二维动画课程在高校中的创新教学

二维动画课程在高校中的创新教学

发表时间：2012-03-06T11:16:04.057Z 来源：《时代报告（学术版）》2011年12月（下）供稿作者：利莉胡治宇

[导读] 当达到范例要求后，每个小组都将能够积极的投入到动画创作中，并对动画中的关键内容用手绘的形式表现出来。

利莉胡治宇

（景德镇高专数信系，江西景德镇 333000）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2011）12-0060-01

摘要：无论是二维动画中传统的手绘表现形式，还是现代的数字化表现形式，或者三维动画中各类三维模型设计软件都是将单帧画面快速顺序播放而使观众产生错觉的影像艺术。本文从确立目标教学、动画前期准备和制作、使用数字设备强化效果三个方面论述我在二维动画教学中的教学方法，论证我的二维动画设计课程的教学策略是可行的。

关键词：二维动画；设计课题；目标教学

动画创作过程中，一般的创作设计顺序为：选题、策划、文学剧本、分镜头剧本、前期准备、素材收集、分镜头设计、动画形象设计、动画场景设计、动画风格设计、各类镜头画面设计、原画和动作设计、道具设计和后期制作（剪辑、录音）等。动画本文从“目标教学”、“前期创作”、“后期处理”三个方面论述我在二维动画教学中的方法及效果。从2009年至2011年以来我分别担任了动画专业的《二维动画制作》，《动画运动规律》，《动画设计原理》等主干专业必修课程，在教学过程中，我发现教学条件往往不够专业同时动画设计也不能够按期完成动画制作全过程，所以我大胆创新的提出了“目标教学”的教学理念，让学生自主选择完成动画制作中的某个部分。二维动画设计课程是通过教授使学生掌握动画艺术创作的原理、方法和技巧，培养学生对二维动画创作的各种技术、技巧的全面掌握能力，为社会培养从事动画策划创意、人物和场景设计、以及手绘等方面的动画制作专业人才。

下面我从三个主要方面来具体谈谈我在日常教学中是如何运用“目标教学”的教学模式进行二维动画设计教学。

一、确立“目标教学”

1.保障“目标教学”的顺利实施，首先要充分调动学生的积极性和创造性，自由组合的分组模式能够很好的解决同学间的相互协作这一问题。一个好的故事脚本是任何动画形式的创作设计的先决条件。我的学生们有许多不是艺术专业出身，所以想法也层出不穷不局限于单一的内容，为能够提高学生的创造力，我经常是让学生自由发挥想象力，采用头脑风暴的方法丰富内容，教师在一旁引导学生正确围绕目标主题思考。在整个确立“目标教学”阶段我主要就是建立一系列产业链相关联技术目标，然后围绕这些目标，一个一个达成。学生就是向每次提出本次课程的教学目标而努力、然后我就分阶段实施计划并安排教学考核，通过将全班学生进行自由分组，每个小组就是一个创作团队，选出动画导演，赋有定夺大权，制定赏罚措施，做好前期准备工作。

2.“目标”确定后，各小组长带领各小组成员积极深入的讨论本组的目标任务，在这一过程中为使学生的创造性发挥最大，我不去干涉或拘束他们的想象力和个性展示，只是审核讨论内容和故事结构，要求故事内容不一定要真实但是要有好的创意。故事表现手法也可以多样化，只要整体协调完全不必拘泥于一种模式，故事主题可以任意选择，现实虚拟都可以。经过几次小组讨论，一个完整的故事剧本也就完成了。剩下的完善工作，我会提出意见和建议由各个小组反复修改最后敲定剧本，这样确立“目标教学”的前期准备任务就完成了。

二、前期创作

1.动画制作前期的一项重要任务是绘制分镜头脚本，通过使用一系列连续的手绘，设计动画对拍摄的场景、角度、镜头、故事内容的基本描述，分镜头脚本可以直观的表现故事内容和情节，同时比剧本更容易让制作和拍摄人员理解导演的意思。规范分镜头脚本是开展动画制作的必要条件，当脚本完成后将样稿发给每一组，各组在明确了脚本具体要求之后，由各组组长带领个小组成员商讨动画片在制作过程中各种情节的表现和具体镜头的设计，并进一步绘制出前期所需的草图以及其他准备工作。

2.确定分镜头脚本后，按要求做出具体的美术稿设计，我根据每个小组的脚本作出详细的范例，以前期分镜头剧本内容为依据设计出分镜头拍摄方案。包括每个小组完成包括镜头安全框的尺寸、角色的形象造型、角色与场景的透视比例关系、背景的具体设计、动画中光源方向等内容。针对内容反复分析并修改。同时需要每个小组将设计的人物比例、行为动作、面部表情、个性行为、影片转场、摄像机位置等内容精确到位，对每个小组镜头中的动画内容的出点、入点等信息一一核实。当达到范例要求后，每个小组都将能够积极的投入到动画创作中，并对动画中的关键内容用手绘的形式表现出来。

3.对动画中原画的设计、场景的绘制都需要每个小组的绘制人员开始设计工作，对分镜头剧本中的关键帧绘制完全比例透视图，在这个阶段要求原画人员有很强空间感和手绘能力，这是动画创作过程中专业性要求最强的一项工作，需要我们每个绘制人员对动画要熟悉，对人物的动作特点要表现的准确到位，当动作绘制与分镜头剧本间没有差错，就可以最终定稿。然后进入下个阶段，由各个小组讨论中间画和过度场景的内容。在这个过程中可以培养学生的动手绘图能力，还可以使学生对动画的流畅性有一定的了解，在整个学期中我要求学生在课后独自完成一套中间画的练习，以方便创作的需要。当完成前面的工作后就是将镜头剧本装订，道具准备，场景准备，摄影准备等工作了。

三、后期处理

由于拍摄和创作的数字化，学生可以把所有的拍摄资料集中在电脑中灵活编辑，使每个小组能够分工协作完成作品，提高工作效率。

1.原画稿件在前面已经被扫描数字化，现在将存放在电脑中的原画稿件调出使用，在使用前需要按照风镜头剧本编号，同时把定位尺固定在扫描仪上，方便后期参照使用。然后通过使用平面设计软件描线、上色。通常我们是使用ADOBE公司的 Photoshop 软件上色，将手绘原稿件导入到软件中，然后根据前期准备的分镜头剧本中的需要和场景需要，对原稿件上色，新建图层细致的进行填色和修改。

2.上色工作完成后，在前期分镜头剧本的参照下，每个小组将上色完成后的文件统一的命名并编号存放，采用的唯一标准就是分镜头剧本场景编号。然后使用非线性编辑软件将上色后的文件按照风镜头剧本的时间顺序制作成动画，输出影片并保存。

3.后期剪辑和特效工作就是把上面完成的影片，按照分镜头剧本中设计的情境，制作转场，镜头移动和配音合成。在合成中，根据分镜头剧本将影片制作出各种推拉摇移跟的镜头效果，我会提醒每个小组，在特效制作过程中要把握好特效的运用，要让特效是为影片增添色彩，不能成为特技电影。完成影片样片后，在音效合成中提醒学生对于影片中对白、背景声、音乐之间的平衡，需要和画面有机的结合