我国动漫产业营销典型案例分析
日本动漫IP在中国的运营研究以《名侦探柯南》为例
参考内容二
名侦探柯南是日本动漫的经典之作，它的成功不仅仅在于精良的制作和剧情 设计，更在于其中塑造了一系列鲜明的人物性格。在这篇文章中，我们将以《名 侦探柯南》为例，深入剖析日本动漫人物性格的特点。
首先，我们来看看主角工藤新一。他是一位聪明绝顶、阳光自信的少年侦探， 以高智商、低情商为特点。他在面对各种复杂案件时，都能以出人意料的方式迅 速解决，展现出过人的推理能力。他也是一位正义勇敢、坚强善良的少年，为了 真相可以不顾自身安危。他对毛利兰的专一执着也让人感动。
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这些角色性格的形成和转变，都与日本动漫的创作理念密不可分。在日本动 漫中，人物性格往往不是一成不变的，而是在面对各种挑战和困难时逐渐成长。 这种成长不仅体现在外貌上，更体现在内心上。日本动漫也强调人物之间的情感 纽带和人际关系，这也是《名侦探柯南》中人物性格如此丰富的原因之一。
总的来说，《名侦探柯南》是一部充满人性深度和广度的动漫作品。它通过 一系列精彩纷呈的案件和扣人心弦的剧情，成功地塑造了一系列个性鲜明、立体 丰满的角色。这些角色性格的形成和转变，不仅体现了日本动漫的创作特点，更 是对现实生活和人性的深入剖析。《名侦探柯南》也以其深刻的内涵和启示，赢 得了全球无数动漫迷的喜爱和支持。让我们期待未来的日本动漫作品能够继续展 现更多鲜明、丰富的人物性格和内涵。
日本动漫IP在中国的运营研究以 《名侦探柯南》为例
目录
01 日本动漫IP在中国的 运营现状
03 参考内容
02 关键点分析
随着经济的发展和社会的进步，中国动漫产业近年来开始崭露头角。然而， 与日本等动漫强国相比，中国动漫产业仍有很大的发展空间。本次演示将以日本 动漫IP在中国的运营研究为例，探讨如何利用《名侦探柯南》等知名动漫品牌的 效应，推动中国动漫产业的发展。
从《喜羊羊与灰太狼》的成功案例探究中国动漫的发展战略
1、横向延伸：《喜羊羊与灰太狼》在电视动画片领域的成功，为品牌带来 了巨大的影响力。该品牌在横向延伸方面，将动漫中的角色形象、故事情节等元 素引入到玩具、文具、服装等多个领域。例如，推出喜羊羊形象的玩具、文具用 品、服装等产品，同时结合电视动画片的热播，将这些产品推广到全国各地的零 售商和超市中，进一步扩大了品牌的知名度和影响力。
对策建议
1、调整市场策略：为应对市场风险，建议《喜羊羊与灰太狼》文化产业链 在市场营销方面采取更多创新策略，如运用新媒体平台进行品牌推广，加强与观 众的互动，提高观众黏性。
2、优化内容生产：为满足市场需求，建议在保持原有故事风格和角色设定 的基础上，注重情节创新和视觉效果提升，以吸引更多观众并增强市场竞争力。
2、技术与艺术相结合：在保持创意的同时，要不断提升制作水平。学习和 引进国际先进技术，提高画面质量、音效处理等方面，使中国动漫在视觉和听觉 上更具吸引力。
3、产业链整合：借鉴《喜羊羊与灰太狼》的成功经验，中国动漫应注重衍 生品开发，形成完整的产业链。通过与各大产业合作，共同开发图书、玩具、游 戏等衍生品，延长作品的生命周期，提升品牌价值。
3、加强风险管理：针对可能面临的风险，建立完善的风险管理制度，及时 识别、评估和控制风险。例如，加强与政府部门的沟通与协调，政策动向并及时 调整经营策略；加强知识产权保护，防范盗版和侵权行为；提高产业链各环节的 协同效应，降低运营成本。
结论
综上所述，《喜羊羊与灰太狼》文化产业链具有较大的市场潜力和发展前景， 但也面临着多种风险和挑战。通过调整市场策略、优化内容生产和加强风险管理 等措施，可以降低风险并促进该文化产业链的持续发展。未来，可以进一步《喜 羊羊与灰太狼》文化产业链的拓展和创新，以及与其他文化产业领域的融合发展， 为推动中国原创动画产业的繁荣作出更大贡献。
2022年中国动漫产业发展分析：国产动画“六宗罪”
中国动漫产业发展分析：国产动画“六宗罪”中国动画产量早在2022年就已经超越日本，成为世界第一。
不过，虽然数量上占据第一，但是质量却在拖后腿。
只到现在“国产动画不行”的印象仍旧没有改观。
事实上，从2022年开头，国家就开头大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和进展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依旧像扶不起来的“阿斗”，令人绝望。
借3·15时机，我带你扒一扒中国动画虚假的富强背后，毕竟暗藏几宗罪?一宗罪：抄袭之风，屡禁不止国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新奇事儿。
2022年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《嬉戏王》的拼凑版;2022年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是仿照，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》;2022年《金甲战士》仿照“奥特曼”;2022年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相像度竟达90%以上。
无论是城市的俯瞰全景，还是女同学站在窗前谈天的姿势、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙;2022年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》非常相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动;假如说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。
早在2022年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项方案拍摄”。
当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消逝，最终不了了之。
据2022-2022年中国动漫卡通行业市场需求与投资询问报告，2022年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以 2.3分的成果，刷新了豆瓣电影评分历史新低。
然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。
二次元文化盛行下我国ACG产业的市场发展分析
二次元文化盛行下我国ACG产业的市场发展分析随着二次元文化的盛行，我国的ACG产业（即动漫、漫画、游戏产业）也迎来了蓬勃的发展。
不仅是在国内市场，ACG产业也开始走向国际舞台，成为了一个备受瞩目的产业。
本文将在此讨论二次元文化盛行下我国ACG产业在市场上的发展趋势与前景。
一、市场规模随着二次元文化的盛行，ACG产业对应的市场规模也一直在扩大。
根据相关数据显示，截至2020年我国ACG市场规模已经达到了数千亿元。
动画、漫画、游戏等品类在市场中占据了不可忽视的地位，成为了许多年轻人热衷的消费对象。
特别是在互联网的普及下，ACG产业的市场规模也得到了进一步的扩大。
许多ACG作品都可以通过网络平台进行传播和推广，使得观众、玩家的范围大大扩大，也为ACG产业注入了新的生机。
二、消费人群随着二次元文化影响力的扩大，ACG产业所涉及的消费人群也在不断增加。
从最初只是一小部分狂热爱好者，到现在已经成为了广大年轻人都熟知的文化形式，ACG产业的消费人群已经实现了从小众到大众的转型。
而且，随着中产阶级的崛起和消费水平的提高，人们对于娱乐消费的需求也在不断增加。
ACG产业的作品在内容和形式上也越来越多样化，能够满足不同消费人群的需求。
从青少年到中年人，从男性到女性，ACG产业的触角也不断延伸，使得消费人群的范围越来越广。
三、产业链发展ACG产业的发展不仅仅在内容上有所提升，同时在产业链上也有了更加多元化的发展。
从最初的动漫制作到现在的IP开发、衍生品开发、游戏制作等，ACG产业已经逐渐形成了一个完整的产业链条。
并且在产业链的每个环节都不乏成功的企业案例，从而可以看出ACG产业的潜力和活力。
在动漫制作方面，有不少公司已经拥有了自己的特色动画作品，并且在国内外都取得了不俗的成绩。
在游戏制作方面，也有不少优秀的游戏企业凭借着ACG题材的游戏产品获得了成功。
随着消费市场的不断扩大和国内外市场的交流合作，ACG产业的产业链也将会得到进一步的发展和壮大。
文化产业案例分析
文化产业案例分析文化产业是指以文化产品和服务为核心的产业，包括出版、影视、广播、动漫、游戏、文化创意设计等领域。
随着社会经济的发展，文化产业在全球范围内日益成为经济增长的新引擎。
本文将以几个典型的文化产业案例为例，分析其成功的原因和经验，以期为相关行业提供借鉴和启示。
首先，我们来看一下中国电影市场的发展。
中国电影市场在过去几年呈现出了蓬勃的发展势头，年票房收入连续多年保持在百亿以上。
其中，不乏一些优秀的影片作品，比如《战狼》、《流浪地球》等，这些影片不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际市场上获得了良好的口碑和票房。
这些成功的电影作品背后，离不开优秀的导演、编剧、演员团队，以及专业的制作团队。
同时，这些影片在内容上也紧密贴合当下社会的热点话题，吸引了大量的观众，取得了商业上的成功。
其次，我们来关注一下文化创意设计行业。
文化创意设计是文化产业中的一个重要组成部分，它涵盖了广告、包装、平面设计、产品设计等多个领域。
以一些知名的设计公司为例，他们在设计作品中注重创意和品质，不断追求与众不同的设计理念，赢得了市场和客户的认可。
同时，他们还注重团队的建设和人才的培养，为公司的可持续发展奠定了良好的基础。
另外，我们也可以看看动漫游戏产业的发展。
随着互联网的普及和技术的进步，动漫游戏产业呈现出了蓬勃的发展态势。
一些优秀的动漫IP和游戏作品成为了市场的热门产品，比如《猫和老鼠》、《王者荣耀》等。
这些作品在内容上富有创意和想象力，吸引了大量的粉丝和玩家，形成了良好的商业效益。
通过以上几个典型的文化产业案例分析，我们可以总结出一些成功的经验和原因。
首先，优秀的人才团队是成功的关键。
无论是电影制作、文化创意设计还是动漫游戏开发，都需要专业的人才团队来支撑。
其次，内容创意是核心竞争力。
优秀的内容是吸引观众和用户的关键，只有不断追求创新和品质，才能赢得市场和客户的认可。
最后，技术和市场的结合也是至关重要的。
随着科技的发展，文化产业也需要不断与技术和市场相结合，才能更好地满足用户的需求。
发展中国国际文化贸易的思考以动漫产业为例
我们也期待中国动漫在全球市场上取得更大的突破和成功，为世界各地的观 众带来更多精彩的中国故事和文化体验。
随着经济的发展和科技的进步，文化创意产业在全球范围内日益崛起，成为 推动经济增长、促进城市发展的重要力量。北京作为中国的首都，有着丰富的文 化资源和巨大的市场潜力。然而，尽管如此，动漫产业在发展的过程中仍然面临 一系列的问题和挑战，尤其是融资难、政策扶持力度不足等问题。因此，本次演 示以动漫产业为例，探讨金融如何更好地支持北京文化创意产业的发展。
文化自信对文化贸易具有积极的促进作用。首先，文化自信能够激发创作者 的热情和积极性。当创作者对自己的文化充满信心时，会更加愿意将自己的创意 和想法融入到作品中，从而提升作品的质量和水平。其次，文化自信能够提高作 品的国际竞争力。在文化自信的驱动下，创作者会更注重作品的创新和独特性， 从而更容易获得国际市场的认可和青睐。此外，文化自信还有助于提高国家文化 的整体形象和影响力，促进文化贸易的健康发展。
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2、负摩擦的影响因素
影响负摩擦的因素有很多，主要包括土体的性质、桩基的形状和尺寸、桩侧 表面的材料等。其中，土体的性质是最重要的影响因素之一。不同类型的土体具 有不同的摩擦系数，因此，在桩基设计时，需要对当地的土体性质进行深入的了 解。此外，桩基的形状和尺寸也会影响负摩擦的大小。桩侧表面的材料也会对负 摩擦产生影响，表面材料越粗糙，负摩擦越大。
通过以上案例，我们可以看到动漫产业在文化传播中的重要性。发展动漫产 业不仅可以促进文化的传承和发扬，还可以提高国家或地区的文化软实力。对于 中国动漫而言，通过汲取中国优秀的文化传统，不断创新和进步，才能在全球动 漫市场中独树一帜，为更多的人所认识和喜爱。
当然，在发展动漫产业的过程中，也需要借鉴和吸取其他国家和地区的成功 经验。例如，日本动漫产业的成功得益于其完整的产业链、对市场需求的敏锐把 握以及对细节的严谨追求。这些经验为中国动漫产业的发展提供了有益的参考。 我们也要在实践中不断摸索符合中国实际的动漫产业发展路径。
动漫营销案例范文
动漫营销案例范文《卧虎藏龙》是一部由台湾导演李安执导的武侠电影，改编自王度庐的同名小说。
该片于2000年在全球上映，并凭借其精美的武打场景和情节的扣人心弦赢得了广大观众的喜爱和好评。
在电影上映之前，片方开展了一系列的市场推广活动，以下是其中几个营销案例：1.制造悬念：在电影宣传期间，片方积极制造悬疑和神秘感。
他们发布一系列采用模糊特效处理的海报和预告片，在海报和预告片中仅透露了少量的剧情细节，但却展示了令人眼花缭乱的武打场景，引起观众的好奇心。
2.与周边产业合作：片方与周边产业合作，将电影中的武术场景和武器概念应用到其他产品中，例如将电影中的剑道和剑术元素融入到电子游戏、动漫、小说等衍生产品中，扩大了品牌的影响力。
该系列衍生产品的推出，不仅促进了电影的宣传，也为观众带来了更多与电影相关的消费体验。
3.节奏紧凑的宣传活动：在电影上映前，制片方安排了一系列宣传活动，包括举办新闻发布会、举办观众见面会等。
这些活动不仅增加了电影的曝光度，也提高了观众的期待值。
4.网络互动营销：制片方还积极利用当时兴起的互联网进行营销推广。
他们在各大社交媒体平台上发布有关电影的消息，和粉丝互动，提供幕后花絮和制作进程等内容，吸引了大量网络用户的关注。
此外，制片方还利用网络平台开展了互动游戏、线上投票等活动，增加了观众的参与度。
5.视觉传达：电影《卧虎藏龙》的视觉效果非常出色，制片方充分利用了这一特点，制作了精美的海报和预告片，将电影的高品质表现直观地传达给观众。
同时，他们还通过广告宣传投放在公共媒体上，例如电视、报纸、杂志等，进一步将电影推广给更大范围的观众。
通过以上的市场推广活动，电影《卧虎藏龙》在上映前就树立起了良好的口碑和知名度。
它不仅在票房上取得了巨大成功，也获得了大量的荣誉和奖项，其中包括英国电影学院奖和美国电影学会奖等。
这些成功的营销案例是《卧虎藏龙》能够成为经典之作的重要原因之一。
动漫营销经典案例哆啦梦
动漫营销经典案例哆啦梦1. 简介哆啦梦（Doraemon）是一部非常受欢迎的日本动漫作品，于1969年发布，并于1973年开始连载。
该作品由藤子·F·不二雄创作，故事讲述了机器猫哆啦梦来自未来，帮助现代少年野比大雄解决一系列问题的故事。
这部动漫通过其有趣的情节、深入人心的角色和寓教于乐的主题，不仅在日本乃至全球都拥有庞大的粉丝基础。
2. 营销策略哆啦梦的成功不仅仅在于其有趣的故事和角色，还得益于其精心策划的营销活动。
以下是一些哆啦梦动漫营销的经典案例：2.1 哆啦梦主题乐园哆啦梦主题乐园是一种以哆啦梦为主题的娱乐场所。
其在日本、中国等地都设有分支机构。
乐园内设有大量的哆啦梦游乐设施，如时光机、童年回忆区等，使游客可以亲身体验动漫中的场景和角色。
通过建立这种主题乐园，哆啦梦成功地将主角和其他角色塑造成现实生活中可近距离接触的形象，吸引了大量的游客和粉丝。
2.2 跨界合作哆啦梦在其品牌推广中积极寻求与其他品牌进行跨界合作。
例如，哆啦梦与时尚品牌UNIQLO合作推出联名款服装，让消费者可以穿上他们喜爱的角色的服装。
此外，哆啦梦还与其他知名品牌合作推出周边产品，如玩具、文具、餐具等，从而进一步扩大了品牌影响力和销售渠道。
2.3 社交媒体营销哆啦梦积极利用社交媒体平台，如微博、微信等，在线推广品牌。
官方微博和微信公众号发布最新动漫资讯、视频片段和互动活动，与粉丝进行直接互动。
在网上举办有奖互动活动，如抽奖、投票等，进一步拉近了与粉丝之间的距离，并激发了粉丝的参与和忠诚度。
2.4 哆啦梦电影哆啦梦电影是另一个哆啦梦品牌营销的重要策略。
每年，哆啦梦制作并推出一部新电影，这些电影往往受到广泛关注和喜爱。
通过制作精良的动画电影，哆啦梦不仅吸引了现有粉丝的注意，还吸引了更多人对该品牌的关注和认可。
3. 营销效果和启示哆啦梦通过以上的营销策略取得了巨大的成功，并为其他动漫品牌提供了一些宝贵的启示：•创造独特的品牌体验：哆啦梦主题乐园为粉丝提供了与角色亲密接触的机会，创造了独特而难忘的体验。
动漫营销经典案例哆啦梦
深入挖掘IP价值和文化内涵 哆啦A梦形象深入人心，具有广泛的受众基础 哆啦A梦的故事具有教育意义，传递正能量 哆啦A梦的周边产品丰富多样，满足不同消费者的需求 哆啦A梦的文化内涵丰富，具有独特的魅力和吸引力
保持与粉丝的良好互动和沟通
定期举办粉丝见 面会，增加粉丝 与角色的互动
建立官方社交媒 体账号，及时发 布最新动态和活 动信息
鼓励粉丝创作同 人作品，增加粉 丝参与度和归属 感
举办线上和线下 活动，增强粉丝 之间的交流和互 动
04
哆啦A梦的未来展 望
继续推出新内容和跨界合作 推出新的动画剧集和电影，保持品牌活力 与其他品牌进行跨界合作，如联名产品、主题公园等 开发新的周边产品，如玩具、服装等 举办哆啦A梦主题展览和活动，吸引粉丝参与
创新营销手段 跨界合作：与不同领域的品牌合作，扩大影响力 主题营销：推出各种主题商品，吸引不同年龄段的消费者 社交媒体营销：利用社交媒体平台，扩大品牌曝光度 粉丝互动：举办各种线上线下活动，增强粉丝粘性和忠诚度
跨界合作与品牌联合
与各大品牌合 作，推出联名
产品
与电影、电视 剧、综艺节目 等合作，提高
开发新的周边 产品，如智能 玩具、VR游
戏等
利用大数据分 析消费者需求， 进行精准营销
加强与合作伙 伴的合作，共 同开发新的动
漫IP
培养优秀人才和团队建设
哆啦A梦作为动漫营销的经典案例，其成功的 关键在于培养优秀人才和团队建设。
哆啦A梦的创作团队由一群热爱动漫、有创意、 有热情的年轻人组成，他们通过不断的学习和 实践，不断提升自己的专业技能和团队协作能 力。
动漫营销经典案例哆啦A梦
,a click to unlimited possibilities
迪斯尼营销案例分析
1、在1930年代，迪士尼公司就已经进入了中国市场。
现在迪斯尼在中国内地共有三家办事处，北京办事处负责动画影视的制作与发行、上海办事处负责特许商品营销、广州办事处专注于主题公园与休闲物业。
迪斯尼有四大事业部：电影娱乐、媒体网络、主题乐园与度假胜地、消费产品。
在中国开展的业务可分为以下，电视业务Walt Disney Television International、家庭娱乐业务Buena Vista Home Entertainment International、消费品业务Disney Consumer Products、互联网业务Walt Disney Internet Group、迪斯尼冰上世界Disney On Ice、电影发行Buena Vista International、唱片发行Release、迪斯尼图书Disney Publishing Worldwide、主题乐园度假区Walt Disney Parks and Resorts、软件游戏Software Games、迪士尼英语学习中心Disney English Learning Center2、迪士尼不同业务进入中国的模式迪斯尼消费品业务进入中国主要以授权特许经营为主。
目前，迪士尼公司在中国有不少授权商，拥有大约6000个零售点，迪士尼的服装及玩具等产品在中国25个城市的百货公司和超级市场发售。
由于在中国销售受到传统销售模式的限制，2010年，迪斯尼在中国探索实施新的销售渠道，在多个三线城市推出“Toonsland”新模式和另一新零售模式“迪士尼消费品专区”——一个多层次的一站式商店，一个标榜“全球首家”的主题购物区，一种在一二线市场的新零售模式，一个中国独有的创新零售概念。
电视业务，主要是通过向中国电视台提供迪斯尼制作的动画节目和提供ESPN体育娱乐的转播。
迪斯尼已成为中国最大的动画节目提供商，每天为40多家有线电视台提供节目。
运用虚拟现实技术的动漫衍生产品设计案例分析
运用虚拟现实技术的动漫衍生产品设计案例分析近年来，虚拟现实（VR）技术在各个领域迅速发展，并逐渐渗透到动漫衍生产品的设计中。
虚拟现实技术带来了全新的交互体验，为动漫衍生产品的设计提供了全新的可能性。
本文将通过分析几个运用虚拟现实技术的动漫衍生产品设计案例，探讨虚拟现实技术在动漫领域的应用和设计意义。
首先，我们来看一个运用虚拟现实技术的交互式漫画设计案例。
某工作室开发了一款名为“虚拟漫画”的动漫衍生产品。
通过扫描实体漫画书封面和页面上的二维码，用户可以将漫画中的角色和场景以虚拟现实的形式呈现在眼前。
用户戴上VR眼镜后，便能够进入到属于漫画故事的虚拟世界中，与角色互动、探索场景，并沉浸其中。
通过这种方式，用户能够更加直观地感受到漫画中的故事情节，增强了用户的参与感和代入感。
这个设计案例充分利用了虚拟现实技术的优势，为用户创造了沉浸式的阅读体验。
传统的纸质漫画无法提供类似的参与感，而虚拟现实技术可以让用户身临其境，与漫画故事互动。
这种设计形式对于年轻一代的读者尤为吸引，他们能够更好地理解和感受到漫画中的情节，进而促使他们更多地投入到漫画的阅读中。
这种交互式漫画设计形式不仅仅是一种娱乐方式，也为漫画产业带来了新的商业机会。
除了交互式漫画，虚拟现实技术还可以运用在角色扮演游戏（RPG）的动漫衍生产品中。
某游戏公司开发了一款名为“VR动漫世界”的角色扮演游戏，通过虚拟现实技术，用户可以进入到以动漫世界为背景的虚拟游戏世界中，扮演自己喜欢的动漫角色，与其他玩家进行互动和战斗。
在游戏中，用户可以自由探索动漫世界的各个场景，和其他虚拟角色进行对话，完成各种任务和挑战，感受到真实的交互体验。
通过运用虚拟现实技术，这款游戏为用户打造出了一个立体的动漫世界。
传统的角色扮演游戏通常只能通过屏幕上的角色来感受游戏世界，而虚拟现实技术使得用户能够更真实地身临其境。
用户戴上VR设备后，可以通过头部追踪和手柄操作进行游戏，极大地增加了游戏体验的沉浸感。
国产动画电影“联动式”营销策略分析——以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》为例
国产动画电影“联动式”营销策略分析——以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》为例摘要：国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)、《姜子牙》的成功，除影片故事内容和动画技术突破外，“联动式”营销策略的应用，也是决定其发展的核心要素。
笔者试从国产动画电影“联动式”营销的基础、“联动式”营销的策略和“联动式”营销的效果方面深入分析，总结归纳国产动画电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》在联动营销方面的成功经验，为国产动画电影“联动式”营销策略的应用提供参考。
关键词：国产动画电影；联动营销；《哪吒之魔童降世》；《姜子牙》“联动式”营销即联动营销，最早可以追溯到德国经济学家赫尔希曼提出的联动效应理论，该理论认为凡是有联系效应的产业，无论是前向联系还是后向联系，都能通过产业扩张产生引致投资，以此促进前向、后向联系企业共同发展，推动该产业整体扩张，实现整个产业的经济增长和均衡发展。
[1]延展到国产动画电影产业，指多部、多系列国产动画电影，通过内部、外部因素的联动，整合自身资源，在面对我国动画电影宣发资金长期不足的大环境下。
联合推动多部、多系列国产动画电影的市场发展。
在取得高票房的同时，推动国产动画电影产业的高效发展。
1 国产动画电影“联动式”营销基础1.1 内容IP相似首先，国产动画电影《哪吒》《姜子牙》均取材于中国传统神话故事，这为“联动式”营销建立了实施基础。
建立在《封神演义》《西游记》等文化作品营造的中国神话体系之上的哪吒和姜子牙，本就是国人耳熟能详的神话人物。
在受众接受程度上显然优于其他，加之两位神话人物在《封神演义》中，一齐辅佐武王伐纣故事深入人心，因此也最适宜使用“联动式”营销策略。
其次，国产动画电影《哪吒》《姜子牙》均在传统神话故事的基础之上进行了发展和改造。
依托原著背景的同时，赋予了人物新的时代气息。
电影《哪吒》中的“我命由我不由天。
”这种对传统神化天道的消解，以及电影《姜子牙》中“若天道不公，我便走自己的道。
动漫经典案例解析 (市场环境、受众分析、授权)
2009《绿巨人》
2005年起每年暑期档，一部哆啦A梦大荧幕电影在全国超过800家影院同步上映;
2007年、2008年国内票房超过5000万，成为当年最卖座的动画影片之一；
2009年最新影片《哆啦A梦和绿巨人》
电视推广
11 收视成绩2003年来连续11年排名卡通类节目靠前；
（1981年上映） （1982年上映） （1983年上映） （1984年上映） （1985年上映） （1986年上映） （1987年上映） （1988年上映） （1989年上映） （1990年上映） （1991年上映） （1992年上映） （1993年上映） （1994年上映） （1995年上映） （1997年上映） （1998年上映） （1999年上映） （2000年上映） （2001年上映） （2002年上映） （2003年上映） （2004年上映） （2005年上映） （2006年上映） （2007年上映） （2008年上映）
哆啦A梦与粉丝们的再次亲密接触，让许多人仿佛又回到 了梦幻的童年。此款珍藏版卡片一经推出，得到了广大 员工和客户的喜爱，拥有哆啦A梦粉丝珍藏卡成为广大哆 啦A梦迷的心愿。
信用卡粉丝网站
班尼路——限量版电影服装
2007年Baleno1400家店铺推出Doraemon 电影纪念T恤,受到消费者疯狂追捧,单月销售 额提高
华北
北京卡酷.天津少儿.河北少儿.内蒙古少 儿.山西科教 覆盖1个卫视.5家省级,102家地方频道
华南
南方少儿.嘉佳卡通.广东公共.海南经 济生活.广西公共 覆盖2个卫视.3家省级,78家地方频道
华中
河南新农村.湖南金鹰卡通.湖北少儿. 江西少儿 覆盖1家卫视.4家省级,115家地方频 道
动漫产业自主创新的实现路径研究——以重庆动漫产业为例
谭宏王天祥影视营销发展文化创意产业，促进产业结构的转型，是每一个国家和地区实现跨越式发展的重要路径，都在精心制定相应的文化创意产业发展战略。
动漫产业作为文化创意产业的重要板块，在整个文化创意产业中占有重要的地位。
动漫产业在目前正处于方兴未艾的状态。
《中国动漫行业大盘点:年终回顾篇(2007)》比较详细的分析了中国动漫产业目前的总体状况是仍然是挑战与机遇并存,困难与希望同在。
“一方面，作为文化创意产业的代表，动漫产业政策环境和市场环境一直利好;而另一方面，由于人才、资金的匮乏以及产业链环境的断裂，中国动漫产业仍然步履艰难。
”[1]报告还指出了2007年动漫产业的发展出现了三个新的的趋势:“一、动漫产业再获政策支持宏观环境持续向好;二、从产品制胜到模式为王;三、新技术为动漫产业崛起带来新机遇。
”[2]应该说，报告使我们对整个国内动漫产业的发展有了一个总体的认识。
重庆动漫产业发展遭遇的问题与全国其他地方大同小异，仍然是原创性核心品牌尚未形成，人才资金短缺，产业发展模式与链条尚未形成，产业所占经济比重太低，市场环境有待进一步培育等等。
在此，本文针对重庆动漫发展，提出自己的建议，以期对产业的发展有所裨益，使重庆市的动漫产业走出一条自主创新的发展道路。
一、目标定位作为西部唯一直辖市，中央政府对其总体的发展定位是有明确要求的。
胡锦涛总书记在2007年3月14日重要讲话中，要求把重庆要加快建成西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心、城乡统筹发展的直辖市，在西部地区率先实现全面建设小康社会。
“314”总体部署也同样为重庆动漫产业的发展定位划了一个圈。
融教育、娱乐、科技、交流等为一体的动漫产业，显然既符合产业结构改造和调整的需求，又能为建设小康社会增添光彩。
作为最具有国际化气息的中国城市之一，动漫产业显然也应该具有国际化的视野，并在开放中实现发展模式的跨越，成为西部动漫产业的标兵。
把重庆动漫产业定位于全国动漫产业中的西南标兵是有其依据的。
动漫产业案例分析
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缺乏创新
在我国动画生产的各环节中，前期策划和脚本缺乏创造性想象力， 使一部动画的灵魂——故事性毫无建树，一些极端老套的故事情节再 三推出动画，很难迎合国人需求。企业过多追求制作数量，却忽视了 制作质量与创新，出现了严重的抄袭现象。例如紧跟着高铁推出的 《高铁侠》就与日本十年前的《铁胆火车侠》剧情同步，配音同步， 画面同步。知识产权受到严重侵害，民族尊严受到严重践踏！
目前中国动漫面临着多方面的问题和挑战。
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产业链不完善
中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、 发行体系。国内有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔 接成链，出现了销售平台的不足。近年在国产动漫只是动漫书刊、动 漫展这些能直接和读者交流的低端产品唱主角。而按照国际惯例，动 漫产业的70%利润应是由音像出版和衍生产品开发这部分来实现。中 国动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。 目前很多机构盲目地学习日本、美国的产业链模式，在两者的基础上 不经过市场的建立，不经过社会文化背景的调查就盲目地创作了一个 又一个的产业链模式。前几年有人提出中国动漫产业链应遵循“从连 载漫画单行本到动画，到周边的产品，到商业授权”这样的模式，但 是放到市场上实际操作的时候，发现动漫产业被分成若干块，企业各 行其是，谁也做不大，谁也做不好。
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政策难起引导
一个产业的兴盛与政府出台的扶植政策密不可分，动漫产业也不 例外。近年，国家出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》等相 关文件，作为扶持政策，其中对动画制作行业实行减免税收；要求各 电视台播出的国外动画片比例不得超过百分之四十；鼓励投资人投资 动画产业，将开发其周边产品的生产权以及投资人等内容。这些政策 看似好像对中国动漫产业起到了积极推动作用，但实际效果不如人意。 “省会市，计划单列市以上的电视播出机构，须开办动画专栏或 开辟动画时段，每月播出不少于300分钟的动画片节目，省级电视台 上星频道，每月播出不少于900分钟的动画节目。上诉各台每月播放 的所有动画节目中，国产动画片的播出总量不得少于60%。”诸如这 样的强制摊派，没有建设性的意义。
动漫法律案例(3篇)
第1篇一、引言随着我国动漫产业的蓬勃发展，动漫作品在年轻人中越来越受欢迎。
然而，随之而来的动漫侵权纠纷也日益增多。
本文将以《某动漫作品侵权纠纷》为例，对动漫法律案例进行分析，旨在提高动漫从业者的法律意识，维护自身合法权益。
二、案件背景《某动漫作品侵权纠纷》一案，原告为我国某知名动漫公司（以下简称“原告”），被告为我国某初创动漫公司（以下简称“被告”）。
原告创作的某动漫作品自2015年上线以来，深受广大动漫爱好者喜爱。
然而，被告在未经原告许可的情况下，擅自在其动漫作品中使用了原告的某动漫角色形象，并在网络平台上进行传播。
原告发现后，多次与被告协商解决，但被告拒绝停止侵权行为。
无奈之下，原告将被告诉至法院。
三、案件争议焦点1. 被告是否构成侵权？2. 如被告构成侵权，应承担何种法律责任？四、案例分析1. 被告是否构成侵权？根据《中华人民共和国著作权法》第十二条：“著作权人对其作品享有下列权利：（一）复制权；（二）发行权；（三）出租权；（四）展览权；（五）表演权；（六）放映权；（七）广播权；（八）信息网络传播权；（九）改编权；（十）翻译权；（十一）汇编权；（十二）应当由著作权人享有的其他权利。
”可知，著作权人对其作品享有广泛的权利。
在本案中，原告的某动漫角色形象属于其创作的作品，享有著作权。
被告未经原告许可，擅自在其动漫作品中使用了原告的某动漫角色形象，侵犯了原告的著作权。
因此，被告的行为构成侵权。
2. 如被告构成侵权，应承担何种法律责任？根据《中华人民共和国著作权法》第五十六条：“侵权人应当承担下列民事责任：（一）停止侵害；（二）消除影响；（三）赔偿损失。
”可知，侵权人应承担停止侵害、消除影响和赔偿损失等民事责任。
在本案中，法院判决被告停止侵权行为，消除影响，并赔偿原告经济损失。
具体赔偿金额根据原告提供的证据，由法院酌情确定。
五、案例分析总结1. 动漫从业者应提高法律意识，尊重他人著作权，避免侵权行为。
从《喜羊羊与灰太狼》谈中国动漫衍生产品的市场现状
电影《 喜羊羊 与灰太狼之虎 虎生威》 １２ 亿 票房 创造 了中 国 以 ．５ 动画电影的票房 新高 ， 似乎让 中国动漫产业看到 了希望。
动 漫 创 作 带 动 着 一 个 巨 大 的 衍 生 产 品产 业 链 。 最 早 生 产
计切合 了这个年龄 段孩子们 的欣 赏需求， 虽然动 画片的画面不
是特别华丽 ， 剧情也很简单 ， 但加入 了很 多时尚元素， 同时吸纳 了国外动画片 的喜 剧元 素， 孩子们甚 至青年 白领 喜不 自禁 ， 让
所 以 才 会 有 ‘ 人 就 嫁 灰 太 狼 ’ 时 尚传 播 。 嫁 的 ”
成 功的市场ห้องสมุดไป่ตู้开发运作 ， 我们在 另一个版本 的“ 人就嫁灰 太 让 嫁
狼， 做人要做懒羊 羊” 迎接动漫衍 生产 品市场的成熟和 中国 中，
动 漫 的再 次 辉 煌 。
参 考 文献 ：
么在成 功播 放并得 到很好 的市场反 应后并 没有看 到相应 的衍 生 品在 市场 上 出现呢？这 不能不 思考 一下 动画作 品在美术 风 格、 造型特 点和市场定 位等方 面 的问题 。一项调 查显 示， 全 在 球和亚 洲的授权业务 市场 中， 米老 鼠、 小熊维尼 、 老鸭 、 努 唐 史 比（ 国） 叮 当、ｅｌｋｔｙ 奥特 曼（日本 ） 天 线宝 宝（ 国） 美 、 ｈ ｌ ｉｔ 、 ｏ 、 英 等， 是玩具 市场 上最受欢迎 的卡通形 象。大部分玩具开发 商表
动漫衍生产 品的创 意来 自于一位商人 ， 把米奇 的形象放在 儿 他 童写字板上 的这 一简 单想法 ， 使迪斯尼 动 画公 司率先开始 了对 动漫衍 生产 品的研制和开发 。如今 ， 动漫衍 生产 品已延伸到 生 活 的各 个方 面 ， 例如食 品包 装 、 鞋服 、 家装 、 玩具 、 书籍和 音像
文化创意产业案例分析
文化创意产业案例分析文化创意产业是指以文化为核心，融合创意和科技元素，通过创新的方式创造和传播文化产品和服务的产业。
在当今社会，文化创意产业已经成为推动经济发展和文化交流的重要力量。
本文将通过分析两个成功的文化创意产业案例，探讨其成功的原因和启示。
案例一：中国动漫产业的崛起中国动漫产业在近年来取得了巨大的发展，成为文化创意产业的重要组成部分。
《哆啦A梦》、《猫和老鼠》等一系列优秀的动漫作品在国内外取得了巨大的成功。
这些作品的成功并非偶然，而是通过深入挖掘中国传统文化元素，结合当代社会需求，创造出独具特色的动漫形象和故事情节。
首先，中国动漫产业在创作过程中注重融合传统文化元素。
比如，《哆啦A梦》中的时间机器、《猫和老鼠》中的传统中国建筑等，都是将中国传统文化与现代科技相结合的典型例子。
这种融合不仅增加了作品的独特性，也使得观众在欣赏动漫作品时能够感受到浓厚的中国文化氛围。
其次，中国动漫产业注重满足当代社会需求。
随着社会的发展，人们对于娱乐产品的需求也在不断变化。
中国动漫产业能够紧跟潮流，创作出与时俱进的作品，满足观众的需求。
比如，《哆啦A梦》中的科技元素、《猫和老鼠》中的幽默情节等，都是根据当代社会的特点而创作的。
这种与时俱进的创作理念使得中国动漫产业在市场竞争中脱颖而出。
案例二：韩国流行音乐产业的全球影响力韩国流行音乐产业，即K-pop，已经成为全球范围内备受瞩目的文化创意产业。
韩国的音乐人才培养体系和创作理念在全球范围内产生了巨大的影响。
韩国的音乐制作公司通过培养偶像团体，打造出一批又一批备受欢迎的音乐偶像，将韩国流行音乐推向了全球舞台。
首先，韩国流行音乐产业注重培养人才。
韩国的音乐制作公司通过严格的培训和选拔，挖掘出具有音乐才华和舞台表演能力的年轻人才，并组成偶像团体进行宣传和演出。
这种人才培养体系的成功，使得韩国流行音乐产业具备了持续发展的动力。
其次，韩国流行音乐产业注重创作理念。
韩国的音乐制作公司注重创作出与众不同的音乐作品，通过多样化的音乐风格和精心设计的形象，吸引了全球范围内的粉丝。
国产原创动漫盈利模式与市场营销策略分析.
国产原创动漫盈利模式与市场营销策略分析关键词:原创动漫开发营销论文内容摘要:虽然目前国家对动漫产业的扶持政策频出,而具有重量级、有特色的国产动漫仍然稀缺。
本文以《淮海战役》动漫开发为例,探讨国产原创动漫开发与营销策略。
动漫产业作为新兴的文化产业,在提升国家文化软实力及经济硬实力的过程中,正发挥着越来越重要的作用,对于动漫企业来说,面临着重大的发展机会。
徐州维尼动漫设计有限公司,是一家以原创动漫设计为主营业务的大学生创业型企业,笔者作为公司兼职营销策划总监,为其策划的原创动漫《淮海战役》项目,在“挑战杯”第六届江苏省大学生创业计划竞赛中获得特等奖。
目前,该项目已获得徐州市大学生创业基金的专项支持,为保证项目的成功运作,特撰写此文,以探索国产原创动漫开发和营销的成功之路。
创作题材既要有历史背景又要有时代意义动漫产业是一个集技术、文化、艺术、娱乐于一体的综合性产业,产业链较长,从动画片的故事选择、剧情设计、剧本创作、人物设计、场景设计、合成制作、发行放映等过程,涉及错综复杂的各种环节,而真正的生命力在于衍生品市场的开发与销售。
如何确保后续的市场生命力,题材选择至关重要,特别是在目前国产动漫市场得到国家相关产业政策支持的背景下,更需要选择符合国家文化发展主流趋势的题材。
中国具有悠久的文化历史渊源,可供选择的题材众多,但如何挖掘其中的艺术元素,赋予时代意义,在历史的长河中淘出动画之金,是动画创作的第一要素。
徐州作为当年淮海战役主战场,有着悠久的建城历史和深厚的文化底蕴。
历史上徐州有“兵家必争地”之称,历史名人群星璀璨,因彭祖故国、项羽故都、刘邦故里而被世人誉为“三故胜境”;一代宗师张伯英、李可染等书画大师,著名革命音乐家马可等更是蜚声海内外;汉兵马俑、汉墓、汉画像石堪称江苏之绝,楚风汉韵不仅是徐州江苏文化的代表,也是中国五千年历史文化的重要组成部分。
淮海战役在解放战争中是奠定中华人民共和国成立的决定性战役,战争涉及国共两党140万大军(共产党60万、国民党80万,而500万支前民工,铸就了淮海战役是“用独轮车推出来的”胜利。
浅谈我国动漫产业的营销策略———以卡通片《喜羊羊和灰太狼》为例
浅谈我国动漫产业的营销策略———以卡通片《喜羊羊和灰太狼》为例陈实四川省社会科学院新闻传播学所【摘要】动漫产业作为２１世纪的朝阳产业由于其巨大的产能逐步受到国家的重视。
本文在分析当前我国动漫产业现状及存在问题的基础上，以《喜羊羊和灰太狼》为例，通过５Ｒ理论营销策略的分析，探索解决上述问题的新途径，为我国动漫产业的发展提供可供参考的启示。
【关键词】动漫产业营销策略５Ｒ理论一、我国动漫产业的现状动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，包含动漫图书、报刊、电视、电影、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
我国的动漫产业曾经有过一段辉煌的历史。
１９６０年我国拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》获得了瑞士洛迦诺第１０届国际电影节４项大奖。
１９６１年上海美术电影制片厂生产了在中国乃至世界动画史上都堪称经典之作的动画长片《大闹天宫》。
改革开放后至２１世纪初期，随着日本、美国等海外动漫的引进，加上传统观念的束缚，中国动画便一直处于疲软状态，创作作品枯竭、人才匮乏、缺乏市场化操作，导致了动漫人才的大量流失和产业发展的缓慢。
二、当前我国动漫产业存在的问题１．开发意识缓慢，缺少创新意识。
纵观国际动漫界，以美国日本为主的动漫发展大国，它们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，并且这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式。
相比之下，我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力较低，基本以引进加工代理运营为主。
２．动漫市场培育不健全。
传统动漫市场的划分分为三个层次：播出市场、卡通图书和音像制品市场和衍生产品市场。
其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最多的。
我国原创动漫主要是拿稿费，主要的平台是电视台和动漫杂志，衍生产品市场几乎处于待开发状态。
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Y angtze University College of Arts and Science
文
化
产
业
营
销
系部：工商管理系
专业班级：工商5112班
学号：201140162
学生姓名：徐娜
指导教师：刘丽华
我国动漫产业营销典型案例分析
动漫,最初是从“卡通”一词转化而来的,“卡通”有两种解释,一是指漫画,一是指动画片和连环画。
在18世纪的英国,漫画就称为卡通。
而现代的动漫,是动画和漫画的简称,动画是动态的漫画,是漫画与现代多媒体数字化技术结合下的产物。
我们这里所谈到的动漫,偏重于动画形式的动漫作品。
动漫产业则是以动漫画为载体拓展形成的一种文化产业,通常包括动漫出版物和音像制品市场、动画作品的播出市场、动漫形象的衍生产品(涉及服装、玩具、主题公园等)等领域。
中国动漫产业发展的 10 多年历程中，接近 90%的企业因为找不到合适的商业模式而夭折，他们大多梦想着成为中国的迪斯尼，从而照搬了迪斯尼的成长路径：“精美的原创内容-播出收入弥补拍摄成本——授权收入创造利润”。
但是直到目前，国内的动画其实也就是“两只猫和一只羊”（蓝猫、虹猫蓝兔、喜羊羊），经典的原创内容和深入人心的动漫形象是所有动漫公司追求的目标，但是应该根据自身情况选择更加现实有效的商业模式，否则企业的生存本身就存在问题，就更谈不上发展了。
奥飞动漫正是在分析自身具体情况的前提下，创造出了符合自身的独特的盈利模式，将整个动漫产业链打通，从众多动漫企业中脱颖而出，成为动漫行业的龙头企业。
一、奥飞动漫产业链盈利模式
广东奥飞动漫文化股份有限公司前身为澄海县奥迪玩具实业有限公司，成立于 1993 年 12 月 17 日。
同时获得“中国驰名商标”和“中国名牌产品”两项殊荣，是中国第一家上市动漫企业，也是中国动漫文化产业集团公司之一。
成立时间1993年
上市时间2009 年 9 月 10 日在深交所上市，发行股票 4000 万股，每股发行价 22.92元，募集资金 9.168 亿元。
定位动漫全产业链运营企业
主要产品动漫玩具、非动漫玩具、动漫影视作品和动漫图文作品主营业务动漫内容创作、媒体传播、形象授权、产品制作
发展战略从做玩具起家，转而做动漫设计，最后动漫和玩具公司一起上市。
投融资
2011 年 3 月收购执诚服饰20%的股权，收购价款为663.96 万元。
2010 年 3 月以自有资金出资 9000 万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司 60%股权，获得上星专业卡通频道经营权。
公司的主营业务是动漫影视片制作、发行，授权业务，媒体广告以及动漫玩具和非动漫玩具的开发、生产与销售。
公司“动漫+玩具”商业模式保障稳定的业绩收入，而对动漫形象的授权及衍生产品开发，特别是对服装、饰品、图书、网游等进行跨界经营（也就是其中的 X），有助于公司完成大动漫娱乐产业的布局。
奥飞动漫“动漫+玩具”的商业模式，核心价值在于动漫内容，实现的途径主要是通过动漫玩具的销售。
这一商业模式的主要特点是：内容原创主要围绕着衍生产品运行，创意阶段需要考虑衍生品的市场推广；动画片的播出采取免费赠播的方式，可以控制播出时间和频率，配合玩具的推广；动画片的等级不需要太高，控制拍摄成本。
在整条产业链上，最为核心的四个环节在于创意（内容）、玩具生产、媒体播出平台和营销渠道，奥飞动漫正是在这四个环节上积累了足够的竞争优势，才能在在竞争中获取击败对手，取得领先地位。
凭借独具特色的商业模式，奥飞实现了从传统玩具制造商向动漫企业华丽转身，并在动漫行业内取得了巨大的成功。
公司业务已涵盖内容制作、媒体平台、产业生产、衍生授权，动漫全产业链运营已渐入佳境，各业务板块已显现出 1+1>2 的协同效应。
二、奥飞动漫衍生品开发
公司对于动漫衍生品开发采用的是“预先授权、同步上市”的模式。
在广度上，围绕内容形象，公司未来将争取在图书、饰品、动画片、电影、互联网等领域动产品实现同步上市；在深度上，公司在授权模式和时限可以更加多元化和灵活化，最大程度挖掘动漫衍生品的经济价值。
2010 年奥飞动漫的营业收入主要来自动漫玩具，动漫玩具的销售收入 6 亿元，占公司营业收入 67%，销售收入同比增长 47%；非动漫玩具销售收入仅 1.4亿元，占公司营业收入 16%，销售收入同比增长 27%。
动漫玩具——悠悠球销售额超过历年单产品线销售记录。
2010 年奥飞动漫的净利润主要来自动漫玩具，2010 年动漫玩具业务净利润近 2 亿元，占公司净利润 61%，净利润率 33%，净利润同比增长 24%。
非动漫玩具业务净利润仅 3600 万元，占公司净利润 11%，净利润同比增长 2.44%。
可见，动漫影视和动漫玩具一体化经营极大地提高了奥飞动漫的玩具销售量和盈利水平。
奥飞动漫在构建完整的动漫产业链的同时，也同时重视衍生产品的开发，从下表可以看出，衍生品收入占其主营收入的比重一直很高，2009 年单单就动漫玩具这一单独衍生产品就占了有 69.1%，2010 年这一比例则为 67.1%，，其绝大部分主营业务收入都来自于动漫衍生产品。
可见完整的动漫产业链及动漫衍生品的开发与营销使得奥飞动漫在最近几年发展不断加速。
营业收入所占营业收入比重营业收入同比变动2009年2010年2009年2010年2010年
动漫影视类6430.92 14903.53 10.88% 16.51% 131.75%
动漫玩具40890.23 60249.03 69.21% 66.73% 47.34%
飞动漫玩具11432.16 14497.41 19.35% 16.06% 26.82%
动漫图文集238.55 45.95 0.40% 0.05% -80.74%
电视媒体- 586.4 0.65%
总计59084.48 90282.32 100.00% 100% 52.85
2010年奥飞动漫主营业务收入构成
2011 年上半年，公司继续加大动漫电视片和相关玩具的投入，新推出《铠甲刑天》、《闪电极速》、《机甲兽神》、《超兽武装》、《巴啦啦小魔仙之彩虹心石》等项目，在巩固原有优秀产品的同时，进一步丰富了公司动漫品牌和产品线。
动漫玩具收入同比增长 31%到2.79亿元。
而非动漫玩具收入同比增长92%到9970 万元。
2011年上半年婴童用品贡献了1240 万元的收入，毛利率 44%，高于动漫玩具 33%的毛利率。
这都是奥飞动漫完善动漫产业链，不断开拓动漫衍生产品的具体表现。
三、对其他动漫企业的借鉴意义
奥飞动漫公司具有完整的动漫产业链及清晰的盈利模式，首先通过原创内容和卡通形象促进动漫玩具销售，再以动漫玩具促进动漫卡通形象，最后将卡通形象授权给图书、饰品、服装等获得授权收入。
这种盈利模式使公司相比单纯的玩具制造厂商有动漫形象支持，能够提升玩具销售环节的毛利率；相比单纯的动漫内容创作企业公司能够通过后续产业链的延伸弥补前期制作成本，获得持续发展的资金支持。
对于动漫行业和传统玩具制造行业而言，奥飞动漫的发展模式具有一定的启示意义。
动漫产业链的延伸及完善对动漫企业来说起着至关重要的作用，一个成熟的盈利模式离不开完善的动漫产业链，而完善的动漫产业链反过来又能促进动漫企业运营模式的更新。
特别是动漫衍生品的开发，在延长动漫产业链的同时能够使企业获得极大的利润。
这对其他动漫企业的主要启示就是在发展过程中注重原创性的同时要拓展及完善动漫产业链，发掘动漫衍生产品，只有这样才能具有清晰的盈利模式，才能使动漫企业在竞争中不被淘汰。
144.9
149
602.5销售额
非动漫玩具收入动漫影视类收入动漫玩具收入。