装饰艺术中色彩的构成要素
酒店装饰设计方案—酒店空间中的色彩设计
间色
有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
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第一 节
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色彩的基 本概念
将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应 的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包 含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
复色
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第一 节
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色彩的基 本概念
对比色
色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
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第二 节
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色彩在室内空间 设计中的搭配规
力求符合律空间构图需要规律
室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发 挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和 对比、统一与变化、主体与背景的关系。
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第二 节
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色彩在室内空间 设计中的搭配规
将自然色律彩融入室内空间规律
室内空间内创造自然色彩的气氛，可有效的加深 人与自然的亲密关系。
DROP 生态酒店
DROP 生态酒店
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《酒店空间中的色彩设计》
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酒店空间中的色彩设计
掌握色彩的基本概念 掌握色彩在室内空间设计中的搭配规律 酒店空间的色彩设计方法
• 室内的色彩设计方法
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第三 节
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室内的色彩设计 方法
色彩在生活中的运用
《色彩的基本概念》
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常用的色彩名称 色彩三要素 色彩的基础搭配
色彩的基本概念
常用色彩的名称
色彩的概念：光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
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第一 节
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色彩的基 本概念
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
简答装饰艺术运动风格的构成元素
简答装饰艺术运动风格的构成元素
1、埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
2、原始艺术的影响。
20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
3、简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。
4、舞台艺术的影响。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。
它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。
5、汽车的影响。
汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰
艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
6、形成自己独特的色彩体系。
装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列(古铜、金、银等色彩)。
大学课件装饰图案与设计课件之装饰色彩经典资料p130
二 创作的方法
运用计算机软件进行装饰图案创作,大致上可用以下办 法进行:
1 对传统图案的再创作,把传统图案扫描处理后,运用 计算机软件的淡入淡出,模糊,浮雕,风速以及各种画法,画 派的模拟等技法进行第二次创作。
2 将摄影作品在计算机软件中进行艺术处理后,对 特征部分利用滤镜进行夸张,修饰,然后按照装饰图 案的规律进行再处理加工。
由色彩的明暗差异而形成的对比,称明度对比。
3 纯度对比
纯度对比即色彩间鲜艳程度的对比。
4 冷暖对比
冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。
5 补色对比
色相环上任何呈180度,对应的两个色相都是补色关系。
6 面积对比
色彩面积对比是指各种色块在构图中所占据的量的比例关系。
二 调和 各种色彩对比的结果都要归结为调和。在色彩运用
明度即色彩的名明暗差别,也即深浅差别。
3 纯度
纯度即各类色彩中包含的单种标准的成分的多少。
第二节 装饰色彩的运用方法
一 对比
在一幅画中,只要有两种以上的色彩并置组合时,不管它 以何种形式表现都会产生差异,我们称之为对比。
1 色相对比
色相对比,顾名思义,是指色彩不同面貌之间的比较关系。
2 明度对比
一 .装饰 色 彩 的 特 点
装饰色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征 的并表现色彩在三维空间中的纵深感。它将色彩关系平面 展开,保持了二维空间的平面性。
二 装饰色彩的基本要素
1 色相 色相即每种色彩的相貌,名称,如红,黄,橘红,翠绿,湖蓝,紫
罗兰等。 色相是区分色彩的主要依据,是色彩的最大特征。 2 明度
3 利用计算机软件处理的随机效果产生新的视觉 图象,然后对其构图进行重新调整,组合也可产生理想 的装饰图案作品。
色彩构成基本理论
③ 空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限 制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，把 各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混 合受空间距离的影响，称为空间混合。 空间混合属中性混合，即不加光也不减光。 用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直 接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的 排列，就是这种混合原理。
• 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理 要素： （1）平面 —— 二维：点、线、 面 • 造型要素 实空间： 点、线、面 （2）立体 虚空间：点、 线、面
• 色彩要素 色相 明度 纯度
绘画色彩与设计色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。 绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而 已。 现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画 色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和 设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学 再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以 科学的理论为指导。
色彩构成
课程性质：基础必修 课程学时：48学时 艺术设计与建筑学院 王奇
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
色彩之美生活中的色彩
第一章 色彩构成理论
• 一、关于色彩
作业
色阶推移 1 色相环（24色） 2 色相——色相推移，选用色相环的色彩， 同色系或多色系任选。
尺寸：20&20，水粉表现，裱纸
朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、 蓝紫 朱红=品红。朱红 蓝、翠 绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。
装饰图案的设计原理
装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。
这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面，通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。
以下是对装饰图案设计原理的详细解析。
1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一，它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。
在设计装饰图案时，首先要考虑色彩的选择和运用。
色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。
同时，要注意色彩的对比和协调，通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。
2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素，它是通过线条和面积组成的视觉元素。
在装饰图案设计中，形状的选择和运用是关键，能够直接影响装饰图案的整体效果。
不同形状的组合可以产生不同的视觉效果，例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉，而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。
在设计过程中，要注意形状的规律性和平衡性，通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。
3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征，通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。
在装饰图案设计中，纹理的选择和运用非常重要。
不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果，如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感，而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。
在设计过程中，要注意纹理的协调和过渡，避免纹理过多或过少，以确保装饰图案的整体效果和平衡性。
4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。
适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。
在设计装饰图案时，要注意元素之间的对比度关系，通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。
例如，可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。
5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一，通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。
平面构成、图案基础、色彩构成要点概要
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
色彩构成（有点长）
色彩构成（有点长）色彩构成1、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。
2、复色任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。
橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
3、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。
如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。
4、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
5、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称“类似色“。
6、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为“邻近色“。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
7、对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。
8、补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
一、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。
1、明度明度指色彩的明暗程度。
以光源色来说可以称为光度。
对物体色来说。
可称亮度，深浅度等。
在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。
在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。
靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。
在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。
黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。
任何一个有彩色渗入白色，明度会提高，渗入黑色明度则会降低，渗入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
色彩三属性
色彩三属性色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。
三属性是界定色彩感官识别的基础，灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。
⑴色相（hue）色相是指色彩的相貌，在色彩的三种属性中色相被用来区分颜色，根据光的不同波长，色彩具有红色、黄色或绿色等性质，这被称之为色相。
⑵明度（value）根据物体的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就会不同，这种色彩的明暗程度称为明度。
在孟塞尔颜色系统中，黑色的明度被定义为0，而白色被定义为10，其他系列灰色则介于两者之间。
（3）纯度（chroma）纯度指的是色彩饱和程度，光波波长越单纯，色相纯度越高，相反，色相的纯度越低。
色相的纯度显现在有彩色里。
在孟塞尔颜色系统中，无纯度被设定为0，随着纯度的增加数值逐步增加。
色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。
以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色;②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色；③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色；④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色；⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色；⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。
为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。
总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。
①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；②邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，配色时要拉大明度色阶；③类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，配色时也要拉大明度色阶；④中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；⑤对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；⑥互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
(完整版)色彩构成课件
色 相 推 移 法
色 相 推 移 法
色 相 推 移 法
色 相 推 移 法
色 相 推 移 法
（二）明度推移法：是指色彩按明度等差级 数系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行组 合排列的方法。
明度推移可分为单色明度推移和多色
明度推移。单色明度推移是以一种颜色分别 调入不等的白色或黑色，以求得多层次的推 移。多色明度推移是指将几种色彩分别加入 不等量的白色或黑色并同时安排于画面中， 使画面更加丰富。
第五，工业产品的色彩设计，如冰箱、洗衣机、照相机等，在制造 产品时应考虑两个因素：一是加强及显示产品机能的色彩；二是能与 产品的使用环境取得调和的色彩。例如，电风扇的色彩以淡绿、淡灰 等来强调该产品的轻快和清凉性；电冰箱一般为白色，放在厨房时能 显示其清洁感。
色 彩 在 广 告 设 计 中 的 应 用
色彩可分为“有彩色”和“无彩色”。黑、白、灰系统的颜色称 之为“无彩色”，不在此系统之内的颜色称为“有彩色”。如红、黄、 蓝、绿等。
二、概念
色彩构成(Interaction 0f color)，即将两个以上的色彩，根据 不同的目的性．按照一定的原则，重新组合搭配，在互相作用下构成 新的和美的色彩关系。色彩构成，是研究符合人们知觉和心理原则的 构成，并能发现、把握尽可能美的配色创造。
在无彩色系中，明度最高的色为 白色，明度最低的色为黑色。在有彩 色系中，黄色为明度最高的色，紫色 是明度最低的色。
（3）纯度：指色彩的纯净程度，又 称色彩的“鲜艳度”、“饱和度”。 色彩的清与浊，取决于各种颜色的含 灰程度。颜料一般在未干时色泽鲜艳， 干了之后就产生色变，特别是水粉颜 料。
第三节 基本配色法
明 度 推 移 法
明 度 推 移 法
设计色彩
•色相
色相是指色彩的相貌，确切地说是依波长 来划分色光的相貌。可见色光因波长的不 同，给眼睛的色彩感觉也不同，每种波长 色光的被感觉就是一种色相。依色散可分 出色相的序列关系，即红、绿、蓝（蓝紫） 三原色加间色，即，红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫。
•纯度
▪ 纯度是指色光波长的单 纯程度，也有称之为艳 度、彩度、鲜度或饱和 度
定义：
以光照作用下产生的色彩变化为主，对表 现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕 捉，真实地再现自然物象，绘画科学认识 与观察，表现写生色彩正确方式。
特征：
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情 感表达，想表现这些内容需要了解色彩现 象的成因和绘画技巧。
1.根据作品主题思想和情调，意境，确定 画面及色调。
彩绘画来自西方,它强调光和色彩.
2.装饰色彩
装饰色彩是指在表现色彩的过程中不要求 一定的真实再现,而主要体现色彩的和谐美, 对比的节奏美.
装饰色彩一般不考虑自然界中的色彩关系 及环境的影响,而是把自然界中的色彩关系 综合,概括,抽象出来,利用色彩的浓淡,冷暖, 明暗,互补等对比手法进行色彩的艺术创造.
设计色彩写生能使创作者充分发挥其艺术 想象力,锻炼其发散思维,把握对象真正神情, 带有一定的装饰意味.
特点:体现在色彩组合
形态构成
形式美感
装饰趣味
第四节写实色彩,装饰色彩,构成 色彩
1.写实色彩
写实色彩学是以自然色彩关系为依据,表现 上以明暗画法为基础,着重研究有关物象条 件色变化的规律的一种绘画表现形式.
减色混合（CMYK）
❖ 减色混合是物质性色彩混合。 ❖ （1）颜料混合 颜料混合的三原
色彩三要素及在装饰图案中的运用(教学反思
色彩三要素在装饰图案中的运用（教学反思）一、教材分析我所讲的《色彩三要素及在装饰图案中的运用》这节课是由河南教研室编写的《装饰图案》中第五章色彩基础知识中的一个非常重要的一个知识点。
了解色彩三要素并会很好的使用色彩三要素是一个学美术的学生及美术工作者的一个基本素养。
二、教学过程与方法设计反思1、导入设计：先利用立邦漆的广告视频导入，视频最容易引起学生的注意力。
视频里大量运用了色彩来烘托气氛所以自然的就引出了本节课题《色彩三要素》这个环节运用的是直观教学法，导入效果还是非常好的。
2、色彩三要素理论（理论部分让学生提前预习、自学，只简单点一下也不需要讲。
）与动手实践部分。
内容设计主次分明。
（1）色相重点放在学生分小组动手做十二色相环上及观察色相在装饰图案中的作用。
这个采用了游戏方法，让组内成员有合作、组与组之间有竞赛，容易搞活课堂气氛。
（2）明度重点放在学生分小组动手做不同色相的明度渐变及观察色相在装饰图案中的作用。
采用方法同上。
（3）纯度讲清纯度与明度的区别，纯度相对难理解一点，要举例讲解一下。
这个环节重点放在案例分析上。
找同学上前分析出装饰图案中的纯度运用，通过寻找与纠错让学生更进一步理解纯度及在设计中的使用。
3、图片欣赏此环节是一个提高环节，通过欣赏摄影、装饰画等更进一步的让学生认识色彩三要素的重要性以及在美术各个领域的应用。
4、小结以课堂作业展示为总结范本色彩的三要素不仅要理解，更要应用在装饰图案、摄影、服装设计、绘画等与美术相关的一切艺术之中，所以同学们要做一个有心人、多观察、多留意潜移默化的提高自己对色彩的感悟能力。
三、重点把握与难点突破本节课的重点部分大量运用了学生动手参与激发了学生学习的主动性；大量运用图片让学生很直观的认识到色彩三要素是如何应用在装饰图案中的。
难点部分举例分析，学生更容易理解。
四、教学中的创新点利用广告材料自制拼图，拼错时容易调整、而且可以反复使用，省时、省力。
直观性好。
中国传统装饰艺术中的色彩应用
第３ ９卷 第 ｌ ７期 ２ １ ０・ ２ ０ １ ３ 年 ６ 月
Ｓ ＨＡＮＸＩ ＡＲＣ Ｈ１ ＴＥ Ｃ ＴＵ ＲＥ
山 西 建 筑
Ｖｏ １ ． ３ ９ Ｎｏ ． １ ７ Ｊ ｕ ｎ ． ２ ０ １ ３
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装 饰 与 装 潢
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文章编 号： １ ０ ０ ９ ， ６ ８ ２ ５ （ ２ ０ １ ３ ） １ ７ — ０ ２ １ ０ ・ ０ ３
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管理理念 和方法 ， 采 用先进 的科学 技术 手段 ， 为 业主提 供全 方 位
２ ） 提高监理企业的地位 。现 阶段 监理 企业 是 与 甲方 签订 合 的服务 。 同， 付款全部是 由甲方 支 付。在 目前 的时代 背 景下 ， 监理 公 司 向 相信随着建设工程监理有关法律法规 的健全 ， 监理行 业会 大 业 主收取监理 费用会使得监理企业 受到 限制 ， 不 能全 方位 有效地 有作 为。通过建设 工程监理深化改革 和创 新 ， 增 强监理 从业人 员 开展 监理工作 。相反 ， 如果 由监理协会 等第三方 独立企业 先从业 的监理责任意识 ， 将 为我国建设 工程管理水平 的提高 和社会 稳定 主处 收取费用 ， 再按 照 监理 企业 的完成 情况 给 监理 支付 一 定 费 做出更大 的贡献 ， 建设 工程监理行业 的明天会 更好 。 用， 就会在某种程 度上避 免监理 企业 与业 主的直 接关 系 ， 从 而 监 参考文献 ： 理企业不 受业 主的 限制 ， 监理企业 的地 位会得 到进 一步 的提 升 ， ［ １ ］ 黄志鹏． 对 当前监理 工作 的几点 思考 ［ Ｊ ］ ． 山西建 筑， ２ ０ ０ ８ ， 从 而能更好 的履行 监理单位 的职责。 革， 现行 的监理取费标准显然不 能完全适应 监理市场 的需要 。取
美术色彩搭配基础
美术色彩搭配基础色彩是美术创作中非常重要的元素之一，可以用来表达情感、传递信息，并为作品带来生动的效果。
色彩搭配的基础知识对于任何一个想要学习美术的人来说都是必不可少的。
本文将介绍一些关于美术色彩搭配的基础知识和技巧。
一、色彩大致分类在美术中，色彩通常可以分为主色、辅色和中间色三大类。
主色是一种最基本的、最纯净的色彩，包括红色、黄色、蓝色等。
辅色是由主色混合而成的色彩，例如紫色（由蓝色和红色混合）、橙色（由红色和黄色混合）等。
中间色则是主色和辅色之间的混合色，例如绿色（由蓝色和黄色混合）。
二、色彩搭配的基本原则1. 对比原则：对比色彩可以产生鲜明的视觉效果。
例如，将互补色（位于彩色圆环上互相对称位置的色彩，如红色和绿色）放在一起会产生强烈的对比效果。
这种对比可以用于吸引观众的目光，突出重点。
2. 联系原则：相似色彩的搭配可以带来和谐、统一的效果。
例如，将相邻的色彩（如红色和橙色）搭配在一起会给人一种柔和、平和的感觉。
这种搭配适用于创作需要传递温暖、舒适情感的作品。
3. 温暖与冷色彩的搭配：温暖色彩（如红色、橙色）给人以热烈、充满活力的感觉，冷色彩（如蓝色、绿色）则给人以冷静、沉稳的感觉。
将温暖与冷色彩搭配在一起可以产生有趣的冲突，并为作品增添层次感。
三、常用的色彩搭配方案1. 单色调搭配：选择同一种颜色的不同明暗层次进行搭配。
这种搭配方案简单实用，可以营造出柔和、沉稳的效果。
例如，使用不同深浅的蓝色进行搭配，可以表达出深邃、安静的情感。
2. 互补色搭配：选择彩色圆环上互相对称的两种颜色进行搭配。
这种搭配方案可以产生强烈的对比效果，使作品更加生动、引人注目。
例如，将红色和绿色搭配在一起，可以创造出鲜明、活力十足的视觉效果。
3. 类似色搭配：选择相邻的颜色进行搭配。
这种搭配方案可以带来和谐、统一的效果，适合表达柔和、舒适的情感。
例如，将黄色和橙色搭配在一起，可以给人带来温暖、愉悦的感觉。
四、色彩搭配在实际创作中的应用色彩搭配是一个非常灵活的过程，在实际创作中可以根据具体需要进行调整和变化。
美术笔试知识点总结大全
美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。
在绘画中，色彩是传达情感和表达主题的重要因素。
2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。
色相表示颜色的名称，如红色、黄色等；明度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度。
3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。
常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。
4. 色彩的运用在绘画中，色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。
二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式，包括主体的选择、位置、大小、形状等。
2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等，这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。
3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构，从而增强画面的表现力和吸引力。
三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。
素描是绘画的基础，对于绘画技巧的掌握至关重要。
2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等，艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。
3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧，素描训练是绘画技能的基础。
四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。
2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等，这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。
3. 油画的创作在油画创作中，艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感，从而创作出富有表现力的作品。
五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。
2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等，这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。
色彩构成基础 多晶
色彩构成基础多晶1. 引言色彩在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它不仅能够给我们带来美感，还能够传达情感和信息。
而在色彩中，多晶结构是一种重要的构成形式。
本文将深入探讨多晶结构在色彩构成中的基础知识。
2. 多晶结构的定义和特点多晶结构是由多个晶粒组成的一种材料结构形式。
每个晶粒都有自己的晶格和原子排列方式。
与单晶相比，多晶结构具有以下特点：•晶粒之间存在边界，也称为晶界。
这些边界会对光线的传播和反射产生影响。
•晶粒内部存在取向差异，导致光线以不同的方式通过不同方向上的晶粒。
•多晶材料通常具有更高的强度和韧性，因为它们可以通过阻碍裂纹扩展来分散应力。
3. 多晶结构对色彩的影响多晶结构对色彩具有显著影响，主要体现在以下几个方面：3.1 折射率和反射率多晶结构中的晶粒边界会导致光线的散射和反射。
当光线通过晶粒边界时，由于折射率的差异，光线会发生折射现象。
这种折射现象会导致光线的传播路径改变，从而影响我们对物体颜色的观察。
此外，晶粒表面也会发生反射现象。
不同方向上的晶粒具有不同的表面形貌和原子排列方式，这将导致光线在不同方向上发生反射，并对颜色产生影响。
3.2 色散色散是指光线经过介质时由于介质对不同波长的光具有不同折射率而产生的分散现象。
在多晶结构中，由于晶粒间存在取向差异，不同方向上的晶粒对波长有不同程度的偏好吸收和散射。
这种取向差异导致了多晶材料在透明状态下显示出彩虹般的颜色。
例如，当阳光照射到冰雪上时，我们可以看到五颜六色的光线反射，这就是多晶结构导致的色散效应。
3.3 光学吸收多晶结构中的晶粒对不同波长的光有不同程度的吸收。
这种吸收现象会导致光线在多晶材料中逐渐减弱，从而影响我们对颜色的感知。
举个例子，当我们观察到一块红色的多晶宝石时，实际上是因为宝石中的某些晶粒对红光具有较高的吸收能力，而其他波长的光则被较少地吸收。
4. 多晶结构在艺术和设计中的应用多晶结构在艺术和设计领域中被广泛应用。
以下是一些常见的应用方式：4.1 珠宝和宝石多晶结构使得珠宝和宝石呈现出丰富多彩的色彩。
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装饰艺术中色彩的构成要素
作者：彭雨松
来源：《艺海》2012年第08期
装饰色彩是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系的。
装饰色彩来源于大自然，是按创作的要求在观察自然生活的写生色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。
它不受物体固有色、光源色以及环境色的约束，具有象征性、浪漫性、装饰性。
一幅好的装饰画，必须是主题构图、造型和色彩一体结合，才能达到完美的统一。
在装饰画构图中，色彩往往首先引人注目，也就是说一幅画第一印象往往是个性的、情感的、强烈的色彩吸引观众的视觉，才能留下深深的记忆。
色彩是构成装饰画的重要因素。
装饰色彩的表现具有很强的主观性，单就色彩本身而言，它不具有情感、个性，我们之所以能感悟到它的情感、个性，是因为我们在运用感觉的同时赋予它情感因素，装饰色彩具有高度概括简练、富于想象等装饰特点。
一、色调
所谓色调是画面色彩的总的倾向。
一般在艺术作品中所占面积大的颜色便从视觉上成为主要色调，即主调，它是统一画面的主要色彩。
主色调起协调色彩关系作用，非主色调色彩必须服从主色调的协调。
非主色调围绕主色调调整色彩，可避免色彩的零乱、纷杂、不和谐的弊病，因此画面主色调是绘画、装饰性绘画，以及工艺美术设计不可忽视的重要环节。
人们习惯上将色调从色度上分有亮调子、暗调子、中间调子；从色性上分有暖色调和冷色调；从色相上分有红调子、绿调子、蓝调子等等。
在装饰艺术创作中还常以单一色组成色调，如各种不同的红、不同的绿、不同的蓝等组成的同类色系。
而在色彩纯度方面，可用改变饱和度的办法，形成强纯度和弱纯度色调。
强纯度称之为鲜艳色调，弱纯度称为含灰调。
一般来说，单一色调总的特点是柔和的，越是色彩纯度低的，色彩越柔和，与柔和相关的是清晰度低。
因为同类色系主要是基于明暗深浅的变化，因此要防止造成色阶的混淆，平淡和不明快的后果。
亮调子和暗调子，主要是由色彩的明暗状态形成的。
色彩的明暗变化无穷，掌握色彩的明暗变化，是设计色调的关键。
在画面上不仅要组织色调和色块的结构，还要考虑画面的黑白关系。
在艺术创作中亮与暗、黑与白要统盘考虑，但一定要特别注意明度的对比和点缀，只有这样才能使画面更生动、活泼。
在装饰画创作中黑、白、灰、金银色这些被称之为极色的色彩，属于无彩色系，有人也把其称之为"补救色"。
如黑色能增进邻近暖色之暖，白色能减弱邻近暖色之暖，反之冷色近于黑就失去光明，邻近白色则增进光辉。
金银色在艺术创作中主要起点缀和中和作用。
二、色彩对比
色彩本身不是单独存在的，在生活中总是一种同多种色彩并存的，即任何存在的色彩总是被周围更多的色彩所包围，正是由于色彩之间的相互关系，才产生交相对应的作用。
一盏灯的光，无论白天还是夜晚，视觉感受都是一样的，但我们的眼睛所看到的灯光感受却是随周围环境变化而变化。
同样感受，一种色彩感觉，通过背景色彩的变化有如色彩本身起着变化，这仅仅只是视觉上的错觉。
在装饰画中的色彩效果往往是运用这种对比和反衬的视觉上的错觉来增强或减弱色彩感觉。
通常色彩的对比包括：色相对比、明度对比、冷暖对比。
色相对比包括对比色、邻近色、同类色对比。
色相差别越大，对比越强烈，色彩越鲜艳明朗；反之，则减弱，色彩变得单纯、柔和幽静。
其次是明度对比，是指色彩的明暗深浅程度。
具体说就是有色彩系的明度是以无色彩系的明暗来确定的，在自然界中同样的色彩因光照差异可产生不同的明度变化。
如从人们的视感觉来测定，被减弱光照之后的红、橙、黄，看上去比常规下的这几种色彩要暗些，而绿色和蓝色则亮些。
第三，冷暖对比。
冷暖色调属于色光的物理特性上的区别。
所谓冷暖，主要是人们对色光的一种心理联想。
往往人们对色彩冷暖的判断不仅依靠眼睛对色彩的感觉，而且还依赖联想，所以色彩冷暖及其对比属于色彩心理作用的范畴。
如红、黄、橙光度较强，有扩张及迫近视线的现象，产生热能的大部分是这类颜色。
火的红、霞光的橙黄，使人有温暖之感，称之为暖色；青、紫、绿光度较弱有收缩感和远离视线的现象，使人产生冷的感觉，称之为冷色。
树阴、海水、雪地属于这类色彩。
三、色彩象征
自然界万紫千红五彩缤纷，美丽和谐，色彩本身并没有感情，但当人们看到色彩时，总会引起某种心理联想，由于不同的社会、民族、信仰、性别以及修养等因素，人们对色彩会有不同的感受，并随着时间的推移，环境的改变，年龄的增长产生变化，从而在人们心灵中激起感情的波澜。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”就是深秋的红色对诗人的感染，由此引发了诗人的诗兴。
人们通过视觉、听觉、触觉种种途径，去认识和获取美，从中得到美的享受。
人们既追求物质美，又渴望精神美，但人们所需要的美又不是固定不变的，它往往因其特定的环境和场所的不同条件起变化。
如沙漠地区的人对黄沙慢慢习以为常；在艰难的旅程中饥渴的人，偶然遇到生存所需要的清水绿洲会欣喜若狂，因此特别珍爱绿色；但在农村，人们经常能见到绿色，一般中间色彩往往容易被绿色所淹没，只有高纯度色彩易于显现，因此村民多喜爱艳色；而居住在闹市区中的人们往往希望通过淡雅含蓄的色彩得到安静和休息。
由于历史的、环境的、信仰的不同，不同的色彩在人的生理和心理上的影响是很大的。
正是因为如此，才构成色彩本身特有的艺术感情和魅力，从而引起一连串的象征性的联想。