浅析吴道子及其作品

浅析吴道子及其作品

吴道子是我最喜欢的一位作家，他生活在经济繁荣的开元、天宝年间。这是我国封建社会的鼎盛时期，正如苏轼所说:“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”画史中尊称他为吴生，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家，尊称画圣，代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。

吴道子出身于民间画工，“年未弱冠，已穷丹青之妙”，跟“狂草”闻名的张旭及诗人贺之章学习过书法，受到书家诗人的薰陶。少年时代去四川“写蜀道山水”，已具自己的面貌，青年时代便“于画无所不能”了，被唐玄宗征诏入宫为御用画师，曾随玄宗去洛阳、泰山等地。天宝间奉诏写嘉陵江，曾游蜀山蜀水。但其创作活动并不限于宫廷，长安各寺观都有吴道子所作壁画。

吴道子感情激越，豪放不羁，为人“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”他不视财资，潜心艺术。当时，大将军裴曼，欲为其双亲画壁画于洛阳天宫寺，曾以厚金聘之，吴道子“封还金帛，一无所受”，并说:“闻裴将军旧矣，为舞剑一曲，足以当惠，观其壮气，可助挥毫。”于是，裴即为道子舞剑，道子兴奋之极“挥毫图壁”，“俄顷而成，若有神助”，“为天之下壮观”。

我喜欢的正是他的性格及他的艺术风格。

吴道子的绘画风貌就当时和后人对他的评述及对他的作品摹本(传)的分析可归纳为以下几点:

第一、取材广泛表现精当

无论是神话故事、现实生活、历史人物以及山水、龙兽都被一一收入笔底。

如现实生活的人物画创作有《上阳宫十八学士图》、《明皇受纂图》；历史题材有《朱云折槛图))(汉代故事)；佛教故事有平康坊菩萨寺的《维摩经变》及大量其他作品；道教故事有洛阳城北玄元庙的《五圣千官图》；儒家故事有《孔子及弟子象》；山水创作有《嘉陵江山水》等等。关于他的寺观壁画，朱景玄说:“图画墙壁，凡三百余间。变相人物，奇纵异状，无有同者。上都兴唐寺，‘御德金刚院，妙迹为多，并有自题经文。慈恩寺塔前文殊普贤，西面庶下‘降魔’‘盘龙’等壁，及赵景公地狱壁，帝释、梵王、龙神。永寿寺中三门两神，及诸道观寺院不可胜记，皆妙绝一时”。如此广泛的题材和丰富的内容，他都处理得生动异常，这说明他的创造力是惊人的。

第二、用线独创，别具一格

中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。傅抱石先生说:“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现手段。他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。……这样，线的内容丰富了，线的效果也大大地提高了。资料中称他画人物的衣饰有迎风飘举的感觉，我以为原因便在于线的变化，也便是所谓‘吴带当风’的真正意义。”

第三、可贵的革新精神

吴道子绘画的技巧是纯熟精妙的，说“穷丹青之妙”，绝不过誉。《历代名画记》说，吴道子作画“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺……数初之画或自臂起，或从足先，巨壮诡怪，肤脉连结，过于僧琳矣。”并且说他:“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”。

吴道子画三百里嘉陵江山水只用一天时间，显然不会是这种画法，那是“离披点画”、纵笔挥洒，用笔肯定是简括的。同一个题目和内容，李思洲却画了几个月。

玄宗见后说:“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆尽其妙。”这就肯定了两种不同的风格。“乱石崩滩、若可打酌”，我们想象那定是劲健豪爽，自由奔放的。这一变格在当时颇有震动。同时的王维看到吴道子在大同殿的“嘉陵江山水”，大受启迪，在绢上另画一幅，名为“小簇”。可见他研究学习了昊道子的画法，他的特色是重于水墨的渲染。于是朱景玄说他:“山水松石，纵似吴生，而风致标格特出。”

我最喜欢他的其中一件作品为《送子天王图》，流传至今的《送子天王图》，有人说是李公麟摹本。虽不能断定这就是吴道子的代表作，但把这幅画和传为吴道子作品的《鬼伯》(河北省曲阳县北岳庙石刻)和《搜山图》等画比较，会发现其中风格的一致性，尤其是神怪鬼卒形象，十分相象。所以，这幅画仍是我们研究吴道子风貌的重要依据。《送子天王图》现为日本阿布次孝郎所藏，内容是描写释逝降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜渴天神的情景。画面上有帝王、后妃、侍从、婴儿、天王武将、神怪。画之前段描绘了骑一兽奔驰的送信之神、雍容端坐的天王及其随从侍女，后段通过净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迎的母亲)朝拜大自在天神时，诸神见释迩降临震惊下拜的情节，表现了释迎的不平凡。净饭王庄重、肃穆、小心翼翼地抱着释迩，是一种敬谨护持的姿态。他的表情除庄重外还流露出自豪的矜持神态。特别是通过三头六臂、形貌丑怪、法力巨大的大自在天神的惊慌失措、连连叩拜的景象，表明释迎降临的不平凡。净饭王夫妇衣带微微飘举扰如缓步行走。天神衣带回环曲折，表现着叩头连连的动感。

这幅画用行笔劲利，有起落转折的兰叶描来画衣褶，并分别以柔和流畅和坚实的线条表现妇女和神怪的不同肌肤。吴道子把这个印度神话故事以中国手法表现出来。外国故事中国化，佛教故事人间化正是吴道子的一个创造。

研究民族绘画遗产，一直是美术工作者的重要任务。在发展人物画时，我们不能忽视吴道子这类大师给我们留下的财富。如果我们肯下番苦功夫，细致地、系统地研究一下前人，阐扬古人艺术思想，探寻古人的创作经验，无疑是有着“温故而知新”的意义的。

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