第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第2课轻描重彩总相宜
第2课轻描重彩总相宜教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
白描碧桃图碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
2. 课时建议本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
芙蓉锦鸡图北宋赵佶瑞鹤图北宋赵佶教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏仪征第三中学苏少版八年级美术下册教案
第二课轻描重彩总相宜一一工笔花鸟画
一、导入
观看动画短片《美丽的森林》，提问：短片给你什么感觉？（清新、雅致、美轮美奂、诗情画意）画面的取材什么？（花鸟）你认识其中的原画吗？
红蓼水禽图宋徐崇矩《芙蓉锦鸡图》
导入课题：轻描重彩总相宜（工笔花鸟画）板书
二、欣赏交流
（一）欣赏交流
1.什么是工笔花鸟画？
（！）展示三幅荷花画图片，对比一下这三幅作
品，画家的绘画风格有何不同之处？
第一幅作品画面比较细致、写实。
中间作品笔触比较洒脱，第三幅作品兼有前两
幅画的特点
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”
三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矶加工过的绢或宣纸上，用工整、考点：
：、、：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代:宋代③画种：中国画。
《第2课 轻描重彩总相宜》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《轻描重彩总相宜》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 了解中国画的独特魅力，感受中国画的韵味；2. 学习并掌握简单的中国画技法，能够独立完成一幅简单的作品；3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 作业主题：轻描重彩总相宜——山水画学生需选择一幅山水画作为主题，通过观察、临摹、尝试等方法，学习并掌握简单的勾勒、涂色等中国画技法。
作业时间为2小时。
2. 作业要求：(1) 绘画工具：学生需自带毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具；(2) 作品尺寸：A4纸大小；(3) 绘画过程：需独立完成，注意绘画技巧和细节的处理；(4) 提交方式：将作品拍照后上传至班级微信群。
三、作业评价1. 评价标准：(1) 作品主题明确，符合轻描重彩总相宜的主题；(2) 绘画技巧熟练，能够较好地运用勾勒、涂色等技法；(3) 作品整体布局合理，色彩搭配得当；(4) 作品具有创意和个性，能够体现学生的独立思考。
2. 评价方式：学生自评、小组互评、教师点评相结合。
四、作业反馈1. 学生自评：学生在提交作业后，需对自己的作品进行自我评价，总结自己在绘画过程中的优点和不足。
2. 小组互评：班级内学生可自愿组成小组，对其他同学的作品进行评价，提出改进意见。
3. 教师反馈：教师将对大家的作品进行点评，对优秀作品进行展示，对普遍存在的问题进行指导。
同时，教师也将对学生在作业过程中的表现给予反馈，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
4. 课后拓展：学生可根据教师的反馈和自己的兴趣，选择继续深入学习中国画或其他相关内容，进一步培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
通过本次作业，学生将有机会亲自体验中国画的魅力，学习并掌握简单的中国画技法，同时也能对中国传统文化有更深入的了解和认识。
希望同学们能够积极参与，共同享受这个美好的学习过程。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 学生对色彩的理解和应用能力得到进一步提升。
2. 培养学生对绘画技巧的掌握和运用。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》教案、教学设计
3.创作思维的拓展：激发学生的创新意识，帮助他们打破思维定式，运用所学技法进行个性化创作。
（二）教学设想
针对以上重难点，以下提出以下教学设想：
1.采用案例教学法，通过分析典型作品，使学生直观地了解写意画与工笔画的绘画技法。例如，可以选取齐白石的写意画和徐悲鸿的工笔画作品进行对比分析，让学生在欣赏中感悟两种绘画风格的魅力。
2.学会运用线条、墨色、色彩等基本元素进行创作，掌握写意画和工笔画的绘画技巧；
3.能够分析、欣赏中国画作品，理解画家在创作过程中的意图和表现手法；
4.培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应注重以下过程与方法：
1.采用启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力；
7.延伸课堂教学，组织学生参观画展、博物馆等，拓宽他们的艺术视入新课《轻描重彩总相宜》时，我将采用以下方式激发学生的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示两幅风格迥异的中国画作品，一幅写意画，一幅工笔画。让学生观察并思考这两幅画的特点和区别，引发他们对绘画技法的探究欲望。
5.学生的团队合作能力和沟通能力有待提高，教学中应注重培养这些能力，以促进学生的全面发展。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.写意画与工笔画的绘画技法掌握：学生在学习过程中，对于中国画中的写意画与工笔画技法掌握是本章节的重点和难点。如何引导学生把握线条、墨色、构图等方面的技巧，需要教师在教学过程中给予足够关注和指导。
2.提问：“同学们，你们觉得这两幅画哪一幅更能吸引你的目光？为什么？”通过这个问题，让学生在思考中关注到绘画风格和技法的重要性。
初中美术《轻描重彩总相宜》优质教案、教学设计
《轻描重彩总相宜》教学设计一、教学分析：新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。
在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。
本教材有宋画名作《鸡雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。
近代画家陈之佛的《白鹰》、齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。
通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
二、学情分析：八年级的学生在思维上出现了抽象思维，逻辑思维加强，学生能够运用基本的美术知识和技能去分析和表现美术作品，同时在美术活动中敢于尝试不同的艺术表现手法及表现自己的见解。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——草间偷活一、教材分析本课是2013版苏少八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》的内容。
工笔花鸟画有其独特的艺术特点，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
齐白石的写意画中有描绘得十分工细的小虫穿行其间，加强了作品的意趣，该课内容以此为载体，以偷活于草间的小虫为描绘对象，结合以往国画学习的知识，从听虫、虫趣、识虫、画虫、添趣五个环节贯穿其间，让教师带领学生步步深入，观察虫子，了解工笔草虫绘画的工具、技法、步骤，学画虫子，再用指纹印章、卡纸张裱的简单形式给画面添趣，给画面添加花草真正感受“虫入藤溪是雅君”的意趣。
二、教学目标认知目标：认识虫子习性、结构、姿态，了解工虫绘画的表现技法、工具、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：仔细观察图片中虫子的结构动态，学习齐白石工虫绘画技法，在生宣、毛边纸或者普通素描纸上，临摹齐白石的作品或看图写生勾画一只虫，根据需要简单皴染。
感受画面的书卷气息。
情感目标：感受草间偷活的小虫的灵性，品味画面干枯用笔的意趣，体会画家对这些小生灵真挚的情感。
三、教学重难点教学重点：工笔草虫的绘画技法及其艺术特征。
教学难点：工笔草虫趣味画面的构建。
四、教学准备：教具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸，范画，教学视频，多媒体课件，虫子图片等。
学具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸等。
五、教学过程设计1．听虫：听熟悉的虫子的声音，辨出蝈蝈，看蝈蝈的图片，一只小虫……借齐白石的“莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君”的句子进入探讨的课题《轻描淡写总相宜——草间偷活》，同时背景音乐古筝曲《望江南》播出，在古曲氛围中进入本课的学习。
2．虫趣：感受齐白石画中草虫的趣味。
（1）教师介绍：关于草间偷活齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻，是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。
体现出独特的意趣和生命情怀。
八年级美术学科中考知识点梳理
八年级美术学科中考知识点梳理八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘江南景色。
⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
《第2课轻描重彩总相宜》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《轻描重彩总相宜》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握基本绘画工具的使用方法，如铅笔、毛笔等。
2. 了解轻描与重彩的绘画技巧，学会运用不同的线条和色彩表现画面。
3. 培养学生的审美能力和艺术创作兴趣，提升美术素养。
二、作业内容本课时的作业内容主要围绕“轻描重彩”的绘画技巧展开。
1. 基础练习：学生需使用铅笔或毛笔进行线条练习，掌握不同压力下线条的粗细变化，以及线条的流畅性。
同时，尝试使用不同的笔触和用笔方式，感受不同绘画工具带来的效果。
2. 色彩搭配：学习色彩的基本原理，如色相、明度和饱和度等。
学生需挑选一种主题（如自然风光、静物等），并为其设计合理的色彩搭配，理解色彩在画面中的作用。
3. 轻描重彩实践：学生根据所选主题，先进行轻描，即用淡雅的色彩和线条勾勒出大致轮廓和结构。
随后进行重彩绘制，运用鲜艳的色彩和丰富的笔触来表现画面，使画面更加生动和立体。
4. 创作作品：学生综合运用所学技巧，创作一幅以“轻描重彩”为特点的作品。
作品应主题明确，色彩搭配合理，线条流畅，能够体现出轻描重彩的艺术效果。
三、作业要求1. 按时完成作业，不得拖延。
2. 线条练习要求细致入微，注重细节表现。
3. 色彩搭配要合理，能表现出主题特点。
4. 轻描重彩实践环节中，要求学生大胆尝试，勇于创新。
5. 创作作品应符合美术课程标准要求，体现出学生的审美能力和艺术创作能力。
四、作业评价1. 教师根据学生的作业完成情况，从线条的流畅性、色彩的搭配、画面的表现力等方面进行评价。
2. 鼓励学生自评和互评，提高学生的审美能力和批判性思维。
3. 对优秀作品进行展示和表扬，激发学生的创作热情。
五、作业反馈1. 教师针对学生在作业中出现的共性问题进行讲解和指导。
2. 对学生的个性问题给予关注和帮助，提供具体的改进建议。
3. 鼓励学生将作业中的经验和技巧应用到后续的美术学习和创作中。
4. 及时收集学生反馈意见，对作业设计进行优化和调整，以满足学生的学习需求。
第2课 轻描重彩总相宜-苏少版八年级美术下册教案
第2课轻描重彩总相宜-苏少版八年级美术下册教案
一、教学目标
1.理解轻描和重彩的概念和特征。
2.掌握轻描和重彩的画法技巧。
3.通过练习，提高学生的绘画能力。
二、教学内容
介绍轻描和重彩的概念和特征，演示轻描和重彩画法，进行练习。
三、教学重点和难点
1.理解轻描和重彩的概念和特征。
2.掌握轻描和重彩的画法技巧。
四、教学过程
1. 导入与呈现
教师利用实物或图片，向学生展示轻描和重彩绘画作品，了解其特点和区别。
并介绍轻描和重彩的概念。
2. 讲解和示范
教师详细讲解轻描和重彩的画法技巧，以苏少版八年级美术下册为例进行示范。
教师注重向学生传授各种技法，使学生能够灵活应用。
3. 练习
要求学生分别用轻描和重彩的画法进行绘画。
教师现场指导，以点评的方式让学生共同学习，增强交流和合作能力。
4. 答疑与总结
查漏补缺，巩固知识点，总结本课内容。
五、教学评价
1.学生是否理解轻描和重彩的概念和特征？
2.学生是否能够掌握轻描和重彩的画法技巧？
3.学生在实际绘画中是否能够有效地运用所学的技巧？
六、教学参考
八年级美术下册，苏少版。
苏少版---八年级下册美术知识点资料讲解
第一课生活的艺术——中国工艺美术1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。
一、陶器1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。
3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地位的人才能使用的高级器皿。
二、青铜器1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。
2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发展中的一种重要书体。
3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。
4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国）5.错银青铜牛形灯（汉代）6.编钟是战国时代的青铜乐器。
钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。
这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。
7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。
三、漆器1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。
12.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代）3.云纹剔犀盒（元代——张成造）4.描金药盒（明代）5.金银平脱古琴(唐代)6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
四、瓷器1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。
2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
——青瓷羊形烛台（六朝）3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白的瓷器。
磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。
它是在瓷器胎上用氧化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色【教材分析】《轻描重彩总相宜》是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级下册第2课。
中国传统绘画是我们中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其特有的艺术表现形式和别具一格的审美趣味多年来一直备受世人的瞩目。
本课的教学内容为中国传统工笔画，工笔画具有独特的艺术绘制程式，讲究用笔、用墨、用色，其中线条的绘制与色彩的使用是工笔传统魅力的精髓所在。
教材编写者设计本课，就是希望中学生通过学习这些传统艺术，培养艺术修养，提高审美品位和审美能力；感知传统绘画艺术魅力之时增强民族自豪感。
教材编写者将其归属于“造型·表现”学习领域。
考虑到学生对于传统工笔画的知识知之甚少，笔者根据自己的理解和教学经验，从工笔的作画步骤入手，把课程分为三课时进行。
第一课时为工笔画的发展史及分类赏析，带领学生在欣赏与评述中认识中国工笔画。
在学生对工笔画有了一定了解之后，二、三课时再将学习重点转到工笔画的技法上。
第二课时为工笔画勾线技法的学习与练习，线条是工笔画的骨架与基础，有了这一基础之后，在进入到第三课时学习工笔的渲染技法，进行完整工笔画的创作。
本案例是第三课时《轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色》。
【学情分析】本课的教学对象是初中二年级学生。
初二学生具备了一定的造型能力，但大多都会喜欢一些流行文化，对于中国画还是处在比较陌生的阶段。
因此，笔者通过反复的思考，以工笔画的欣赏课为切入点，带领学生认识工笔画，逐步转入到实践课程，以教师的示范讲解和学生的尝试互动，他们激发对于学习创作工笔画的兴趣。
【教学目标】1、认知目标：认识国画颜料，学习工笔画着色的渲染语言、造型特征及画面情趣的表达。
2、技能目标：在教师的引领下，学习渲染的技法，临摹一幅工笔花鸟画作品，体验渲染的表现技法。
3、情感目标：通过学习工笔的设色，感受工笔花鸟画的传统艺术魅力，【教学重点和难点】1、教学重点：工笔花鸟画设色的渲染步骤、技法及其艺术特征。
第2课轻描重彩总相宜第1课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学八年级美术下册
3.欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
教
学
重
难
点
重点
工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
难点
工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学
准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
教材、
学情
分析
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
轻描淡写总相宜++课件—2024学年苏少版初中美术八年级下册
中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
比较学习
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拓展提高
白描
淡彩
重彩
没骨
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式，以花、鸟、鱼、冲虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
墨葡萄图 明 徐渭
蟹娄图 现代 齐白石
松龄鹤寿图 现代 陈之佛
游鱼 清 朱耷
花鸟画的画法
在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
归纳整理
宋人花鸟作品画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
拓展延伸
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
品味思考《出水芙蓉图》，你看到了什么？感受了什么？
《出水芙蓉图》宋吴炳23.8X25.1厘米
欣赏品味
《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，沿续北宋院体工笔画的“格物穷理”的认真态度，作者把一朵满构图的荷花花瓣脉络细致有规律的描绘出来，在神形兼备的同时，注重了形式的装饰美感。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画教学时间：第2课时/共2课时一、导入展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝考点：《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画考点：工笔重彩画绘制流程：勾至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。
根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。
反之亦然。
行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。
“天往不回”。
勾线注意点：A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。
（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。
）B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。
C. 线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。
）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
3. 学生根据勾线要求完成白描稿。
第2课轻描重彩总相宜ppt课件
壹
探究活动一
线条的要求
壹
1. 线条的用色 2. 线条的粗细变化 3. 线条要连贯
谢 谢 聆 听
谢 谢 聆 听
工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类
型，它以动植物为主要壹描绘对象，常常先勾
线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。 绘画工具有：宣纸，墨，国画颜料，染色
用的羊毫笔，勾线用的狼毫笔，水盂，调色 盘等。
引锚
中国画从表现技法上分为哪两种？
壹
工笔
写意
南宋林椿《枇杷山鸟图》
工笔
南宋梁楷《泼墨仙人图》
写意
探究活动一
工笔花鸟画的定义
壹 工笔花鸟画在中国画中属
于工整细致的类型，它以动 植物为主要描绘对象，常常 先勾线后渲染，设色精微细 腻，富有装饰美。
南宋林椿《枇杷山鸟图》
探究活动一
欣赏
壹
南宋 马远《白蔷薇图》
探究活动二
工笔2
重彩
3
白描
4
淡彩
轻
描
重
彩
总
—
相
宜
工 笔
花
鸟
探究活动三
工笔花鸟画的绘制步骤
壹 勾线 铅笔在白纸上起稿后拷贝至熟宣上，选择勾线笔勾线。
渲染 用两支毛笔分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水， 将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。 罩色 根据画面平涂一层透明的淡色，使画面统一丰富，可以多 次进行。 刻画 勾勒花瓣的花丝，身体的羽毛，点染花茎的小刺或眼珠 等，丰富画面细节。
固锚
练一练
壹
临摹一幅喜欢的工笔花鸟小品， 体会其中的诗情画意。
省锚
说一说
壹
交流：临摹花鸟小品时的体会。
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第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。