人物走路动画详细分解.
人物走路课件
• 如果你需要的效果不只是位置移动，而是每一格 画面都要有较大的变化，那么，“元件动画”就 无法实现了。这样就只能做“逐格动画”了。 “逐格动画”原理很简单，就是你需要一格一格 的画出角色动作，最终连成连贯的动作（与传统 动画原理相同）。优点是细腻，丰富，但制作起 来相当费事，往往一小段动作需要画几十张连贯 的画面。要耗费大量的劳动，而且需要对动作有 相当深刻的理解，否则就很难达到效果。（图-冲 向屏幕）
过程速度慢。
《小和尚》系列制作全过程解析
下面我们来分析一下《小和尚》中主要角色的性格特征：
小和尚是一个憨憨的、笨笨的的形象。没见过什么世面，所以什么事情都容易轻信。 没什么本事，但做事情坚持，极有毅力，一心想练好武功。另一方面，他有时又有一点坏 坏的，特别是对那条绿色的虫，总想弄死它。同事说这个角色特别象涛涛本人，呵呵，也 许真的是吧。（图-小和尚）
• 到这里，一个角色的制作可以算是完成了， 但如果你觉得还要更精致，你可以给角色 加上明暗。用线条工具勾勒出暗面的轮廓， 填上稍深的颜色，再将线条擦除即可。但 有朋友会问了，“我怎么知道暗面在哪里 呢？”这就需要扎实的素描功底了，还有 就是在生活中多观察，了解光影的原理你 才能画出扎扎实实的东西来。（图-小姑娘 完成稿）
OK，描好线以后我们要把线稿作成元件，为了方便将来做“补间动画”，我的习惯是直接 将人物按照关节拆开做，所以身体的各部分都是单独的元件。躯干、上臂、下臂、手、大 腿、小腿、脚全部作成独立元件。这样，将来做动画的时候，很多情况下都只要挪一挪某
些部分的位置就可以实现，非常方便。（图-元件的拆分）
• 下一步，可以填色了，但如果你仔细看《小和尚》 系列，你就会发现我们在填色之前还有一个重要 环节——边线的处理、休整。我通常的做法首先 是将线条转换成块面，运用“修改—外形—转换 行成填充”这一指令。然后将线条的边缘进行细
行走动画全解析
行走动画全解析我们接触角色动画，首先要来学习的就是怎样制作步行，制作各种各样的步行。
步行是最基础的，但是制作步行也许是最难的。
本节的行走动画学习中，我们会从传统的二维动画理论开始讲起，然后再联系到在MAYA中的角色动画行走的制作。
步行的规律真实的步行是怎样的？这是一个我们每天都会重复看和做无数次的动作，但是我们并不一定认真地观察和分析过这个动作。
一但要我们把步行在纸上或是计算机中真实自然地表现出来却并不是一件容易的事。
我们首先来看一些连续拍摄的真实步行图片：见图（1）、图（2）对于步行的过程，动画大师们有过形象的概括，他们说步行是这样的一个过程：你就要向前跌倒但是你自己刚刚好及时控制住没有跌到。
向前移动的时候，我们会尽量避免跌倒。
如果我们的脚不落地，我们的脸就会撞到地面上。
我们在经历一个防止跌倒的过程的循环。
在走路的时候我们的上身是向前倾斜的。
见图（3）。
这时候，我们会及时的迈出一条腿来保持平衡。
移步，稳住。
移步，稳住。
移步，稳住。
这就是步行的过程。
在动画制作中，我们习惯上设定一只脚跟抬离地面到再次接触地面，为一步。
两只脚交替各迈出一步为一个循环。
通常情况下，这两步迈出的距离应该是一样的，我们每次迈步的步幅误差不会超过1厘米。
通过观察和分析，我们可以把步行中的一步简化为这样的一个过程：见图（4）这样就可以把步行中的一步分解为以下5个阶段：（1）起始点：（也称作：contact 接触点）这是我们人为设定的一个步长过程的开始。
在这个时刻，角色的两脚都接触地面。
身体前倾，双臂自然摆动，每只胳膊的摆动都与相对应的腿的运动很协调，以保持平衡和推力。
（2）下降点：在这个阶段，角色的两腿微曲，身体和重心下降。
后脚跟抬起。
由于重力的作用，速度加快。
下降的过程一个释放能量的过程。
双臂自然摆动，角色的胳膊这时在最远点，然后开始向反方向摆动。
（3）上升过程：（也称作：pass pos经过点）在这个过程中，角色的前腿伸直，重心转移到前腿上。
人物走路动画绘制课件
人物走路动画绘制
12
跨步的中间变化：
2） 两头快中间慢。 是指跨步的那只脚，脚
尖离地收腿和脚跟落地的距 离较大（动画张数少），而 中间过程距离较小（动画张 数略多）。这种画法，是为 了表现重步走路的效果。适 用于精神抖擞地走正步，步 伐稳重有力。
人物走路动画绘制Leabharlann 13不同角度和情绪的走路：
前面主要是从人物侧面来研究行走的基本运动规律， 但在实际中，人的走路动作是复杂多变的。我们常常会遇 到不同角度的行走，例如：正面走、背面走等。而在特定 情景下，走路动作受环境和情绪的影响，也会有所不同。 例如：情绪轻松的走路、心情沉重的踱步、身负重物的走 路以及上下楼梯、爬山越岭等。
人物走路动画绘制
20
不同角度和情绪的走路：
垂头丧气走
垂头丧气走时，重心降低，头部前倾上下摆动，注意脚步与腿 部的细节变化。
人物走路动画绘制
21
不同角度和情绪的走路：
踮着脚走
踮着脚走时，腿脚抬起迅速，抬起后略慢，下踏时迅速，下踏 后脚着地的动作轻缓。整个运动弹性强。
人物走路动画绘制
22
不同角度和情绪的走路：
我们在表现这些动作时，就需要在运用走路基本规律 的同时，与人物姿态的变化、脚步动作的幅度、走路的运 动速度和节奏密切结合起来，才能达到预期的效果。
人物走路动画绘制
14
不同角度和情绪的走路：
正侧走
人物走路动画绘制
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不同角度和情绪的走路：
正面走
人物走路动画绘制
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不同角度和情绪的走路：
背面走
人物走路动画绘制
人物走路动画绘制
人物走路动画绘制
1
人的走路：
各种走路的姿态
逐帧动画例子人走路
人物走路图例02
01
02
走动画03
03
逐帧动画例子人走路火柴人逐帧动画素材火柴人逐帧动画逐帧动画逐帧动画素材逐帧动画图片素材flash逐帧动画素材flash逐帧动画逐帧动画素材分解图逐帧动画分解图
人的动作是复杂的，但却有规律可寻。人的走路的运动规律：出右脚甩动左臂（朝前），右臂同时朝后摆。上肢与下肢的运动方向正好相反。另外，人在走路动作过程中，头的高低也必然成波浪形运动。当迈开步子时，头顶就略低，当一脚着地，另一只脚提起朝前弯曲时，头就略高。由此以有前辈们总结了，人走路可以用五幅画组成一个完步。
AE中制作人物行走动作的教程
AE中制作人物行走动作的教程AE中制作人物行走动画的教程After Effects (AE) 是一款强大的视觉特效软件，它可以用于制作各种动画效果，包括人物行走动作。
本文将为大家介绍一种简单的方法来制作AE中的人物行走动画。
首先，我们需要准备一个人物的立绘图片，可以是插画或照片，选择一张你喜欢的图片导入到AE中。
接下来，在AE中创建一个新的合成。
点击菜单栏的“文件”，选择“新建合成”，然后设置合成的大小和帧速率。
在合成中，将人物立绘图片拖放到画布上。
确保人物的图片是在图层面板中的最上层。
接下来，我们将使用AE中的关键帧来制作人物的行走动画。
在时间线上找到你想要开始行走的时间点，然后点击该时间点，在人物图层上创建一个位置关键帧。
移动时间线到你想要人物到达终点的时间点。
然后在画布上调整人物的位置，以模拟行走的动作。
在时间线上创建另一个位置关键帧。
现在，AE会自动在这两个关键帧之间创建一个平滑的动画过渡。
你可以通过调整关键帧之间的间隔来改变动画的速度。
如果你想要添加身体的摇摆效果，可以在时间线上创建一个额外的旋转关键帧。
在人物到达中间点时将人物稍微旋转，然后在到达终点时将其旋转回来。
如果你想要进一步改进动画，可以使用曲线编辑器来调整关键帧之间的动画曲线。
这将使动画更加流畅和真实。
除了基本的行走动画，你还可以尝试添加一些其他动画元素，如呼吸、手臂摆动等。
只需在时间线上创建相应的关键帧，并调整相关属性即可。
最后，你可以在AE中添加背景音乐或声效，以增强你的行走动画。
点击菜单栏中的“文件”，选择“导入”，然后选择你想要添加的音频文件。
在AE中，你可以调整音频的音量、淡入淡出等效果。
选择音频图层，在图层面板中找到“音量”属性，然后用鼠标拖拽来调整音量的变化。
完成以上步骤后，你可以预览你的动画。
点击时间线下方的空心三角形播放按钮，将会播放你制作的人物行走动画。
通过这个简单的方法，你可以在AE中制作出精彩的人物行走动画。
人行走的动画解析
人物行走的动画技法解析动画作为一门新兴产业，以自身独特、新颖、个性的手法进入了人们的生活中。
在这里面，如何做出一部优秀吸引群众眼球的动画片，掌握好动画中的运动规律，应用科学的技法表现出来，是成为动画创作者的必备修养。
而行走是人及动物的基本行为动作，行走在动画中是我们最常看到的运动形态，同时在运动的趣味和表现运动的技巧上也是最具考验性的一种运动造型。
而如何做好动画中的行走动作，就必须观察于生活，以现实为依据，了解基本的行走规律。
研究各种各样的行走姿势、行走情绪、行走时间跨度，这些条件在动画的设计中都是尤为重要的。
一.行走的一般节奏行走是人的基本行为动作，而行走在动画中也是最常见的运动形态，如何表现行走的在动画中的运动趣味就考验一个动画创作者的基本运动造型能力。
它不仅包含了其行走中的动画规律，还蕴含了丰富的运动审美内涵。
不同的角色在不懂得动画设计师创作下都会呈现出形形色色的行走姿态。
研究动画角色给我们带来的性格、情绪、体型、年龄等画面气息，在动画的设计中尤为重要。
掌握了人的行走运动规律及技法，是人物在动画运动中的运动基础。
人在站立静止状态中，其重心是垂直于地面，并保持了其稳定的姿态。
而在当人在起步向前的与运动时，气身体的的整个走向是向前倾斜的，重心位置也必须往前移（图1），走路其实就是一种向前补并及时展位不至于摔倒的过程。
所以我们向前移动的时候会尽力不让自己扑到。
如果用比较通俗的方法解释和理解，走路就是控制摔倒的一系列过程，所以我们在画面中表现出来的行走应该以人向前扑而用叫规律性的支撑来表达。
这样会使行走过程更加生动逼真。
因此，人在行走的基本规律就是身体重心前移是髋关节抬腿，膝关节和踝关节随时弯曲，导致两腿交替前行，从而产生身体的不断向前运动。
在行走过程中为了保持身体的平衡，在两腿间规律的屈伸、跨步的时候，上肢的双臂也同步交替前后的摆动。
并且同跨出的腿脚相反的方向交叉运动。
在摆动的弧度中，上肢手臂的动作也会随着腿部步幅的大小变化而变化，即步幅大，手臂的摆动幅度也会打，步幅小则反之。
maya动画教程：角色基本行走动画
第6章角色基本行走动画本章将教授制作角色的基本行走动画。
角色行走动画可以通过关键帧动画来实现，在制作之前需要分析行走动作，将动作过程中的关键动作提取并在Maya里设置关键帧，通过不同关键帧的过渡来实现行走动画。
本章主要内容：●行走动作的分析●基本行走的循环动画的制作●基本行走的动作分析●根据动作分析制作关键帧动画●修改并调整动画曲线6.1.行走动作的分析在一部动画片中，角色行走的动画十分常见，所以掌握角色行走的基本动作规律是非常重要的，也是每个动画师必须掌握的基本技能之一。
所谓基本行走动画，指的是角色在行走过程中不附带任何的感情色彩以及情绪，例如角色负伤行走、背着重物行走、角色心情低落地行走等都属于带有感情色彩的行走。
制作行走动画的方法有很多种，本章会为读者提供其中的一种制作方法。
制作角色循环行走的具体步骤如下：1)步伐的制作；2)身体重心的制作（身体上下重心以及左右重心转移的交换）；3)胯部旋转的制作（胯部左右旋转以及侧旋）；4)胯部以上至胸部旋转的制作（身体的前后旋转、左右旋转以及侧旋）；5)手臂的弧线摆动以及小臂、手腕跟随运动的制作；6)头部的制作；7)细节的调整（脚部以及手指的细节和动画曲线的调整）。
在开始制作之前，首先要对角色行走时身体各个部位的运动规律进行系统地分析。
6.1.1.步伐分析当一个角色向前行走时，两只脚会以前后交错的方式进行规律性的运动，这样才会使身体保持前后的平衡。
与其说是行走，不如说是一连串防止跌倒的控制过程。
行走有不同的节奏，例如轻快的竞走、缓慢沉重的走、大步流星的走，通过节奏上的变化，会产生不同的效果。
一个不附带任何情绪的完整的行走一般需要25帧时间，也就是1秒钟。
第1帧～第13帧为一步，第13帧～第25帧为另一步。
图6-1是角色其中一只脚的运动过程。
图6-1基本行走中脚的运动6.1.2.身体重心分析在行走时，由于下肢的运动会导致身体上下的重心产生忽高忽低的起伏变化，有了这种变化，才会使角色产生重量感。
人侧面走路动画制作与走路动作分解
人侧面走路动画制作相对于人的实际动作来讲，是很简单的了因为人的动作虽然是复杂的，但却有规律可寻人的走路的运动规律：出右脚甩动左臂（朝前），右臂同时朝后摆上肢与下肢左右的运动方向正好相反另外，人在走路动作过程中，头的高低也必然成波浪形运动当迈开步子时，头顶就略低，当一脚着地，另一只脚提起朝前弯曲时，头就略高由此以有人总结了，人走路可以用五幅画组成一个完步人走路的基础规律是：左右二脚交替向前，带动躯干朝前运动。
为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提步。
其中我们要掌握的二个基本要素：1、掌握膝关节、踝关节为活动中点。
2、走路动作中跨步的腿，从离地到落地为一弧形运动线。
下面以右脚起步为准，交替左、右脚走路12步动作分解。
01、右脚起步·磁盘阵列(Disk Array)原理腿中心蓝线为运动势向，圆圈为各关节(ps：我使用一只脚，略做修改为二脚，左，右脚绘画问题不在此讨论范围内)02、继续第2帧动作。
动作变化见下图1）运动势向的改变（腿中蓝线）2）膝盖a点距离缩短3）踝关节b间角度、右踝关节与地面角度发生改变第1动作与第2动作比较：绘画中的注意事项：走路过程中，“脚”的调整可以通过（flash）“任意变形”工具改变角度的变化。
但“腿”却无法做到，腿的势向改变，以各关节为中轴依势向改变进行绘画。
03、左脚仍是身体的重心部位，无变化。
这里要注意的是右脚尖的变化，呈90度。
有时我们会想好象应该是斜向，，，但实际上脚尖是近乎垂直于地面。
（因为偷懒，小腿左弧线透视错误，我们参考中间的势向走向，绘画问题下次修正吧）第03与02步的比较（洋葱皮状态下），没有太大比较意义。
参考02又修正了一下03步的位置这张1---3的起步，很有意思。
其中对b点的3个位置做了记号：b1、b2、b3。
在这里考虑了动画等分的想法，均分了b1---b2，b2----b3的弧度、距离。
我们不能孤立去画第3张，4张，，，而是要参考、比较前后的原画对当前所要绘制的原画位置做出判断和校正。
行走动画全解析
行走动画全解析我们接触角色动画，首先要来学习的就是怎样制作步行，制作各种各样的步行。
步行是最基础的，但是制作步行也许是最难的。
本节的行走动画学习中，我们会从传统的二维动画理论开始讲起，然后再联系到在MAYA 中的角色动画行走的制作。
步行的规律真实的步行是怎样的？这是一个我们每天都会重复看和做无数次的动作，但是我们并不一定认真地观察和分析过这个动作。
一但要我们把步行在纸上或是计算机中真实自然地表现出来却并不是一件容易的事。
我们首先来看一些连续拍摄的真实步行图片：见图（1）、图（2）对于步行的过程，动画大师们有过形象的概括，他们说步行是这样的一个过程：你就要向前跌倒但是你自己刚刚好及时控制住没有跌到。
向前移动的时候，我们会尽量避免跌倒。
如果我们的脚不落地，我们的脸就会撞到地面上。
我们在经历一个防止跌倒的过程的循环。
在走路的时候我们的上身是向前倾斜的。
见图（3）。
这时候，我们会及时的迈出一条腿来保持平衡。
移步，稳住。
移步，稳住。
移步，稳住。
这就是步行的过程。
在动画制作中，我们习惯上设定一只脚跟抬离地面到再次接触地面，为一步。
两只脚交替各迈出一步为一个循环。
通常情况下，这两步迈出的距离应该是一样的，我们每次迈步的步幅误差不会超过1厘米。
通过观察和分析，我们可以把步行中的一步简化为这样的一个过程：见图（4）这样就可以把步行中的一步分解为以下5个阶段：（1）起始点：（也称作：contact 接触点）这是我们人为设定的一个步长过程的开始。
在这个时刻，角色的两脚都接触地面。
身体前倾，双臂自然摆动，每只胳膊的摆动都与相对应的腿的运动很协调，以保持平衡和推力。
（2）下降点：在这个阶段，角色的两腿微曲，身体和重心下降。
后脚跟抬起。
由于重力的作用，速度加快。
下降的过程一个释放能量的过程。
双臂自然摆动，角色的胳膊这时在最远点，然后开始向反方向摆动。
（3）上升过程：（也称作：pass pos经过点）在这个过程中，角色的前腿伸直，重心转移到前腿上。
人物行走的动画技法和解析
人物行走的动画技法和解析人物行走是动画中最常见的动作之一，也是最具挑战性的动画技法之一、一个成功的人物行走动画需要考虑到人物的体态、姿势以及每个部分的移动和相互作用。
在本文中，我将介绍人物行走的动画技法和解析。
首先，人物行走的动画需要从分析真实生活中的行走姿势开始。
为了使行走看起来自然，动画师需要观察和理解人体的基本步态和身体的动态变化。
行走的动画通常是通过一系列的步骤来实现的，每个步骤都有不同的姿势和动作。
其次，人物行走的动画需要注意到人物的重心和平衡。
当人物行走时，重心会随着每一步的迈出而改变。
动画师需要准确地捕捉和表达这个重心的变化，使得人物行走看起来具有稳定的平衡感。
接下来，人物行走的动画要注意到步伐和节奏的变化。
不同的人物和情境下，步伐和节奏会有所不同。
例如，一个高兴的孩子的步伐可能会轻快而有弹力，而一个疲惫的人的步伐可能会显得沉重和迟缓。
为了使行走看起来真实而有个性，动画师需要根据人物的个性和情绪来调整步伐和节奏。
此外，人物行走的动画还需要注意到上身和下身的相互作用。
当人物行走时，上身和下身会以一种复杂的方式相互作用。
上身的摆动和下身的移动会相互影响，动画师需要准确地表达这种相互作用，才能使行走看起来自然。
除了上述的基本技法，人物行走的动画中还有一些细节需要注意。
例如，脚的位置和角度在每一步中都会有所变化，手臂和肩膀的摆动也会与步伐的节奏相协调。
此外，人物的眼睛和脸部表情也可以用来表达人物的情绪和目的地的方向。
总结起来，人物行走的动画技法需要综合考虑人物的体态、姿势、重心、步伐、节奏以及上下身的相互作用。
一个成功的人物行走动画需要动画师具有观察和理解真实生活中行走姿势的能力，以及灵活运用这些技巧来表达人物的个性和情绪。
只有这样，行走的动画才能看起来真实、自然且生动。
人物行走动画背景知识
人物行走动画背景知识:多数人的走路是十二帧为一步（帧频设为24），即半秒一步.人与其它动物在动作上最明显的区别是人是直立着行走。
现实生活中我们每天走路可是，要画好人的走路动作，并不是很容易的事。
人走路动作的基本规律是：左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。
为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。
人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。
因此，在走路过程中，头顶的高低必然成波浪形运动。
当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚着地另一只脚提起弯曲时，头顶就略高。
走路动作过程中，跨步的那条腿，从离地到朝前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面呈弧形运动线。
这条弧运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系，参看图1。
图1 人物行走的姿式现将人物行走动画进行分解，先看人物行走一步两帧原画，如图2图2 人物行走的一个循环如果把前后两帧分解出来，起始帧1和第二个循环的第13帧是一样的，只是前后两脚替换，如图3。
起始帧第13帧(第二循环的起始帧）图3再加上第7帧的过渡帧，如图4。
图4 加上过渡帧的原画再在第1和第7帧之间加上第4帧，得到最低帧，如图5图5 加上过渡帧的动画最低帧在第4帧，是承担重量的瞬间，腿会弯曲，身体的头部最低，所以有重量感。
在第7和第10帧加上第10帧，便是最高帧，腿伸直，身体的头部最高如图6。
图6 最高帧每原画中间再加两过渡帧，就形成了标准的走路模式动画。
如果在行走动画的基础上再加上摆手的动作，人物接触帧双臂总是和双腿在相反的位置,如图7。
图7 加上摆手后的行走动作过渡位置上双臂在摆动趋势是放在自然下垂，如图7-8。
图8 第7帧手的姿势但是中低位时，双臂会摆动到最大范围，如下图7-9。
图9 最低帧手的姿势在特定情景下，角色的走路动作受环境和情绪的影响，会有所不同。
例如：情绪轻松地走路；心情沉重地踱步身负重物的走路以及上下楼梯、爬山越岭等等。
列举走路动画的步骤
列举走路动画的步骤走路动画的步骤：1.准备姿势走路动画的第一步是准备姿势。
站直身体，收紧腹部，放松肩膀，微微向前倾斜。
保持身体平衡，双臂自然下垂。
2.抬起一只脚接下来，抬起一只脚。
将重心转移到另一只脚上，将抬起的脚抬到离地面一定的高度。
保持膝盖微微弯曲，脚掌与地面平行。
3.向前迈出然后，向前迈出一步。
将抬起的脚缓慢放下，脚跟先着地，然后脚掌完全着地。
保持身体平衡，确保重心稳定。
4.重复动作重复以上步骤，将另一只脚抬起并向前迈出。
交替迈步，保持节奏稳定。
5.摆臂在迈步的同时，摆动双臂。
当一只脚向前迈出时，与之相对的手臂向前摆动。
保持手臂自然摆动，不要用力过猛。
6.保持平稳在走路动画中，保持平稳是非常重要的。
注意保持身体的平衡，不要摇摆或晃动。
脚步要稳健，保持正确的步幅和节奏。
7.注重细节走路动画中，注重细节是让动画更加逼真的关键。
例如，脚步着地时，脚掌要完全贴地，不要踩到地面。
身体要保持挺直，避免驼背或低头。
8.加入自然元素为了让走路动画更加自然，可以加入一些自然元素。
例如，头部可以轻微摆动，眼睛可以注视前方，手臂可以有些微的晃动等。
9.调整速度根据需要，可以调整走路的速度。
快速的走路动画可以传递紧迫感和活力，慢速的走路动画则可以传递沉稳和放松的感觉。
10.加入细节为了增加走路动画的细节，可以加入一些细节动作。
例如，脚步着地时可以有一点点弹起的动作，手臂可以有轻微的摆动等。
通过以上步骤，一个简单的走路动画就完成了。
当然，如果想要更加逼真和复杂的走路动画，还可以加入更多的细节和动作。
走路动画是一种常见的动画效果，在电影、游戏和其他多媒体作品中广泛应用。
通过掌握走路动画的基本步骤和技巧，可以创造出生动、自然的角色动画，为作品增添更多的魅力。
人侧面走路动画制作与走路动作分解
人走路的基础规律是：左右二脚交替向前，带动躯干朝前运动。为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提步。其中我们要掌握的二个基本要素：1、掌握膝关节、踝关节为活动中点。2、走路动作中跨步的腿，从离地到落地为一弧形运动线。
下面以右脚起步为准，交替左、右脚走路12步动作分解。
01、右脚起步
·磁盘阵列(Disk Array)原理
腿中心蓝线为运动势向，圆圈为各关节
(ps：我使用一只脚，略做修改为二脚，左，右脚绘画问题不在此讨论范围内)
02、继续第2帧动作。动作变化见下图
1）运动势向的改变（腿中蓝线）
2）膝盖a点距离缩短
3）踝关节b间角度、右踝关节与地面角度发生改变
第1动作与第2动作比较：
ps：关于等分中间画法让我感觉越来越重要，，，至少它不会让一个原画到另一个原画之间出现太大的跳跃性，使动作在运动时看上去均称，平滑，符合规律。
04、右腿不动的状态下，依图调整右步。以膝、踝关节点为中心。
注意脚的角度，呈斜面而非90角度。在洋葱皮状态下，看到这一角度的跨度是相对前几步较大的，这也是很关键的一个动作，是左、右腿切换的关键一帧。
见过一个小半侧面动画教程，作者使用了5张来做，整体效果并不是很流畅。
而在传统动画中5张用来完成一个完整的人物侧面动作，半侧面用3张就可以解决，这不仅可以减少帧的绘画，时间的浪费等因素，也会使整体动作在既定时间内，通过正确的关键动作来完成动作，否则就是画蛇添足，当然慢动作或特殊性的动作另当别论。
这是使用Flash处理的手机拍摄的影像效果
逐帧并不是要一帧帧的去画出每一个详细的动作，而是要在这个动作运动中画出主要的动作及具有延续性的关键动作。
逐帧是否画的越细越好？在这儿我不是很同意这种观点：曾经看到有人在其它站点问到，为什么国外的动画拍2，或拍3很流畅，而我们做拍1却无法做到流畅？
人物行走的动画技法和解析
人物行走的动画技法和解析一、姿态和身体的动作：1.人物行走时的姿态：人物行走时，身体的姿态会发生变化。
在舞台已设定的情景中，保持人物表情的一致性是非常重要的。
此外，在行走动作中，人物的脚步要有所区别，比如站立时摇摆脚步、转身时微微弯曲腰部、迈步时脚尖先着地等。
2.人物的肩部摆动：在行走时，肩部会跟随步伐做适当摆动。
对于正常步行，当一个脚迈出时，相应的手臂会向前挥动。
这一摆动是为了平衡身体，保持稳定的步伐。
3.人物的头部动作：头部可以扮演一个平衡器的角色，保持人物行走时的平稳。
在行走过程中，头部的稍微晃动是正常的，但过度晃动会给人不稳定的感觉。
因此，在制作人物行走动画时，应注意头部的移动，并确保它与身体的其他部分保持适当的协调。
二、步伐和节奏：1.步伐的模式：人物行走的步伐是有规律的。
一个完整的行走步伐由两部分组成：前脚着地和后脚抬起。
步伐往往遵循按顺序进行的模式，每次一个脚后跟着地，然后是脚尖着地，接着另一个脚再依次重复。
2.身体的重心移动：身体的重心是人物行走时的关键。
当一个脚跨出时，身体的重心会向所跨脚的前方移动。
这种移动可以通过人物身体向前倾斜来表现出来。
在一个完整的行走步伐中，身体的重心从一侧向另一侧移动，以保持平衡。
三、轻重和摆动：1.身体的轻重：在人物行走的动画中，身体的轻重是一个重要的要素。
在行走过程中，人物的身体会发生变化，一只脚的压力会比另一只脚大。
这种变化可以通过上身微微的上下移动来表现出来，以凸显人物身体的轻重。
2.身体的摆动：当人物行走时，身体的其他部分，如手臂和腿部，也会发生适度的摆动。
这种摆动有助于增加动画的流畅度和真实感。
手臂在相应的步伐中有节奏地向前挥动，而腿部在抬起的过程中会有适度的摆动。
总结：人物行走的动画技法和解析主要包括姿态和身体的动作、步伐和节奏、轻重和摆动等方面。
通过正确地表达人物行走动作中的细节，可以使动画更为真实、生动、具有吸引力和表情。
除了以上提到的技法和解析，还需要通过观察真实的行走动作和不断的实践来提升自己的动画技巧，并不断探索和尝试新的表现方式和风格，以创造出更具创意和吸引力的人物行走动画作品。
轻松制作人物行走动画 AE角色动画制作方法
轻松制作人物行走动画：AE角色动画制作方法AE（Adobe After Effects）是一款强大的影视后期制作软件，广泛应用于电影、电视、广告等各种领域。
在AE中，我们可以使用各种工具和技巧来制作各种各样的动画效果。
本文将介绍如何使用AE制作人物行走动画的方法。
首先，我们需要准备一个人物的插画或图片。
可以使用插画软件（如Photoshop、Illustrator）绘制一个人物的各个身体部位，也可以使用现成的人物图片。
第一步，导入人物插画或图片到AE中。
打开AE软件，创建一个新的合成（Composition），设定好合成的尺寸和时长。
然后将人物插画或图片拖拽到合成窗口中，调整人物在合成中的位置和大小。
第二步，将人物的身体部位分层。
选中人物图层，在菜单栏中选择“分层”-“根据切割工具分隔图层”（Layer-Split Layers with Cut Tool）。
这样AE会根据你使用的切割工具将人物分割成多层，每一层对应一个身体部位。
第三步，对每个身体部位进行关键帧动画。
选中某个身体部位的图层，在时间轴窗口中找到该图层的属性，如位置（Position）、旋转（Rotation）、缩放（Scale）等。
在时间轴中设置关键帧，然后分别调整每个关键帧的数值，实现身体部位的动画效果。
例如，对于一个行走动画，可以先将人物的腿部分层的位置调整为向前，然后在一定时间内逐渐恢复原位，就可以制作出走路的效果。
第四步，制作人物的行走动画。
在行走动画中，人物的重心会随着行走的步伐而移动，所以我们需要对人物的身体进行一定的倾斜。
选中人物的身体部位的图层，在时间轴中选择“关键帧--时间-曲线编辑器”（Keyframe-Graph Editor），然后调整关键帧的数值曲线，使得身体在行走过程中有一个适当的倾斜。
第五步，制作行走的节奏感。
行走动画中，人物的步子是有规律的，一般来说，左右脚是交替进行的。
我们可以通过调整关键帧的时间间隔来制作出逼真的行走动画。
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人走路的基础规律是：左右二脚交替向前，带动躯干朝前运动。
为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提步。
其中我们要掌握的二个基本要素：1、掌握膝关节、踝关节为活动中点。
2、走路动作中跨步的腿，从离地到落地为一弧形运动线
下面以右脚起步为准，交替左、右脚走路12步动作分解。
1、右脚起步
腿中心蓝线为运动势向，圆圈为各关节
(ps：我使用一只脚，略做修改为二脚，左，右脚绘画问题不在此讨论范围内) 02、继续第2帧动作。
动作变化见下图
1）运动势向的改变（腿中蓝线）
2）膝盖a点距离缩短
3）踝关节b间角度、右踝关节与地面角度发生改变第1动作与第2动作比较：
绘画中的注意事项：
走路过程中，“脚”的调整可以通过（flash）“任意变形”工具改变角度的变化。
但“腿”却无法做到，腿的势向改变，以各关节为中轴依势向改变进行绘画
03、左脚仍是身体的重心部位，无变化。
这里要注意的是右脚尖的变化，呈90度。
有时我们会想好象应该是斜向，，，但实际上脚尖是近乎垂直于地面。
（因为偷懒，小腿左弧线透视错误，我们参考中间的势向走向，绘画问题下次修正吧）
第03与02步的比较（洋葱皮状态下），没有太大比较意义。
参考02又修正了一下03步的位置
这张1---3的起步，很有意思。
其中对b点的3个位置做了记号：b1、b2、b3。
在这里考虑了动画等分的想法，均分了b1---b2，b2----b3的弧度、距离。
我们不能孤立去画第3张，4张，，，而是要参考、比较前后的原画对当前所要绘制的原画位置做出判断和校正
ps：关于等分中间画法让我感觉越来越重要，，，至少它不会让一个原画到另一个原画之间出现太大的跳跃性，使动作在运动时看上去均称，平滑，符合规律。
04、右腿不动的状态下，依图调整右步。
以膝、踝关节点为中心。
注意脚的角度，呈斜面而非90角度。
在洋葱皮状态下，看到这一角度的跨度是相对前几步较大的，这也是很关键的一个动作，是左、右腿切换的关键一帧
05、第05动作/帧---“插入第04关键帧”，以左脚膝关节为中心轴，调整左脚角度
修改左脚支撑点/离地角度增大，及左腿动作轮廓
这是在修改中要注意的几点：1、2分别为形状修改。
3、4分别为大腿运动势向修改
06、左腿上抬。
可能存在问题：为什么在前面第5动作里脚是向下的，而6步出现了上抬？其实这里包含了二个动作分解：脚的前进弧度及落地前脚尖的上扬~~这个可以通过自己走路的实践来理解
逐帧并不是要一帧帧的去画出每一个详细的动作，而是要在这个动作运动中画出主要的动作及具有延续性的关键动作。
逐帧是否画的越细越好？在这儿我不是很同意这种观点：曾经看到有人在其它站点问到，为什么国外的动画拍2，或拍3很流畅，而我们做拍1却无法做到流畅？
所谓的拍，是指传统动画中拍摄张数。
使用3张为一拍摄画面为拍3，这其中有很大原因取决于中间画。
中间画是过渡原画中的画面，也就是动画，并不是我们画的越细越好，而是要遵守动画原画、中间画的规律
见过一个小半侧面动画教程，作者使用了5张来做，整体效果并不是很流畅。
而在传统动画中5张用来完成一个完整的人物侧面动作，半侧面用3张就可以解决，这不仅可以减少帧的绘画，时间的浪费等因素，也会使整体动作在既定时间内，通过正确的关键动作来完成动作，否则就是画蛇添足，当然慢动作或特殊性的动作另当别论。