`陈凯歌电影《黄土地》中独特的文化特质探析
浅谈电影《黄土地》的独特之处
浅谈电影《黄土地》的独特之处【内容摘要】《黄土地》是中国第五代领军导演顾长卫的作品，本片主要由几个生活场景串连，如喝喜酒、拉家常、犁地、参军、出嫁、渡黄河、干旱求雨。
由于这段经历相当的普通、寻常，主要由一些日常生活中的所见所闻组成，故从总体上来说影片的视觉形象缺乏故事性，但是导演独具匠心，以独特的电影表现手法将并不新奇的故事讲的震撼人心。
【关键词】构图色彩光线蒙太奇主题一、构图突破传统电影构图方式，富于象征意义构图作为电影语言的提升因素，它所指的是对电影画面空间及其画内的影像做出设置和安排，以此来达成对人与人的关系，人与物的关系的表意作用。
《黄土地》的画面构图是这部电影最为独特出奇的一点。
对于传统电影来说，符合人们日常心理活动和行为方式的平稳、和谐和均衡是最基本的构图原则，传统构图追求一种饱满、完整，黄金分割率是一般电影重要的构图方式。
而《黄土地》打破了传统电影的构图方式，以一种新奇的独特的构图赋予画面特殊的意义。
片子的很多地方天和地占画面的比例都很大，以至于人在其中显得比蚂蚁还小，压抑感十足。
例：1.影片一开始，画面首先就是一大片黄土沟壑，纵横交错，而天空只有斜斜的一道，占画面很小的一部分，给人一种视觉上的强烈的冲击力，增加了土地的厚重感。
2.顾青和翠巧家干活间隙吃饭的构图比较奇怪，黄土占据画面的四分之三，人的身体只出现了很少一部分，黄土地作为画面的主体，而人被设置到边角线上，只是几个小点，显示人在大自然中的渺小，也象征着封建传统对他们的束缚。
3.顾青逐渐走来的时候，在一个山坡上停下来，一条弯弯曲曲的小路伸向远方，一棵小树在整个画面上方十分之一处，只有树干没有树梢，预示了生活在这片土地上人们的生命力的顽强和生活条件的艰辛，具有很深的象征意义。
而在顾青对翠巧说要走的那天晚上，又一次出现这个画面，所不同的是在夜晚，构图十分巧妙，使人倍感凄凉，预示着翠巧的命运的不幸。
4.在顾青走的那天，出现一幅画面，黄土占整个画面的十分之一，并且天空阴沉，营造了一种压抑、伤感的气氛。
陈凯歌《黄土地》影片分析
民俗文化的宣泄表达——《黄土地》文化符号分析电影《黄土地》是陈凯歌导演的处女作，也代表着中国第五代导演的崛起及新电影美学的革新。
通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，使影片呈现或浓郁或清丽的特点，带给人们特殊的审美体验。
影片描绘了一个封闭具有原生态面貌的空间，反映了当地人民虽愚昧但性格中透着善良、纯真的特性。
同时也对民族性进行了深刻的反思，反映朴实的民族心理，呼吁保护民族文化。
影片名字叫《黄土地》，目的是以景物寄托感情。
影片大量出现黄土地的意象，将人与故事情节都融入其中，尽显沧桑感和历史岁月的沉淀感。
当老农们在黄土地上，充满气势、整齐地打着腰鼓时，观者感到原生态的民俗更具有艺术的魅力。
这种魅力在于旺盛的生命张力和民族精神，不加艺术修饰，纯天然地展现出来。
演出者都是朴素的农民形象，这种自然的舞蹈艺术，让观者与电影场景融为一体，真实地感受原生态的风貌。
“腰鼓”是民族文化的缩影，是民族精神的浓缩，当老农们打起腰鼓，欢欣鼓舞地扭动着身姿，自由地歌唱着这片土地时，生活也有了原汁原味的民俗味道和民族价值。
色彩是电影中的抒情符号，能够生动地表达情绪和传递情绪。
黄色、黑色和红色是电影基本的色彩基调。
黄土高原养育着黄土高原的人们，早晨淡黄色的阳光给予陕北人民温暖的希望。
黄色给人带来希望和温暖，尤其是看到陕北老农在黄土地上舞动腰鼓的时候，你会觉得生命是如此的热烈。
而每当天色已晚的时候，观者就会感到无尽的压抑，就像翠巧的命运一般，没了色彩，苍白无力，黑色象征着命运的无情。
红色是新娘服装的色彩，在电影中起到讽刺的作用，讽刺着落后的村庄存在着陋习的诟病。
电影中这三种色彩的叠加运用，给观者刻画了一个立体的油画般的原生态空间，感受着陕北人民的朴实与善良，简单与纯洁。
在《黄土地》中，对于求雨这场戏的内涵表达，可谓言有尽而意无穷。
首先求雨仪式呈现了蕴藏在农民体内的形成共性的深厚力量。
影评《黄土地》
影评《黄土地》有人说，第五代电影是中国电影史上的一个神话，那么，毫无疑问，陈凯歌就是缔造这神话的最重要作者之一。
在我看来陈凯歌的电影生涯中，《黄土地》可谓是处女作，《霸王别姬》是其巅峰之作，《和你在一起》是陈凯歌西去好莱坞归来后的首部作品。
虽然三部作品代表了陈凯歌不同时期的导演风格，代表了不同时期陈凯歌对于电影的理解程度，但与此同时他又是一个善于将中国传统文化融入自己影片中的一个导演。
下面我就借助陈凯歌的巅峰之作《黄土地》来浅谈一下中国传统文化与现代影视。
电影《黄土地》作为陈凯歌的处女作，他用电影的手法讲述了一个并不新奇却震撼人心的故事：上个世纪三十年代末，生活在陕北的少女翠巧在延安干部顾青的影响下，为了逃离不幸的婚姻，追求自由和幸福，在一个大浪滔天的夜晚驾船出走，最后被吞没在滚滚的黄河水中。
这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
跟随着导演的镜头，观众的视线穿越了将近半个世纪，体会了西北信天游的粗犷和不羁；更加感受到那种传统的世俗婚姻与新文化的强烈冲击感。
电影中也给我们呈现了西北文化的精彩，例如：腰鼓、秧歌。
谈起其开山之作《黄土地》之前不得不提及陈凯歌的身世，陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队，参军复员后考入北京电影学院导，其后赴美国进修，正是拥有这样错综复杂的的经历，使得陈凯歌的电影作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
1984年，一部气势宏大而又思想深邃的中国电影征服了许多从来不看电影的中国观众，人们为那漫天黄土之下透出的激情所震撼，被创作者大手笔的历史勾画所折服，这就是《黄土地》。
在电影中，有许多的与传统文化息息相关的东西；而且在电影中，许多信息都是用画面而非语言来传达的。
影片中腰鼓和求雨的民俗仪式，给人以强烈的冲击感。
导演阐述资料
导演阐述范例一、《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
影片《黄土地》在摄影艺术方面有那些特色
在文学艺术中，“我们通常都把地域文化特色作为文学艺术作品的风格的一种重要内涵，甚至于，还把富集地域文化特色作为某种文学艺术作品成熟的一个不可或缺的标志。
”“以题材范围来说，人们也看到了，往往是农村题材的作品，最能富集这种地域文化特色。
”电影《黄土地》具有浓郁地域特色的影视剧之所以受到观众的喜爱，不可否认其在艺术上所做的努力，但其中所表现出的地域文化特色也是其获得成功的重要因素。
影片将黄土高原的自然之美和人物感情体现得淋漓尽致；在的造型意识上，影片主光调暗淡，画面中明暗反差很大，从视觉上给人以凝重、内敛的感觉。
质朴悠远的陕北民歌信天游，作为重要的叙事元素，代表着黄土地上永不衰败的生命力，也是新旧文明之间不可或缺的纽带。
一，人物的塑造与地域文化丹纳有一个很有名的论断是说，“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代这三大因素。
”这就是说，丹纳强调的是地域文化对人有着至关重要的影响，而人正是文学艺术所关心的对象。
这样一来，我们看作品的地域文化特色，实际上主要就是看地域文化对作品里的人物的影响了。
电影《黄土地》把主要人物设置为四个：顾青、翠巧、翠巧的父亲和弟弟。
张艺谋说：”我们能拍摄的内容很少：土地、窑洞、黄河和四个人物。
然而，竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”片中的每一景物与人物都承担起了符号的作用。
影片中的翠巧最能代表封建制度下中华民族千千万万的受压迫的劳动妇女。
她们像翠巧一样默默地承受着精神与物质的双重压力。
影片中的父亲的形象给人留下了更加深刻的印象。
顾青初到翠巧家，坐在炕上与翠巧爹聊天，一盏油灯在翠巧爹的身后放着微弱的光，翠巧爹如泥塑一样坐在黑暗中，及至他说自己四十七岁时，镜头推近了一些，我们才能看到他的半剪影一般的脸，脸上的沟壑不由让人想到罗中立的油画《父亲》，观众们被深深震撼。
中年的年纪和沧桑的面容的强烈对比，自然让人想到中华民族千百年来承受的精神重负和未翻身的农民艰辛苦难的命运。
陈凯歌电影《黄土地》中独特的文化特质探析
陈凯歌电影《黄土地》中独特的文化特质探析作者：陈国华来源：《电影评介》2008年第23期摘要中国“第五代”导演的扛鼎人物陈凯歌被认为是最能够将史诗风格和人文关怀完美结合的导演。
他的开山之作《黄土地》奠定了“第五代电影”基本的人文精神和形式意味。
《黄土地》对故事、情节、人物、画面、色彩、镜头设计等电影语言方面进行了开创性的创新和突破。
其中既有对民族文化和民族性格的深刻反思，又集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思传统的中国文化和民族特性。
关键词陈凯歌《黄土地》文化特质陈凯歌是中国第五代导演旗手级的人物，作为第五代导演的领军人物和影坛知名的电影大师，他不属于多产的导演，但因他对电影文化的开拓性贡献而引起人们很大的关注。
陈凯歌的开山之作《黄土地》为中国“第五代电影”写下了浓墨重彩的一笔，这是第五代导演的开创性作品。
这部影片已基本凸显陈凯歌电影中深刻的哲理性和强烈的形式感这两大特征。
一、深刻的哲理性陈凯歌的《黄土地》将沉痛而焦虑的目光投向了贫瘠而有生机的黄土地，通过镜头将民族的灾难、现代化进程的艰难与国民性相联系，从不同方位、不同层次去探索民族精神、传统文化、人生底蕴。
引发人们从更深的层次上对千百年积淀下来的传统文化以及人的生存状态进行深刻的反思。
《黄土地》讲述的是少女翠巧以自杀抗婚的悲剧。
陈凯歌改变了原作的故事情节，没有采用传统影片惯常使用的情节性结构，而采用一种情绪性结构．打破了戏剧化电影中矛盾冲突产生——发展——激化——高潮——结局的程式．使人物和情节退居到次要位置，连绵不断的黄土高原成了影片中不可或缺的角色。
突破了中国传统电影中“典型性”、“真实性”的概念以及习惯于编织一个精巧、完美的故事的传统做法。
“黄土地”是整个影片的核心意象，是真正的艺术载体，岁月留给黄土高原的是一片荒凉和沉寂。
在影片中大自然黄土地决定了当地人的生存方式和生存状态，一方面它养育了人，另一方面它也毁灭了人。
黄土地影片赏析
厚重的责任与使命——《黄土地》电影评论以黄、灰和黑为基色，以广袤无影的黄土高原为场景，处处充斥着沉重和不明朗，《黄土地》作为陈凯歌导演的处女作，除了背负着厚重的责任感之外还或多或少地意味着他的心境，他用电影的手法讲述了一个并不稀奇却震撼人心的故事。
《黄土地》不仅是一部成功的电影作品，也是陈凯歌导演对中华民族的反省和思考。
这部电影正如片中的陕北民歌信天游一样，流淌着苍凉雄浑的艺术血液，承载着厚重的深远的文化使命。
作为第五代导演代表人物之一，陈凯歌导演用自己独特的电影手法演绎了一场更为独特的故事，而陈凯歌在电影方面的造诣不得不让我们为之折服。
一、对白的应用电影最大特点就是动作多于对白，在《黄土地》中我们到处可见画面在不停敌运动，不断地切换或者人物相对静止不动，开始沉默。
但这并非说电影不注重对白的运用，在《黄土地》中，人物对白格外洗练，甚至可以说是惜字如金。
在开始的那场婚宴上，对从延安来的顾青，人们既拘谨又尊敬，大家对"公家人"仅有的表示客气的言语只有两个字"吃吧"，但正是这仅有的两个字，把当地人所有的生活和精神状况都表达出来了：淳朴、单调、僵化。
而对生存状况的恶劣，翠巧爹只说了一句："这就是命"，此外再无抱怨；谈及翠巧的婚事，翠巧爹说："庄稼人有庄稼人的活法"，最简洁的话语准确地表达出了当地人对生活的理解。
二、画面的运用古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他用大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动，以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人们贫穷愚昧的原因。
摄影张艺谋擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼，这种手法堪堪符合《黄土地》的表达要求。
黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在逼仄的空间里。
影评范文赏析：《黄土地》
影评范文赏析：《黄土地》人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前，中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑，正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理，却沉重地桎梏着人的心灵跃动，八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望，却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过，放弃了拯救女孩子翠巧，翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样，只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中，令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话：“陕北的民歌千千万万，怎能记下?”翠巧爹说：“日子艰难了，自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托，也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态，成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨，生命哲学的形象思考，文化探寻的注目眼光，成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视，声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出独立的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影像表现的文化意味的寄托等等。
注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。
大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者所要表现的文化内涵。
构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间，人只是天际线上的渺小存在。
画面已经显示了内涵。
影像表现的文化意味无处不在，尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。
电影《黄土地》分析
自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。
导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。
《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。
流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。
影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。
影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。
例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。
镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。
再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。
这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。
固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。
影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。
黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。
在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。
《黄土地》电影赏析
质朴深沉的民俗寓言（一）——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。
同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。
《黄土地》讲述的是一个很简单的故事，但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、保守、等落后部分的思考、揭露和抨击。
陈凯歌是一个很有思想的人，他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具，而是一种揭示和评价生活的工具。
他以一种批判的目光来审视人的生存状态，追溯这种状态背后所沉淀下来的文化传统，并对其进行理性的反思，他说过说：“电影，是很多人在黑暗中聚会，去共同分享一个梦想。
”所谓在黑暗中聚会，只有不断思考和批判才能迎来光明的梦想。
实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的，初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必然是表达自己想要表达的，喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材，而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。
假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格，又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的操纵等具象化的风格，那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安排和主题的表达中。
《黄土地》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响，1984年，中国的开放才刚迈出了步伐，中国经济体制也尚在确立目标的阶段，就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期，怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题，当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。
因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言：生存在孕育我们的广袤的大地上，假如不接纳新的思想新的变革，这片大地会成为禁锢自己的温床，最终封闭愚昧地度过一生。
浅析影片《黄土地》
浅析影片《黄土地》刘洋【内容摘要】电影《黄土地》讲述的是处于陕北地区的一个贫苦女孩翠巧，在听一位来采集民歌的延安八路军文艺工作者顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况后，决然逃出夫家东渡黄河，去追求新生活，最终被冰冷的黄河水所吞噬的故事。
影片中运用大量的黄色和不平衡的构图，来体现黄土高原上的人们思想封建，愚昧。
【关键词】黄土地陈凯歌张艺谋色彩构图画面视觉冲击一、电影《黄土地》的简要介绍电影《黄土地》是陈凯歌的处女作，也是第五代电影导演的一部代表作。
电影《黄土地》中主要人物有四个：翠巧、翠巧爹、憨憨、“公家人”顾青。
《黄土地》的故事很简单，讲述的是抗战期间，八路军的文艺工作者顾青，从延安到山区采风，寄宿一家贫苦的农家，其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，要和一个年龄比自己大很多的男人订了娃娃亲。
而顾青讲述的延安妇女婚姻自主的情况，使翠巧萌发了新的憧憬。
翠巧爹善良可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。
在顾青离去时，老汉为顾青送行，唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。
翠巧结婚前夕，逃出夫家，驾小船冒死东渡黄河。
河面上黄水翻滚，终于将翠巧吞没在滚滚的黄河水中。
两个月后，顾青再次下乡，翠巧的憨憨冲出求神降雨的人群，向他奔来。
顾青来到黄河边，只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……故事由此而结束，这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
二、电影中的色彩和构图导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材，我觉得在电影的情节上并不占任何优势，但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突，没有过多的对白，而是用影像来叙述故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐。
古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他运用了大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动，以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。
黄土地
《黄土地》赏析摘要：《黄土地》是第五代导演陈凯歌的代表作之一，体现了特定年代的文化反思。
影片对故事、情节、人物、画面、色彩、镜头等电影语言方面进行了开创性的创新和突破。
不失为一部大片。
本文将通过对《黄土地》的赏析，来探讨其中蕴含的意味。
关键词：《黄土地》反思贾磊磊于2009年推出专著《什么是好电影》，序言开篇说：“什么是好电影？这是一个关于电影艺术的终极命题。
”在他看来，一部好电影应具备四个方面的特质：选择适合电影表现的故事题材，确定适合故事内容的表现形式，建构独特而完美的影像风格，创造叙事与隐喻相融会的美学意境。
毫无疑问，陈凯歌导演，张艺谋摄影的影片《黄土地》完全具备了这四点要求，值得被称为好电影。
这部影片已基本显示出陈凯歌电影中强烈的形式感和深刻的意蕴。
一、弱化与表意为主的的故事情节在我们观看影片的时候，会发现影片中的故事情节很多是被隐去的，比如，翠巧因为对自己婚姻的不满与父亲的反抗，翠巧在夫家的生活以及逃婚的过程等等。
如斯坦利·梭罗门所指出出的：“除了实验性的短片之外，电影是作为一种叙事艺术而存在的，尽管它并不一定总是用于叙述虚构的故事。
”从这句话可看出，《黄土地》从本体意义上说，它仍被算为一部叙事影片，但它并不是真正意义上的以叙事为主的影片。
他的故事情节是弱化的，着重以表意为主，突出“我看”与“我思”，比之于叙事，表意是第一位的。
这部影片主要借助1939年国共合作抗日期间在陕西一个偏远地区发生的事，表现对民族文化和民族性格的深刻反思，来引起人无限的反思。
二、镜头语言与意象的合理运用在影片中，出现了这么几个具有深刻意义的镜头。
第一，黄土。
在一些远景镜头中，广袤无垠的黄土占据了画面的主要位置，它象征着我们的民族，尽管贫穷、落后，但依然温暖、敦厚。
人们在这个广大的属于自然的黄土地面前，显得那么渺小。
在翠巧爹、顾青、憨憨三人在土地上劳作的时候，黄土地自上而下的占据了一大半的面积，三人像是沙漠中乞儿，无可奈何又无能为力。
电影《黄土地》分析
自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。
导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。
《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。
流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。
影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。
影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。
例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。
镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。
再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。
这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。
固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。
影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。
黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。
在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。
《黄土地》电影赏析
朴素深邃深挚的平易近俗寓言【2 】——片子《黄地盘》赏析片子《黄地盘》拍摄于1984年,是有名导演陈凯歌的开山之作.同时,《黄地盘》也是张艺谋与陈凯歌初次合作的作品.《黄地盘》讲述的是一个很简略的故事,但是简略的故事当中却泄漏出陈凯歌对中国传统思惟中关闭.保守.迷信等落伍部分的思虑.揭穿和鞭挞.陈凯歌是一个很有思惟的人,他的片子不是单纯的再现生涯的手腕更不是单纯的娱乐对象,而是一种揭示和评价生涯的对象.他以一种批评的眼力来审阅人的生计状况,追溯这种状况背后所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说：“片子,是许多人在阴郁中聚首,去配合分享一个妄想.”所谓在阴郁中聚首,只有不断思虑和批评才能迎来光亮的妄想.现实上作为陈凯歌首作《黄地盘》应当是强烈表现其小我作风颜色和思惟的,初出茅庐.血气方刚的片子人在一个贸易化尚未成熟的片子市场上他的选择必然是表达本身想要表达的,爱好用片子表达本身对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落伍平易近俗与革命新思惟的比较与冲撞作为题材,并且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地描绘陕北农平易近因为贫苦.关闭等造成的愚蠢封建.假如说摄影画面是由张艺谋兼顾负责的没有陈凯歌太多的小我作风,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于本身的在画面.音乐的操纵等具象化的作风,那么陈凯歌的小我作风则是小我对社会的反思强烈地表如今片子的情节的选择.安排和主题的表达中.《黄地盘》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响,1984年,中国的改造凋谢才刚迈出了步伐,中国经济体系体例改造也尚在确立目的的阶段,就在如许一个无论是经济照样文化范畴都因外来与本国身分碰撞而略有混沌的时代,如何面临新的体系体例.文化的冲击以及应当如何转变旧有的是当局以及社会大众须要存眷的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思虑.是以《黄地盘》成为了如许一个向世人解释道理的寓言：生计在孕育我们的广袤的大地上,假如不回收新的思惟新的变革,这片大地会成为禁锢本身的温床,最终关闭愚蠢地渡过平生.对于《黄地盘》的剪辑方面用如今的眼力去审阅的话确定是光滑不堪的,但那是轻微受到当时的装备程度限制的,1984年电脑在中国尚未普及更不用谈电子剪辑技巧,早期的片子剪辑都是采用线性剪辑,是将有影像的片子胶片经由过程机械活动按次序找到响应的地位,并将须要的内容剪辑下来,采取直接粘贴胶片.在这种前提相当有限的情形下,《黄地盘》的剪辑技巧是值得确定的.但是撇除前提限制,《黄地盘》在某些情节表现出来的剪接技巧也确切略有左支右绌,例如说最后一幕憨憨挥着手艰苦地穿过人群想要去找顾青,这是片子停止前的最后并且相当重要的一幕,然而在剪辑上多个反复的镜头接在一路,固然这有可能是导演想要用较少的镜头来表现憨憨穿越的重重艰苦以及这段旅程的漫长,但是本人以为反复的镜头接在一路会使这一幕的表现力不足.在蒙太奇手段的应用上本人以为是比较朴实但也死力表现了主题的,在顾青离别了翠巧回到延安时,不雅看到了充满朝气的须眉在打花鼓,积极向上的精力风貌象征着革命新思惟对人们产生的积极影响.与此同时镜头一换到了翠巧的一方,翠巧在结成娃娃亲之时没有等到顾青回来接她,但她并没有屈从而是逃了出来要本身去找八路军.这里应用了平行蒙太奇,经由过程展示两人几乎产生在统一时光的而不同地域的工作来展示封建思惟约束下人物的对抗精力这一配合主题.在日常的描述中也大量应用由宽敞的场景再到人的持续蒙太奇.例如一开首的由用多个全景表现黄地盘后,镜头切到由远方一向延长到前面的追随娶亲的人群.在拍摄方面,张艺谋作为本片的摄影师也是充分施展了他在摄影上的一般功力,学摄影出身的张艺谋对于画面的构图有本身奇特的懂得,使画面具有很高的艺术观赏性.有评论说：张艺谋拍摄的画面每一帧都像一幅油画.张艺谋摄影的艺术性这在《黄地盘》中表现为黄地盘的浑厚和壮美.但是,在《黄地盘》的摄影上,张艺谋不仅寻求了美,并且兼备了表现主题以及导演的深意.比方说,片中大胆应用了大量全景,展示了黄地盘上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面孔,也表现了黄地盘的空旷与辽远.而恰是这片黄地盘它养育出了中国厚重.关闭.隐忍的中国内陆文明,充满了情面味但以其传统固守的本性对人产生伟大约束力.这对凸起主题和推进情节成长有重大的感化.又有如对于黄河畔纤夫的俯拍,从而表现对于挣扎于生计中的弱小个别的恻隐与同情.并且在许多画面中黄地盘或者天空占领了画面的四分之三,剩下一小部分是人物,这些画面表现了黄地盘之上生计的人们微小而生涯艰苦.空镜头的应用也很频仍,重要为黄河.地盘与太阳,没有人物的参与,只有景物,这些镜头有多种表现功效和艺术价值.影片中有几个用色调灰暗的黄河空镜头来表现翠巧心境的低落,很能沾染人.在叙事手段上,《黄地盘》采用的是顺叙的方法,正如其想样要表现的黄地盘上的故事一样朴实.在开首有一段讲述某户取娃娃亲的情节,新郎新娘都不同意,翠巧当时也在场,这为未来翠巧也成为娃娃亲的受害者埋下了伏笔,暗示了翠巧也将碰到的悲剧命运.《黄地盘》固然有那广阔的长空,无垠的黄地盘,以及那浩浩汤汤.奔腾不息的黄河水.响亮的信天游但是画面之外的那种沉重的思惟却紧紧压在人们心头,《黄地盘》上的痛,不仅仅是翠巧的不幸与人平易近生涯的艰苦,有更多.更多的器械深深地埋在那黄土层的深处.影片最后没有交卸憨憨和翠巧各自后续的故事,但是那能让人看到黄地盘上年青的一代中消失了的愿望,对抗封建传统的约束去查找自由与新的思惟,这很大程度上也是导演陈凯歌依靠在影片上的愿望.这则个产生在黄地盘上恍如寓言的朴实的故事,有太多深邃深挚的道理.影片中的剪辑和拍摄艺术值得我们去慢慢咀嚼,影片所传达的思惟也更值得我们去细细领会.。
科研课题论文：陈凯歌电影中的美学及象征意义
62871 电视电影论文陈凯歌电影中的美学及象征意义陈凯歌直接将人物背景定在了贫瘠的黄土地上，用落后而艰苦的镜头内容来叙述世世代代生活在黄土地上的人们，他们思想的愚昧和性情的麻木，在一望无际的黄土高原上似乎也是情有可原。
镜头定格在翠巧身上补满补丁的破棉袄和残缺的破水缸上，老人们脸上是岁月和生活的艰辛打造的粗糙脸庞，一幕幕的特写都展现了影像符号的象征意义，把人物的性格刻画得淋漓尽致。
[2]一、木鱼影像符号解读灵动的鱼儿向来是人们对于未来美好生活的向往与期许，它象征着自由与幸福，在电影中它更是表达了人们对于封建社会的不满和抨击。
在影片中，人们在婚礼上的统一的沉默寡言和顾青的热情与激动形成鲜明的对比，注入新鲜血液的顾青在当地的婚礼上显得格格不入而不自知，人们对于顾青的激动显得不解和反感，他们在自己的封建制度中故步自封，过着一成不变的生活，享受着他们眼中的安乐。
影片中的木鱼是一种特殊的符号意义，人们把不能吃的木鱼撒上调料，端上餐桌，在此顾青的反应很好地描述了当地人们对于这种行为的热衷与迷信。
他们认为鱼是希望，是富裕的裕。
黄土高原上的人们很希望吃鱼却没有鱼吃，他们借此希望可以在未来的生活中吃到鱼，可以富裕一点。
木鱼，其实反过来就是愚木，也是愚昧的谐音。
黄土高原上的人们就如同这木鱼一般的愚昧，他们对这片养育他们的土地充满了敬畏之情，他们世世辈辈都遵循着封建社会留给他们的落后的生活方式，被这种生活模式束缚着思想与行为，并从来没有对此生活模式感到厌烦与不满。
翠巧一家人生活是导演镜头下的焦点，而翠巧的父亲更是典型的木鱼形象，他不仅在生活中对命运投降，在思想上不思进取，是他把花样年华的翠巧逼上绝路，一手摧毁了翠巧的幸福和对美好生活的向往，甚至断送了翠巧的生命。
导演从他个人身上折射了当地整个黄土地人们的现实生活和愚蠢。
他明明有着反抗和选择的能力，却懦弱地放弃了，他在女儿出嫁时流露出的凄凉眼神和苍老背影也说明他身为父亲的无奈与失败，他作为那个落后时代的傀儡和家长，就算对婚礼有着百般不情愿也只能被动的执行与参与，他正是那被浇灌调料的木鱼，被端上毫无意义的餐桌，任人参观却无能为力。
陈凯歌电影的文化内涵和精神走向
陈凯歌的电影世界三十年，十三部电影。
陈凯歌导演给当代中国影坛带来了一缕缕不一样的亮色。
时而深沉厚重，时而婉转含蓄，时而悲悲切切，时而欲言就止……陈凯歌导演作为中国的第五代导演，给中国影坛留下的是一部部具有文人气质内涵，作者电影形式与风格的电影。
其电影中所具有的文化内涵更是，中华民族传统，现代文化的集合，引人深思。
1984年，陈凯歌的《黄土地》，现今看来仍然是导演的代表之作。
不仅仅在于关于电影本体的构成形式的探索上，无论是在影像风格，叙事主题，还是电影中所具有的的浓厚的电影文化意味，相较于以往的电影作品，无疑是一种进化。
第五代导演初登中国影坛的作品《一个和八个》如果说这是，中国新一代电影人关于电影形式的一种探索革新的化，那么陈凯歌导演前期的作品，无疑不是在这样的一条道路中进行着。
陈凯歌导演在自己的“我怎样《黄土地》”一文中，鲜明的提到了自己创作这部影片的具体过程，阐述了其中的一些关于电影人物和电影风格象征的一些问题。
提到的“我们看到了什么呢？是非此即彼的美或丑，善恶、文明与愚昧吗？我们应该让我们的影片中充满了叹息、嘲讽或者是悲天悯人吗？要不就是那种对过去文化的可笑的自豪感和盲目的乐观？不是。
我感到，我们需要一种更为客观的角度、更为旷达的态度和严肃的勇气来面对我们的创作。
因为在我们面前是一片历史和文化的沉积层。
”这段话，鲜明的指出了黄土地这部影片的主旨部分，或者说是文化层面上的厚重。
影片中的黄土高原是中华民族的几千年文化的沉淀的土壤。
作者表达的就是关于黄土高原上的人的生存状态和作为“我”与自然和环境的关系。
电影中的人物，生活在这样一篇厚重的土壤上。
所具有的和谐、追求安定，电影中的人物在厚重的祭祀活动中展现出来的是中华民族关于信仰和生存之间密不可分的关系。
但是电影中有鲜明描写了女主角的内心变化与实际行动的叛逆。
电影的结尾中，一群人为了自己的愿望实现而奔向雨中时一个静止的小男孩给了这一片土地，下了一个现代化的定义。
经典影评：《黄土地》陈凯歌的第一部电影：残酷的生存之道与普世价值的容器
《黄土地》陈凯歌的第一部电影：残酷的生存之道与普世价值的容器《黄土地》作为一部誉为我国第五代导演的开山之作，其具有相当独特的艺术特点。
新中国成立以来，一切电影作品均以意识形态为出发点，对于塑造非政治领域的角色却完全没有涉及。
在八十年代以前的影视作品以及其它形式的文学作品都以“高大上”的红色基调为主旋律，关于某些人物角色敢于展现自我，追求幸福以及探寻人生题材的特点都被创作者巧妙的隐藏或压制起来。
进入八十年以后，随着社会思潮的变化，在影视创作领域关于人物个性的描绘与展现的作品慢慢开始增加。
《黄土地》一片则是处于在这一思潮中的代表之作。
本文就结合该片的视听语言等艺术特点来对该片成功之处做进一步的分析。
该片的色彩相比以前的作品来说更加具有艺术感染力。
首先，画面中黄土地的镜头展现十分频繁。
黄色的土地一方面表现了故事发生的背景，一方面也象征了我们中华人民的黄色皮肤，代表了广大人民群众的族群意义。
其次，在红色方面也有一定的表现。
片中对于新娘的红色鞋子等就采取了这一色调。
其即代表了婚姻的喜庆，有反衬出这一喜庆下的凄惨与悲哀。
影片故事通过一件在农村普通的不能在普通的买卖婚姻来诠释了当时陕北解放区虽然已经摆脱封建阶级与反动阶级等旧社会的压迫统治，但是对于在传统文化中约束人性的规则却依然存在。
除了黄色以外，在对于蓝色、绿色的运用也有体现。
例如在片中角色顾青路遇迎亲队伍的画面中，就使用仰拍的镜头将蓝天很好的展现出来，同时出现的是黄土地。
这一运用将天和地，两种大自然的场景合适的显现出来。
本片中的镜头大部分均为近景与远景以及特写镜头。
在景别元素方面没有太出众的表现。
镜头语言所起到的作用也是对于事物的发展，以及角色的言行进行叙事与抒情的功效。
当时的影视创作都将作品的思想内涵的展现作为主要表现形式与重点，而对于镜头的运用则相对于现在要朴实与简单。
在本片中摄像机的机位拍摄角度也很普通，对于天空的拍摄采取仰拍或全景，对于人物则为平拍，没有很特别的形式出现。
浅析陈凯歌电影作品中的人文内涵
浅析陈凯歌电影作品中的人文内涵作者：吴庆娜来源：《青年文学家》2017年第09期摘要：陈凯歌导演的电影作品中具有丰富的人文内涵，他对中国电影的影响更多的是体现在人文层面上，他在创作中一直追寻着对中国人文精神的探索与传承。
他密切关注着中华民族的命运走向和中华文明的生存状态，并积极呼吁真善美。
其人文精神的主要思想资源包括其家庭背景以及时代大背景。
关键词：陈凯歌；传统文化；人文精神；[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-09--02康德说，人是目的，而不是工具。
人文内涵是一种宽泛倾向、一种思想信仰，其思想核心在于重视人的精神价值，鼓励人的积极性和创造性。
陈凯歌导演的创作就始终围绕着人文精神展开，不断地对民族文化、人类命运做着深刻的哲学思考和自我反思。
本文力图通过对陈凯歌导演的全面解读了解其人文关怀的具体表现及形成历程，进而展现从这位人文精神使命感强烈的导演身上透视出的当代知识分子不停歇的对自然、社会、历史、文化和人类命运的关注。
一、陈凯歌作品中人文内涵的具体体现（一）密切关注人性及人的命运人性，是人文内涵的第一层次，表现为对人的尊严和幸福的追求，即广义的人道主义精神。
这点在陈凯歌导演的作品中体现得尤为普遍和突出。
《黄土地》中的翠巧，《霸王别姬》中的程蝶衣、菊仙，《风月》中的忠良等都是这一理念的具体体现。
这种人物大多命运多舛，有着执拗的个性和强烈的自尊感，往往在与命运的抗争中体现出强烈的悲剧色彩，从而引发观影人对人性的关注思考。
翠巧生活在落后的陕北农村，那里物质贫瘠思想愚昧，对自由的追求反倒成了遥不可及的梦想，陈腐的封建观念与先进的思想形成了强烈的撞击。
导演以极具风格的影像（厚实的黄土地逼仄的天际）、强烈视听冲击的意象（壮阔的安塞腰鼓）、简洁到沉闷的对白，将这一切展现得淋漓尽致。
“这里的土地就像是历史本身，它是荒凉的，却充满了希望”。
所以，看似十分简单的故事里，却隐藏着十分丰富的内涵，导演历史感之厚重，人文关怀之强烈，尽数体现。
黄土地影评赏析
黄土地影评赏析《黄土地》，是一部电影，根据珂兰的小说《深谷回声》改编。
讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。
本文为黄土地影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。
范文一一电影和人的趣味。
就象穿裤子，当人们穿腻了紧身裤就想去穿喇叭裤，穿腻了喇叭裤就想去穿直筒裤，而当直筒裤流行的时候，人们却猛然发现这是在地地道道的复古。
等到一些狡猾或固执的人突然意识到自己的趣味变来变去，那么世界就会变成多元化，人的趣味也许亦遵从热力学的定律，趣味的熵也在不可逆的增加，直到人们对什么都喜欢或对什么都不喜欢，对什么都感到莫名的冷漠。
到了那时，整个世界一定会变得乏味之极。
艺术史也是如些，如果把理想主义比作紧身裤，把浪漫主义比作喇叭裤，把现实主义比作直筒裤，那么人们的艺术趣味也总是在理想主义和浪漫主义和现实主义之间变换，直到多元化出现。
然后，一切的艺术也都逐渐的类型化成为工业品。
作为文学来说，是那此消费小说，作为电影来说就是商业类型片。
“大方无隅、大器晚成、大音希声、大器晚成”，陈凯歌以老子之言解释“深谷回声”，即《黄土地》的原名。
与陈凯歌唯一一次合作并在本片中担任摄影的张艺谋，充分的将这一片无垠的黄土地充满画面之中，孕育这一方陕西人民的黄土地。
娶亲的队伍被包裹在养育他们的黄土地中，他们是渺小的，无边无际到每个人都走不出去，亦是没有想过走出去。
他们沿袭着“规矩”，无论是成亲嫁女还是祭天求雨。
影片以一场规规矩矩的婚礼开始，新娘穿着红袄伴着“然后子，一辈子，和和美美过日子”在未满十四周岁时嫁了人。
相亲们参加观看，没有欢天喜地的气氛只有习以为常的无声。
相亲们是沉默的，如同自己的故乡，沿袭着这片土地的风貌，憨厚朴实不多言。
在和顾青的打招呼中，他们只有“哦。
”“吃。
”“喝。
”这样简单的对话，却让我们在不多的台词中读到更多更加深刻的潜台词，亦令我们感受到影片的基调是如此，没有对抗和纷争，没有需要打垮的邪恶势力，只有一贯如此的静默，可是这沉寂是千百年不破的规矩造就的，我们感受到了没有展现给我们的，是埋藏在这沉默土地和规矩下波涛汹涌的力求改变思想，如主人公翠巧。