陈凯歌电影分析

陈凯歌

一、《黄土地》：宝剑出鞘（1984——1991）

每位电影导演的处女作，都显现了以后创作的风格演变。《黄土地》是陈凯歌电影导演的处女作，从《黄土地》开始，陈凯歌的作品便充满了对历史与命运的思考，深沉厚重，作者气质十分明显。《黄土地》的创作源自散文《深谷回声》和电影剧本《古原无声》，描绘的是一幅1939年陕北国统区农村风俗画。

随后，陈凯歌又相继导演了《大阅兵》（1986）、《孩子王》（1987）、《边走边唱》（1991）三部影片，在这些影片中，陈凯歌都是《黄土地》文化母题的延续，同样质疑生存方式，探讨中国人的精神困境，影片的历史使命和文化立场让人肃然起敬。然而其电影更加高度的风格化，语言的冷峻与苦涩，思想大于形式，也使陈凯歌电影蒙上剑走偏风的晦暗色彩，陈凯歌在建构自己的电影城堡的征途中陷入前所未有的进退维艰的困境尴尬。可是这些前期创作也显现出陈凯歌纯粹在为自己的电影艺术而奋斗，为了表达出自己的世界观、人生观以及价值观不断的在努力着，从而让他获取了电影学者的尊称，也是对他的肯定。

二、《霸王别姬》：谁与争锋（1991——2002）

不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。陈凯歌前一阶段的电影创作，为他的巅峰之作提供了思想准备，让他掌握更加熟练的电影语言和技巧。陈凯歌在酝酿了足够的力量之后，推出了他的巅峰之作《霸王别姬》，陈凯歌至此建构完成心中的电影城堡，虽然其后的《风月》、《荆轲刺秦王》一次一次走的更古远，但是没有一部超越《霸王别姬》。它象征着陈凯歌新的风格气象、新的主题意向、新的观赏诉求，它为导演摘得金棕榈桂冠，让陈凯歌的名字堂而皇之的进入国际优质导演的排行榜。陈凯歌在这部影片里依旧坚持自己的个性表达原则即对人的关注，又有意的改变了电影的语言，是陈凯歌电影语义中最为明快的一部，其视觉造型和人物形象的能指和所指都清晰可见。穷则变，变则通，通则久。陈凯歌一改以往的单纯的情节架构和影像造型，片中极尽可能的铺陈了反复与华丽，讲述了饰演霸王的段小楼和饰演虞姬的程蝶衣以及段妻菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及其漫长人生，在三人故事中演绎了半个世纪的绚烂和奇观。它纵深的历史感和对人物命运的高度关注成为全片的亮点。

《霸王别姬》成就了陈凯歌，或者说是陈凯歌造就《霸王别姬》，两者相得益彰。陈凯歌在建构自己电影城堡时，借《霸王别姬》终于垒上最后一块基石，成就自己的辉煌。福祸相依，盛极而衰。陈凯歌延循《霸王别姬》途径拍摄了《风月》、《荆轲刺秦王》，一次比一走的更古远，虽然负载着深厚的文化内涵与象征，但是远远没有达到《霸王别姬》所取得成就，反而有所下降。于是乎，陈凯歌转战好莱坞拍摄了《温柔的杀我》，杂糅了情色与悬疑，充满着色情、商业、匮乏，给人展示了一个陌生的陈凯歌。

三、《无极》：剑走偏锋？（2005年至今）

新世纪伊始，陈凯歌也在重新解构自己的电影城堡，将城堡的大门面向了普通人，面向了大众。，“电影如宗教，是给人精神安慰的教堂。”他由此为定位导演了《和你在一起》这部感人肺腑的影片，成为陈凯歌初步转型的开端。从追求个人喜好到寻找社会需要，从高深莫测到轻松自如，从体味苦难到追求快乐，从精英主义到世俗精神，从复杂叙事到单纯线索。陈凯歌的转变隐隐约约的告知人们中国电影走向要发生翻天覆地的变化。

随后，陈凯歌秣兵厉马，历经三个春秋，斥资三亿元人民币，足迹踏遍大江南北，邀请中日韩三国明星加盟，打造出一部魔幻主义作品——《无极》，似乎有一种史诗大片的感觉，却总觉得不够大气，少了史诗应有的精神气概。陈凯歌到此彻底的解构了他所建立的电影城堡，走向了另一种风格的极致。《无极》想要表现太多太复杂的东西，可惜因为故事本身又无力承受，于是一切便变得浅尝辄止，矛盾混乱，令人不由得扼腕叹息。

或许《无极》引来的如此多的批评，让陈凯歌大吃一惊，本来想借此片再次重登顶峰的

愿望也不了了之。陈凯歌电影风格的转变完全出乎人们的预料之外，在影片中再也看不出一点艺术美感来，纯粹的商业元素的堆砌，感觉陈凯歌从一个极端走到了另一个极端。

从《黄土地》到《霸王别姬》再到《无极》，陈凯歌历经半世沧桑，探寻着电影的艺术之路，从建构自己的电影城堡，再拆构，再一次建构，不断地创新，不断地前进，为中国电影事业做出了突出的贡献，标示了第五代导演的价值取向和风格化追求，体现了二十世纪八十年代思想探索的成果，将中国电影带入世界文化视域，成为华语电影中不可或缺的重要组成部分。

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聂锦宏