浅析吴道子及其作品
浅析《八十七神仙卷》的线条美
浅析《八十七神仙卷》的线条美《八十七神仙卷》是一幅著名的中国传统绘画作品，由北宋画家吴道子创作。
这幅卷轴画描绘了八十七位中国传统神仙的形象，以及他们所代表的各种福祉和美好寓意。
在这幅卷轴画中，除了神仙的形象以外，线条美也是其一大特点。
线条美是中国传统绘画中一个重要的审美概念，它指的是线条的造型美感，以及线条在画面中的运用方式。
在《八十七神仙卷》中，线条美的表现十分出色，具有很高的艺术价值。
线条美在《八十七神仙卷》中的表现主要体现在线的变化和线的处理上。
吴道子运用了不同种类的线条，如粗细、曲直、浓淡等，根据不同的构图和物象来变化笔墨，呈现出神仙们的形象。
通过这些线条的变化，神仙们的形象栩栩如生，每个神仙的性格特点和神态都能清晰地展现出来。
并且，吴道子还通过对线条的处理，巧妙地表现了神仙们的服饰、动态和神通等，使整幅画面更加生动和丰富。
由此可见，线条在《八十七神仙卷》中的处理十分精湛，显示出了画家高超的艺术功底和审美造诣。
线条美在《八十七神仙卷》中还表现在线条的运用上。
吴道子在这幅卷轴画中，运用了丰富的线条来勾勒神仙们的形象，使画面更加具有层次感和立体感。
他还通过线条的运用来表现出神仙们所处的环境和场景，如山水、云雾等，使整个画面显得更加丰富和有趣。
吴道子还通过线条的运用来构成画面的布局和构图，在整幅画面中形成了有机的结构和和谐的比例，使画面更加和谐美观。
可以说吴道子在《八十七神仙卷》中的线条运用上也取得了很大的成功，展现了出色的线条美。
线条美是《八十七神仙卷》这幅卷轴画的一大特色，而且在这方面的表现十分出色。
吴道子通过对线条的处理、运用和表现力的发挥，使得这幅卷轴画具有了很高的艺术价值和审美价值，被誉为中国绘画史上的经典之作。
通过深入的研究和探索，我们可以更好地领略并欣赏《八十七神仙卷》中线条美的魅力，更好地理解和把握中国传统绘画的审美特点和艺术魅力。
道圣吴道子作品风格赏析
道圣吴道子作品风格赏析吴道子是唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。
约生于永隆元年，卒于乾元元年前后。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。
《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。
”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。
因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。
”吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。
据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。
韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。
朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。
吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。
《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。
”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。
吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。
北京翰海藏品征集：一八三二陆零三七九六三王女士。
在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。
吴道子的贡献
吴道子的贡献一、巨大的创作热情：吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。
二、真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画《维摩变》，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。
赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。
这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。
而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。
由此可知他的艺术创造是有生活基础的。
三、大胆的想象能力：吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。
变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。
吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。
毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。
吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。
地狱变相原为张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创造。
他的地狱变相“图中一无所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而栗。
”图中并未描写任何恐怖的事物，然而产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。
据说他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀害了生命，将来会在地狱中受制裁。
这一地狱变相的画面我们知道得虽不具体，但是从这些描写和记述中可以知道是有震撼人心的力量，发挥了巨大的想象能力的。
吴道子的地狱变相是宣传佛教的，然而其中表现了“或以金胄杂于桎梏”的景象。
这就是不承认现实生活中的高官显宦有权利作坏事，而是认为他们作了坏事同样也是有罪的，他们在最后的道德的审判之前应是和任何人一样受到惩处的。
四、默画及解剖知识的谙熟：吴道子大都是在兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，即有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能够那样自由的挥洒。
天下第一画家吴道子和《地狱变相图》
天下第一画家吴道子和《地狱变相图》吴道子（公元680-759年），是唐代著名画家，中国画史上尊称他为画圣，又名道玄。
因为他主要从事宗教壁画的创作，因为壁画容易损毁，所以他留下来画作并不多，但历史上同时都公认他最闻名的作品是长安城赵景公寺的《地狱变相图》。
史传，一百多年后的晚唐时代，深谙佛法的段成式亦曾参观赵景公寺，在南中三门东壁上亲睹《地狱变》。
在壁画前，见多识广的段成式也竖起了寒毛，《酉阳杂俎》里他做了这样记载:“常乐坊赵景公寺，隋开皇三年置。
本曰弘善寺，十八年改焉。
南中三门里东壁上，吴道玄白画地狱变，笔力劲怒，变状阴怪，睹之不觉毛戴。
…”又诗如下:“惨淡十堵内，吴生纵狂迹。
风云将逼人，鬼神如脱壁。
”当时段成式的挚友张希复亦在，张则称:“冥狱不可视，毛戴腋流液…”由于段成式本人信奉佛教，跟长安各寺院的高僧关系又颇佳，所以《酉阳杂俎》“寺塔记”中的记载中不乏珍闻，其中一条竟然是:“宣阳坊净域寺…院门里面南壁，皇甫轸画鬼神及雕形，势若脱。
轸与吴道玄同时，吴以其艺逼已，募人杀之。
”仅仅就这一句话，就引起无数的想像和解读，其实这是一个很简短的故事。
唐玄宗时宁王牵头捐资兴建的赵景公寺，寺庙建成之后，寺庙的住持广笑禅师因与吴道子是旧交，请他作画。
吴道子收了定金，但因为没有灵感，一直没有动笔，而寺庙方面催他很急，这时有一个叫皇甫轸的年青名画家风头正劲，寺庙方面说如果你再不画就要找皇甫轸画了。
结果第二天早上，皇甫轸和街上的一个混混斗殴，被失手杀掉了。
那天晚上，仅仅五十岁的吴道子一夜白头，完成了他一生中最巅峰的作品——《地狱变相图》。
就在万众拜向《地狱变》的时候，吴道子正在广笑禅师的房中。
广笑禅师睁开眼，说:“吴生！我知道，没有在心中下过地狱的人，是不会画出这样的杰作的。
”没有任何证据表明吴道子雇凶杀人，否则吴道子就要进监狱了。
但吴道子有没有杀皇甫轸之心呢？我觉得广笑禅师表达的正是这个意思，皇甫轸之死给吴道子带来了巨大的罪恶感，即使吴道子没有杀他，但这个杀人的心意和悔恨已经在《地狱变相图》中淋漓尽致的表现出来。
《八十七神仙卷》画作内容 作品赏析
《八十七神仙卷》，这是一幅唐代吴道子创作纸白描人物手卷，该作现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
全图分为三个部分：作品从左到右，前面是六神将开路，接着是捧花执旗的金童玉女二十四人，作为东华天帝的前导，是为前段。
在东华天帝与南极天帝之间是乐队和金童玉女二十九人，是为中段。
在乐队之后是南极天帝，其后是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最后是神将四人，是为后段。
图中以道教故事为题材，描绘了八十七位列队行进的神仙，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，画面优美，笔墨道动洒脱，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
画作内容吴道子《八十七神仙卷》全景该画以中段最佳，中段又以乐队最精彩。
乐队由八人组成，分前、中、后三排。
两个弹琵琶者走在前排，中排三人中奏长鼓者居中间位置，后排三人中奏笙者居中间位置，这八个人的头部被一个隐性的菱形穿连起来。
鼓是用来掌握节奏并起指挥作用的，被安排在中心位置。
两个奏琵琶者，一个是斜抱另一个是横抱，以求取变化。
吹笛女回首与后面的吹萧女相呼应，以求联系。
八个奏乐女的发型与头饰各不相同，变化丰富，精致而不繁项。
八人的服装变化不大，衣袖、裙褶、披中、彩带都用长排线来表现，造成前行动势和飘飘欲仙之感。
衣服中没有纹样装饰，装饰物均在头部，形成了衣服的流动长狐线与头部短线条的对比，画面的整体效果清秀而富丽。
作品赏析1.作者：《八十七神仙卷》是传为唐代画家吴道子的作品。
2.内容：图中以道教故事为题材，描绘了八十七位列队行进的神仙。
3.特点：①画面以道教人物为主题，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景。
②画家用富有运动感“莼菜条”线条，刻画出不同的人物，凸显出身份和个性，形神刻画细致入微。
③画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感，显现出迎风起舞、衣袂飘飘的动感。
4.价值：代表了中国唐代白画的最高水平。
有“吴带当风”之称的吴道子的艺术特点及代表作有哪些？
有“吴带当风”之称的吴道⼦的艺术特点及代表作有哪些？特点：①发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才⼀⼆，像已应焉”，“笔不周⽽意周”，并在此基础上⼜有突破和创新，⼈物画⾃成体系，被称为“吴家养”，对中国佛教⼈物画得影响深远。
②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈⾃由的⽓势和波折起伏的变化。
③线条有速度，有⼒量，产⽣了 “天⾐飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。
⼈称其线条是“吴带当风”。
④吴道⼦的画⽤⾊倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从⽽突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。
⑤、⾸创了 “只以墨踪为之”的“⽩画”——⽩描画法。
作品：吴道⼦是⼀位全能画家,⼈物、⿁神、⼭⽔、楼阁、花⽊、鸟兽⽆所不能,⽆所不精.同时吴道⼦是中国⼭⽔画之祖师.他创造了笔间意远的⼭⽔“疏体”,使得⼭⽔成为独⽴的画种,从⽽结束了⼭⽔只作为⼈物画背景的附庸地位.开元．天宝年间正是吴道⼦绘画创作的极盛时期.这时他仅在洛阳,长安两京寺庙就留下壁画三百多壁,此外还来有⼤量卷轴画.据宋徽宗赵佶亲⾃主持编纂的《宣和画谱》载,时间过了⼏百年,到宋代宣和年间（1119－－1125年）,宫廷中还收藏有吴道⼦的卷轴画93件.⽬前所惧到的画迹、碑刻、画⽬以及关乎吴道⼦的画诗画跋、⼝传画迹、海外存迹等还有391件.公认的吴画代表作品是《天王送⼦图》、《⼋⼗七神仙卷》、《孔⼦⾏教像》、《菩萨》、《⿁伯》等.现存壁画真迹有《云⾏⾬施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等.现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百⼦图》等.还有⼀些真迹摹制品,如《吴道⼦贝叶如来画》（七幅）、《少林观⾳》、《⼤雄真圣像》等.海外存迹有流⼊德国的《道⼦墨宝》50幅,流⼊⽇本的《溪⾕图》等6幅.吴道⼦⼀⽣虽然创作了许多作品,但真迹流传下来的很少.吴道⼦活动的时代,正是唐代国势强盛,经济繁荣,⽂化艺术飞跃发展的时代.。
浅谈吴道子
浅谈吴道子12雕塑6班陆霖学号201210120611一吴道子生平吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。
他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。
他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。
舞毕，奋笔，俄顷而就。
张旭也在那里写了一壁字。
洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。
二吴道子的画风——吴家样在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。
那么何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。
在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范，吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也”。
“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。
他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。
然而吴道子的创造力和革新精神集中表现在他既熟悉凹凸法又不为这种技法所囿，他基本采用白描画法，用线或主要用线，辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线，在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。
在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然显得格外新奇出众。
吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格，行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。
“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口，它是一种睡莲科植物，其圆形绿叶浮在水面上，根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。
[精品]《富春山居图》作品赏析
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[精品]《富春山居图》作品赏析
《富春山居图》是中国清代画家吴道子创作的一幅山水画。
这幅画表现了富春江边一座大山，沿山脊耸立着十几座峰峦，每座峰上都有一栋小屋，面对着惊险刺激的悬崖峭壁，形成与山峰相得益彰的场景。
从大山的凹凸变化来看，吴道子将山的绿色、灰色、白色等不同色调搭配在一起，使得画面充满了生气勃勃的活力。
在细节处，他精雕细琢，添加了悬崖上的冰川，使整个画面更加生动。
《富春山居图》有着独特的艺术风格，它以景物的细微之处表现出极致的精致。
整张画作带着浓郁的乡村气息，山川之间清新脱俗，静谧恬淡，令人心旷神怡。
它展现出一种纯净、安详的景象，让人回归自然，熏陶着一种宁静的心境。
简议吴道子的《送子天王图》及其对后世艺术的影响
简议吴道子的《送？天王酬及取后世三术的影响唐代国家富强，社会稳定，经济发展，美术的水平也得到了长足的进步，超越唐之前的绘画水平。
吴道子又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。
擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，擅长于壁画创作。
吴道子在绘画艺术上取得了卓然超群的成就，尤以《送子天王图》为代表。
其创作主要为宗教绘画，其开创一代画风，史称“吴装”，他的宗教绘画在中国美术尤其是佛教题材的绘画中一直影响深远。
吴道子所作的《送子天王图》又名《释迦降生图》，所绘之事为异域故事，画中的异域故事，但是人物的外貌更接近中国人。
画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。
该画以释迦摩尼（佛祖）的降生为中心，描绘了三幅画。
从右至左按照故事情节可分三段，分别为天界降恶龙，四臂披发尊神，与释迦牟尼出生。
图中共画有人物，神怪等二十左右，天王威严，夫人温柔，大臣威严女神端庄，鬼怪凶恶，神兽灵活。
第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣，捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的天王和力士,和一条由二神降伏的巨龙。
帝王右边的两位力士,手持巨剑，目视巨龙，没有丝毫懈怠，手握剑柄以防不测，可见其对天王的无比的忠心。
边上两位法王与恶龙战斗，两位法王表情严肃，死死的将恶龙制服，可见其武艺高超。
左边为文臣与女臣，文臣站立端直，两位女臣则神态安详，一位手执器具，另一位在磨墨。
整个画面有张有弛，张驰得道。
而尊贵的天王端坐正中，神态威严，头戴华美的头冠，，双手按膝，密切注视前方的巨龙，临危不乱，胡须飘扬，身着华服，双手自然搭载腿上，脚上穿着华丽的鞋子，不怒自威，可见其英勇善战的帝王气息。
第二段是如来护法神大自在天端坐石的情形。
一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。
火中出现佛祖，蛟龙，狮子，大象等物。
法王头发上飘，头盘一条蛇，三只眼，六只手，四只脚，手里拿着各种法器，可见其法力高深。
浅析唐代画圣——吴道子
浅析唐代画圣——吴道子摘要：吴道子是唐代著名画家，又名道玄。
他擅长佛道、鬼神、山水、人物、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是擅长佛道、人物和壁画创作，被唐代尊称为“画圣”。
被民间画工尊为祖师，早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”，素有“吴带当风”的美誉。
关键词：唐代画圣吴道子吴道子正生活在唐玄宗开创的“开元之治”这一盛唐时期，此时的大唐正值盛世，其政治、经济、文化十分发达，诗歌、书画、舞蹈、音乐等各类艺术正交相辉映，互相影响并繁荣发展。
此时的宗教艺术也十分发达，所以，吴道子在很多寺院的墙壁上留下了大量的壁画作品。
吴道子，又名道玄，东京阳翟人，生活在盛唐时期。
他是我国唐代、乃至是古代历史上成就最大的一位画家，被历代尊为“画圣”。
吴道子年少孤贫，自幼父母双亡，四处流浪，家境贫寒的吴道子从小便知道要为了生存而奋斗的道理。
在很小的时候吴道子并没有像别的小朋友一样嬉戏玩耍，而是从小开始和民间的画工和雕匠学艺。
在吴道子学画的过程中，可以说民间的画工和雕匠正是他的启蒙老师，那么唐朝时期的诗人、书法家以及剑士就是他学习绘画过程中的重要导师。
在唐朝时期的文艺界可以用“群雄逐鹿”来形容这个时代。
文学艺术界的各大领域之间都有着极其密切的关联，正是因为这样的原因当时的士子可以在裴旻的剑法里领悟到草书的变幻莫测，还可以在梨园弟子一波三折的唱功里感受到出剑气里虚中有实、实中有虚等等。
正是因为在这样的社会背景之下，吴道子才能汲取各家之所长，融汇贯通各家之精华，最终为自己所用。
据历史记载，吴道子曾和张旭、贺知章学习书法，通过观察公孙大娘舞剑来领悟用笔。
吴道子在成年之后，就开始专注于画著的创作，在他的画笔下可以生动的描绘人物、鬼神、山水、佛道、鸟兽、草木、楼阁，不过和这些相比，吴道子最为擅长的还是壁画的绘制。
吴道子在洛阳、长安两个地方的寺观里共留下300多面壁画，这些壁画形神各异，但并没有雷同之作。
吴道子在壁画上的造诣，对后世画家产生了深远的影响，甚至在唐代的敦煌壁画中都有吴道子绘画风格的影子。
简述吴道子的艺术成就
吴道子的艺术成就简述吴道子，生活于唐代，被誉为“画圣”，他的艺术成就不仅在当时受到广泛赞誉，而且对后世产生了深远的影响。
以下是对吴道子艺术成就的简述，主要从绘画技法创新、人物画造诣、宗教壁画贡献和艺术风格影响等方面进行介绍。
一、绘画技法创新吴道子在绘画技法上进行了大胆的创新。
他突破了传统绘画中线描的局限，运用流畅自如的线条表现物象的形态和质感。
他的线条既有力又富有变化，有时粗犷豪放，有时细腻入微，使得画面极具动感和生命力。
这种独特的绘画技法对后世产生了深远的影响，成为后人学习和借鉴的重要典范。
二、人物画造诣吴道子在人物画方面有着卓越的造诣。
他的人物画不仅形似，更追求神似，通过传神的笔触将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
他善于抓住人物的神态特征，以简练的线条勾勒出人物的形象，使得人物形象栩栩如生，充满生活气息。
吴道子的人物画在当时被赞誉为“形神兼备”，对后世的画家们产生了深远的影响。
三、宗教壁画贡献吴道子在宗教壁画方面有着杰出的贡献。
他绘制了大量的佛教、道教壁画，这些壁画作品不仅技艺精湛，而且充满艺术魅力。
他以生动的画面和丰富的色彩表现宗教故事，使得壁画作品既有神圣感又不失艺术性。
吴道子的宗教壁画作品在当时被视为珍品，为后人研究唐代宗教文化和绘画艺术提供了宝贵的资料。
四、艺术风格影响吴道子的艺术风格对后世产生了深远的影响。
他的绘画风格独特，既有雄浑的气势，又不失细腻的表现。
他的作品既有粗犷豪放的一面，又有精细入微的一面，这种独特的风格使得吴道子的作品在当时和后世都备受推崇。
许多画家纷纷效仿吴道子的风格，形成了独特的“吴家样”，成为了中国绘画史上的一朵奇葩。
综上所述，吴道子的艺术成就表现在绘画技法创新、人物画造诣、宗教壁画贡献和艺术风格影响等方面。
他的作品不仅技艺精湛，而且充满艺术魅力，对后世的画家们产生了深远的影响。
吴道子作为“画圣”，在中国绘画史上留下了不朽的篇章。
浅析《八十七神仙卷》的线条美
浅析《八十七神仙卷》的线条美《八十七神仙卷》是中国唐朝画家吴道子所绘，长卷式的作品。
这幅卷轴被誉为是中国绘画史上的杰作之一，尤以其线条之美而闻名于世。
本文将从线条的概念、线条的魅力、《八十七神仙卷》的线条美三个方面对该卷轴进行浅析。
一、线条的概念线条是绘画艺术中的基本元素之一。
它可以指绘画作品中的轮廓线、挂线、条纹等，是用画笔、画棒等绘制的对外表现形态的线。
线条可以说是绘画作品的骨架，可以表现出画面中物体、形象的轮廓、形态、姿态、动态等，是构成画面整体效果的重要因素。
二、线条的魅力线条的魅力是线条艺术的根本魅力，它在画面中可以表现出物体的形态、姿态，也可以表达画家的情感、思想。
线条可以分为粗细、直曲、虚实、黑白等，不同的线条可以表现不同的情感和意境。
线条之美在于它的生命力和灵活性，可以表现出细腻和充满生命力的画面，也可以表现出刚劲有力的形体。
线条的表现形式可以很多，可以用笔画、砂糊、水彩等各种绘画技法来表现出线条的魅力。
《八十七神仙卷》的线条美，经典而不失传统，张弛有度，显示出画家吴道子娴熟的绘画技巧。
该卷轴通过细腻、流畅的线条描绘出了以仙人、妖魔为主题的神仙图象，展现出神仙从容不迫的仪态和纯粹无暇的人格魅力。
画家巧妙地运用了各种线条的组合，灵活地运用笔画粗细、虚实，刻画出神仙的精神面貌，突出人物形态，描绘出神态各异的神仙，形神兼备。
例如，在《皂罗仙》这一画面中，画家用一笔勾勒出皂罗仙的面型、发辫、贝壳等细节，从而表现出皂罗仙的精神魅力，展现出绘画技巧和修养的高超，给人以极佳的观感体验。
总之，《八十七神仙卷》的线条表现不仅体现出了中国画的文化内涵，更在表现形式上具有独特的魅力，对于现代绘画的发展也非常有启示意义。
浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响
浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。
通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。
标签：吴道子；艺术成就；影响一、吴道子其人以及他在中国美术史的地位吴道子，又名道玄，画史尊称吴生，阳翟（今河南禹县）人。
是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功；后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。
在画风上，吴道子师法张僧繇、张孝师等大家，但自己有很大创新，其风格豪放与婉约兼而有之，并把传统的中原画风与西域画风融合起来，自创格局；早年笔法纤细流丽，至成熟期蜕变为豪放洒脱。
由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。
他曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作，开元年间以善画被诏入宫廷、历任供奉、内教博士、宁王友。
吴道子擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等的刻画，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作，《宣和画谱》记载：“吴道子画神像灵兴，不用圆规，立笔挥扫，势若凤旋，自然准确无差，至使观者喧呼，惊动坊邑。
” 吴道子是具有巨大创作热情的艺术家，一生所作的壁画，仅在长安（今西安）和洛阳两地，便有300余件之多。
涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等。
壁画的构图和人物状态，竟没有重复或雷同的。
作品中以地狱变相最为出色，据载他画的地狱变相虽无牛头马面、剑林等可怖之物，但“笔力劲怒，变态阴怪，睹之不觉毛戟”（段成式《寺塔记》），其阴森之气，竟可令观者毛骨悚然，以至当时不少杀猪卖鱼者怕轮回报应而纷纷改行，可以想见他的作品震撼力之大。
他无须借助那些狰狞怪象，却能收到强烈的感动人心的效果，足见他在构图与情节方面有卓越的表现，能够感人心肺，这是艺术上最大的收效。
二、吴道子的艺术成就（一）“吴家样”他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格——独具一格的释道人物画，即世人所称的“吴家样”。
唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析
唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍吴道子绘画作品。
吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
约生于公元680（永隆元年），卒于公元758（乾元元年）前后。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子是中国画史上的著名大师，堪称唐代画家第一人，唐玄宗赐名道玄。
吴道子擅长多种绘画，无论是宗教、人物、山水，甚至是花鸟鱼虫都独树一帜，别具匠心。
历史上对于吴道子的记载很少，但是民间流传的关于吴道子的故事却很多。
唐代初期吴道子《天王送子图》赏析《送子天王图》（又名《天王送子图》）由唐人吴道子所做，为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。
图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。
《天王送子图》现藏日本国大阪市立美术馆全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
吴道子《钟馗捉鬼》赏析
吴道子《钟馗捉鬼》赏析
《钟馗捉鬼》是唐代画家吴道子创作的一幅绘画作品，描绘了中国民间传说中的神秘人物钟馗捉拿鬼魅的场景。
这幅作品具有浓厚的民间色彩，展现了中国传统文化中对于神鬼、阴阳世界的想象和表达。
首先，整幅画面的构图布局非常紧凑，画面中央是钟馗身着官服、手持宝剑的形象，他身后是一群鬼魅，有的被他捉住，有的被吓得四散逃窜。
钟馗的形象高大威严，表情严肃，彰显了他作为神秘的鬼神捉拿者的力量和威严。
而鬼魅们则形象各异，有的面目狰狞，有的惊恐逃窜，展现了鬼魅的各种形态和表情。
其次，画面的色彩运用非常鲜明。
整幅画以黑、白、红三种主色调为基调，黑色代表阴暗的鬼魅世界，白色代表光明和神圣，红色则象征着神秘和危险。
这种明暗对比的运用使得画面更加生动有力，增强了画面中的神秘感和恐怖感。
此外，绘画技法上，吴道子运用了写意的手法，画中人物形象简练而有力，线条流畅，勾勒出钟馗的威严和鬼魅的诡异。
他还运用了浓墨重彩的手法，使得画面更加饱满丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
总的来说，吴道子的《钟馗捉鬼》是一幅充满神秘和恐怖氛围的绘画作品。
通过对钟馗捉鬼的描绘，他展现了古代中国人对于神鬼世界的想象和表达，同时也反映了中国传
统文化中对于正义和邪恶的价值观。
这幅作品在艺术上具有独特的风格和技法，成为中国绘画史上的经典之作。
唐吴道子佛道人物画赏析
唐吴道子佛道人物画赏析吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
约生于公元680（永隆元年），卒于公元758（乾元元年）前后。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以吴道子《八十七神仙卷》创新。
他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。
这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。
唐吴道子《送子天王图》送子天王图纸本35.5x338cm 日本大阪市立美術館藏送子天王图吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。
宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例唐吴道子观音菩萨像拓片 80x32cm观音菩萨像拓片唐吴道子写意观音像拓片 68x31cm写意观音像拓片唐吴道子先师孔子行教像拓片 97x48cm先师孔子行教像拓片苏轼评价吴道子：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。
横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。
出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。
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浅析《八十七神仙卷》的线条美
浅析《八十七神仙卷》的线条美《八十七神仙卷》是中国古代传世名画之一，画卷长达五十九米，高约三十三厘米，绘有八十七位神仙形象，艺术价值极高。
这幅画卷线条优美、流畅，给人留下深刻的印象。
本文将浅析《八十七神仙卷》的线条美，探讨其在中国绘画艺术史上的重要意义。
我们需要了解《八十七神仙卷》的作者是谁。
《八十七神仙卷》的作者是北宋著名画家吴道子，他是中国古代画坛上的一位重要代表人物。
吴道子的绘画作品以线条优美、构图精致而著称，他的画作往往给人以清新脱俗之感，具有极高的艺术价值。
由于他的绘画风格独特，被后人誉为“吴派神品”。
在《八十七神仙卷》中，吴道子利用了精湛的线条技法来勾勒神仙形象，使画面充满了生机和活力。
他的线条不仅描绘了神仙们的形体特征，还捕捉到了他们的神态和情感，展现出极高的艺术功力。
在这幅画卷中，线条的运用准确而富有节奏感，既展现出神仙们的柔美飘逸，又不失其稳重威严，形成了一种独特的美感。
我们可以从线条的运用角度来分析《八十七神仙卷》的艺术特色。
吴道子在这幅画卷中所运用的线条，不仅表现出了人物的形体特征，还体现了中国书法的艺术特色。
他将书法的笔墨意境融入到绘画之中，采用了骨法、筋法等书法技巧，使线条呈现出一种独特的韵律感。
这种线条的运用，既使人物形象栩栩如生，又表现出中国绘画独有的意境美，体现了中国绘画艺术的独特魅力。
我们可以从《八十七神仙卷》的线条美中看到中国绘画艺术的丰富内涵。
中国绘画自古以来就以线条取胜，注重用笔的运用和意境的表现。
《八十七神仙卷》作为中国古代绘画的杰作之一，展现了中国绘画艺术的独特魅力。
通过对线条的运用和表现力的发挥，吴道子展现了中国画家对“神仙”这一主题的独特理解，为观者展现了一场精彩的世界。
吴道子画圣人物传记作品赏析
宫廷 斗争
佛道 盛行
壁画 鼎盛
恩公 再贬
毅然 辞官
游荡 东都
博采众长 融会贯通 技艺飞速提高
疯狂 作画
绘制壁画300余幅（前奏 佛像中国化） 地狱变相图（50米 10墙）
名扬 两京
裴旻求画
内心激荡着自由奔放的大唐精神，敢于挣脱佛教教义上的束缚
内心激荡着自由奔放的大唐精神，敢于挣脱佛教教义上的束缚
皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。
以
感
教
普
召
化
通
力
作
画
用
工
视
角
，
不
仰
视
无意邂逅
五圣图
名声大噪 非有诏不得画
艺术三祖师
皇
帝
钟馗首创 足见出神入化
重
用
三百里嘉陵江旖旎图
钟馗像
三百里嘉陵江旖旎图
皇帝评价
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李数月之功，吴一日之迹，皆极其妙。
长期积累以致化境，声名如日中天，已无人可比。
山
贵表 族现 和鲜 平明 民的 平时 等代 思风 想貌 。，
宣 扬
画龙生烟雾、画驴狂奔、画马逸去、画水夜闻其声、画神能夜里托梦 山水：始创山水之体，笔简意远
宗教：样前无古人的独创性、能动性、绘画的雄伟，神妙的技巧。仍是后世画家的典范
那些之后发生的事情
壹
再次入川，寻主不得
贰
杳无音讯、自此消失
量归感增不 。贡，强忘
献为民国 一国族耻 份宝自 力回豪
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结 束 语
印
吴
道 人
物
子 传
记 及
其 作
吴道子的诗
吴道子的诗
（原创版）
目录
1.吴道子的诗歌创作背景
2.吴道子的诗歌特点
3.吴道子的代表作品及其影响
4.吴道子在我国诗歌史上的地位
正文
吴道子是我国唐代著名的诗人，他的诗歌创作背景源于唐代繁荣的文化氛围和丰富的社会生活。
吴道子生活在唐朝盛世，这个时期经济繁荣，文化艺术也得到了极大的发展，尤其是诗歌创作达到了空前的繁荣。
在这样的背景下，吴道子开始了他的诗歌创作之路。
吴道子的诗歌具有鲜明的个性和独特的风格。
他的诗歌以豪放、奔放、婉约、清新著称，充满了对生活、大自然和人生的热爱和赞美。
他的诗歌既有豪放的气魄，又有细腻的情感，形成了他自己独特的诗歌风格。
吴道子的代表作品有《春江花月夜》、《庐山谣》等，这些作品以其优美的诗句和独特的艺术风格，赢得了广大读者的喜爱和赞誉。
尤其是他的《春江花月夜》，被誉为唐代最美的诗歌之一，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
吴道子在我国诗歌史上占有重要的地位。
他的诗歌创作不仅丰富了我国的诗歌艺术，而且对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
他的诗歌风格和创作方法，为后世的诗人提供了宝贵的借鉴和启示。
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浅析吴道子及其作品
吴道子是我最喜欢的一位作家，他生活在经济繁荣的开元、天宝年间。
这是我国封建社会的鼎盛时期，正如苏轼所说:“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
”画史中尊称他为吴生，又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。
少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
他被称为中国唐代第一大画家，尊称画圣，代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。
吴道子出身于民间画工，“年未弱冠，已穷丹青之妙”，跟“狂草”闻名的张旭及诗人贺之章学习过书法，受到书家诗人的薰陶。
少年时代去四川“写蜀道山水”，已具自己的面貌，青年时代便“于画无所不能”了，被唐玄宗征诏入宫为御用画师，曾随玄宗去洛阳、泰山等地。
天宝间奉诏写嘉陵江，曾游蜀山蜀水。
但其创作活动并不限于宫廷，长安各寺观都有吴道子所作壁画。
吴道子感情激越，豪放不羁，为人“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”他不视财资，潜心艺术。
当时，大将军裴曼，欲为其双亲画壁画于洛阳天宫寺，曾以厚金聘之，吴道子“封还金帛，一无所受”，并说:“闻裴将军旧矣，为舞剑一曲，足以当惠，观其壮气，可助挥毫。
”于是，裴即为道子舞剑，道子兴奋之极“挥毫图壁”，“俄顷而成，若有神助”，“为天之下壮观”。
我喜欢的正是他的性格及他的艺术风格。
吴道子的绘画风貌就当时和后人对他的评述及对他的作品摹本(传)的分析可归纳为以下几点:
第一、取材广泛表现精当
无论是神话故事、现实生活、历史人物以及山水、龙兽都被一一收入笔底。
如现实生活的人物画创作有《上阳宫十八学士图》、《明皇受纂图》；历史题材有《朱云折槛图))(汉代故事)；佛教故事有平康坊菩萨寺的《维摩经变》及大量其他作品；道教故事有洛阳城北玄元庙的《五圣千官图》；儒家故事有《孔子及弟子象》；山水创作有《嘉陵江山水》等等。
关于他的寺观壁画，朱景玄说:“图画墙壁，凡三百余间。
变相人物，奇纵异状，无有同者。
上都兴唐寺，‘御德金刚院，妙迹为多，并有自题经文。
慈恩寺塔前文殊普贤，西面庶下‘降魔’‘盘龙’等壁，及赵景公地狱壁，帝释、梵王、龙神。
永寿寺中三门两神，及诸道观寺院不可胜记，皆妙绝一时”。
如此广泛的题材和丰富的内容，他都处理得生动异常，这说明他的创造力是惊人的。
第二、用线独创，别具一格
中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。
到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。
傅抱石先生说:“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。
我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。
吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现手段。
他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。
……这样，线的内容丰富了，线的效果也大大地提高了。
资料中称他画人物的衣饰有迎风飘举的感觉，我以为原因便在于线的变化，也便是所谓‘吴带当风’的真正意义。
”
第三、可贵的革新精神
吴道子绘画的技巧是纯熟精妙的，说“穷丹青之妙”，绝不过誉。
《历代名画记》说，吴道子作画“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺……数初之画或自臂起，或从足先，巨壮诡怪，肤脉连结，过于僧琳矣。
”并且说他:“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”。
吴道子画三百里嘉陵江山水只用一天时间，显然不会是这种画法，那是“离披点画”、纵笔挥洒，用笔肯定是简括的。
同一个题目和内容，李思洲却画了几个月。
玄宗见后说:“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆尽其妙。
”这就肯定了两种不同的风格。
“乱石崩滩、若可打酌”，我们想象那定是劲健豪爽，自由奔放的。
这一变格在当时颇有震动。
同时的王维看到吴道子在大同殿的“嘉陵江山水”，大受启迪，在绢上另画一幅，名为“小簇”。
可见他研究学习了昊道子的画法，他的特色是重于水墨的渲染。
于是朱景玄说他:“山水松石，纵似吴生，而风致标格特出。
”
我最喜欢他的其中一件作品为《送子天王图》，流传至今的《送子天王图》，有人说是李公麟摹本。
虽不能断定这就是吴道子的代表作，但把这幅画和传为吴道子作品的《鬼伯》(河北省曲阳县北岳庙石刻)和《搜山图》等画比较，会发现其中风格的一致性，尤其是神怪鬼卒形象，十分相象。
所以，这幅画仍是我们研究吴道子风貌的重要依据。
《送子天王图》现为日本阿布次孝郎所藏，内容是描写释逝降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜渴天神的情景。
画面上有帝王、后妃、侍从、婴儿、天王武将、神怪。
画之前段描绘了骑一兽奔驰的送信之神、雍容端坐的天王及其随从侍女，后段通过净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迎的母亲)朝拜大自在天神时，诸神见释迩降临震惊下拜的情节，表现了释迎的不平凡。
净饭王庄重、肃穆、小心翼翼地抱着释迩，是一种敬谨护持的姿态。
他的表情除庄重外还流露出自豪的矜持神态。
特别是通过三头六臂、形貌丑怪、法力巨大的大自在天神的惊慌失措、连连叩拜的景象，表明释迎降临的不平凡。
净饭王夫妇衣带微微飘举扰如缓步行走。
天神衣带回环曲折，表现着叩头连连的动感。
这幅画用行笔劲利，有起落转折的兰叶描来画衣褶，并分别以柔和流畅和坚实的线条表现妇女和神怪的不同肌肤。
吴道子把这个印度神话故事以中国手法表现出来。
外国故事中国化，佛教故事人间化正是吴道子的一个创造。
研究民族绘画遗产，一直是美术工作者的重要任务。
在发展人物画时，我们不能忽视吴道子这类大师给我们留下的财富。
如果我们肯下番苦功夫，细致地、系统地研究一下前人，阐扬古人艺术思想，探寻古人的创作经验，无疑是有着“温故而知新”的意义的。
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