浅谈吴道子的画风

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唐代画家吴道子的艺术风格

唐代画家吴道子的艺术风格
吴道子，唐代宫廷画家，在当时享有盛誉，被誉为绘画大师。

他的作品富有韵味、风格独特，堪称艺术之精品。

吴道子的画风源于他对生活的敏感和对自然的热爱，他的画作
以自然景色、花鸟为主题，独具匠心地表现自然万物的神韵。

他
的花鸟画风格自成一格，借鉴了南宗画的特点，偏爱以墨色为主调，将花鸟化作墨影，如置身于生命的绿林之中，令人流连忘返。

吴道子的画风独特，不拘泥于传统，不受约束，独具个性。

他
所绘制的山水，自然景观和人物形象都强调真实、生动、简练，
富有动感，具有极强的形象感染力，具有强烈的艺术感染力和较
高的审美效应。

吴道子的画，不仅仅是艺术品，同时也是文化产物。

他在画作
中融合了一定的文化特征和时代精神。

他的画中体现了强烈的中
国传统文化意蕴，同时也反映了唐代的时代特征和社会风貌，是
唐代文化的独特体现。

总之，吴道子的艺术风格完美地展现了自然之美和人文之美，
他所塑造的形象及其自然景色，具有极强的审美价值和文化价值。

他的艺术风格为后人所借鉴，对后代艺术家产生了深远的影响。

浅谈吴道子道释人物画研究

094文学·艺术《名家名作》·研究袁娟道释人物画题材的创作，从民间画家到宫廷画家，成就颇丰。

其中，吴道子的绘画创作之路越走越远，画艺也渐趋成熟，对后世产生了很大的影响。

我们在分析画家的创作之路时，要充分结合时代背景、艺术作品和历史影响几个方面来加以分析。

一、社会生活的影响（一）社会经历吴道子（约680—759），又名道玄，汉族，阳翟（今河南禹州）人。

幼时孤贫，年轻时即有名气。

由于他刻苦好学，未弱冠之，已“穷丹青之妙”。

初于韦嗣立，在其下任小吏。

后来，又任瑕丘县尉。

约开元初年，吴道子纵情于繁华东都，“浪迹东洛”，开始专于宗寺壁画创作，声名扬于长安内外，这是他生活上的一个重大转折。

后玄宗赏于名，召其入宫，于宫内侍奉。

吴道子原是民间画家，自转入宫廷侍奉以后，便成为宫廷画家。

初时，吴道子技艺精湛，声名鹊起，受广泛邀约与画，故而玄宗封禁于手，便有“非诏不得画”，吴道子此后便成了专职画家。

（二）艺术氛围开元中，唐玄宗移驾洛阳，吴道子陪同前往。

在这里他与张旭、裴旻共谱佳话，被后世誉为“三美”。

吴道子的艺术创作与二人有着千丝万缕的联系。

据传，吴道子在天宫寺作壁画之时，听闻裴旻曾于战场舞剑，恳请舞剑一曲，观后而助其挥毫作画。

吴道子对社会生活的发掘为他的艺术创作提供了启发与帮助，在周围艺术者的影响下，极大地抒发了艺术创作的情感。

据传吴道子在长安声名远扬，一日画兴善寺中门内神，长安一众人等围观于寺，吴道子挥臂洒墨，立笔横扫，其势恢宏，围观百姓连连拍手称绝，惊动坊邑，可见当时民众对画家的支持与鼓舞。

一个艺术家的艺术创作需要万物的滋养，但是若有浓厚醇郁的艺术氛围来涵养艺术家进行艺术创造，艺术家的创作之路会越走越宽广，艺术家的创作激情会得到更大的激发。

（三）现实写照吴道子的道释人物画广泛流传于世，数不胜数，他绘制的壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。

他突破题材的局限性，内容虽是道释题材，但画中形象不同于以往“传教化，助人伦”的为统治阶级服务的思想，他描绘了人间真实存在的生活。

浅谈吴道子人物画

浅谈吴道子人物画1浅谈吴道子绘画用笔力度速度和线型的变化“吴带当风”从表面看是衣纹多运动体势，从内部看则是用笔速度快而有力，线条粗细变化有致。

中国画的最大特点之一是讲究用笔，它和书法的用笔相同。

书与画都孕育于中国原始陶器纹饰中的抽象符号，所以有“书画同源”之说。

书法比绘画早熟，先成熟于甲骨金石文字的铸刻，后发达于简牍绢帛的书写，并从大自然中体悟借鉴诸如“万岁枯藤”、“高山坠石”之类有力物象，来要求笔画的点、线有力，这被称为“骨法”，形成特殊的书法审美观念，并影响到绘画。

绘画在东汉以前，主要都由民间画工操掌，东汉才开始有士大夫乃至帝王将相染指。

到魏晋南北朝，士大夫从事绘画者增多，他们掌握文化，精通书法，很自然地将书法观念带入绘画，并被南朝齐画家兼理论家谢赫总结为绘画“六法”的第二法“骨法用笔”，要求作画用笔须像书法一样讲究骨力。

那时的绘画以人物为主，造型单由线条勾勒表现。

就绘画本体而言，轮廓线如果没有力量，形象就如没有骨架一般立不起来，所以“骨法用笔”既有书法上的审美意义，又有绘画上的功用意义。

从那时起直到现在，中国绘画的创作主体，都是士大夫知识分子，他们和民间画工的主要艺术区别之一，就是在于用笔。

并且由于“书画同源”的实质主要是在用笔要求有力度，多变化，能抒情，所以工书者善画，工画者善书，互为因果。

要想在书画上有高造诣，就必须书画兼优，这是民间画工难以办到的。

吴道子虽然在未进宫之前，曾是一名画工，带领一班弟子为谋食而奔波创作壁画，但他毕竟不是文盲，与地道的民间画工本质不同。

他当过基层官吏，有一定程度的文化，并且向张旭、贺知章学过书法，如无足够的才秉与修养，岂能让那两位狂人书法家接收为徒。

《历代名画记》还说吴道子的书法“迹似薛少保”，是指他的楷书像薛稷。

薛稷学虞世南、褚遂良，与他们二人及欧阳询并称唐初四大书法家。

张旭也擅楷书，与四大家一样都祖述王羲之、王献之父子，因些迹近虞、欧与褚，和薛也算同源，吴道子的楷书像薛便好理解了。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国宋代著名的画家和书法家，他的绘画作品以笔调简练、线条清晰著称。

吴道子的绘画用线从一定程度上继承了唐代开创的笔墨风格，并在此基础上进行了革新。

本文将从以下三个方面探析吴道子绘画用线的继承与革新。

一、继承唐代画法唐代绘画注重疏密有致的线条和墨色的虚实变化，同时强调线不离墨、墨不离线的绘制原则。

吴道子在这一基础上进一步发扬光大，提高了线条的清晰度和精确度。

比如在《秋景图》中，吴道子以细笔勾勒枯叶和枝条，成为整幅画的主线，形成了丰富的层次感和动态美。

这种疏而不漏、密而不杂的线条表现手法在吴道子的其他作品中也得到了充分发挥和应用。

二、巧妙运用落笔法吴道子在绘画中运用落笔法具有独特的创新意义。

这种技法是通过控制笔力和速度，在落笔时形成虚实相间、轻重有致的线条效果。

吴道子在此基础上进行了进一步的变化和创造，形成了独具特色的画风。

在《缘梦忆双娇》中，他运用落笔法勾勒出人物的衣纹和鬓发，形成了独特的纹理感和生动的形象塑造。

这种技法让他的画作更具表现力和感染力。

三、创新笔墨结合的表现手法吴道子在绘画中运用笔墨结合的表现手法，将线条和墨色有机地结合在一起，形成了清晰的画面构图和独特的视觉效果。

在《墨竹图》中，他用笔墨相结合的手法勾勒出了竹子的变化和精神，同时笔画却异常简洁、凝重，形成了深深的艺术感染。

这种创新的绘画手法不仅展现了吴道子高超的艺术技巧，同时也具有普遍的价值和意义。

综上所述，吴道子的绘画用线既融合了唐代的传统笔墨风格，又在此基础上进行了创新和改进。

他通过落笔法和笔墨结合的表现手法，形成了独特的画风和视觉效果，对中国绘画的发展产生了深远的影响。

民间传统画派创造者吴道子的画作风格(“出新意于法度之中)

民间传统画派创造者吴道子的画作风格（“出新意于法度之中）“大唐盛世”是后世对唐朝可以脱口而出的描述，唐代也是公认的中国封建王朝最为强大的时代之一。

之所以被称为“盛世”不仅仅体现在唐代国力的强大，政治的稳定，经济的繁荣上，更体现在它兼容并蓄、多姿多彩、勇于革新、磅礴大气、辉煌壮观的文化发展上，这种百花齐放的文化时代也是中国文化发展史上一块不朽的丰碑。

提起唐朝文化，给人印象最深的便是唐诗。

李白、杜甫、白居易等先贤更是妇孺皆知。

事实上，繁荣的大唐文化除了诗词，在音乐、书法、绘画方面同样不逞多让，更是涌现出了一大批被后世尊崇的业界翘楚，而提到唐朝的绘画大师就不得不提到号称“唐朝第一大家”被后世称为“画圣”的吴道子。

1、刻苦追求绘画技艺的孤贫少年郎吴道子大约生于公元685年左右（唐高宗时期），河南禹州人。

少年时期家境贫寒，很小就失去了双亲。

据说他的母亲有一天毫无征兆的就在道路上生下了他，故而取名“道子”。

这样令人莞尔的降生，并不能掩饰其出身低微的事实。

孤苦穷困的吴道子，很小的时候就要为了活下去而努力。

贫困的生活没有让他自暴自弃，而是拜了民间画工和雕匠学习技艺。

更是有幸拜在大书法家张旭和大诗人贺知章门下学习书法。

所谓“师傅领进门，修行在个人”尽管吴道子的两位老师艺术成就很高，但吴道子似乎天生吃不了书法这碗饭，后来索性另谋出路，摒弃书法，改学绘画。

经过一番勤学苦练，逐渐掌握了绘画的技巧，年岁未及弱冠，已得“穷丹青之妙”之名。

虽然，师从两位大家学习书法未成，却让吴道子耳濡目染中见识到了老师豁达豪迈的气度，而这种豪放的性格更是贯穿他的生平，淋漓尽致的体现在他的绘画作品中。

2、奉诏入宫的皇家御用绘画大师年轻时期的吴道子有过一段官场经历，做过小吏，县尉一类的官职，后来为追求绘画技艺的提升，辞官流浪于东都洛阳一带。

期间，他一直磨炼绘画技艺，也会常常应邀给各处寺庙绘制壁画。

慢慢的吴道子的才名传到了唐玄宗耳中，于是他被召到京师长安，入内供奉，担任了内教博士。

简述吴道子的艺术成就

吴道子的艺术成就简述吴道子，生活于唐代，被誉为“画圣”，他的艺术成就不仅在当时受到广泛赞誉，而且对后世产生了深远的影响。

以下是对吴道子艺术成就的简述，主要从绘画技法创新、人物画造诣、宗教壁画贡献和艺术风格影响等方面进行介绍。

一、绘画技法创新吴道子在绘画技法上进行了大胆的创新。

他突破了传统绘画中线描的局限，运用流畅自如的线条表现物象的形态和质感。

他的线条既有力又富有变化，有时粗犷豪放，有时细腻入微，使得画面极具动感和生命力。

这种独特的绘画技法对后世产生了深远的影响，成为后人学习和借鉴的重要典范。

二、人物画造诣吴道子在人物画方面有着卓越的造诣。

他的人物画不仅形似，更追求神似，通过传神的笔触将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

他善于抓住人物的神态特征，以简练的线条勾勒出人物的形象，使得人物形象栩栩如生，充满生活气息。

吴道子的人物画在当时被赞誉为“形神兼备”，对后世的画家们产生了深远的影响。

三、宗教壁画贡献吴道子在宗教壁画方面有着杰出的贡献。

他绘制了大量的佛教、道教壁画，这些壁画作品不仅技艺精湛，而且充满艺术魅力。

他以生动的画面和丰富的色彩表现宗教故事，使得壁画作品既有神圣感又不失艺术性。

吴道子的宗教壁画作品在当时被视为珍品，为后人研究唐代宗教文化和绘画艺术提供了宝贵的资料。

四、艺术风格影响吴道子的艺术风格对后世产生了深远的影响。

他的绘画风格独特，既有雄浑的气势，又不失细腻的表现。

他的作品既有粗犷豪放的一面，又有精细入微的一面，这种独特的风格使得吴道子的作品在当时和后世都备受推崇。

许多画家纷纷效仿吴道子的风格，形成了独特的“吴家样”，成为了中国绘画史上的一朵奇葩。

综上所述，吴道子的艺术成就表现在绘画技法创新、人物画造诣、宗教壁画贡献和艺术风格影响等方面。

他的作品不仅技艺精湛，而且充满艺术魅力，对后世的画家们产生了深远的影响。

吴道子作为“画圣”，在中国绘画史上留下了不朽的篇章。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（约公元680年－758年）是唐朝时期的一位著名画家，他以擅长绘画人物而闻名于世。

吴道子的绘画风格独特，线条安放得体，色彩鲜明，形成了自己独特的艺术风格。

下面将从绘画用线的继承和革新两方面来探析吴道子的绘画艺术。

吴道子在继承绘画用线的方面做出了很大的贡献。

吴道子的绘画风格深受继承绘画用线的影响，在绘画过程中注重用线勾勒人物形象，突出人物的特征和神态。

他善于运用传统绘画用线的技法，加深人物形象的立体感和层次感。

吴道子绘画中的线条柔和流畅，流淌自如，给人以舒畅、自然的感觉。

他运用线条勾勒出人物的轮廓，构建出人物的形态和姿态，使人物更加生动栩栩。

吴道子在绘画用线的革新方面也有很多独到之处。

吴道子不仅在传统线条的运用上进行了创新，还在线条的表现手法上进行了突破。

他的线条更具表现力，可以表达出更丰富的情感和状态。

他大胆运用明暗对比和线条的粗细来描绘人物的皮肤质感和轮廓，增加了画面的层次感和立体感。

吴道子还在着色方面进行了大胆尝试，将色彩运用得更加鲜艳明亮，使画面更加生动有趣。

他的线条也不再局限于勾勒轮廓，而是可以自由地组合和拆解，创造出更丰富多样的形态和意境。

吴道子以其独特的绘画用线风格在唐朝绘画史上留下了浓重的一笔。

他对传统绘画用线的继承和革新，为唐代画坛带来了新的风貌。

他的绘画作品既有传统的线条技法，又有独特的线条表现手法，受到后世画家的广泛影响。

吴道子的绘画用线既注重人物形象的塑造，又强调线条的表现力，使人物形象更加生动立体。

在线条的运用上，他追求意境多变，形态丰富，在传统的基础上进行了创新。

吴道子的绘画用线艺术既继承了传统，又有不同寻常的创新，对后世绘画产生了重要的影响。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国古代著名的画家，他以绘画用线著称于世，被誉为“线意大家”。

他的绘画风格继承了古代绘画的精髓，同时又进行了革新，形成了独特的艺术风格。

本文将从继承与革新两个方面来探析吴道子绘画用线的特点。

一、继承吴道子继承了古代中国绘画的优秀传统，这一点体现在他的线条运用上。

1. 继承古代笔墨技法吴道子擅长运用细腻的线条表现画面的神韵，这一点在古代传统绘画中有着深厚的积淀。

在中国古代绘画中，线条的运用是极为重要的，精湛的笔墨技法能够展现出丰富的意境。

吴道子继承了古代绘画中线条的技法，同时又有所发展和创新，使得他的作品更具有独特的魅力。

2. 继承古代绘画的题材和意境吴道子的绘画作品往往表现出中国传统文化的主题和意境，这也是他继承古代绘画的重要体现。

比如在他的作品中常常可以看到一些传统的文人墨客、山水、花鸟等题材，这些都是古代中国绘画中的常见元素。

吴道子在继承这些传统题材的通过线条的运用，赋予了作品新的生机和活力。

二、革新除了继承古代绘画的优秀传统外，吴道子在绘画用线方面还进行了许多革新，使得他的作品更具个性和独特性。

1. 线条的流畅和变化吴道子擅长运用流畅而富有变化的线条来表现画面的神韵，这一点是他的创新之处。

在古代绘画中，线条往往是稳定而沉着的，但在吴道子的作品中，线条常常呈现出跌宕起伏、轻重缓急的变化，使得画面更富有动感和活力。

这种线条的变化不仅是对古代线条的继承，更是对其革新和发展。

2. 线条的表现力和表现形式吴道子在线条的表现力和表现形式上进行了独特的创新。

他的线条常常表现出节奏感和动感，并且能够精准地描绘出人物和景物的形态和轮廓。

他还运用了丰富的线条形式，通过不同的线条粗细、长短、曲直等变化，表现出画面的质感和层次感。

这种表现形式在古代绘画中并不常见，是吴道子在绘画用线方面的重要创新之一。

总结：吴道子的绘画用线既继承了古代绘画的优秀传统，又进行了革新和发展。

他善于运用流畅而富有变化的线条来表现画面的神韵，赋予了作品新的生机和活力。

浅谈画圣吴道子绘画艺术成就

知识文库第2期62 浅谈画圣吴道子绘画艺术成就巩飞成吴道子在盛唐时期山水画方面推陈出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。

擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。

所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。

唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。

唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。

这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。

在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。

占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。

吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。

初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。

曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。

天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。

嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。

”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。

在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。

所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。

1.独特的用笔用墨吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。

在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。

在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。

在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。

吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。

简述吴道子的艺术风格与贡献

简述吴道子的艺术风格与贡献吴道子作为美术史上的天才人物：①发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被称为“吴家养”，对中国佛教人物画得影响深远。

②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。

③线条有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。

人称其线条是“吴带当风”。

④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。

⑤首创了“只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。

吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“画圣”之誉。

他的出现标志着外来画风和传统中国绘画细巧拘谨的影响的结束，新民族风格确立。

根据历代文字记载可知吴道子艺术上有如下特点。

一、巨大的创作热情：吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。

二、真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。

赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。

这都说明吴道子的宗教画很有生活真实感。

而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。

由此可知他的艺术创造是有生活基础的。

三、大胆的想象能力：吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。

变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。

吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。

毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。

吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。

吴道子绘画艺术风格研究

吴道子绘画艺术风格研究摘要：吴道子被称为唐代画家第一人。

不仅如此，吴道子还被称为中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”。

吴道子擅长绘画佛道和人物，其画风承袭南朝梁张僧繇和后来的张孝师，落笔磊落，势状雄峻，生动而富有立体感。

吴道子绘画人物，善用兰叶状或莼菜条的线条表现衣袂，带有飘举之势，所以，吴道子的人物画像被赞为“吴带当风”“冠绝于世”。

吴道子经常用焦墨勾线，略加淡彩润色，又被称为“吴装”。

不仅如此，吴道子曾在长安、洛阳等地寺庙作佛道宗教壁画三百多间，且情状、态势各不相同，民间画塑匠人尊称吴道子为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”“吴真人”。

吴道子之所以能成为中国古代画技之集大成者，不仅因为他天赋异禀、功底扎实，更重要的是他不拘一格，勇于突破创新，在前人的基础上，发挥个人的想象和才能，着重线条勾勒，浅淡用色，形神兼具，给人以立体感和真实感，并对后世产生深远的影响。

关键词：吴道子、画圣、线条前言：中国绘画发展到唐代，已经进入到了一个异彩纷呈的成熟阶段，它是我国绘画史上继往开来的一个重要时期。

无论是创作数量，创作的质量，还是创作的题材及艺术效果，没有哪个时代能与之相匹敌。

此时的人物画作品可以教人得到美感享受并且作为一种艺术品而独立出来，这得益于唐朝强大的国力与古印度以及西方文化的交流。

同样，也使中原文化和少数民族文化得以交融。

各种文化的相互碰撞孕育着唐代绘画艺术的繁荣。

这些都使唐朝的人物画呈现出了更丰富的表现手法和形象。

1.吴道子生平画家吴道子，主要活动于唐玄宗开元、天宝年间。

身为阳翟，他自幼失估，家境贫寒。

在洛阳学草书，改而学画，才艺很快被唐玄宗赏识，召进宫内，授以“内教博士”的官衔，并为之改名“道玄”。

玄宗甚至禁止他私自为他人作画，宠幸之甚。

后任“宁王友”的闲职。

吴道子生逢盛世，从宫廷到民间，人们都在呼唤天才的出现。

佛教的世俗化，要有大艺术家们来为寺院扩大声望。

据《寺塔记》记载，长安普提寺的方丈在寺门置酒百石，对吴道子说:“檀越为我画，以是赏之。

论吴道子山水画的艺术特点

论吴道子山水画的艺术特点吴道子是唐代山水画家，他的绘画风格独具特色，往往以动情、委婉的笔触将自然界的山水之美描绘得淋漓尽致。

他的画作流传至今，仍受到广泛的推崇和喜爱。

本文将从画面构成、用笔技法、韵律美感和情感意境这几个方面来讲述吴道子山水画的艺术特点。

一、画面构成吴道子山水画作品中的画面构成主要以山、水、云、树为主要元素。

他所描绘的山峰或水流都是很有深度感的，而且他的画中常常有平淡、亮丽、幽远的意境。

尤其是在墨笔的运用上表现得尤为出色。

他的画笔光滑而有力，流畅优美。

吴道子善于运用点、线、面和的组合，让山水形象更加生动逼真，同时又充满了文学气息和现实意义。

二、用笔技法吴道子的山水画作品，风格特点较为鲜明，他运用了丰富多彩的笔法，这些笔法让他的画笔具有了动态和生命力。

他的画笔充满了柔美和活力，如果仔细观察，可以发现画中的细节刻画非常到位，山石树木神态栩栩如生，宛如瞬间定格下来的画面。

这样非常生动而又表现力很强的画语，可以让观者感受到山水的意境之美，亦或者是感受到画家内心的世界。

三、韵律美感在吴道子山水画作品中，除了山水的真实再现之外，他还注重了画面的韵律美感。

在他的画笔下，山峰、水面、云雾以及树林等元素，形成了一种和谐、平衡的整体美感。

这种韵律美感对于他的画作来说，成了一个非常核心的特征之一。

韵律美感需要通过对不同元素之间的大小、形状、颜色、亮度等方面的把握和运用，形成一种和谐、平衡的整体美感。

四、情感意境吴道子山水画作品中，不仅仅是在几何或色彩的构成上有丰富的呈现，同时也有很强的情感体现。

他的画作受到“有情人止步，无情山水继续”的影响，所以在画作中会表现出某种深厚的情感。

例如在吴道子的山水画作品当中，峰峦叠嶂、清流悠然的景象，常常与他内心深处的情感相吻合，这种情感会表达出来，然后在看画的人中产生共鸣。

综上所述，吴道子山水画在艺术史上占有重要地位，他的画作中蕴含了文学、哲学、情感和审美价值等多个方面的元素。

自由且雄壮是吴道子的画作风格

自由且雄壮是吴道子的画作风格
吴道子，一位以其独特的画作风格而闻名的艺术家，他的作品以其强烈的色彩
表现和视觉上的冲击而惠及世界。

其作品渲染出自由、雄壮与动感非凡的氛围，浓郁的概念和情绪在表现上表现得淋漓尽致，彰显出艺术家专注追求自由和视觉冲击的坚定信念。

没有任何束缚，吴道子无作为的画法完美的表现了他的梦想，象征着他的潜在
功力和意象的无限宽容。

他的画由浓郁的笔触和鲜艳的色彩组成，表现出来的整体感觉是活泼的、充满动感的。

他的绘画以其独特的手法勾勒出了一副令人惊叹的宏伟图景，在这以及其它他的画作中，对自由的追求无时不刻地持续。

观看吴道子画作，很容易便可以感受到他熟练掌握的技术和色彩，以及他怦然
心动的灵感。

他充满活力的绘画技术令人心旷神怡，他熟练掌握色彩表现、光线渲染与透视技术，使其作品多元、有层次，细腻而富有层次感。

创作出具有深情与凝重与磅礴的节奏和韵律，令人不得不赞叹它的精彩。

吴道子的作品追求自由且雄壮，在他的作品中，可以从释放的力量中看到他的
独特性格。

他的作品中充满了活力和力量，就像他的灵魂在活跃和膨胀，表达了高贵的情怀和思想自由，使人们受到了极大的鼓舞。

从他的画作中，可以感受到自由、优雅、思想解放，以及自由变成不受束缚，超越想象而成为现实的精神力量。

为什么吴道子的作品被称作“吴带当风”？

为什么吴道子的作品被称作“吴带当风”？
自古以来，吴道子作品一直受到一定的赞赏，他的作品被外界尊称为“吴带当风”，但是很多人不明白为什么“吴带当风”这个称号会被赋予吴道子。

下面我们就来探讨一下这个话题：
1、吴道子艺术风格独特：吴道子拥有自己独特的艺术风格，他描绘出来的各种形象都十分鲜明，充分展示出他强烈的活力与热情。

特别是他所创作的一些自然风景画，完美地将自然主题气息表现出来，令人叹为观止，充分证明了他艺术风格的独特性。

2、吴道子的作品具有现实主义文风：吴道子的作品丰富多彩，但是这并不妨碍他的作品具有一定的现实主义特色，他的作品对现实进行了深刻的思考与描绘，表现出来的不仅仅是素描画面，更是一种心情状态和思维方式，令观众有深思熟虑的感受，有警醒人心的作用。

3、吴道子作品异样的色彩调和：吴道子的作品，它所有的风格系统都集中在他的技术与创作手法上，他能够巧妙地结合各种颜色，在一幅画中营造出高低、张力、明亮与暗淡的空间调和感，令人仿佛置身于本真的自然景象之中。

4、吴道子注重意象遥映：据说吴道子在创作的时候最擅长的就是融合多重意象，例如他在一幅夜景画中，他能够把萤火虫、枝叶、树荫等恰如其分的结合进画里，令人仿佛有一种视觉上的连贯，表现出几何
的形式来，有着极为迷人的意境。

综上所述，吴道子的名称深受众多艺术爱好者和历史学家的尊敬，他
的作品具有独特的艺术风格，有着现实主义文风，他还特别注重色彩
调和以及意象遥映，所以有人尊称他的作品为“吴带当风”。

对此，我
们可以深刻思考，历史上所有伟大的艺术家都用自己独特的艺术语言，把自己的想法传达出来，同样地，吴道子也是如此！。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（680-740），字士保，是唐代著名的书法家和绘画家，他是中国绘画史上“矫”、“丽”两派之一的代表人物。

他的绘画作品对于唐代绘画的发展有着深远的影响，特别是他在绘画用线方面的技艺，对后世绘画家产生了巨大的影响。

本文将从继承与革新的角度来探析吴道子绘画用线的特点，以及其在后世绘画中的继承与革新。

吴道子在绘画用线方面的革新也是显著的。

他采用了很多古代绘画技法之外的新方法，创造了属于自己独特的绘画风格。

他的画风大气雄浑，线条流畅自然，运笔娴熟，擅长通过线条的运用来表现山水的气势和墨韵，形成了独特的笔墨意境。

他在构图上也有着很大的创新，他运用线条勾勒了山石，使山石与树木相互融合，形成了一种新的绘画风格。

这种创新让他的绘画更加具有个性化和独创性。

在后世绘画中，吴道子的绘画用线风格得到了继承和发扬。

他的作品对后世绘画影响深远，特别是在国画发展的过程中，很多画家都受到了他的影响。

他的绘画风格不仅在中国绘画中有影响，在日本、朝鲜等国家的绘画中也有很大的影响。

一些著名的画家如王维、张大维等都受到了吴道子绘画风格的影响，在他们的作品中可以看到吴道子在绘画用线上的传承。

在革命方面，后世的画家们也在吴道子的绘画用线的基础上进行了新的探索和发展。

他们将吴道子的绘画风格与当代社会和时代背景相结合，使得绘画更加丰富和多样化。

现代的国画大师如黄宾虹、张大千等，不仅深受吴道子的绘画用线风格的影响，同时也在此基础上进行了相当多的创新和发展。

他们融合了西方绘画的技法，运用新的材料和技术，使得绘画更加具有多样性和丰富性。

浅谈吴道子的画风

浅谈吴道子的画风浅谈吴道子的画风【摘要】吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。

史称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木”皆冠绝于世，国朝第一。

吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。

就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。

本文通过对吴道子擅长的莼菜条、兰叶描的吴风样式的研究，来分析、总结他的画风。

【关键词】吴道子“吴家样”中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，多数画科从此开始明确并日臻成熟。

唐代绘画作为唐代美术的首要组成，亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分，在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位。

唐代绘画也因为唐代多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔。

“唐人名手至多，吴道子笔法超妙，为百代画圣！”吴道子画风中纵横健拔、高扬揭举的气势，昭示着盛唐画风的开始。

吴道子在这种环境的影响下，迅速成长起来。

吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。

就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。

一吴道子生平吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。

他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。

他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。

传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。

舞毕，奋笔，俄顷而就。

张旭也在那里写了一壁字。

洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。

二吴道子的画风——吴家样在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。

道圣吴道子作品风格赏析

道圣吴道子作品风格赏析吴道子是唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。

约生于永隆元年，卒于乾元元年前后。

少孤贫，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。

《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。

”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。

因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。

故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。

”吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。

韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。

朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。

吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。

《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。

”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。

吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。

北京翰海藏品征集：一八三二陆零三七九六三王女士。

在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。

简述吴道子的艺术风格与贡献

②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。

③线条有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。

人称其线条是“吴带当风”。

④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。

⑤首创了“只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。

吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“画圣”之誉。

他的出现标志着外来画风和传统中国绘画细巧拘谨的影响的结束，新民族风格确立。

根据历代文字记载可知吴道子艺术上有如下特点。

二、真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。

赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。

这都说明吴道子的宗教画很有生活真实感。

而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。

由此可知他的艺术创造是有生活基础的。

三、大胆的想象能力：吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。

变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。

吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。

毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。

吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是唐代画家，他的绘画风格影响深远，被誉为“花鸟画之祖”。

在他的绘画中，线条是极为重要的表现手法。

吴道子在继承先人绘画线条的基础上，进行了创新，形成了自己独特的画风。

吴道子继承了闵子骞的画风，在画中得到了呈现。

闵子骞对线条的运用非常独特，他所用的线条是交织、蜿蜒的，给人一种生动的感觉，这种线条的运用对吴道子后来的绘画风格产生了深远的影响。

吴道子在继承闵子骞线条的基础上，加强了线条的表现力，并突出了线条的曲线美。

他的画面中，常常能看到柔和流畅的线条，它们或是如华丽的饰带飘荡，或是如健美的肌肉结构，在画面中形成一种节奏感和韵律感，使人不禁为之感叹。

吴道子在绘画中也进行了一些有意义的革新。

他在使用线条的时候，采用了另一种绘画手法，即不用圆锥笔造成细线的变化，而是用筆进行细线的变化。

这种方法大大提高了线条的表现力，突出了画作的质感。

同时，他还注重墨量的掌控，使得他绘出的线条墨香四溢，观者感受到了极致的审美享受。

因此，吴道子的线条具有柔润、夸张的特点，它们在画面中的组成关系及运动节奏方面更为协调，达到了细腻和饱满的境界，给人以耳目一新的感觉。

总的来说，吴道子在绘画中对线条的运用，继承了老前辈的线条表现手法，又作出了一些创新，使得线条的表现形式发生了变化，达到了新的境界。

吴道子绘画中的线条，既有“细处看之，有骨气之资，谓之韧纤亦可”，又有“远看则弯似轮廓，纵横曲折，有生气”。

这种线条的运用，加之吴道子的一些创新，使得他的绘画风格十分独特，并且在后世的绘画中产生了深远的影响，成为了花鸟画的代表之一。

国学《吴带当风》赏析

国学《吴带当风》赏析吴带当风【概说】吴带当风，这是对吴道子人物画风格的概述。

传说他画的人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势。

吴道子，又名道玄，阳翟（今河南禹州）人，唐代杰出的画家。

他年轻时即有画名，曾担任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久就辞职了。

后来流落洛阳，曾跟随张旭、贺知章学书法，观赏公孙大娘舞剑，体会作画之道。

精于佛道、人物壁画的创作。

吴道子人物画颇有特色，一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”。

笔势圆转，衣服飘举，形成“吴带当风”的独特风格，被称作“吴家样”。

他的人物画对唐代以及后世的绘画产生了深远的影响，后世的画家尊他为“师祖”、“画圣”。

【故事锦囊】我国书画史上，有两位被后世冠以“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被称为“书圣”；另一位就是被称为“画圣”的吴道子。

相传一次吴道子来到鸡足山（今云南大理市境内）的金顶寺住宿，当晚，他与跃治禅师对月饮酒，谈得非常投机。

禅师久闻吴道子的大名，请他即兴作画，给寺庙留个纪念。

吴道子一口应允。

禅师命小和尚端来笔墨纸砚，吴道子提起笔来，很快画了一幅《立马图》，马画得活灵活现，就在他准备画上马尾时，突然感到胸闷恶心，便把画笔一搁，来到院里呕吐起来。

他吐完后被搀回禅房安歇了。

第二天，吴道子因有事着急下山，便忘了画马之事。

吴道子走后，禅师将缺了马尾的《立马图》挂在禅堂里，想等日后吴道子再次光临，请他把马尾补上去。

有一天，山下闯进来十来个农夫，气愤地对禅师说：“有一匹秃尾巴马，天天从贵寺跑出来糟蹋我们的庄稼。

”禅师弄得丈二和尚摸不着头脑，不解地问：“佛家乃清静之地，能养什么马？不信你们到寺里搜一搜吧。

”农夫们搜来搜去，连马的影子也没见到，可是他们明明看到这匹马跑到寺里的。

就在他们怀疑是不是弄错了的时候，禅师想起了那幅画来，便对农夫们说：“鄙寺确实无马，倒有一幅绘有马的图画，请进屋来看。

”农夫们一看画上的马，纷纷指着它说：“就是它，一连几天跑下山偷吃我们的庄稼，你看它嘴里还衔着几根麦苗呢！”禅师大怒，指着画上的秃尾马骂道：“畜生，留着你害人，不如拿到火塘里烧掉。