交响乐(音乐介绍)
标题交响音乐名词解释
标题交响音乐名词解释交响音乐，又称交响乐，是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，主要由交响乐队演奏、通常分为几个乐章，具有丰富的音色、强烈的表达力和宏大的结构。
交响音乐的名词解释如下：1. 交响乐团：由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等组成的乐团，通常由几十位甚至上百位乐手组成。
交响乐团的规模和成员构成可以根据作曲家的需求来确定。
2. 乐章：交响乐一般分为几个相对独立的乐章，每个乐章都有不同的表现形式和音乐风格。
常见的乐章包括序曲（通常是交响乐的开篇），慢板（较为舒缓的节奏）、嬉曲（轻快欢乐的节奏），以及终曲（通常是交响乐的最后一段）等。
3. 交响曲：也称为交响乐曲，是以交响乐团为主体演奏的乐曲形式。
交响曲通常包含多个乐章，以展示作曲家的创作才华和音乐构思的发展。
贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家的交响曲被认为是交响音乐的经典之作。
4. 民族交响乐：结合了传统民族音乐元素与交响音乐形式的一种创新音乐形式。
民族交响乐通常使用民间乐器、民间音乐主题，并与交响乐团的乐器和演奏方式相结合，以展示不同文化背景的音乐特色和情感表达。
5. 交响诗：又称交响咏史曲，是一种以具体主题或故事情节为基础的交响乐作品。
交响诗通常通过音乐来描绘故事情节，通过乐音来表达情感和意象。
李斯特的《前奏曲》和理查·斯特劳斯的《这里斯是英雄》是著名的交响诗作品。
6. 指挥：交响乐的演奏通常由指挥者带领。
指挥者负责指示乐团成员的演奏节奏、音量和表现方式，以确保整个乐团能够协调合作，达到作曲家的意图。
7. 第九交响曲：贝多芬最后一首交响曲，也是他最著名的作品之一。
《第九交响曲》以合唱部分出现在最后一乐章中而闻名，以其庞大的编制和宏伟的音乐结构成为了交响音乐史上的经典之作。
总的来说，交响音乐是一种通过管弦乐团演奏、以多个乐章呈现的音乐形式。
它以其复杂的音色和音乐结构，具有强烈的表达力和丰富的情感体验，成为古典音乐领域不可或缺的一部分。
交响乐赏析[整理]
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交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。
贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。
第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。
第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。
指挥和首席很重要。
交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。
这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。
古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
介绍交响乐的交响曲
介绍交响乐的交响曲摘要：一、交响乐的定义与特点二、交响曲的发展历程三、交响曲的类型与代表作四、交响乐在音乐史上的地位与影响正文：交响乐（Symphony）是一种包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。
交响乐起源于欧洲古典音乐时期，经过数百年的发展，现已成为音乐领域中最具表现力、最为观众所熟知的艺术形式之一。
一、交响乐的定义与特点交响乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
二、交响曲的发展历程交响曲的发展历程可以追溯到18世纪初。
在此之前的巴洛克时期，交响乐尚未成为一个独立的体裁，而是与其他音乐形式相结合，如歌剧、室内乐等。
18世纪初，交响乐开始逐渐脱离歌剧，成为一种独立的音乐形式。
海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作使交响乐得以不断完善，并在浪漫主义时期达到了巅峰。
三、交响曲的类型与代表作交响曲通常分为四个乐章，各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但在规模、音乐主题发展和管弦乐法方面更为丰富。
根据音乐主题和表现手法的不同，交响曲可分为多种类型，如英雄交响曲、田园交响曲、舞蹈交响曲等。
代表作品包括海顿的《伦敦》交响曲、莫扎特的《第四十交响曲》、贝多芬的《第九交响曲》等。
四、交响乐在音乐史上的地位与影响交响乐自诞生以来，始终在音乐史上占据着重要地位。
它不仅为作曲家提供了展示才华的舞台，也为观众提供了丰富的音乐享受。
交响乐在各个时期都有所发展，与当时的音乐风格和社会背景紧密相连。
它所传递的情感与思想，不仅反映了作曲家个人的心声，也折射出了整个时代的风貌。
什么是交响乐
什么是交响乐交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。
十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。
同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。
那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata 在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。
因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。
交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。
由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
什么是交响曲？交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。
由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。
“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。
早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。
交响音乐赏析
交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。
02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。
其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。
交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。
04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。
交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。
他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。
最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。
交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。
（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。
介绍交响曲
交响曲是一种音乐体裁，由管弦乐团演奏，具有特定的曲式和结构，通常包括慢板-快板-慢板这三个基本乐章。
它是一种表现思想感情、描绘音乐形象的综合性艺术形式，它能够通过各种乐器和音乐手段来表达特定的情感和主题。
交响曲的历史可以追溯到古希腊的合唱和罗马的仪式音乐。
在欧洲文艺复兴时期，交响曲作为一种室内音乐形式出现，以独唱、独奏、重唱和合唱为主要形式。
巴洛克时期是交响曲发展的一个重要时期，巴赫和亨德尔是这一时期的重要代表人物。
进入古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家将交响曲推向了成熟。
贝多芬的九部交响曲被认为是最伟大的古典主义交响曲之一。
交响曲通常分为四个乐章，但也有更多的或更少的。
每个乐章都有其特定的任务和结构。
第一乐章通常为慢板，具有沉重、悲伤或沉思的性质；第二乐章通常为快板，是整个交响曲中最为人们所熟悉的乐章；第三乐章则通常为慢板或中板，是表达作曲家思想感情的乐章；而第四乐章则是急板或终曲乐章，常常是欢乐的终曲，带有结束感。
然而，随着时代的变迁和音乐风格的变化，交响曲的形式也发生了变化。
浪漫主义时期以后，交响曲仍然是最重要的一种器乐形式之一。
肖斯塔科维奇、贝多芬、柴可夫斯基等作曲家都创作了许多著名的交响曲。
现代的交响曲通常被用于表达各种情感、主题和音乐形象，如和平、战争、爱情、死亡等。
总的来说，交响曲是一种表现力强、主题深刻、音乐形象生动的音乐形式。
它不仅能够通过音乐手段表达情感和主题，还能够通过不同的乐器和音乐形式来表现不同的音乐形象和风格。
因此，交响曲在音乐史上具有非常重要的地位，是音乐爱好者们不可或缺的音乐形式之一。
交响乐,资料
交响乐，资料交响乐队配置交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的\暴风雨\乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有\抒情女高音\之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有\花腔女高音\之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ\牧歌\，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有\幽默小丑\之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基・柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。
它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。
交响乐的认识
交响乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
文艺复兴时期的交响乐泛指的是一切多声部的音乐，其中包括了声乐和器乐。
到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。
交响音乐概说
交响音乐概说交响音乐简称“交响乐”，原是西洋器曲中的一个极为重要的体载。
交响乐，英文为symphony，出自希腊语两个单词sym和phone，原意是“一齐响”，也有音与音之间和谐结合之意。
这两个单词，早在欧洲文艺复兴时期就大量使用，但其内涵却与现代的“交响乐”无太多的共同之处。
现代的“交响乐”，形成于18、19世纪之交，特别是欧洲的古典乐派（代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠）兴起之后，使得交响乐进入了辉煌期，海顿被誉为“交响乐之父”。
交响乐是由管弦乐队演奏的大型套曲，是音乐艺术的精华，是音乐创作的最高形式，也是高雅音乐艺术的经典。
因此，了解交响乐的基本特征并掌握其主要艺术特征，无论是对于交响乐的演奏，还是对于交响乐的欣赏，都是大有裨益的。
一、交响乐的乐队交响乐的乐队，称为交响乐队，也称“管弦乐队”，它的构成，分为四大乐器组：其一是弓弦乐器组。
也称“拉弦乐器组”、“弦乐器组”。
由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（也叫“倍大提琴”、“大倍斯”、“倍斯”）组成。
弓弦乐器组在交响乐队中处于主要位置，特别是小提琴，经常演奏主旋律。
我们常常看到，在交响乐队演奏中，首席小提琴的位置紧挨乐队指挥。
在演出完毕谢幕时，乐队指挥也往往邀请首席小提琴手起立，同指挥一起向观众致谢。
由此可见小提琴及整个弓弦乐器组的重要性。
其二是木管乐器组。
木管乐器组由木管乐器组成，主要有长笛、单簧管（又称“黑管”）、双簧管、英国管、大管（又称“巴松管”、“巴松”）、低音大管、萨克斯管等构成。
萨克斯管虽然由铜管制成，但按其乐器性能，仍归入木管乐器组内。
其三是铜管乐器组。
铜管乐器组，顾名思义，乃由铜管乐器组成，与木管乐器组区别，相对应。
铜管乐器组主要有大号、小号、长号（又称“拉管”）、短号、圆号、萨克斯号等。
其四是打击乐器。
打击乐器组又称“击乐器组”，由打击乐器组成，主要乐器有：定音鼓、小鼓（又称“小军鼓”）、大鼓、铃鼓、三角铁，钹、大锣、排钟等。
不得不聆听的十部交响乐
不得不聆听的十部交响乐古典音乐的题材相当广泛，如交响乐、歌剧、协奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我们要像大家介绍的就是其中的之一，交响乐。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，它是交响音乐中最具有代表意义的，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
交响曲（Symphony）一词来源于古希腊，它的本来意思是“声音齐鸣”。
交响曲经过漫长的演变过程，一直到了18世纪，经过有着“交响乐之父”美誉的海顿的整理和创新，逐步确定了自己的乐曲形式。
交响曲一般由四个乐章组成，第一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章，这在后面我们将有详细的介绍。
第二乐章则多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板（慢板即乐曲的节奏之一，乐曲进行比较缓慢，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀）。
第三乐章是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。
第四乐章则为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。
但是交响曲也并不是一成不变的，经过长时间的演变，交响乐最初的规则也被逐渐的打破。
但是我们不可否认的是交响乐所带给我们的感官上的美妙享受和心灵上的震撼，为此我们特地撰写了这篇文章，并希望通过我们所介绍的这十部交响曲，让大家对西方古典音乐能有一个正确的认识。
海顿《G大调第九十四交响曲.惊愕》弗朗茨.约瑟夫.海顿（，1732年3月31日出生于奥地利的劳罗镇，1890年5月31日在奥地利维也纳逝世，享年77岁。
海顿一生创作作品数量相当惊人，即使到现在也没有人能够统计出一个确切的数字，主要的有交响乐104部，钢琴三重奏32首，弦乐四重奏79首，钢琴奏鸣曲54首，16部歌剧以及3部清唱剧等等等等。
海顿最大的贡献就是对交响也四个乐章的确立和对四重奏进行了确立和发展，从此往后的莫扎特、贝多芬等音乐大师无不受到了海顿的影响，正是由于海顿在音乐方面的巨大成就，海顿被人们誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
标题交响乐名词解释
标题交响乐名词解释交响乐是西方音乐史上最重要、最繁荣的音乐体裁之一，它具有独立的形式结构和丰富多变的音乐内容，是一种集合管弦乐器的大型乐队演奏的音乐作品。
交响乐诞生于18世纪末的欧洲，最早源于协奏曲和奏鸣曲中的乐章形式，当时被称为交响协奏曲或交响奏鸣曲。
由于协奏曲和奏鸣曲更注重独奏乐器的表现，交响乐得以更好地展示管弦乐队的音色和人声。
随着乐队规模的逐渐扩大，交响乐逐渐独立发展成一种独立的音乐形式。
交响乐通常由四个乐章组成：快速的第一乐章，通常是一个庄重而雄壮的开场；中速的第二乐章，通常是一个愉快或优美的旋律；舞曲节奏的第三乐章，通常是一个轻松活泼的舞曲；最后是快速的第四乐章，通常是一个充满活力和感情的结尾。
交响乐的主题和演奏技巧十分丰富，其特点是多样性和对比性。
作曲家可以使用各种形式和结构，如对位、展开、变奏等，来展现他们的创作才华和表达意图。
交响乐还通过声乐、声音和音乐的动态变化来表达情感、意义和故事。
交响乐的演奏需要大量的乐器和演奏者，常见的乐器包括弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴）、木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、巴松管）、铜管乐器（法国号、小号、长号、大号）、打击乐器（定音鼓、钹、小军鼓、大军鼓）等。
乐队通常由不同类型的乐器组成，从而创造出丰富多样的音响效果。
交响乐的演奏者需要具备高超的技巧和艺术表现力。
他们不仅需要对自己的乐器熟练掌握，还需要与其他演奏者协调合作，以达到整体音乐效果的最佳表现。
交响乐是一种富有表现力和情感的音乐形式，它不仅需要乐器的演奏技巧和音乐表达能力的结合，还需要作曲家和演奏者的创造力和灵感相互交融。
通过交响乐，作曲家和演奏者可以传达出深远的思想和感情，使听众们得到艺术享受和情感启迪。
交响乐基础知识与鉴赏
一、交响乐的概念与特点（一）交响乐的概念交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。
在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。
它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。
具体体现在以下三个方面：1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。
奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置（一）交响乐队配置形成的简要发展17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。
交响音乐赏析课件PPT(最全)
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
交响乐基础知识
莫扎特
想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特)》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
编辑本段海顿交响乐
概述
弗朗兹·约瑟夫·海顿,FｒaｎzＪoseｐh Haydｎ（1732～1809)1732年３月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1８09年５月３1日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工,家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是1２个孩子中的第2个。
编辑本段古典交响曲
1７4０年奥地利作曲家蒙恩（1717-－1７5０),第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然,有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的:
第一乐章——奏鸣曲式(注：它是古典音乐作品的一种基本曲式,无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分:
第三部分:（再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲
维也纳新年音乐会
理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
编辑本段全面成熟阶段
交响乐 整理
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
它是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
主要特征交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段发展起源交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
经典交响曲结构第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。
贝多芬九大交响曲赏析
贝多芬九大交响曲赏析贝多芬九大交响曲，是世界上最著名的交响乐之一。
它被认为是音乐史上的巅峰之作，是贝多芬晚期创作的代表作品之一。
下面是贝多芬九大交响曲的赏析：第一乐章：Allegro ma non troppo，un poco maestoso（快板，不过不急，有点庄严）这一乐章是交响曲中最壮观的乐章之一。
前面第二把提琴奏出的那个简短的音旋，就像是一条金属的链子，把整个乐章捆绑在了一起。
由于急促有力的节奏和狂飙激越的乐曲，这一乐章具有强烈的气势和动感。
同时，贝多芬熟练地使用了长久短奏的方式，增加了乐曲的变化性和节奏感。
第二乐章：Molto vivace（非常活泼）这一乐章的被誉为是“欢快的舞曲”，整个乐章充满了愉悦和欢快的气氛。
乐曲开头各乐器的交相呼应，紧接着出现了充满活力、节奏明晰的旋律。
整个乐章像是一场欢快的舞会，动感十足，让人情不自禁地跟着乐曲的节奏跳起了舞。
第三乐章：Adagio molto e cantabile（非常缓慢而且甜美）第三乐章是交响曲中最慢的乐章之一，运用了大量优美动听的旋律，让人耳目一新。
贝多芬在这一乐章中采用了多种曲式，包括主题和变奏、合唱和独唱，自然而然地将人们引向了最高的达到人类精神层次的声乐部分。
第四乐章：Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro（非常快，不过不急，非常快，非常慢，然后非常快）第四乐章可以说是贝多芬九大交响曲中最重要的乐章。
这一乐章更像是一场音乐剧，结合了器乐曲和声乐曲，以合唱的形式呈现。
整个乐章包含了三个部分，由运动、愉悦转向了宁静。
进入下一个部分时，整个交响乐团齐声演奏了著名的“田园”主题。
最后，众多艺术家们将合奏还回给主人公，达到了乐曲的安静和终结。
作为一部经典的交响乐作品，贝多芬九大交响曲已经成为了西方音乐文化的象征，被许多人所喜爱和追捧。
它的音乐语言独具风格和韵味，每一个乐章都成为了经典中的经典，让人们领略到了贝多芬的音乐魅力。
世界十大交响曲
世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。
交响乐名词解释艺术概论
交响乐名词解释艺术概论
交响乐是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，它通常由多个乐章组成，以管弦乐器的各声部相互交织、和谐演奏为特点。
以下是交响乐中一些常见名词的解释：
1.乐章（Movement）：交响乐一般由多个乐章组成，每个乐
章是一个独立的音乐节目。
不同乐章通常有不同的节奏、情绪和形式结构。
2.序曲（Overture）：一种经常作为交响乐开头的乐章，用于
引出整个作品的主题或主要动机。
序曲通常具有较快、明快的节奏和明确的主题。
3.主题（Theme）：交响乐中的主要旋律或乐句，具有一定
的音乐特点和表现力。
主题在整个乐曲中可以反复出现，并通过变奏、重复和发展等手法进行变化和演绎。
4.声部（Section）：交响乐中不同乐器和演奏者的组合形成
的各个声部。
常见的声部包括弦乐声部（如小提琴、大提琴等）、木管声部（如单簧管、长笛等）、铜管声部（如小号、长号等）和打击乐声部。
5.奏鸣曲结构（Sonata Form）：一种常见的乐曲结构形式，
通常用于交响乐的第一乐章。
奏鸣曲结构包括引子、主题发展、再现和尾声等部分，以展现多样化的音乐主题与变化。
6.节拍（Beat）：音乐中的基本时间单位，确定了乐曲的节
奏和节拍感。
不同的节拍可以在交响乐中产生不同的节奏
和强度效果。
这些名词解释突出了交响乐的基本元素和形式结构，以及它们在音乐创作和演奏中的作用。
交响乐作为一种重要的音乐形式，涵盖了丰富的音乐情感和表现力，是古典音乐中的重要风格之一，也是音乐艺术概论中重要的研究对象。
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交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五 个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐 器组。
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑 管）、低音单簧管、大管（巴松管）。 铜管组：小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、中音号。 打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等 对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的 一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
谢谢聆听
在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配 器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。在精彩浩淼的音乐世界里 ，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而 却步的。其实交响乐离我们的生活并不远。只要掌握了基本的欣赏方法，听懂交响乐是一点都不难的。
2019
交响乐介绍
汇报时间：2019年3月19日
交响乐
（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包 含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响 乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交 响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪 后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时 冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章 的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展 ，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐 队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四 管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由 弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。 有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所 增减。
交响乐一般分为四个乐章
01 第一乐章：奏鸣曲式，快板 02 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 03 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、
快板 04 第四乐章：奏鸣曲式、回旋曲式或回旋
奏鸣曲式，快板
主要特征
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体 裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧 性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、 描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐 意境和想像空间。