吴宇森早期英雄电影中的暴力美学风格
浅析电影《英雄》中的影视美学艺术
202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。
张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。
一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。
它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。
而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。
电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。
这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。
在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。
随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。
观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。
（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。
浅析吴宇森电影中的暴力美学【范本模板】
浅析吴宇森电影中的暴力美学摘要:在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。
暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。
但是在电影中,暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。
本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。
关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。
总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。
但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。
而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。
一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素.张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。
可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。
吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。
吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。
因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。
另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。
试论电影暴力美学
，
、
一
，
、
杀 戮 通 过 造成 观 众 的 怜 悯 和 恐 惧 来 引 起 历 史 思 考 和 人 性 深
，
现 实 人 生 哲 学 美 学 以 及 审 美 实践 形 成 合 力 的结 果 是 走 出
而 忽 视 了 它客 观 存 在 的 必 要 性 或 者 过 于 集 中地 从 创 作 者 的
古 典 世 界 而 选 择反 传 统道 路 的 必 然 归宿
二
“
、
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台
角度 分 析 电 影 的 内 涵 而 忽 视 了 其 鲜 明 的 社 会 影 响 力
。
“
”
目的 形 式 感
震 撼 的 节 奏 感 成 为 当 代 电 影 表现 的 主 体
一
，
而
暴
材 的 影 片不 再 被 当成 是 暴 力影 片 来 看 因 为 他 给 全 世 界 观
，
“
”
力 美 学也 逐 渐 发 展 成 为
种 独 特的 艺术形 式
，
。
本 文 试 图从 美
众 提供 了
”
学 的 角度 对 电 影 暴 力 加
，
，
驱 使 我 们 去 看 电 影 的 目 的是 渴 求 刺激 想 让 不 寻 常 的 情 境 打 斗 激 烈 的 ； 突 等等 来 刺 激 日 渐 麻 木 的 神 经 从 这 点 来 中 说 暴 力 作 品 具 有 梦 的 性质 在 形 式 上 偏 重 刺 激 性 甚 至 超
、 、
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“
”
，
，
，
讲
一
， ，
Hale Waihona Puke 。虽 然这 些还 称 不 上
吴宇森电影的暴力美学分析
温馨 ， 在孩子被射杀 ， 父亲抱起孩子时 ， 导 演立即切换镜头 ， 以快镜 头展现旋转木马
一
江阿生在 与 曾静 接触 之后 ，逐 渐变得 坚 毅， 与妻子勇敢 对抗 江湖厮杀 ， 最 终 回归 平静 生活 。 《 英 雄本色 》《 变脸 》《 碟 中谍
２ 》 则是一 种 “ 冲突 一灾 难 一救 赎 ”的叙 事结 构 ， 主人公 遇到种 种磨难 ， 为拯救 自 己不断努力 ： 小马哥为 了生存与犯罪 集团 战斗 ； 亚 瑟想 方设 法 向世人证 明他才是真
吴 字森 每一部 电影都 塑造 了典 型的
经典暴力镜 头画面如 《 英 雄本色 》 中小马 哥手握 双枪 的优美的腾空特写 ， 这类镜头
影 的观看 ， 笔者做 了一个简单 的暴力镜 头 的统计 。其种类主要 涵盖枪 战场景 （ 在
并产生 心理崇 拜感 ，极 尽渲染 破坏 的魅
力。
加 以对 比 ， 它 们分 别 是 １ ９ ８ ７年 的 《 英 雄 中谍 ２ 》 和２ ０ １ ０年 的《 剑雨 》 。
正的亚瑟 ； 伊森夺 回病毒和解药 ……影片
结 尾 回归 人 类 自我 救 赎 的本 质 。 影 片 均 以
感和视觉美 丽的新深度 的动作 电影 ， 是 高
度暴力 风格 与情 节剧 的交 融” ① 。
一
英雄爱情 事业 双丰 收 ，正义 战胜邪 恶终 止， 蕴涵 了人类美好的希望。
２ 、 暴 力镜 头
江阿生 的爱情为线索 ， 展开武林纷争叙 述 之外 ， 其他 都是枪 战警 匪片 。 四部 影片 基 本上 围绕 兄弟之 情 、 爱 国之情 、 亲情 和爱
情展开 ， 情 义 始 终 是 吴 宇 森 暴 力 美 学 电 影
“暴力电影中的暴力美学”资料
吴宇森之“暴力美学”暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。
暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。
从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。
吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。
吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。
他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。
同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。
因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是“仁慈”的。
“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。
浅谈吴宇森电影的美学特征.DOC
浅谈吴宇森电影的美学特征［］电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影右其明显的美学特征。
吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为-体，带给人震撼与优雅的视觉美感，也展示了吴的美学理想。
因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握。
表现出人性的善与恶。
本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方面的运用特点。
［关键词］暴力；美学；电影吴宇森，1946年9月22日出生于中国广州，4岁时随家人移居香港，现移居美国。
著名华裔电影导演。
吴小时候家庭贫困，到了读书年龄，家里无力交纳学费，幸而得到教会的帮助。
才使他念完小学。
这期间，基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神，曾经对他心理产生了重大影响。
他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《两游记》等充满豪情侠义的小说，这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。
吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989），美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》（1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等，在这些影片中，观众可以感受到吴氏影片惊心动魄的场面与主角具存侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术门类，它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。
吴氏电影有其明显的美学特征。
因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
通过影片，也展示了吴的美学理想。
那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》，直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片，自有它的道理吧。
吴宇森电影“暴力美学”的反思
严、 朋友 的忠诚 以及 对手 之 间的仇恨 。在吴宇 森 的影
片中一定会有以下场面 ： 枪手横 向腾 空跃起 ， 手持双枪
有学者认 为将暴 力纳入审美 中是有问题 的。暴力作 品
在 崇 拜 宣 扬 人 的 强 力 统 治 理 念 时 ， 定 了 民 主 秩 序 和 否
一
电影世界 ， 而其 后的北野 武 、 利弗 ・ 奥 斯通 、 大卫 ・ 林 奇、 昆汀 ・ 塔伦 蒂诺 等人 对暴力 进行 的风 格化探 索在 世界影坛上 也 引起 了不小 的轰 动 ， 起 了一个 “ 力 掀 暴
美学 ” 的热 潮 。烛 光 中映 出 的圣母 像 ， 景 中掠过 的 背
白鸽 成 了吴 字 森 电影 中 的标 志性 美学 元 素 。而 在 如 此
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个里程碑 。吴宇 森 “ 雄 系列 ” 片 的出现 使得 他 英 影
肃穆 的环境 中进行 的各 种血腥 的打斗构成 了吴宇森暴 力美学 的重要 内容 。 在吴宇森的影片 中 ， 多数 主角都 是杀 手或江 湖 大 人物 ， 但是他们一般都有着侠 义的英 雄气概。在片 中， 吴宇森会用很多 的特写镜 头来拍 摄他 们 ， 而且 拍这 些 特写时一般都采用慢镜头连接 。情节一般都是警 匪相 斗、 警探 卧底 或杀 手 对决 ， 出 的主题 一 般是 人 的 尊 突
暴力美学——吴宇森电影chenggong
北野武（日本）
代表作品：《花火》、《座头市》
昆廷·塔兰蒂诺（美国）
代表作品： 《低俗小说》、《杀死比尔》
罗德里格斯（美国）
代表作品：《杀人三部曲》、《罪恶之城》、 《弯刀》、《杀出个黎明》
沃卓斯基兄弟（美国）
代表作：《黑客帝国》、《忍者刺客》
北氏暴力风格
北野武的暴力则体现出一种 “批判现实主义”的深沉、孤 独、冷峻。在他的暴力影片中， 多用全景式的长镜头，人物对 话很少用正反打，这一点趋向 于东方电影美学的特点，如中 国的费穆、吴永刚，日本的小 津安二郎等人的影片中人物对 话也很少切正反打，镜头多是 横向移动的长镜头，这与东方 绘画散点透视的风格非常相似。 他的暴力有时也会使用高速摄 影，但与吴宇森的高速摄影不 同，他的慢镜头不再具有浪漫 主义的风格，而是具有了一种 冷峻的风格。
暴力美学
“暴力美学”原指起源于美国， 在日本发展成熟，后又传入香港的 一种电影艺术趣味和形式探索。 最通俗的说法就是：将暴力的 动作场面仪式化。
暴力美学追求形式主义趣味，用夸张的手法把一 种攻击性的力量（暴力或血腥的东西）变成纯粹的形 式快感。比如它将动作场面如枪战，打斗、杀戮等发 扬到美丽眩目的程度，用如诗的画面来表现人性的暴 力面。 强烈的形式感会使观众产生一种身临其境的审美 感受，甚至可以产生持久的审美回味。从这种刺激的 场面得到一种感官的满足，淡化了传统意义上的道德 教化和社会责任。
昆氏暴力风格
昆廷 · 塔兰蒂诺笔下的暴力在总体 风格上呈现出一种后现代主义的喧 嚣、玩闹。他的暴力题材影片充满 了一种荒诞的黑色情绪，暴力场面 充满一种诗意、趣味性和宗教仪式 性。在他的影片中，暴力不再是黑 帮小喽罗之间的混乱的火拼，而是 精心架构的情境、充满机锋的对白、 时髦的服装、狡猾调皮的叙事、可 笑而煞有介事的暴力仪式。
东方好莱坞的血与骨论香港电影中的暴力美学之光
东方好莱坞的血与骨论香港电影中的暴力美学之光由于优越的地理位置的关系，香港是整个中国领土上最先接触电影的地区，香港电影以汉文化为根基的同时吸收了国际化现代电影包装的个性特征，形成独树一帜的风格与特色。
香港素有“东方好莱坞”之称，港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美，各种类型片百花齐放，其中，英雄系列影片更是在全球都有广泛的影响力，其领衔者吴宇森凭借其“英雄系列”影片给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种有意义的形式。
因此，研究他的电影暴力美学不仅具有艺术价值，还具备一定的社会意义。
本文将以此视角为基础，试图探讨香港电影中的暴力美学的意义与价值。
暴力，作为一种本能和欲望，自古就潜藏在人们的内心深处，心理上表现为力量的崇尚和对死亡的恐惧，外化为打斗、杀戮、血腥等。
正是由于电影具备挖掘和揭示人类深层心理的特性，同时以观众的生理、心理以及情感需求等为基点，使暴力这样一种消极、负面的内心欲望及其形式成为电影所表现的内容。
随着人们对暴力题材电影的探索，逐渐建构起这一类型电影的艺术和美学体系，出现了“暴力美学”这个概念，它在香港发扬光大，最终成为被世人熟知的电影表现手法。
开始人们往往会对“暴力美学”这种说法表示种种疑虑。
把暴力和美学两个概念直接挂钩，可能是比较难以理解和接受。
但是，不可否认的在众多影片中，不论是表现人类一切美好高尚品质或是反映人类现实的矛盾与无奈，却总是要通过暴力来表现，而我们深究其原因的时候，也许正是在对我们人类自身的本质、内在性格做一个自觉的反省。
弗洛伊德对人本身的潜意识做过大量深入而详尽的研究，他认为人的本质，有一种所谓“双重”的特性，即是现在人们常会引用的“人类有建设和破坏的双重快感”。
破坏和发泄的美感，与创造和建设的美感，在人类的身体中并存着，而且并不相互排斥。
此外，暴力符合人内心潜意识的欲望，蕴含着深厚的精神内涵。
直接点说就是人们在暴力中能够得到深藏于原始本能之中的对于力量和健美的心理满足。
奇观化的通俗叙事与暴力美学——论吴宇森电影的主题与风格
１ Ｏ２
神
则更进一 步 ，警察 与黑社会 的冲突更加 火爆 。
一
定得到报应 ，但好人往往 以悲剧结局 ，弥漫着煽情
到 了好莱坞 ，吴宇森在选择剧本时 ，依然会倾 向那些 现 实 中不常见 的题材 ，例 如猎杀 活人 的 《 终极 标靶》 核 弹爆 炸的 箭》 ，而一旦拥有 了 自由的导演权力 ，
害Байду номын сангаас。极端者 如
年青 的时候我读 了很 多书 ，也 看过存在 主义 的东西 ，
在少年 的时候读 了很多 中国古代方面 的书 ，我最经常
浒ｆ 《 三国演义》 。所 以，古代那种 侠义精神 ，朋友之 间一种互相帮助 ，那份义气 、侠客 的精神对我影响非常大 。 ”③ 吴宇森 的电影代表作 ，总
伤的小女孩 ，为 了救治失 明的女歌手 ，最终失去性命 ，
眼睛被 打爆 ，连献出眼膜的希望也 破灭 了。而坏人则
悲相结合 的手法 常常 出现 。例如 筷 雄 本色 ２ 》中的 从开头就很 坏 ，主要 的特征是追 逐金钱 ，卖 友求荣 ， 但最后必然会失去性命 。
而当他 中弹倒下时 ，她 的妻子顺利生产 。镜 头在两者 之问交替剪辑 ，制造一种强烈 的生 与死 的对 比。临死 前 ，他隐瞒情况与妻子通话 ，询 问孩子 情况 ，还给孩 子起 了名字 。类 似情况在 喋血 街头》 里也有 ：阿 Ｂ
手神拐 中 ，将火爆的枪战设置在 读的 比如说
医院里 ，数 量众多 的婴儿成为 交战双方 争夺 的筹码 。 周润 发饰演 的警察居然一只手举枪射击 ，一只手怀抱
婴儿 ，将 杀戮与生命如此并置 ，也只有 电检宽松 的香 是着 力描写一些 有情有义 的男性 ，例 如小 马 、小庄 、 江浪 、阿 Ｂ ，而他们 的精神核心则 是 “ 道义 ”— —对 港 电影才会 出现如此画面。
暴力的美感_吴宇森_杜琪峰暴力影像比较及其暴力美学
同样使心理空间得到延展。方式不同却皆 表现人类的智慧和生命力的顽强，在一定 以暴制暴， 以自己的方式来伸张正义，在
在以暴力形式上的节奏感、律动感以及色 程度上缩小了英雄人物与人们的心理距 杀死敌人后轰然倒下，悲剧的结局给人以
彩感来突出审美客体的美感，在迎合受众 离。如《暗战》中刘德华饰演身患绝症的大 心灵的震撼。 尽管他是黑道人物，却有情
现力的媒介向人们传达着导演的英雄情 的象征。 而在《变脸》的结尾处，约翰特拉
由于二人对电影不同的理解，导致他
结。这种英雄情结在现实生活中有着重要 沃尔塔将敌人的孩子收养， 与家人团聚， 们在通过暴力传达个人思想的时候表现
的意义，它唤醒了人们心中对体魄和力量 昭示出暴力是罪恶的， 但孩子是无罪的， 出相异的美感， 也形成了相应的美学风
汐
的英雄化形象。 当然，在负面人物或小人 忽视了影片的内涵意义与社会意识形态 美期待，提升自身的审美水平，因此艺术
物身上显现的积极因素是极为有限的，但 的制约，这样的暴力场面不但不能带给人 工作者应不断拓展和深化艺术范畴的广 图
他们的死亡同样具有审美的价值，或是表 们审美享受，反而会使人产生一种厌恶与 度与深度，为艺术殿堂增添更多更丰富的
的向往， 并使其实现于虚幻的影像世界， 更是表达了人性情感的美好。 不仅如此， 格，使影片包含着复杂多样的审美形态。
满足了人们的心灵需求。
在人物的定位上，吴宇森也更钟爱于英雄
吴宇森影片一贯的主题就是对正义
杜琪峰的影片很少正面直接表现人 形象，希望以英雄的勇敢无畏来拯救这个 以及积极价值取向的宣扬，正义终将战胜
的生理与感官需求的同时，带来形式美的 盗，在生命即将结束之时还与警察玩着游 有义， 身上的正与邪二元对立十分明显，
英雄本色的思想内容和艺术特色
英雄本色的思想内容和艺术特色
《英雄本色》的引子让我们看到了电影这门艺术能够最大化地象征外化二人心理或境遇“距离”的手法：将二人分置于现实与梦境。
从《英雄本色》中，我们可以看出吴宇森在运用镜头语言似乎已经达到了一个高度，他能够很巧妙的拍出紧张刺激的动作场面，并且影片中对兄弟间的情意进行了渲染，小马哥和豪哥的感情与豪哥和自己的亲弟弟的感情形成了鲜明的对比，宋子杰是警察，每个人都有自己的立场，坚持自己的立场就会产生不想看到的冲突，豪哥从监狱里出来，宋子杰见到自己的哥哥，二话不说冒雨下车，狠狠的揍了自己亲哥哥一顿，他怪哥哥，他把所有的怨恨都发泄在哥哥身上，他认为是哥哥让他失去了一切，父亲，还有美好的前程。
英雄本色讲的是兄弟情，还有独有的暴力美学。
江湖不只是打打杀杀，也有兄弟间从最开始的误会到最后相互依靠，相互保护！。
分析吴宇森电影中的暴力美学风格 (1)
《分析吴宇森电影中的暴力美学风格》——以《英雄本色》、《变脸》、《赤壁》为例摘要以冯小刚的转型作品《夜宴》，再有张艺谋和巩俐在二十年后再度携手得大作《满城尽带黄金甲》，更有新生代导演贾樟柯的《三峡好人》以及姜文的“野心”之作《太阳照样升起》的中国电影得到了一个全新的发展阶段。
相对于内地电影而言，香港电影显得多少有些平静，吴宇森在沉寂已久多年后的《赤壁》换角中渐入人们的视线。
本文通过对吴宇森不同时期段的暴力美学电影进行一个笔者自己的分析,来简单分析一下吴宇森“暴力美学”风格、还有吴宇森代表的影片的具体发展和转变以及影响吴森宇的人物。
从笔者自身的角度来解析吴宇森“暴力美学”中所蕴含的深刻美学内涵,更好地认识吴宇森所进行的艺术创新,以及他在世界电影史上的地位。
关键词：暴力美学；吴森宇；香港电影The violence in the analysis of John woo film aesthetic style ——To the "hero", "suddenly turn hostile", "red cliff" as anexampleAbstract：The transformation works "Feng Xiaogang" the banquet, and Zhang Yimou and Gong Li again after twenty years together to make "Curse of the Golden Flower", director Jia Zhangke on behalf of more new "Three Gorges" and Jiang Wen's "ambition" for "the sun also rises" the Chinese film has been a new development stage. With respect to the mainland film, Hongkong film seems somewhat calm, Johnwoo was quiet for a long time after years of "Chibi" in angle of gradually into people's sight.This paper analyzes a of the author by Johnwoo in different period of the aesthetics of violent film, to analyze simple Johnwoo "Violence Aesthetics" style, and Johnwoo on behalf of the film's development and transformation as well as the influence of Wu Senyu. To a profound aesthetic connotations of Johnwoo "Violence Aesthetics" from the author's own point of view, a better understanding of the artistic innovation by Johnwoo, and his position in the history of world cinema.Key Words：Violence aesthetics; Wu Senyu; Hong Kong目录一、什么是电影中的暴力美学......................... 错误！未定义书签。
吴宇森-英雄本色-赏析
晓玲么么哒1. 兄弟情义吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义, 影片中的主人公除了警察之外，多为混迹于黑社会帮派中的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。
但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神, 相逢一笑泯恩仇。
在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。
在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。
对男人而言，“兄弟”二字是止于口中，藏在心头的。
《英雄本色》展现了彼此生死与共的友情、不怕牺牲的胸怀。
刻画了主人公重然诺、轻生死的侠义精神。
英雄有风光之时，也有落难之日。
在影片结尾前，火光冲天的海边，小马哥驾着快艇冒着枪林弹雨来接应受伤的子豪和阿杰，当身中数弹的小马哥缓缓倒地时，阿成疯狂的扫射与子豪、阿杰悲愤的冲向小马哥之间的交叉剪辑，配以沉重的交响曲伴奏，将小马哥与宋子豪之间的至死不渝、肝胆相照的的兄弟之情渲染得淋漓尽致、深深地打动了观众的心，满足了男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情[2]。
观众忘不了小马哥掉转船头的决绝与果敢, 是生是死, 早已置之度外。
最后兄弟俩背对着观众走进硝烟弥漫和警灯闪烁的夜空，这一段将暴力美学发挥到了极致。
导演想要告诉观众：真正的兄弟，根本就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔。
我想这就是暴力美学大师吴宇森在电影中所要诠释的人性之美的部分。
2. 暴力的诗意呈现吴宇森是个唯美主义者，他所追求的是一种动态美。
在表现不同环境的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。
吴宇森曾说：“电影中的枪并不是用来杀人，而是一种讲述人生的方式”。
吴宇森正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给观众，在给观众快意恩仇的同时，带来视觉与情感上的冲击。
电影《喋血双雄》片尾教堂里枪战的画面快速的交叉剪辑，气氛凄丽华美，于神圣与浪漫之中展现暴力之美。
吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒，让暴力电影中弥漫着一种无以言表的悲壮诗意[3]。
探索吴宇森电影暴力美学的特点
探索吴宇森电影暴力美学的特点作为为数不多能走出国门，在好莱坞有一席之地的中国导演，吴宇森的电影究竟有何独到之处，既能吸引中国本土观众的眼球，还能抓住西方观众挑剔的心。
除了故事本身的精彩外，最重要的莫过于吴宇森用自己的不断改变和创新，使得暴力美学进入了一个全新的光辉时期，也是暴力美学成就了吴宇森的雄心壮志，让更多的人认识他，给他更广阔的导演空间。
吴宇森，是将暴力美学发挥到极致的导演。
童年时，虽然父亲早逝、家庭贫困，使他经常饱受白眼，但他却依旧在母亲的带领下对西洋电影产生了浓厚的兴趣，在坚持自己的梦想投身到电影行业后，吴宇森遇到许多的良师益友，这些心怀电影梦想的人很快就在摸索中找到了自己的电影语法守则，这其中就有吴宇森不断完善的暴力美学理论。
暴力和美学本来是相冲突的一个组合，并不符合我们传统意义上美学观念，在西方的美学史上对于美本质的探寻都是真善美。
这些无疑都和暴力毫无关系，不仅仅西方传统的美本质观的基本中心有一个和谐和道德的观念贯穿始终，东方对于美的理解也是基于和谐及平衡的统一之感，暴力无疑是破坏这种道德的。
但是随着当今社会的不断发展，人们对于艺术的感念、艺术的形式都呈现出多元化、日常化，这些艺术理念的产生催生了暴力美学这一概念。
教堂、白鸽、枪支、花朵一样绽放的血，这所有的画面元素展现的无一不是导演吴宇森内心的精神世界，这个精神世界的来源与支柱皆是这位大名鼎鼎的导演心中的信仰——基督教，以及他从小接受熏陶的东方文化。
从开始时的《英雄本色》《喋血双雄》到进军好莱坞的《变脸》《碟中谍Ⅱ》，还有重返国内的《赤壁》《剑雨》。
吴宇森的每一部电影都带着强烈的个人风采，这些电影不仅仅让观众大饱眼福，对电影本身津津乐道，更是奠定了电影史上一个新的流行趋势——暴力美学。
擅长暴力美学的大师们纷纷开始成为各个国家电影历程上的里程碑，其中就包括导演了《杀死比尔》的昆汀·塔伦蒂诺、导演了《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟、导演了《花火》的北野武。
暴力美学大师——吴宇森
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“ 力 美学 ”作 为 一 个 新 兴 美 学 暴 范畴 ， ２ 是 ０世 纪 ９ ０年 代 中 期 被 香 港 的 影 评 人 在 报 刊 影 评 中 最 先 使 用
《 喋血 双 雄 、 ≮ 横 四海 ≯等 经 杰 悲 愤 的 冲 向 小 马 哥 之 间 的 交 叉 剪 纵 典 影 片 中 ，将 主 人 公 内 心 深 处 的仁 辑 ，配 以沉 重 的交 响 曲伴 奏 ，将 小 爱 精 神 、 兄 弟 情 义 与 激 烈 悲 怆 、 诗 马 哥 与 宋 子 豪 之 间 的 至 死 不 渝 、 肝
的 枪 战 形 成 了 强 烈 的 视 觉 反 差 ， 以 近 乎 完 美 的镜 头 语 言 让 无 数 观 众 为 冒着 枪 林 弹 雨 未 接 应 受 伤 的 子 豪 和 阿 杰 ， 当 身 中 数 弹 的 小 马 哥 缓 缓 倒 地 时 ， 阿 成 疯 狂 的 扫 射 与 子 豪 、 阿
特 定 含 义 ，它 主 要 指 电影 中 对 暴 力
的形式主义趣味 ，追求的是在枪战、
打 斗 场 面 中 的 形 式 美 感 ， 注 重 的 是 对 暴 力 细 节 及 场 面 上 的 处 理 ，并 将 之发挥 到 极致 炫 目的程度 。把 暴 力 作 为 一 种 与 影 片 内 容 紧 密 相 关 的 视 觉 、听觉 的审 美要 素 ，在 刀 光 剑 影 、 枪 林 弹 雨 中 给 观 众 提 供 了 一 种 审 视 暴 力 的 全 新 的 视 角 ， 同 时 弱 化 了 电
浓的兄 弟情义 ， 影片中的主人公 除了 警 察 之 外 ， 多 为 混 ： 于 黑 社 会 帮 派 迹
黑色幽默与暴力美学在电影《被解救的姜戈》中的体现
黑色幽默与暴力美学在电影《被解救的姜戈》中的体现作者简介：余强，男，汉族，四川宜宾人，重庆师范大学外国语学院英语硕士，研究方向：英美文学谢会容，女，汉族，四川宜宾人，四川省宜宾县越溪中学英语教师摘要：从吴宇森到昆汀·塔伦蒂诺，“暴力美学”历经电影史上的里程碑并被掀翻了热潮。
从文学作品中的“传统幽默”到电影中的“黑色幽默”，两种世界电影长廊中的重要景观，给世界所有的观众呈现了一种全新视角。
关键词：暴力美学；传统幽默；黑色幽默；电影长廊看了《被解救的姜戈》，我想起了雪莱的诗剧《被解放的普罗米修斯》，不由地觉得此部由昆汀导演的电影是两者一次比较完美的结合与延续：首先风格上；是从内心深处对意大利西部片和剥削片的强烈致敬。
其次在主题上；仿佛是在通过19世纪人们对希腊神话的重新阐释来表达自己对自由的渴求，昆汀在自己虚构的平行世界里，对自由和奴役有独到见解和表达方式。
在希腊神话里，普罗米修斯是把文明的火种带给了原始人类，而姜戈则把自由的火种首先带给了自己，随后给了自己的黑奴同胞们，甚至是美国南部等等。
一、“黑色幽默”从文学作品走向电影“黑色幽默”派是20世纪现代文学中的一个非常重要的文学流派，对现代世界文学有着广泛而深刻的影响。
比如经典文学作品中《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”影响最大。
擅长运用“黑色幽默”的作家们是通过突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种荒诞并无可奈何的嘲讽态度体现环境和个人之间的矛盾性或者不协调性，再把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。
因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。
《大英百科全书》对“黑色幽默”的解释是：“一种绝望的幽默，力图引出人们的笑声，作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。
”这其实是一种由表面到深处的化学反应过程，令人深思。
浅论电影艺术中的暴力美学
人 类 艺 术 的 表 现形 式 各 有 不 同 ． 都 是对 人 类 精 神 活 动 但 的 一种 表 达 暴 力 美学 虽 然 是 一 个新 生概 念 ． 作 为一 种 人 但 类 自我 宣 泄 的 手段 ． 包 含 的实 质 内容 早 已在 前 人 的艺 术 表 其 达形 式 中有所 体 现
代 表 人 物 。 暴力 美 学 电影 一 个很 明显 的特 点是 展 示 夸 张 的 、
非 常规 的 暴 力行 为 以及 对 这 些暴 力 行 为 的 形式 化 表 现 ． 演 导
从 美 学 的 角度 ． 如诗 的 画面 来 表 现人 性 的 暴 力 面 暴 力美 用 学 是 个 新生 的审 美 概 念 ． 广 泛地 存 在 于 当 今 影 坛 的各 个 角 它 落 ． 社会影响至深 ． 对 对暴 力 美 学 进 行 科 学 的 分 析 研 究 对 促
在 双 方 交 战 时这 种 形 式 感 就 更 加 明 显 了 ． 本千 军 万 马的 宏 原 大 战争 场 面 就 被浓 缩 成 一 个 小 小 的 场景 剧 ． 而万 人 厮 杀 的 场 面 在 戏 台 上 则被 剪 切 成 了 穆桂 英 的独 角 戏 。 随着 穆 大 帅 的 花 枪 前 拨 后挑 。 人 左 躲 右 闪 。 象环 生 ． 众 的神 经 也 随 之 紧 敌 险 观 绷 。 打 斗 的场 面便 是 吸引 观 众进 入 场 景 的关 键 。末 了 ， 着 这 随
掘 这 样 的 写作 手 法 稍 微 夸 张地 渲染 了暴 力 的 血腥 一 面 。 但
我 们更 多 的 是 感受 其 文 学 意义 上 的 美感 。 这 样 的文 学 创 作 像 手 法 我 们 还 可 以 在唐 代 的 边 塞 诗 中看 到 ， 如 卢 纶 的 《 下 例 塞
探索吴宇森电影暴力美学的特点
探索吴宇森电影暴力美学的特点作者：武丽丹来源：《电影评介》2015年第06期作为为数不多能走出国门，在好莱坞有一席之地的中国导演，吴宇森的电影究竟有何独到之处，既能吸引中国本土观众的眼球，还能抓住西方观众挑剔的心。
除了故事本身的精彩外，最重要的莫过于吴宇森用自己的不断改变和创新，使得暴力美学进入了一个全新的光辉时期，也是暴力美学成就了吴宇森的雄心壮志，让更多的人认识他，给他更广阔的导演空间。
吴宇森，是将暴力美学发挥到极致的导演。
童年时，虽然父亲早逝、家庭贫困，使他经常饱受白眼，但他却依旧在母亲的带领下对西洋电影产生了浓厚的兴趣，在坚持自己的梦想投身到电影行业后，吴宇森遇到许多的良师益友，这些心怀电影梦想的人很快就在摸索中找到了自己的电影语法守则，这其中就有吴宇森不断完善的暴力美学理论。
暴力和美学本来是相冲突的一个组合，并不符合我们传统意义上美学观念，在西方的美学史上对于美本质的探寻都是真善美。
这些无疑都和暴力毫无关系，不仅仅西方传统的美本质观的基本中心有一个和谐和道德的观念贯穿始终，东方对于美的理解也是基于和谐及平衡的统一之感，暴力无疑是破坏这种道德的。
但是随着当今社会的不断发展，人们对于艺术的感念、艺术的形式都呈现出多元化、日常化，这些艺术理念的产生催生了暴力美学这一概念。
教堂、白鸽、枪支、花朵一样绽放的血，这所有的画面元素展现的无一不是导演吴宇森内心的精神世界，这个精神世界的来源与支柱皆是这位大名鼎鼎的导演心中的信仰——基督教，以及他从小接受熏陶的东方文化。
从开始时的《英雄本色》《喋血双雄》到进军好莱坞的《变脸》《碟中谍Ⅱ》，还有重返国内的《赤壁》《剑雨》。
吴宇森的每一部电影都带着强烈的个人风采，这些电影不仅仅让观众大饱眼福，对电影本身津津乐道，更是奠定了电影史上一个新的流行趋势——暴力美学。
擅长暴力美学的大师们纷纷开始成为各个国家电影历程上的里程碑，其中就包括导演了《杀死比尔》的昆汀·塔伦蒂诺、导演了《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟、导演了《花火》的北野武。
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“子弹贝多芬，暴力莫扎特”
——吴宇森早期英雄电影中的暴力美学风格
摘要：1986年，《英雄本色》票房大卖成为吴宇生命中的一个重要的转折点，也正式奠定了他暴力美学的电影风格。
这之后，他拍摄了一系列或多或少带有暴力美学风格的电影。
更在上世纪九十年代去好莱坞发展，在一定程度上取得了成功。
他作品中的暴力美学风格有别于美国暴力美学大师昆汀·塔伦蒂诺、日本暴力电影新锐导演北野武等外国导演的暴力美学风格，也与同为东方动作导演的李安、张艺谋在暴力电影上存在不同的视听风格。
本文主要从三个方面对吴宇森早期的暴力美学风格进行阐述：一、暴力美学与英雄片的有机结合。
纵观吴宇森在香港拍摄的一系列英雄题材的电影，总带有暴力美学的风格。
风衣、墨镜、白鸽以及鲜血已经成为了吴宇森电影中不可或缺的东西。
二、暴力美学的人物塑造。
从《英雄本色》里的小马哥，到《喋血双雄》的杀手小庄，再到《辣手神探》的警察袁浩云，虽然都是由周润发一人扮演，但每个角色都演出了不同的味道，发哥的精湛演技是原因之一，吴宇森对人物的刻画与情景设置之高明手段也是重要因素。
三、中国传统侠义精神在暴力美学的注入。
在吴宇森的暴力电影里，我们经常可以看到肝胆相照的义气英雄和至死不渝的信义精神。
忠诚、信义——中国传统侠义精神在吴电影中的得到了很好的传播。
关键词：暴力美学；吴宇森；英雄电影；暴力；《英雄本色》
一、暴力美学与英雄片的有机结合。
吴宇森，中国香港导演、编剧、监制、演员，被尊为暴力美学大师。
1986年执导《英雄本色》一炮而红，而且奠定了其独特的暴力美学风格。
其后1987年导演的《英雄本色2》，1989年导演的《喋血双雄》延续了这一风格，并且发扬光大。
可以在一定程度上说吴氏暴力美学与英雄电影是相互依存的。
《英雄本色》中，周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕，是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。
整个场面以慢镜拍摄，小马哥单刀赴会，在乐曲声中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手枪！，当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发，能把枪战戏拍得如此浪漫、随意，恐怕是后人难以超越的吧。
《喋血双雄》教堂枪战的片段也非常之精彩。
杀手小庄与警探李鹰合力杀出重围，打出教堂。
在这段生死决战的枪战场面中，暴力美学的精髓被展现的淋漓尽致，烛光中映出的圣母像、背景中掠过的白鸽与横飞的子弹、洒满墙壁地板的鲜血构成强烈的对比。
①暴力与美这两个十分看起来十分冲突的字眼在这里被完美的结合在一起。
英雄片在香港电影中其实就是黑帮警匪片。
在主流社会不被认可的江湖大哥之所以在香港英雄电影中备受尊崇，与香港的地理社会环境是分不开的。
1840年鸦片战争后，香港被割让给英国作为殖民地，从此这一块仅一千多平方公里的土地在西太平洋成为了一个对亚洲经济举足轻重的经济中心。
但是香港实在是太小了，没有军队作为后盾，对于势力雄厚的黑社会集团，警察的作用微乎其微，甚至在一些警力薄弱的地方，政府的法令还比不上宗亲会
（黑社会团体的一种，通常以是源自相同世系的同姓人聚在一起组成的姓氏团体）龙头的一句话。
在香港，电影行业更是与黑社会关系密切。
上至投资人，下至武师，都有可能与黑社会团体有染，永盛电影公司的老板向氏兄弟，被传是黑社会团体“新义安”的幕后老大，已故演员“大傻”陈奎安在入行前也是“道上”的……在这种情形下，黑帮片大行其道也就不足为奇了。
二、暴力美学的人物塑造
在吴宇森的电影中，主人公并不是上流社会的权势贵族，也不是叱咤风云的名人，他所选择的都是小人物，如《英雄本色》的小马、《喋血双雄》的小庄等。
这些人物有血有肉，让人难忘。
②除了演员的演技出色外，导演对剧情的掌控和人物内心世界的把握也是不可缺少的。
吴宇森师从大导演张彻。
张彻老先生拍摄的武侠片阳刚气十足，一改香港武侠片风格，通常由两个男主角担纲，基本上是姜大卫与狄龙。
吴宇森在张彻的影响下，塑造人物也基本上是双男主，如《喋血双雄》里的小庄与李鹰，《英雄本色》里的小马与阿豪，女性角色在其电影里基本上沦为花瓶或作为次要的陪衬，或成为被保护的对象。
《英雄本色》里阿杰的妻子仅仅只作为阿杰和阿豪关系的润滑剂，《喋血双雄》中的歌手珍妮是柔弱和等待拯救的角色，《纵横四海》里的红豆也只是起到了展示男性手足情深的一个载体。
纵观吴宇森早期的暴力电影，电影中的人物形象或多或少都有吴宇森本人的影子，这与他本人的经历是分不开的。
《英雄本色》里的小马一句“我等了三年，就是为了等一个机会！”其实这正是被新艺城“流放”台湾分公司三年的吴宇森的内心独白。
《喋血街头》里有一句对白是这样说的：“我穷不要紧，最要紧的是我儿子长大了不用扫街。
”这也正是贫穷的吴父对于儿子吴宇森的期望。
三、中国传统侠义精神在暴力美学的注入
暴力是人类生存进化的手段。
在远古时期，人类面对神秘莫测的大自然，常常限于困境，于是人们希望通过自己的力量摆脱困境，所以对暴力的崇拜也就成为一种必然。
早期的图腾崇拜多以强大的肉食动物为主，由此可见一斑。
中国的传统文学作品如《水浒传》宣扬侠义精神，也用艺术的形式展现暴力。
如鲁提辖拳打镇关西这一段文字：
“扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。
郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，口里只叫：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应口！”提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。
两边看的人惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。
郑屠当不过，讨饶。
鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！
你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。
鲁达看时，只见郑屠挺在地上，口里只有出的气，没了入的气，动掸不得。
”③
作者并没有存粹只用鲜血直流、鼻青脸肿来形容，而是分别从味觉、视觉、听觉三个方面描绘三拳打下去产生的不同感受。
这姑且可以算作中国最早的暴力美学作品了。
不知道吴宇森是否爱看《水浒传》，他的暴力电影也经常带有《水浒传》式的传统侠精神。
《英雄本色》人物江湖气十足，但是十分守“规矩”，对于朋友，肝胆相照，两肋插刀。
在结尾处，小马已经将船开出码头，他本可以带着一大笔钱远走高飞，但是他为了朋友信义，毅然决然又将船开了回来，被枪打死。
这一段达到全片的高潮，不少人为之落泪，人们感叹小马的重情重义和阿成的背信弃义，成为鲜明对比。
金庸的小说《天龙八部》里乔峰为了一个萍水相逢的姑娘阿朱勇闯聚贤庄，为人所称道。
《喋血双雄》里小庄在一次暗杀行动中误伤了歌手珍妮，令她双目接近失明，他深感内疚一直暗中保护和帮助她，还筹款为她治眼。
这与我们想象中冷酷无情的杀手完全不一样，锄强扶弱的侠义精神在电影中得到了很好的体现。
吴宇森的暴力电影之所以百看不厌，他的导演技巧固然是一方面，更重要的是他在电影中注入的忠诚、信义——中国传统侠义精神，从而使电影充满了浪漫的激情与阳刚之气。
④
注释：
①摘自网络言论
②摘自刘升阳硕士学位论文《吴宇森电影暴力美学研究》
③摘自《水浒传》第三回“史大郎夜走华阴县，鲁提辖拳打镇关西”
④摘自李春红硕士学位论文《论吴宇森电影的暴力美学》
吴宇森作品年表。