直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片,自有它的道理吧。吴是位善于创造的艺

术家。一部《英雄本色》,使“小马哥”身披黑风衣,手持双枪,嘴叼牙签的形象深入人心,成为一代影迷的偶像；也让吴宇森积压在内心的才华得到了尽情的释放。这是一部香港从

未有过的电影,影片中的男人原本是我们通常意义上所憎恶的黑社会人物,他们印制假钞,扰乱社会秩序,历经磨难,却从不放弃对“情谊、尊严、义气”的执著追求,使主要人物亦正

亦邪；借着这部电影,吴宇森与周润发、狄龙、张国荣联手出演了男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。影片紧凑的结构、激动人心的情节,在张与弛、欢笑与

泪水交织中使观众得到一种视觉与听觉的美感！人们喜欢看吴的电影也许就基于影片中人物刻画的人情味！吴喜欢塑造绝望的悲剧英雄,他努力在演员出色的演技、暴力美学、真

挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人,最后的英雄是人情的英雄。吴的作品即使在外观上看来相当商业

化,也仍然能像一部真正具有艺术性的影片那样打动人心,令观众感慨万千；他的影片的人物很有立体感,和我们过去看到的有些国产电影人物一出场,好坏人就分得清清楚楚有很大

差别,所以使我们耳目一新,人物的刻画上也显得较有深度。

以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征。绘画和雕塑也以视觉形象直接感染观众,但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展；音乐能使听众直接感觉到

思想感情在时间中的运动和发展,但是它没有视觉形象；文学能突破时间和空间的限制充分反映现实世界及其一切联系,但是它不能以视觉形象和活生生的语言声调去直接感染人；