陈凯歌与张艺谋电影风格比较

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九零年代有哪些著名的电视剧?

九零年代有哪些著名的电视剧?

九零年代有哪些著名的电影导演?一、张艺谋张艺谋是中国九零年代最著名的电影导演之一。

他的作品类型多样,从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《活着》,无一不是经典之作。

他的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功,还在国际舞台上赢得了无数的赞誉。

张艺谋的电影作品虽然风格各异,但都有一个共同的特点,那就是对人性的深刻思考和感悟。

二、陈凯歌陈凯歌是九零年代中国电影界的另一位重要导演。

他以其独特的叙事手法和优美的画面风格而著名。

陈凯歌的电影作品《霸王别姬》被誉为中国电影史上的一部经典之作,该片不仅在国内外获得了极高的评价,还获得了许多国际电影节的奖项。

陈凯歌的电影作品以其极致的细节和对人性的深刻理解而打动了观众。

三、侯孝贤侯孝贤是九零年代台湾电影界最杰出的导演之一。

他的电影作品以其特有的视角和独特的叙事方式而闻名。

他的代表作《悲情城市》被誉为亚洲电影的瑰宝,该片以其精致的画面和对人性的微妙描绘而打动了无数观众。

侯孝贤的电影作品通过对个体命运的关注和对人性的深入挖掘,展现了台湾九零年代社会的独特风貌。

四、王家卫王家卫是九零年代中国香港电影界最具影响力的导演之一。

他以其富有诗意的视觉效果和对情感的细腻表达而受到广泛的赞誉。

王家卫的电影作品《春光乍泄》和《花样年华》等都成为了经典之作。

他的电影作品以其激起观众情感共鸣的能力而著称,通过对人与社会、人与自我之间关系的深入探索,展现了九零年代香港社会的独特魅力。

五、李安李安是九零年代华人导演中最具国际知名度的一位。

他凭借电影作品《饮食男女》和《喜宴》成为华人导演首次获得奥斯卡最佳导演奖的导演。

李安的电影作品以其艺术的表现形式和对情感以及人生的思考而闻名。

他的电影作品《卧虎藏龙》获得了世界范围内的认可,成为了中国电影的杰出代表之一。

李安通过对个人命运的关注和对道德伦理的思考,创作了许多让观众深感触动的电影作品。

九零年代中国电影导演无一不是良师益友,为我们展现了丰富多彩的电影世界。

人物对比:陈凯歌与张艺谋

人物对比:陈凯歌与张艺谋
VS
张艺谋 陈凯歌
简 介
张艺谋,1950年11月14日生于陕西
西安,中国著名电影导演,2008年 北京奥运会开幕式、闭幕式的总导 演。中国“第五代导演”的代表人 物之一。早期他以执导充满中国传 统文化的电影著称,艺术特点是细 节的逼真和色彩浪漫的相互映照。 2002年转型执导的武侠巨制《英雄》 开启了中国电影的“大片时代”。 他的电影风格勇于创新,且涉及题 材广泛。
04
艺 术 风 格
张艺谋更情愿从生活、从直觉出发来拍 电影。从《秋菊打官司》到《一个都不能少》, 他都在靠向纪实性,宁可落下来再落下来,素材 能承载到什么分量就到什么分量。陈凯歌、田 壮壮也都下过乡,但张艺谋的下乡和当工人还 是跟他们不同,他的少年经历已经是平民得不 能再平民了,是不可能有任何非分之想的。他 同周围的普通人打成一片的能力,几乎是与生 俱来的。他又是拿照相机出身,习惯面对具体 的东西,所以做作品不是往上提,而是不断地往 土壤里靠。
中国电影华表奖 获奖:2 中国电影金鸡奖 提名:2 获奖:2 香港电影节金像奖 提名:2 柏林国际电影节 提名:1 东京国际电影节 获奖:1 上海国际电影节 获奖:1 奥斯卡金像奖 提名:1 戛纳电影节 提名:4 获奖:2
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CONTENTS
01 · 出身 02 · 选角 03 · 营销 04 ·艺术风格 05 · 获奖次数
01
出 身
二人为同班同学,张艺谋是陕西工人,陈 凯歌出生于艺术家家庭。在电影学院期间 陈凯歌势力远大于张艺谋。陈凯歌拍电影 的时候,张艺谋还在做摄影,电影得奖上陈 凯歌也比张艺谋早,后来,张艺谋改行做了 导演,那时,两个人拍电影都是走的文艺片 路数。彼时,陈凯歌的势头高于张艺谋。 而在陈凯歌《霸王别姬》到达创作的顶峰 之后,电影就成了张艺谋的天下。

重庆大学电影学硕历年考题

重庆大学电影学硕历年考题

专业课一(学硕)2020影视艺术理论一、名词解释1、影戏论2、连续性剪辑3、电影表演4、谈话节目二、简答1、大情节、小情节、反情节2、电视情境喜剧3、女性主义电影理论4、让米特里的理论成就三、论述1、明星制在影视文化及影视产业中的作用及明星研究的集中方法2、结合近几年中国产业现状谈对类型电影的理解以及类型电影对中国电影的影响。

2019电影理论一、简答1、简述合成镜头的特点。

2、简述法国诗意现实主义电影的美学思想。

3、简述格里尔逊的纪录电影的美学思想。

4、简述劳拉穆尔维的《视觉快感与叙事性电影》的美学思想。

5、简述美国先锋电影的美学特征。

二、论述1、论述克拉考尔的电影理论及美学思想。

2、论述意大利新现实主义的美学思想。

3、用弗洛伊德的精神分析学理论论述克里斯托弗.诺兰的电影美学思想。

2018电影理论一、简答题(五选三)每题20分1、简述意识形态电影理论2、简述20世纪欧洲先锋派电影理论3、举出三个电影作者导演,并举出他们能被称作作者的理由4、简述电影中“类型研究”的意义5、简述拉康的“镜像”理论二、论述题(三选二)每题45分1、女性主义电影理论2、用“后殖民主义”电影理论分析张艺谋《红高粱》和陈凯歌《霸王别姬》3、分析经典好莱坞戏剧电影美学观和叙事机制2017电影理论1、德吕克的上镜头性2、爱森斯坦的理性电影3、电影创作与观众的关系4、丹麦电影宣言“道格码95”5、新好莱坞的代表导演和特征6、电影和电视剧的区别联系7、怎么理解完整电影神话2016电影理论一、简答题(任选三题,每题20分,共60分)1、简述爱因汉姆和克拉考尔对于电影作为艺术在理解上的不同。

2、简述意大利新现实主义电影的代表人物、代表作及其风格特征。

3、简述移动摄影机的含义及其基本表现功能。

4、谈谈你对“电影是现实的渐近线”的理解。

5、简述你对电影“摄影机自来水笔”观点的了解。

二、论述题(任选两题,每题45分,共90分)1、结合实例谈谈你对爱森斯坦的理性电影和杂耍蒙太奇思想的了解。

2020年中国传媒大学艺术硕士MFA846《电影艺术概论》

2020年中国传媒大学艺术硕士MFA846《电影艺术概论》

2020中传艺术硕士MFA846《电影艺术概论》最终冲刺押题30套卷《电影艺术概论》冲刺押题第一套一、名词解释(每题10分,共40分)1.画外空间2.卡努杜《第七艺术宣言》“第七艺术”3.透明性剪辑4.法国“印象派”电影5.海斯法典二、简答题(每题20分,共60分)1.简述巴赞的长镜头理论(“场面调度”或“景深理论”)?2.简述格里尔逊学派?3.表现主义电影运动的发生背景、代表作品和艺术特征是什么?三、论述题(每题50分,共50分)1.结合具体实例,谈谈你对科幻片总体艺术特征的看法?中美科幻电影比较?《电影艺术概论》冲刺押题第二套一、名词解释(每题10分,共40分)1.程步髙2.《电影作为艺术》3.库里肖夫效应4.电影和戏剧离婚5.连续蒙太奇、表现蒙太奇二、简答题(每题20分,共60分)1.简述什么是电影的场面调度。

简述三种主要的调度方法?2.简述好莱坞制片厂制度的性质。

3.意大利新现实主义电影创作的美学特征有哪些?意大利新现实主义电影运动的主要人物和作品有哪些。

三、论述题(每题50分,共50分)1.以《流浪地球》为例谈中国科幻电影的工业思维以及中国价值的表达?《电影艺术概论》冲刺押题第三套一、名词解释(每题10分,共40分)1.180度表演区2.国防电影3.类型电影4.阿恩海姆的电影理论5.费穆二、简答题(每题20分,共60分)1.为什么说抗战时期中国电影呈现出复杂的局面?2.简述法国诗意现实主义电影的背景、代表人物和作品、贡献及局限?3.简述电影作者论?三、论述题(每题50分,共50分)1.电影艺术和舞台艺术的同异?1.跳切2.“孤岛”电影3.布赖顿(布莱顿)学派4.黑色电影5.张石川二、简答题(每题20分,共60分)1.简述新好莱坞的发展、代表导演和作品、艺术特征?2.茂瑙表现主义、室内剧电影代表作有哪些特点?3.简述舞台表演与电影表演的区别?三、论述题(每题50分,共50分)1.谈谈你对谢晋导演作品中女性形象的认识?《电影艺术概论》冲刺押题第五套一、名词解释(每题10分,共40分)1.沈浮2.超现实主义电影3.精神分析电影批评4.北影四大帅5.沈西苓二、简答题(每题20分,共60分)1.如何认识人民电影事业建立的历史意义?分析延安电影团?2.简述法国电影新浪潮的背景、发展历程、特点和美学追求、代表人物及其作品? 3.简述维尔托夫的“电影眼睛派”?三、论述题(每题50分,共50分)1.什么是麦格芬?简述希区柯克悬念影片的特点?《电影艺术概论》冲刺押题第六套一、名词解释(每题10分,共40分)1.画外音2.公路电影3.上镜头性4.景深镜头5.阳翰笙二、简答题(每题20分,共60分)1.简述明星影片公司(“明星”公司)?2.简述左岸派的代表导演和作品、艺术特征?3.简述英国纪录电影学派?三、论述题(每题50分,共50分)1.简述当下我国艺术电影发展策略?1.停机再拍2.阿瑟·佩恩3.金基德4.商务印书馆影戏部(“商务”影戏部)5.三突出原则二、简答题(每题20分,共60分)1.简述新兴电影理论家对“软性电影”理论的批判?2.简述苏联蒙太奇学派?3.简述抗日根据地的电影创作?三、论述题(每题50分,共50分)1.简述中国电影产业化?分析《复仇者联盟4:终局之战》在中国的市场策略?《电影艺术概论》冲刺押题第八套一、名词解释(每题10分,共40分)1.袁牧之2.“昆仑”公司3.电影是现实的渐近线4.导演中心制5.镜头内部蒙太奇二、简答题(每题20分,共60分)1.爱森斯坦蒙太奇理论的特点是什么?2.简述电影表演的技巧?3.简述中国电影的民族化问题?三、论述题(每题50分,共50分)1.如何认识电影空间与电影时间的关系。

陈凯歌与张艺谋影片的区别

陈凯歌与张艺谋影片的区别
陈 凯歌 与 张艺 谋 影 片 的 区别
熊 彬 茹
( 重庆 三峡 医药高等专科学校 重庆
4 0 4 1 2 0 )
作 者简 介 :熊彬 茹 ( 1 9 9 0一) ,女 ,汉族 ,重 庆人 ,四川 师范 大学硕 士研 究生毕 业 ,现就 职于 :重庆 三峡 医药 高等专 科学 校 ,助 教 。
生活 中保 守 的一 个 重要 原 因。就 像 到 城市 读 书 的农 村 学 生 ,通 常 成 为 中国高 等学府 里那 些政 工干 部 的培养 对 象 。中 国 的先锋 作 家 ,
作 为 中国 电影 的一 个 造 梦者 ,陈凯 歌 始 终 顶着 一 颗 有 很 多 文 把 文学 和生存 分得 清清 楚楚 。他 们 通 常 把 先 锋 性 集 中在 小 说 的叙
摘 要 :众 所周 知 ,张艺谋 和 陈凯歌都 毕 业于北 京 电影学 院 ,只 不过 ,一个 是摄 影 系的高 材 生 ,一个 是 导演 系 的才 子。 陈凯 歌 的头 两部作
品 《 黄土地 》 按 照 中国一 句老 话 ,那 是 “ 一个 锅 里 吃 出来 的 ” 。下 面 我们 从 陈 凯歌 与 张 艺谋 所
执导 的影 片来具 体分 析他 们之 间 的 区别 。 关 键词 :电影 哲人 ;拓荒 者 ;文化背 景 ;先锋 文学 中图分 类号 :F 2 3 O 文献 标识 码 :A 文章 编号 :1 6 7 2— 5 8 3 2( 2 0 1 6 )0 6— 0 0 7 5— 0 1
1 影片 基调 的 区别 1 . 1 光 影哲 人陈 凯歌
学 和思想 成 分 的 巨大 头 颅 ,将 他 的文 化 思 辩 、忧 患 意识 、才 华 激 情 ,统 统浇 铸进 电影 这 门在 一些 人 看 来 容 量有 限 的艺 术 当 中 。在 他 的光 影世 界里 ,电影 不 再 是单 纯 的再 现 生 活 的手 段 ,而 是 一 种 揭示 和 评价 生活 的工 具 。借 助这 种 工 具 ,他 大 胆地 抒 发 自己 的感 受 ,以一 种批 判 的 目光 来 审视 人 的生 存 状 态 ,追溯 这 种 状 态 背后 所 沉淀 下来 的文 化 传 统 ,并对 其 进 行 理 性 的反 思 。我 们 常 常 可 以 在 他寓 意复 杂和精 心 营造 的 视 觉 造 型 和声 音 造 型 中 ,体 会 到 他 那 种 尖锐 的批 判锋 芒 。他 以 深厚 的文 化 底 蕴 和扎 实 的 艺 术 功力 ,表 达 强烈 的人 文意 味 和 美学 追 求 ,并 调 动 多 种 电影 手 段 ,形 成 了 自 己独特 的沉 重而 犀利 、平和 而激 越的 电影风 格 。 用 电影 表达 自己对 文 化 的反 思 ,一 直 是 陈 凯 歌 电 影 的灵 魂 。 他一 贯 的艺术 目标 就是 在史 诗格 局 中注 入 文 化 反 恩 ,达 到超 验 的 理性 和哲 学 的意 味 。他 的 创作 活 动 也 有 一 条连 贯 的 主线 ,就 是透 过 电影 阐述 中国文 化历史 的 变迁 和沉 浮 。这 种 居 高 临 下 的 创 作态 度 固然有 雕琢 之气 ,但也 形成 了他 独特 的艺术 感性 。 1 .2 造 型大师 张艺谋 张艺 谋极 为 准 确 的把 握 住 了 中 国 电 影 的 风 向 标 。不 仅 如 此 , 他 的电影 风格 在不 同 时期 的探 索 与转 变 都 对 中 国 电影 的 发展 产 生 着极 为重 要 的影 响 和 作用 。 1 9 8 7年 ,张 艺谋 独 立 执 导 的影 片 《 红 高粱 》 可谓 是开 创 了 中国 电影 的又 一 特 色 。极 致 的影 像 风格 直接 在他 之后 的影 片 中 也 大有 体现 ,如 《 大 红灯 笼 高 高挂 》 《 英雄》 《 十面埋 伏》 等 。《 满 城尽 带黄 金 甲》 里更是 将颜 色运 用到 了极 致 。 这深 层的原 因 ,当 然 与他 的审 美 情趣 有 着 直 接 的联 系。 张艺 谋 在 摄影 方面 有着得 天 独厚 的优 势 ,早期 的 《 黄 土 地 》 等 作 品 除 了有 陈导 的印记 以为 ,张艺 谋 作 为 摄 影 ,也将 他 的审 美 情趣 反 映 到 了 影片中。该片以浓烈的色彩 、豪放的风格 ,让张氏风格声名鹊起。 2 文化 背 景的 区别 2 .1 张艺谋 电影 和八 十年代 先锋 文学 说 张艺 谋 电影是 站 在八 十年 代 先 锋 文学 的肩 膀 上起 步 和 获 得 成 功 的 ,一 点都 不夸 张 。《 红 高粱 》 出 自莫言 的 同名 小 说 , 《 大 红 灯 笼高 高挂 》 来 自苏童 小说 《 妻妾成 群 》 ,《 活着 》 根 据 余华 同名 小说 改 编 ,如此等 等 。大凡 其小说 被 张艺 谋 搬上 银 幕 的先 锋 作 家 , 都 因此 声名 大 噪 ,如 日中天 ,致 使 一 时 间文 坛 上 戏 言 ,张 艺 谋 的 选择 小 说家 如 同皇上幸 妃 。这 听 上 去 颇有 张艺 谋 如 何 抬 举 那 群 先 锋作 家 的意思 ,事 实 上 恰 好 相反 ,是 那 群 先 锋作 家 从 精 神 上 造 就 了张艺谋 。 除 了有 意识 的选 择 之 外 ,张 艺 谋 与 八 十 年 代 先 锋 小 说 之 间 , 还有 一种 下 意识 的相 通 和 不 相 通 。 中国八 十年 代 的 先锋 小 说 ,有 个 显著 的特 色 :其 中的 大 部分 先 锋 作 家 ,或 者来 自农 村 ,比 如 莫言 ;或 者来 自城 乡之 间 的 小 城 镇 , 比如余 华 ,苏 童 。真 正 在 大 城市 里具 有先 锋意 识并 且写 出成 功 的先 锋 小 说 来 的 ,实 在 是 屈 指 可数 。先锋 作 家 的这 种 乡镇 背景 ,可 能 是 他们 在小 说 里 先 锋 、在

中国第五代电影导演

中国第五代电影导演

中国第五代电影导演——陈凯歌、张艺谋作者:陈亭亭学校:宿州学院年级:11级系别:管理工程系专业:人力资源管理指导老师:李娟内容摘要:陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神,对人的本体与人的生存状态的关注。

他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品,以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求,并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

张艺谋的作品的突出特点,是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识,是古朴民俗的奇特景观。

他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影,1981年独立执导《红高梁》,之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。

张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新,代表了新的电影潮流的崛起。

主题词:陈凯歌张艺谋电影导演序言“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演(后来扩展到摄影系、美术系)。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。

“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实,以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源,剖析陈腐的传统理念,展现民族的生动气韵,表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。

中国知名导演的电影风格

中国知名导演的电影风格

导演的电影特色张艺谋1.非常善于表达和传递中国文化;2.叙述、类型、风格多变,从来不重复,追求突破;3.音乐美,画面丽;4.解释人性,追求生命的意识;一句话点评:拍他自己喜欢的电影,华丽的画面,空洞的内容。

冯小刚1.善于改编剧本;2.选材贴近百姓生活,针砭时弊;3.其特有的风冯氏黑色喜剧。

一句话点评:拍给农民看的电影,或是混迹于城市以为自己很小资,其实骨子里很“农民”的人。

陈凯歌1.影片多数追求理性化;2.多数以人文为主,以人为本;3.影片题材多样,不拘一格;4.拍摄影片过程严谨,精工细作。

一句话点评:拍给悲天悯人的文化人看的电影。

吴宇森1.善于走励志型风格路线;2.名副其实的“暴力美学大师”;3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。

一句话点评:将华人文化带向世界的华裔导演。

附注:应该在加个贾樟柯,与凯歌艺谋比与冯小刚比,贾樟柯是跟他们不同的一种动物。

一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。

贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢,"当一个社会急匆匆往前赶路的时候,不能因为要往前走,就忽视那个被你撞倒的人。

"在过去的10年当中,他特立独行,用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。

《三峡好人》,《二十四城记》。

再加个台湾侯孝贤,他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运,以不同的视角来看一段段的大历史,这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。

而正是通过这个台湾三部曲(或称悲情三部曲),侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。

侯孝贤不爱移动摄影机,往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇,甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。

台湾的杨德昌,蔡明亮,李安。

香港的徐克,王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。

导演风格冯小刚:1.幽默,有一定哲理,带些讽刺,比较生活化。

2.善于改编剧本一句话点评:拍给农民看的电影,或是混迹于城市以为自己很小资,其实骨子里很“农民”的人。

中国电影第五代导演资料

中国电影第五代导演资料

在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标 新立异。
"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一 旦作为一个群体的力量出现时,尽管人数不多,却给中国影坛造成了 巨大的冲击波。
陈凯歌
1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984 年至今,他导演了《黄土地》、《大阅兵》、 《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、 《风月》等作品,大多作品入围重要国际电影节, 有的在戛纳等重要电影节获大奖。 陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神, 对人的本体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约 与影响,展现人的复杂性,同时,针砭不合理的 非人道的人性弱点。 他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存 状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实 的艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求, 并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉重而 犀利、平和而激越的电影风格。
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1984年 《一个和八个》
导演:张军钊
《黄土地》
1985年
导演:陈凯歌
摄影:张艺谋
导演:冯小刚
《 不见不散》
导演:张艺谋
摄影:张艺谋
《大阅兵》
1987年
导演:陈凯歌
1998年
导演:冯小刚
《 有话好好说》
导演:张艺谋
《甲方乙方》
1997年
导演:陈凯歌
《红高粱》
导演:张艺谋
《孩子王》
《摇啊摇,摇到外婆桥》
张艺谋
张艺谋的作品的突出特点,是那种对中 国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精 神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识, 是古朴民俗的奇特景观。 张艺谋电影在风格和语言上不断探索、 创新,代表了新的电影潮流的崛起。

《黄土地》电影赏析

《黄土地》电影赏析

质朴深沉的民俗寓言之樊仲川亿创作——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作。

同时,《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。

《黄土地》讲述的是一个很简单的故事,但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、守旧、迷信等落后部分的思考、揭露和抨击。

陈凯歌是一个很有思想的人,他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具,而是一种揭示和评价生活的工具。

他以一种批判的目光来审视人的生存状态,追溯这种状态面前所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说:“电影,是很多人在黑黑暗聚会,去共同分享一个梦想。

”所谓在黑黑暗聚会,只有不竭思考和批判才干迎来光明的梦想。

实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的,初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必定是表达自己想要表达的,喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材,而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。

假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的把持等具象化的风格,那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安插和主题的表达中。

《黄土地》所处的时代布景也是对影片发生了很大的影响,1984年,中国的改革开放才刚迈出了程序,中国经济体制改革也尚在确立目标的阶段,就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期,怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。

因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言:生存在孕育我们的广袤的大地上,假如不接纳新的思想新的变动,这片大地会成为禁锢自己的温床,最终封闭愚昧地度过一生。

《黄土地》电影赏析

《黄土地》电影赏析

朴素深邃深挚的平易近俗寓言【2 】——片子《黄地盘》赏析片子《黄地盘》拍摄于1984年,是有名导演陈凯歌的开山之作.同时,《黄地盘》也是张艺谋与陈凯歌初次合作的作品.《黄地盘》讲述的是一个很简略的故事,但是简略的故事当中却泄漏出陈凯歌对中国传统思惟中关闭.保守.迷信等落伍部分的思虑.揭穿和鞭挞.陈凯歌是一个很有思惟的人,他的片子不是单纯的再现生涯的手腕更不是单纯的娱乐对象,而是一种揭示和评价生涯的对象.他以一种批评的眼力来审阅人的生计状况,追溯这种状况背后所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说:“片子,是许多人在阴郁中聚首,去配合分享一个妄想.”所谓在阴郁中聚首,只有不断思虑和批评才能迎来光亮的妄想.现实上作为陈凯歌首作《黄地盘》应当是强烈表现其小我作风颜色和思惟的,初出茅庐.血气方刚的片子人在一个贸易化尚未成熟的片子市场上他的选择必然是表达本身想要表达的,爱好用片子表达本身对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落伍平易近俗与革命新思惟的比较与冲撞作为题材,并且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地描绘陕北农平易近因为贫苦.关闭等造成的愚蠢封建.假如说摄影画面是由张艺谋兼顾负责的没有陈凯歌太多的小我作风,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于本身的在画面.音乐的操纵等具象化的作风,那么陈凯歌的小我作风则是小我对社会的反思强烈地表如今片子的情节的选择.安排和主题的表达中.《黄地盘》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响,1984年,中国的改造凋谢才刚迈出了步伐,中国经济体系体例改造也尚在确立目的的阶段,就在如许一个无论是经济照样文化范畴都因外来与本国身分碰撞而略有混沌的时代,如何面临新的体系体例.文化的冲击以及应当如何转变旧有的是当局以及社会大众须要存眷的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思虑.是以《黄地盘》成为了如许一个向世人解释道理的寓言:生计在孕育我们的广袤的大地上,假如不回收新的思惟新的变革,这片大地会成为禁锢本身的温床,最终关闭愚蠢地渡过平生.对于《黄地盘》的剪辑方面用如今的眼力去审阅的话确定是光滑不堪的,但那是轻微受到当时的装备程度限制的,1984年电脑在中国尚未普及更不用谈电子剪辑技巧,早期的片子剪辑都是采用线性剪辑,是将有影像的片子胶片经由过程机械活动按次序找到响应的地位,并将须要的内容剪辑下来,采取直接粘贴胶片.在这种前提相当有限的情形下,《黄地盘》的剪辑技巧是值得确定的.但是撇除前提限制,《黄地盘》在某些情节表现出来的剪接技巧也确切略有左支右绌,例如说最后一幕憨憨挥着手艰苦地穿过人群想要去找顾青,这是片子停止前的最后并且相当重要的一幕,然而在剪辑上多个反复的镜头接在一路,固然这有可能是导演想要用较少的镜头来表现憨憨穿越的重重艰苦以及这段旅程的漫长,但是本人以为反复的镜头接在一路会使这一幕的表现力不足.在蒙太奇手段的应用上本人以为是比较朴实但也死力表现了主题的,在顾青离别了翠巧回到延安时,不雅看到了充满朝气的须眉在打花鼓,积极向上的精力风貌象征着革命新思惟对人们产生的积极影响.与此同时镜头一换到了翠巧的一方,翠巧在结成娃娃亲之时没有等到顾青回来接她,但她并没有屈从而是逃了出来要本身去找八路军.这里应用了平行蒙太奇,经由过程展示两人几乎产生在统一时光的而不同地域的工作来展示封建思惟约束下人物的对抗精力这一配合主题.在日常的描述中也大量应用由宽敞的场景再到人的持续蒙太奇.例如一开首的由用多个全景表现黄地盘后,镜头切到由远方一向延长到前面的追随娶亲的人群.在拍摄方面,张艺谋作为本片的摄影师也是充分施展了他在摄影上的一般功力,学摄影出身的张艺谋对于画面的构图有本身奇特的懂得,使画面具有很高的艺术观赏性.有评论说:张艺谋拍摄的画面每一帧都像一幅油画.张艺谋摄影的艺术性这在《黄地盘》中表现为黄地盘的浑厚和壮美.但是,在《黄地盘》的摄影上,张艺谋不仅寻求了美,并且兼备了表现主题以及导演的深意.比方说,片中大胆应用了大量全景,展示了黄地盘上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面孔,也表现了黄地盘的空旷与辽远.而恰是这片黄地盘它养育出了中国厚重.关闭.隐忍的中国内陆文明,充满了情面味但以其传统固守的本性对人产生伟大约束力.这对凸起主题和推进情节成长有重大的感化.又有如对于黄河畔纤夫的俯拍,从而表现对于挣扎于生计中的弱小个别的恻隐与同情.并且在许多画面中黄地盘或者天空占领了画面的四分之三,剩下一小部分是人物,这些画面表现了黄地盘之上生计的人们微小而生涯艰苦.空镜头的应用也很频仍,重要为黄河.地盘与太阳,没有人物的参与,只有景物,这些镜头有多种表现功效和艺术价值.影片中有几个用色调灰暗的黄河空镜头来表现翠巧心境的低落,很能沾染人.在叙事手段上,《黄地盘》采用的是顺叙的方法,正如其想样要表现的黄地盘上的故事一样朴实.在开首有一段讲述某户取娃娃亲的情节,新郎新娘都不同意,翠巧当时也在场,这为未来翠巧也成为娃娃亲的受害者埋下了伏笔,暗示了翠巧也将碰到的悲剧命运.《黄地盘》固然有那广阔的长空,无垠的黄地盘,以及那浩浩汤汤.奔腾不息的黄河水.响亮的信天游但是画面之外的那种沉重的思惟却紧紧压在人们心头,《黄地盘》上的痛,不仅仅是翠巧的不幸与人平易近生涯的艰苦,有更多.更多的器械深深地埋在那黄土层的深处.影片最后没有交卸憨憨和翠巧各自后续的故事,但是那能让人看到黄地盘上年青的一代中消失了的愿望,对抗封建传统的约束去查找自由与新的思惟,这很大程度上也是导演陈凯歌依靠在影片上的愿望.这则个产生在黄地盘上恍如寓言的朴实的故事,有太多深邃深挚的道理.影片中的剪辑和拍摄艺术值得我们去慢慢咀嚼,影片所传达的思惟也更值得我们去细细领会.。

张艺谋与陈凯歌风格比较

张艺谋与陈凯歌风格比较

张艺谋,中国第五代电影导演的领军人物,他曾经执导过十几部电影,若按照风格分类的话可以分成三类:一类是形式主义风格,如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等;一类是唯美式风格,如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等;一类是写实主义风格,《秋菊打官司》、《一个也不能少》、《千里走单骑》等。

如果对其电影风格进行分析探究,大致有六个方面:第一,中国传统文化中的父亲情结电影《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后,重新重视电影故事性的一部新作,并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。

电影中高仓健饰演的父亲在电话中得知儿子已经去世,他在雪域高原上停下车子,独自面对群山,群山无言;父亲回到日本,来到海边,独自面对大海,波涛无语。

开场五分钟,影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念,于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。

健一知道后,希望父亲快点回来,亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路等情节设置,展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力,所有的情感都含而不发,但又处处显得温馨动人。

第二,悲剧的重复悲剧的力量就是通过人物命运的安排而有着叠加和累计的效果,让观众震撼至深。

电影《菊豆》中杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。

他丧失了身为男人基本的能力,将二房妻子折磨至死都没有留下一儿半女,而悲剧亦在菊豆身上延续着。

天青是一个“老实人”形象。

他习惯了逆来顺受,即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀,在面对金山问话的时候仍旧装做毫不知情的样子问:“婶婶没有事吧,是不是病了”。

虽然也有和菊豆厮守的时候,但他的身份终究是不见天日的,对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。

菊豆这个角色由巩利来演绎非常合适,她有着对生活的反抗精神。

所以当她无法忍受金山非人的虐待时她将求助的手伸向了天青,对于男性的依靠,使她所有的期望都寄托在天青和天白身上,觉得他们的存在会让自己的生活好起来。

但是当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中,世界的壁垒瞬间崩塌。

著名电影导演代表

著名电影导演代表

1、冯小刚:冯氏幽默,京味十足冯小刚,1958年出生于北京。

中国电影导演,编剧。

冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称,擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。

其导演过的电影总票房超过20亿,是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。

近年主要电影作品有:《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。

说到中国的导演,可能你第一反应就只有两个人,张艺谋和冯小刚。

确实,在中国导演界这两个人是举足轻重的,也是最有成就的。

与张艺谋不同,冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外,基本上没什么口碑太差的电影。

而那种冯氏幽默早已深入人心作品:《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》2、张艺谋:开启大片时代张艺谋,中国著名电影导演,2008年北京奥运会开幕式总导演,中国大陆第五代导演的代表人物之一,获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。

其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖,是中国在国际影坛最具影响力的导演。

早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称,艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。

2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。

他的电影风格勇于创新,且涉及题材广泛,每次上映都能引起国内舆论的高度关注。

张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。

作品:《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》3、杜琪峰:最犀利的导演香港知名导演,1972年,进入无线担任编辑,之后做导演和监制。

杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟,显现出强烈的个人风格,并逐渐受到国际影坛关注。

如:《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节;《放·逐》参赛威尼斯国际电影节;与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节,与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节,2008年,拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。

第六代和第五代导演的艺术风格分析

第六代和第五代导演的艺术风格分析

第六代和第五代导演的艺术风格分析前言:第六代导演贾樟柯的《二十四城记》横空出世,引起了巨大的反响,关于其艺术形式的争论一直未曾平息。

从《二十四城记》展开到贾樟柯的电影风格,我们回到他的生活成长的年代,回到那些中国沧桑巨变的时代,从而也回到了有着共同经历的第六代导演的生命中。

从第六代导演的创作风格和创作内容出发,体验他们的年代和有着更多经历的第五代导演的年代。

从创作风格和艺术追求的角度划分开来,第六代导演和第五代导演在人生经历有着巨大的差异,而他们走过的道路也是大相径庭。

这里,我们主要讨论第六代导演和第五代导演在创作上不同的风格和艺术追求。

关键词:《二十四城记》《站台》贾樟柯第六代第五代陈凯歌张艺谋《黄土地》《红高粱》好莱坞《英雄》电影市场正文:《二十四城记》是最近比较关注的电影,来自于第六代导演的代表贾樟柯。

关于这个以贾樟柯为代表的这个导演群体,是否可以称之为第六代一直是值得讨论的问题。

我个人觉得,第六代并非是一个非常明显的整体性导演群体,他们并没有共同的美学观念和共同认可的艺术主张,即使他们都是很独立的导演。

他们被冠以第六代的导演,或者更多是因为他们不属于第五代这个群体,他们的年龄和电影观念都不同于第五代。

第五代导演,如陈凯歌,张艺谋,田壮壮,吴子牛等人,他们形成了接近的风格,主题比较沉重,低调的拍摄,长镜头,情节减少,影像因素增多,主观性、象征性、寓意性特别强烈,渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

而第六代的称谓,更多的是将他们从第五代导演的年龄段和艺术风格中划分出来。

从这个角度讲,我们可以把他们称之为第六代导演。

第六代导演一般生于上世纪六十年代后期到七十年代中后期,在八十年代末到九十年代进入北京电影学院或者中央戏剧学院等学校接受正规影视教育的青年导演,以及一些热爱电影的自由职业者,代表包括贾樟柯,张元,王小帅,陆川,娄烨,路学长等人。

贾樟柯1970年出生在山西汾阳,由于看了《黄土地》而产生了对电影的热爱,在1991年报考北京电影学院,直到1993年才考上电影学院文学系。

张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较

张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较

张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较影坛旗帜——张艺谋张艺谋是中国“第五代导演”中的顶尖人物,张艺谋的电影也是中国影坛的一面旗帜。

他初期的作品中的写实风格是他作品中的主流1987年:导演影片《红高粱》,以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力.1991年:导演影片《大红灯笼高高挂》,影片的光影、构图、色彩均十分讲究,文化气息十足,象征意味浓厚,虽然被一些影评人批评为“伪民俗”,仍受到广泛欢迎。

1992年:导演影片《秋菊打官司》,影片一改张艺谋以往的风格,采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法,真实反映了当代中国农村的面貌.1997年:导演影片《有话好好说》,这是一部都市轻喜剧,京味十足,诙谐幽默.1998年:导演影片《一个都不能少》,影片反映了中国农村教育的现状,是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品,真挚感人。

1999年:导演影片《我的父亲母亲》,这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片,像一篇娓娓道来的散文诗,现实与回忆相交错,现实用黑白表现,回忆用彩色表现,本片是章子怡的第一部电影,被誉为“世纪末的爱情绝唱”,作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。

张艺谋是学摄影的出身,因此比较注重画面美和色彩的搭配。

他对画面有着与众不同的理解,他的电影构图美,镜头美,色彩美,并多以红色为主打色。

张艺谋早期作品多以农村故事为题材,用一句现在时髦的话说,他初期的电影比较关注民生。

都是小市民或农村题材。

另外一个很明显的是,《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》的女主角都是巩俐。

再好的主题也要有好的演员把它表现出来。

“谋女郎”这一名词,也显现出张艺谋的导演风格。

另外,近几年他的作品走上了商业大片的道路。

从《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》到近期的《三枪拍案惊奇》,这些商业片使得影片的现实价值大打折扣,影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。

浅析陈凯歌导演的电影风格

浅析陈凯歌导演的电影风格

浅析陈凯歌导演的电影风格如果要评选中国导演里面的文人,陈凯歌必须是第一位,同班同学张艺谋曾经如此评价陈凯歌:“82届中文学修养最高,文笔出众,以理性、思辩见长。

”作为中国大陆第五代领军人物导演陈凯歌,一直被人当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演,一位富有浪漫文学气息的导演。

既能写得一手好字,也能习一手好文。

《霸王别姬》这部电影对于中国人来说是一个划时代的作品,不仅在中国影响巨大,在国际电影市场上同样如此,这部电影还在1993年获得了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,这也是第一部获得这一奖项的中国电影,为华语电影树立了难以逾越的丰碑。

总的来说,他的电影风格具有以下几个特点:哲理性:在第五代之前,中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化,而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。

他的电影充满了思辨色彩,在传统的故事层面上加了象征或隐喻。

像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》,都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性,对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会,理解人生,使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。

从这一点上看,陈凯歌更像一个电影哲人,他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。

题材多样性:他以驾驭历史题材见长,也偶有涉足当代题材、玄幻类型,作者风格明显,充满人文情怀。

他立足于中国人的主体性,思考中国人的现代性转型。

他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。

他曾在访谈中说,“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”,他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己,将自己的世界观有所表达。

文化性:与其说陈凯歌的电影是艺术电影,不如说他的电影是文化电影。

陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。

他对中国文化的反思是全面的,更具批判性,也更凌厉。

网上有一句话这样形容陈凯歌和张艺谋,张艺谋是杜甫,陈凯歌是李白,李白身上永远带着一股浪漫气息,这样形容陈凯歌的电影风格还是比较贴切的。

叙事独特性:陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范,强烈地表现了自我意识和审美理想,以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。

陈凯歌与张艺谋电影风格比较完整的

陈凯歌与张艺谋电影风格比较完整的

一、题材比较分析(一)农村题材陈凯歌和张艺谋的处女作应该算是《一个和八个》。

作为第五代电影的开山之作,体现了第五代的创新,开启了中国电影的新纪元。

当时中国刚迎来一个黎明,历经激流暗涌。

在这样的大背景下,他们以知识分子的情怀重新审视中国传统文化和在这种传统文化下人们的生存状态,借助电影这门艺术来再现人们的生活。

在题材方面,理所当然的就从最底层的农村着手,各自延伸他们的思想理念,也表现出不同的艺术特点。

1.陈凯歌的电影——文化反思《黄土地》是陈凯歌导演的处女作,也是第五代及其中国新电影最早的开拓性作品及最优秀的代表性作品之一。

它的出现给了观众惊喜,给了中国电影震撼。

《黄土地》将目光投向了黄土地,探索民族精神、传统文化、人生底蕴,从而引发人们对千百年积淀下来的传统文化以及人的生存状态进行深刻的反思。

“黄土地”称为一种文化的象征,它决定了当地人的生存方式和生存状态。

它既养育了人,也毁灭了人。

《孩子王》的故事,让人们理性思考了教育、文化的缺失以及对社会造成的影响,它延续了文革后“反思”的传统,并且从教育的角度提出了更加深刻的思考。

人既是生命的依存,又是文化的代表。

人与其他生命的差异,就在于人有文化的特征,被文化的规范和传统所制约,但是却又参加文化的创造。

人的生命过程,在某种意义上,也是文化活动的过程。

人是有生命的,但也是有文化的。

人通过文化来发展,另一方面文化又制约着人的发展。

《边走边唱》的主题是中国人的个人崇拜、理想追求的盲目性。

它延续了文革批判的思路,将电影与哲学思想纠缠在一起,进行文化的反思,试图找寻在这种盲目生活状态下人们活下去的意义。

陈凯歌的这三部早期电影都是从代表着中国文化的黄土和贫瘠的西部来反思的,具有浓重的文化和哲学意味。

围绕着文化来浇铸自己的思想艺术。

2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象不同于陈凯歌电影在农村题材中挖掘中国传统文化精神,考察人的生存状态,进而以自己的经验来反思历史和社会,张艺谋则借助农村题材的电影来表现人,再现人,展现中国的传统文化。

从纪实美学到影像美学——“第五代”电影的画面造型语言

从纪实美学到影像美学——“第五代”电影的画面造型语言
对造型表意能力的发掘,给予第五代电影人以广阔的创作思维空间,对影像造型不再是对环境、实物逼真性的再现,而是进行风格化的处理,使之成为影片创作者或人物情感情绪的外化,不再是简单的物质空间或社会生活空间,而是创作者心理和心灵的空间,成为意象化的象征空间。
二、第五代对画面造型的突破
第五代电影最重要的创作特征可以用影像美学一词概括。
影片挣脱了纪实主义的缰绳,……它采用超常的角度,变形的技法,试图在忠实于外部世界整体真实的基础上,创造富有表现力的寓言视觉效果,使观众获取某种引申性的意象。
它没有通常的景深透视,在内景拍摄时正面是一堵墙,拍外景时用巨大的机器设备把画面堵住,不让人看到远景的延伸。
在色彩与光线方面不采用富有层次的表现方式,而是运用大色块和正面光,以此象征和渲染影片的意味。
一、第四代影像本位意识的觉醒
受安德烈·巴赞纪实美学和影象的本体论的影响,在电影造型意识上,第四代开始觉醒,推出一系列在电影语言上具有探索性质的影片,如《小花》、《邻居》、《沙鸥》、《生活的颤音》等等。
在此之前,电影过于讲究故事性,影片中叙事因素占着绝对的主导地位而造型因素往往被忽视,第四代电影打破了偏叙事因素的传统而开始重视电影的造型因素。
在电影语言和形式创新的意义上,第五代最大的贡献在于一种更为全面的电影化,超越了巴赞的电影美学理论,体现了造型的纪实性与意念性相融合的特点,带有强烈的作者电影的特征。
第五代开始使用电影语言来表达思想观念,其强烈的造型意识既扩大了电影的表现功能,又抒发了艺术主体的个人化情绪经验,是以一种影像美学更新了中国传统电影的影戏美学。
从影像特征上看,在第五代的学生时代,《我们还年轻》、《小院》、《红象》等,就已经显露出他们影像造型意识的觉醒以及群体创作的雏形;在其创作初期,强烈张扬的个性,浓烈地运用色彩、光线、构图等造型手段,影像冲击力作为探索的原动力在成熟期,更广泛地与当代社会、人文及历史对照的主题相结合,影像更具有成熟的美感,饱满的力度。

中国电影经典影片鉴赏

中国电影经典影片鉴赏

中国电影经典影片鉴赏电影是文化的一种形式,具有感染力和深刻的表现力,通过影片可以让观众在肆无忌惮的想象中体验到各种不同的情感和故事。

中国电影有着悠久的历史和光荣的传统,许多经典的影片也在国际上取得了广泛的认可和好评。

以下就是我对几部中国电影经典影片的鉴赏和评价。

1、《红高粱》《红高粱》是由张艺谋导演的电影,讲述了在解放前夕的中国农村生活。

影片中所揭示的是农村中各种传统和宗教信仰等闹鬼惊恐的事件,同时也带出在中国传统上各种性别和人物关系。

影片的视觉效果非常惊人,配合张艺谋的镜头,有许多吸引人的细节,这都让影片的艺术品质更为突出。

对于很多观众来说,这部电影可能比较难懂,但是我们可以从中感受到导演对中国红色历史和人民的深刻爱国情感。

2、《霸王别姬》《霸王别姬》是由陈凯歌导演的电影,被视为中国电影的代表作之一。

影片讲述了两个闺秀对戏曲的追求,以及他们在文革时期面对种种艰难险阻时所选择的命运,表达了一种“梦想与现实之间的矛盾” ,并在国际上享有盛誉和广泛的影响力。

影片的主题和情节非常具有代表性,从而使得它成为一部被大家广泛认可的经典之作。

3、《活着》《活着》是由张艺谋导演的电影,是以余华的同名小说为基础而制作的。

影片讲述了一个男人在动荡的时代里经历的种种艰辛经历,以及他面对重重困难时所选择的坚强与勇气。

这是一部扣人心弦的电影,深入了解了中国人的一种特殊心理和情感,让观众无不为之动容。

此外,张艺谋对于镜头的运用也十分出色,使得影片的视觉效果更具感染力。

4、《大河向东流》《大河向东流》是由著名导演赵石乐执导的电影,讲述的是一个村庄贫困但是坚硬的历程,并对当代中国的革命斗争提出了高度的赞扬。

影片的风格和题材非常动人,特别是其中所揭示的中国的农民文化和村庄所面临的变迁,让人们真正感受到了中国的现代化进程。

影片无疑是为中国人民带来了深刻的启示和启迪,恰恰是因为它对于时代的精准和娴熟表达,才使得它成为了一个不可或缺的中国电影经典之作。

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目录引言 (2)一、题材比较分析 (3)(一)农村题材 (3)1.陈凯歌的电影——文化反思 (3)2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象 (4)(二)都市题材 (5)1.陈凯歌的电影——人文关怀 (5)2.张艺谋的电影——主导纪实 (5)(三)武侠题材 (6)1.陈凯歌的电影——以现实主义手法表现复杂人性 (6)2.张艺谋的电影——以浪漫主义手法表现侠义江湖 (7)二、人物形象比较分析 (8)(一)陈凯歌的电影 (8)1.性格矛盾复杂 (8)2.角色化 (8)(二)张艺谋的电影 (9)1.单一片面的性格 (9)2.类型化 (10)三、电影艺术表现形式比较分析 (10)(一)剧本的改编方式 (10)1.陈凯歌的电影——文化思辨的工具 (10)2.张艺谋的电影——增加物象符号 (11)(二)视觉造型 (11)1.陈凯歌的电影——象征性 (11)2.张艺谋的电影——影象铺陈 (12)结语 (12)摘要:陈凯歌和张艺谋这两位中国第五代导演的代表人物,他们的电影成就很高却风格各异。

通过对他们创作经历的比较分析成长背景对他们电影风格的影响,以及对他们电影的题材、人物形象和电影艺术表现形式三个方面来深入细致的分析他们的电影风格。

题材比较从农村、都市和武侠三类题材分析,陈凯歌的电影农村题材注重对文化的反思,都市题材体现人文关怀,武侠题材则以现实主义手法表现复杂人性;张艺谋的电影农村题材带有浓重的中国风俗影象,都市题材以纪实手法关注人的生活状态,武侠题材以浪漫主义抒写侠义江湖。

从人物形象的比较分析,陈凯歌的电影人物复杂且具有象征性,张艺谋的电影人物单一片面类型化。

电影艺术表现形式比较从剧本的改编和视觉造型两方面分析,陈凯歌的电影剧本改编带有文化思辨意味,视觉造型具有象征性;张艺谋的电影剧本改编习惯增加物象符号,画面影象铺陈。

通过比较分析可以得出,陈凯歌的电影风格冷峻内敛,带着艺术家的狂和傲,张艺谋的电影风格肆意狂放而又绚丽唯美。

关键词:陈凯歌,张艺谋,电影风格,人物形象,艺术表现Abstract:Kaige Chen and Yimou Zhang this two Chinese fifth-generation director delegate character,Their film achievement very high but of different styles. Based on the comparative analysis experience their writing on their movie style growth background, and the influence of the subject matter, on their movie characters and movie artistic form three aspects to thorough analysis of their movie style. Theme from rural, urban and comparative analysis of three themes, Kaige Chen knight-errant films of rural subjects pays great attention to the culture, urban subject reflect embodied humanistic care, martial arts subjects criterion with realism performance complex human nature; Zhang films rural subjects with a strong Chinese customs images, urban themes to documentary gimmick attention to life state, martial arts subjects romantic express chivalrous arena. From the characters' comparative analysis, Kaige Chen 's movie characters complex and symbolic, Yimou Zhang 's movie characters single one-sided stereotype. Movie art form from a script adapted and compare the two aspects of visual art, Kaige Chen 's screenplay analysis with cultural adaptation, visualmodelling has that speculative symbolic; Yimou Zhang 's screenplay adaptation habits increase object-image signs, screen images elaborate language. Through the comparative analysis can conclude, Kaige Chen movie style looked inside collect, with the artist's crazy and pride, zhang films style is wanton juefang and flowery aesthetism.Keywords:Kaige Chen, Yimou Zhang,Movie style, The character image, artistic expression引言“文革”结束后,恢复高考制度的北京电影学院迎来了各行各业考进来的年轻人,他们各自怀揣着自己的电影梦想和不同的生活经历和感悟,在那个特殊的年代孕育着中国新一代的电影雏形。

其中的陈凯歌和张艺谋如今在电影上的艺术成就和他们的艺术构想和艺术思维都根源于他们自己宝贵的生活经历和独特的性格特点。

他们以自己的经历为创作源泉,以电影为载体,谱写生命与理想的赞歌。

陈凯歌出身艺术家庭,才华横溢,文学素养很高,他是一位诗人,有着诗人特有的忧伤,总是忧先人之忧。

但是随着历史的变化,“文革”时插队的经历,给了他深刻的记忆,可以看到他作为一个中国知识分子对中国文化的一种深度责任感,在文化与自己的人生上做哲人般的思考。

陈凯歌是“文革”之子,在自己的作品中反思,总结经验教训。

张艺谋出身在知识分子家庭,在插队和国棉厂当工人的时候,爱好摄影,这为他以后电影中极致的影像造型的成功奠定了基础。

他是以摄影师的身份开始他的电影生涯的。

在电影《一个和八个》中具有开拓性的摄影技巧赢得了电影界的肯定。

在他的电影中我们可以看出他认真和执着的精神,什么都要做到最好,甚至有些过分关注细节。

这和他的生活经历息息相关。

年轻的时候种种磨难让他觉得一切得之不易,有机会一定要把事情做到最好。

他居安思危的意识也让他的电影在不断的突破和创新中前进,跟上时代的潮流,切合时代和民众的审美。

张艺谋曾经说,一个好演员改做导演比一个好摄影改做导演要好。

作为导演的陈凯歌和张艺谋都有过做演员的经历,这样的经历使得他们更能了解表达人物内心的方法。

陈凯歌和张艺谋是中国第五代导演的代表人物,是当今中国电影市场的领军人物,并且在如今这个电影的商业市场上仍然以自己独特风格的电影取得票房上的收获。

这两位风格各异的导演,把他们自己的思想和理念注入光影世界里,在中国传统文化的大背景下,在反思中尝试为民众提供参考。

陈凯歌和张艺谋的电影才华有目共睹,但其电影风格各异;他们的电影作品都发人深省,但其思想表达侧重点不同;他们的电影作品都堪称中国电影史的经典,但其电影艺术迥异。

他们曾经都得到过多个国际电影大奖,但观众对陈凯歌导演的《赵氏孤儿》和张艺谋导演的《山楂树之恋》褒贬不一,这其中的美与力量仁者见仁,智者见智。

两位导演在电影艺术中建构了许多的经典,值得我们探讨和研究。

一、题材比较分析(一)农村题材陈凯歌和张艺谋的处女作应该算是《一个和八个》。

作为第五代电影的开山之作,体现了第五代的创新,开启了中国电影的新纪元。

当时中国刚迎来一个黎明,历经激流暗涌。

在这样的大背景下,他们以知识分子的情怀重新审视中国传统文化和在这种传统文化下人们的生存状态,借助电影这门艺术来再现人们的生活。

在题材方面,理所当然的就从最底层的农村着手,各自延伸他们的思想理念,也表现出不同的艺术特点。

1.陈凯歌的电影——文化反思《黄土地》是陈凯歌导演的处女作,也是第五代及其中国新电影最早的开拓性作品及最优秀的代表性作品之一。

它的出现给了观众惊喜,给了中国电影震撼。

《黄土地》将目光投向了黄土地,探索民族精神、传统文化、人生底蕴,从而引发人们对千百年积淀下来的传统文化以及人的生存状态进行深刻的反思。

岁月留给黄土高原的是一片荒凉和沉寂,一望无际的黄土高原是中华民族的象征,它既代表了勤劳、勇敢、智慧,又体现出落后、贫穷、愚昧,兼具文化的双重象征意义。

自古以来就是人们在自然的怀抱中生存、繁衍、迁徙,年复一年延续着人类亘古的生活。

人们既敬爱它,又畏惧它;既想摆脱它,又无法超越它。

“黄土地”称为一种文化的象征,它决定了当地人的生存方式和生存状态。

它既养育了人,也毁灭了人。

《孩子王》的故事,让人们理性思考了教育、文化的缺失以及对社会造成的影响,它延续了文革后“反思”的传统,并且从教育的角度提出了更加深刻的思考。

人既是生命的依存,又是文化的代表。

人与其他生命的差异,就在于人有文化的特征,被文化的规范和传统所制约,但是却又参加文化的创造。

人的生命过程,在某种意义上,也是文化活动的过程。

人是有生命的,但也是有文化的。

人通过文化来发展,另一方面文化又制约着人的发展。

《边走边唱》的主题是中国人的个人崇拜、理想追求的盲目性。

它延续了文革批判的思路,将电影与哲学思想纠缠在一起,进行文化的反思,试图找寻在这种盲目生活状态下人们活下去的意义。

片中的老瞎子和小瞎子选择了不同的路,在理想与现实中选择各自的信仰。

接近理想真相时,仍然麻木的相信虚假的理想,只为寻求一个活下去的信仰。

陈凯歌的这三部早期电影都是从代表着中国文化的黄土和贫瘠的西部来反思的,具有浓重的文化和哲学意味。

围绕着文化来浇铸自己的思想艺术。

2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象不同于陈凯歌电影在农村题材中挖掘中国传统文化精神,考察人的生存状态,进而以自己的经验来反思历史和社会,张艺谋则借助农村题材的电影来表现人,再现人,展现中国的传统文化。

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