美术鉴赏百代画圣吴道子

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浅谈画圣吴道子绘画艺术成就

浅谈画圣吴道子绘画艺术成就吴道子在盛唐时期山水画方面推陳出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。

擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。

所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。

唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。

唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。

这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。

在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。

占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。

吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。

初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。

曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。

天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。

嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。

”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。

在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。

所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。

1.独特的用笔用墨吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。

在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。

在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。

在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。

吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。

道圣吴道子作品风格赏析

道圣吴道子作品风格赏析吴道子是唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。

约生于永隆元年，卒于乾元元年前后。

少孤贫，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。

《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。

”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。

因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。

故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。

”吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。

韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。

朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。

吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。

《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。

”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。

吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。

北京翰海藏品征集：一八三二陆零三七九六三王女士。

在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。

唐代画家吴道子的艺术风格

唐代画家吴道子的艺术风格
吴道子，唐代宫廷画家，在当时享有盛誉，被誉为绘画大师。

他的作品富有韵味、风格独特，堪称艺术之精品。

吴道子的画风源于他对生活的敏感和对自然的热爱，他的画作
以自然景色、花鸟为主题，独具匠心地表现自然万物的神韵。

他
的花鸟画风格自成一格，借鉴了南宗画的特点，偏爱以墨色为主调，将花鸟化作墨影，如置身于生命的绿林之中，令人流连忘返。

吴道子的画风独特，不拘泥于传统，不受约束，独具个性。

他
所绘制的山水，自然景观和人物形象都强调真实、生动、简练，
富有动感，具有极强的形象感染力，具有强烈的艺术感染力和较
高的审美效应。

吴道子的画，不仅仅是艺术品，同时也是文化产物。

他在画作
中融合了一定的文化特征和时代精神。

他的画中体现了强烈的中
国传统文化意蕴，同时也反映了唐代的时代特征和社会风貌，是
唐代文化的独特体现。

总之，吴道子的艺术风格完美地展现了自然之美和人文之美，
他所塑造的形象及其自然景色，具有极强的审美价值和文化价值。

他的艺术风格为后人所借鉴，对后代艺术家产生了深远的影响。

唐代人物画名家1——画圣吴道子

唐代人物画名家1——画圣吴道子人物画是唐代绘画成就最高的一个门类。

初唐时期的丞相画家阎立本是唐代早期人物画家的代表，也是由隋向唐转变的津梁。

及至盛唐时期“画圣”吴道子出现，更使唐代人物画达到了艺术的顶峰。

专攻仕女画的张萱、周昉，画法精丽，多取材于贵族之家的仕女形象，体貌丰腴，用色鲜艳浓丽。

今天，318编辑向大家介绍盛唐人物画号称“画圣”的吴道子的生平故事，希望大家喜欢。

原文吴道玄，字道子，阳翟人也，旧名道子。

少孤贫，客游洛阳，学书于张颠、贺知章，不成，因工画，未冠，深造妙处，若悟之于性，非积习所能致。

初为兖州瑕丘尉，明皇闻之，召入供奉，更今名，复以道子为字，由此名振天下。

大率师法张僧繇，或者谓为后身焉。

至其变态纵横，与造物相上下，则僧繇疑不能及也。

且画有六法，世称顾恺之能备，恺之画邻女，以棘刺其心，而使之呻吟。

道子画驴于僧房，一夕而闻有踏藉破迸之声。

僧繇画龙，点睛则闻雷电，破壁飞去。

道子画龙，则鳞甲飞动，每天雨，则烟雾生。

且顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之，则自视为如何也！开元中，将军裴旻居母丧，请道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。

道子使旻屏去縗服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。

而道子解衣磐礴，因用其气，以壮画思，落笔风生，为天下壮观。

故庖丁解牛，轮扁斫轮，皆以技进乎道。

而张颠观公孙大娘舞剑器，则草书入神。

道子之于画，亦若是而已。

况能屈骁将，如此气概，而岂常者哉？然每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异？正以气为主耳。

至于画圆光最在后，转臂运墨，一笔而成，观者喧呼，惊动坊邑，此不几于神耶？且贵耳贱目者，人之常情，在当时犹取重若是，况于传远乎？议者谓“有唐之盛，文至于韩愈，诗至于杜甫，书至于颜真卿，画至于吴道玄，天下之能事毕矣”。

世所共传而知者，惟《地狱变相》，观其命意，得阴骘阳授、阳作阴报之理，故画或以金胄，杂于桎梏，固不可以体与迹论，当以情考而理推也。

其它种种妙笔，杂见于小说传记，此得以略，姑纪其大概胜绝者云。

世——论唐代四大画家之吴道子

忘掉的也忘不掉，记住的总会记得住。蓦然回首重逢的，茶圣陆羽、武圣关羽、木圣鲁班。画坛的 “画圣 ”，也在
还会再相逢。
气象恢宏、高度自信的唐代新鲜出炉了。被尊为 “画圣 ”
世间好语，全被唐诗说尽了，不管后世文人是否心甘的，就是唐代画家吴道子。吴道子，又名道玄。吴道子
语： “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌 ”。唐诗是中国古诗不可幼年就向民间画工和雕匠学艺。年未弱冠，就已 “穷丹
逾越的巅峰，它早已沁人我们中国人的血脉里，割舍不青之妙 ”，拥有画名。吴道子是绘画天才加全才，他善画
走南闯北，滋养性情，见多识广，自信进取。唐代多民得不行。传奇味道，近乎《三国演义》里 “诸葛亮近乎
族、多地域之间的和谐相处，又为艺术家思想自由提供于妖 ”。诸如：他画个秃尾巴马，马就能祸害庄稼；他为
情愿。离人远去，话到嘴边，我们会顾自哀叹： “年年柳是被唐玄宗赐名道玄的，后世尊他 “百代画圣 ”，他还被
色，灞陵伤别 ”。一轮明月照天心，我们又会嘴边溜出一民间画工尊为 “祖师 ”，画史尊称他 “吴生 ”。吴道子生
们中国人心中不可磨灭的记忆，那段记忆盛世芳华。清面，这些壁画无有雷同，神形各异。吴道子的代表作有
代人编撰的《全唐诗》，共收录两千两百多位诗人的四万《天王送子图》十七神仙卷》《地狱变相图》《维摩

“百代画圣”——吴道子

一
士” ，主战派被诬为 “ 喜功名轻薄巧言之
士 ” 从１７年开始，。１８又以一布衣之身连续
三、时代悲剧
对于陈亮来说，最为可贵的是，他一生三次冒死上书，提出了他的 “ 变通之理” 、
各务其实” 口号，的当权大臣及时人“ 恶其以贯之地实践其事功思想。这主要表现 “
活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习。规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观者飒然风起，有如神助，一气呵成，这幅壁画后来他曾去洛阳拜著名的书法家张旭、贺水泄不通。他画画很快，像一阵旋风，一气也成为吴道子一生中最得意的作品。知章为师学习书法。吴道子学书法没有显呵成。当时的都城长安是全国文化中心，汇那天，张旭也乘兴写了一壁草书。洛阳著的成绩，乃改为学画。由于他刻苦好学、集了许多著名的文人和书画家。吴道子经人士看了他们的表演，纷纷说道：一日之 “ 才华出众，二十岁时，已经很有名气。吴常和这些人在一起，就使他的技艺不断提高。中，获观三绝。这桩艺术盛事也成为美谈。 ” “ 人才以用而见其能否，安坐而能者，足集》不卷二十，又甲辰秋书》《）恃也。” 儒者理当过问天下家国之事，更应 “ 志在天下” “ ，大有为” 。概之，陈亮认为真正“ 成人之道” 的关键在于积极有为，注重
尉，曾在逍遥公韦嗣立幕下任卑微官职，围，又他骑在马上，舞动大刀，尽管敌人的箭后辞职在东都洛阳居住，从事壁画创作。
开元年间，他长于绘画斩断。

浅析唐代画圣——吴道子

浅析唐代画圣——吴道子摘要：吴道子是唐代著名画家，又名道玄。

他擅长佛道、鬼神、山水、人物、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是擅长佛道、人物和壁画创作，被唐代尊称为“画圣”。

被民间画工尊为祖师，早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”，素有“吴带当风”的美誉。

关键词：唐代画圣吴道子吴道子正生活在唐玄宗开创的“开元之治”这一盛唐时期，此时的大唐正值盛世，其政治、经济、文化十分发达，诗歌、书画、舞蹈、音乐等各类艺术正交相辉映，互相影响并繁荣发展。

此时的宗教艺术也十分发达，所以，吴道子在很多寺院的墙壁上留下了大量的壁画作品。

吴道子，又名道玄，东京阳翟人，生活在盛唐时期。

他是我国唐代、乃至是古代历史上成就最大的一位画家，被历代尊为“画圣”。

吴道子年少孤贫，自幼父母双亡，四处流浪，家境贫寒的吴道子从小便知道要为了生存而奋斗的道理。

在很小的时候吴道子并没有像别的小朋友一样嬉戏玩耍，而是从小开始和民间的画工和雕匠学艺。

在吴道子学画的过程中，可以说民间的画工和雕匠正是他的启蒙老师，那么唐朝时期的诗人、书法家以及剑士就是他学习绘画过程中的重要导师。

在唐朝时期的文艺界可以用“群雄逐鹿”来形容这个时代。

文学艺术界的各大领域之间都有着极其密切的关联，正是因为这样的原因当时的士子可以在裴旻的剑法里领悟到草书的变幻莫测，还可以在梨园弟子一波三折的唱功里感受到出剑气里虚中有实、实中有虚等等。

正是因为在这样的社会背景之下，吴道子才能汲取各家之所长，融汇贯通各家之精华，最终为自己所用。

据历史记载，吴道子曾和张旭、贺知章学习书法，通过观察公孙大娘舞剑来领悟用笔。

吴道子在成年之后，就开始专注于画著的创作，在他的画笔下可以生动的描绘人物、鬼神、山水、佛道、鸟兽、草木、楼阁，不过和这些相比，吴道子最为擅长的还是壁画的绘制。

吴道子在洛阳、长安两个地方的寺观里共留下300多面壁画，这些壁画形神各异，但并没有雷同之作。

吴道子在壁画上的造诣，对后世画家产生了深远的影响，甚至在唐代的敦煌壁画中都有吴道子绘画风格的影子。

唐代美术鉴赏

唐代美术鉴赏——吴带当风姓名：冯洋松学号：200835090122专业：食品科学与工程吴道元（约685年－758年），字道子，后改名为道玄，画史尊称“吴生”。

阳翟（今河南禹县）人。

中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。

生平：道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。

后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。

漫游洛阳，从事壁画创作。

时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。

开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。

通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。

绘画风格：吴道子的绘画具有独特风格。

早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。

后人把他和张僧繇并称“疏体”。

吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。

他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。

他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。

作画线条简练，笔才一二，象已应焉。

其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。

吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。

代表作品：吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是唐代画家，他的绘画风格影响深远，被誉为“花鸟画之祖”。

在他的绘画中，线条是极为重要的表现手法。

吴道子在继承先人绘画线条的基础上，进行了创新，形成了自己独特的画风。

吴道子继承了闵子骞的画风，在画中得到了呈现。

闵子骞对线条的运用非常独特，他所用的线条是交织、蜿蜒的，给人一种生动的感觉，这种线条的运用对吴道子后来的绘画风格产生了深远的影响。

吴道子在继承闵子骞线条的基础上，加强了线条的表现力，并突出了线条的曲线美。

他的画面中，常常能看到柔和流畅的线条，它们或是如华丽的饰带飘荡，或是如健美的肌肉结构，在画面中形成一种节奏感和韵律感，使人不禁为之感叹。

吴道子在绘画中也进行了一些有意义的革新。

他在使用线条的时候，采用了另一种绘画手法，即不用圆锥笔造成细线的变化，而是用筆进行细线的变化。

这种方法大大提高了线条的表现力，突出了画作的质感。

同时，他还注重墨量的掌控，使得他绘出的线条墨香四溢，观者感受到了极致的审美享受。

因此，吴道子的线条具有柔润、夸张的特点，它们在画面中的组成关系及运动节奏方面更为协调，达到了细腻和饱满的境界，给人以耳目一新的感觉。

总的来说，吴道子在绘画中对线条的运用，继承了老前辈的线条表现手法，又作出了一些创新，使得线条的表现形式发生了变化，达到了新的境界。

吴道子绘画中的线条，既有“细处看之，有骨气之资，谓之韧纤亦可”，又有“远看则弯似轮廓，纵横曲折，有生气”。

这种线条的运用，加之吴道子的一些创新，使得他的绘画风格十分独特，并且在后世的绘画中产生了深远的影响，成为了花鸟画的代表之一。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（680-740），字士保，是唐代著名的书法家和绘画家，他是中国绘画史上“矫”、“丽”两派之一的代表人物。

他的绘画作品对于唐代绘画的发展有着深远的影响，特别是他在绘画用线方面的技艺，对后世绘画家产生了巨大的影响。

本文将从继承与革新的角度来探析吴道子绘画用线的特点，以及其在后世绘画中的继承与革新。

吴道子在绘画用线方面的革新也是显著的。

他采用了很多古代绘画技法之外的新方法，创造了属于自己独特的绘画风格。

他的画风大气雄浑，线条流畅自然，运笔娴熟，擅长通过线条的运用来表现山水的气势和墨韵，形成了独特的笔墨意境。

他在构图上也有着很大的创新，他运用线条勾勒了山石，使山石与树木相互融合，形成了一种新的绘画风格。

这种创新让他的绘画更加具有个性化和独创性。

在后世绘画中，吴道子的绘画用线风格得到了继承和发扬。

他的作品对后世绘画影响深远，特别是在国画发展的过程中，很多画家都受到了他的影响。

他的绘画风格不仅在中国绘画中有影响，在日本、朝鲜等国家的绘画中也有很大的影响。

一些著名的画家如王维、张大维等都受到了吴道子绘画风格的影响，在他们的作品中可以看到吴道子在绘画用线上的传承。

在革命方面，后世的画家们也在吴道子的绘画用线的基础上进行了新的探索和发展。

他们将吴道子的绘画风格与当代社会和时代背景相结合，使得绘画更加丰富和多样化。

现代的国画大师如黄宾虹、张大千等，不仅深受吴道子的绘画用线风格的影响，同时也在此基础上进行了相当多的创新和发展。

他们融合了西方绘画的技法，运用新的材料和技术，使得绘画更加具有多样性和丰富性。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（约公元680年－758年）是唐朝时期的一位著名画家，他以擅长绘画人物而闻名于世。

吴道子的绘画风格独特，线条安放得体，色彩鲜明，形成了自己独特的艺术风格。

下面将从绘画用线的继承和革新两方面来探析吴道子的绘画艺术。

吴道子在继承绘画用线的方面做出了很大的贡献。

吴道子的绘画风格深受继承绘画用线的影响，在绘画过程中注重用线勾勒人物形象，突出人物的特征和神态。

他善于运用传统绘画用线的技法，加深人物形象的立体感和层次感。

吴道子绘画中的线条柔和流畅，流淌自如，给人以舒畅、自然的感觉。

他运用线条勾勒出人物的轮廓，构建出人物的形态和姿态，使人物更加生动栩栩。

吴道子在绘画用线的革新方面也有很多独到之处。

吴道子不仅在传统线条的运用上进行了创新，还在线条的表现手法上进行了突破。

他的线条更具表现力，可以表达出更丰富的情感和状态。

他大胆运用明暗对比和线条的粗细来描绘人物的皮肤质感和轮廓，增加了画面的层次感和立体感。

吴道子还在着色方面进行了大胆尝试，将色彩运用得更加鲜艳明亮，使画面更加生动有趣。

他的线条也不再局限于勾勒轮廓，而是可以自由地组合和拆解，创造出更丰富多样的形态和意境。

吴道子以其独特的绘画用线风格在唐朝绘画史上留下了浓重的一笔。

他对传统绘画用线的继承和革新，为唐代画坛带来了新的风貌。

他的绘画作品既有传统的线条技法，又有独特的线条表现手法，受到后世画家的广泛影响。

吴道子的绘画用线既注重人物形象的塑造，又强调线条的表现力，使人物形象更加生动立体。

在线条的运用上，他追求意境多变，形态丰富，在传统的基础上进行了创新。

吴道子的绘画用线艺术既继承了传统，又有不同寻常的创新，对后世绘画产生了重要的影响。

百代画圣吴道之

百代画圣吴道子吴道子是唐代最著名的画家，尤其擅长画人物画，后世人们尊称他为画圣。

吴道子自幼孤贫，爱好学习。

为了学习书法，他历尽千辛万苦，只身到浙江、江苏向书法家贺知章、张旭求教，未取得进步。

后改学绘画，虽遍访名师，仍无成就。

两次失败，使他有些心灰意冷。

有一天，他来到一座庙宇，看见庙前有一个妇女在卖馍饼。

她后面左右两边又各有一位妇女。

左边的在和面做馍，右边的用馍具蒸烤。

左右两人相距大约一丈远。

只见左面的用面做成薄馍后，随手一扔，那馍滴溜溜地旋转着，不偏不斜正落在右边妇女的馍具内。

右边的接馍后，一面烧火，一面翻馍。

馍熟了，她用竹片一挑，那熟馍也飞起来，正好落在八尺外卖馍妇女的竹篮内。

一块又一块，摞得整整齐齐。

过路人看了，无不拍手叫绝，抢着来买馍。

这情景，把个吴道子看呆了，好一会儿才回过神来。

他走到卖馍人跟前，买了一块馍，随后问道：“请问，卖馍大婶，飞馍的技艺有什么诀窍吗？”卖馍的妇女答道：“这没有什么，只不过手熟罢了。

天天烙，月月烙，日子长了，自然熟练了。

”吴道子听了，顿觉豁然开朗，他领悟了一个道理：“学习书法、绘画，也是同理，熟能生巧，功到自然成。

”从那以后，他更加勤奋，见山画山，见水画水，见人描人，见树绘树。

到了20岁时，他就成了远近闻名的画家。

但他不满足于现有成绩，还要拜师深造。

远学南朝画家张僧繇、近学当代画家张孝师。

工夫不负有心人。

他所画的人物都非常生动而有立体感。

中年后，他的笔法变得更加遒劲、圆润。

后人因此把他和张僧繇并称为“疏体”。

吴道子绘画总是精益求精，他在长安、洛阳二地的寺观作壁画300余幅，全都是珍品。

他所画人物的衣褶，飘飘欲举，后人称“吴带当风”。

吴道子的山水画也自成一家，曾在大同殿墙壁上，画出嘉陵江300余里山水，大笔挥洒，一天就画完了。

在《卢氏杂记》里记载了这样一个故事：有一次，吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。

他很气愤，就取出笔砚，在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国历史上著名的山水画家。

在他的画作中，线条非常重要，它们构成了整个画面的骨架和节奏。

吴道子的线条有很强的表现力和情感色彩，更具有独特的艺术风格。

本文将探索吴道子绘画中线条的继承与革新。

一、线条的继承吴道子是唐代大画家吴思的后人，他在艺术上耳濡目染，逐渐形成了自己独特的绘画风格。

吴道子在绘画中充分继承了前人的画风和技法，但又追求自己的个性和创新。

1. 继承了前人的线条特点吴道子的画线条遵循了唐代山水画的传统特点，即线条粗重、变化多、走势充满变化和流畅有力。

他善于运用桃花源式的虚实交错手法，将笔触变得富有韵律感和饱满度。

在画岩石和树木的线条处理上，吴道子的线条变幻丰富多样，表现出真实的自然景象，充分体现了唐代山水画家的传统特色。

吴道子在笔墨技法方面也发扬了唐代山水画的传统。

他精通墨客和释家的书写和笔法，在画山水和人物的时候结合了书法的气韵和意境，加大笔力和墨汁量，展现出恢宏壮丽的山水风光。

二、线条的革新吴道子在继承前人的画风和技法的同时，也进行了自我创新和突破。

他不再像唐代大画家那样墨染纸张，而采用了更为轻便的笔法，使画面呈现出与传统山水画不同的新风格。

1. 线条变得柔和细腻吴道子在继承传统的基础上，更注重细节表现，使线条变得柔和细腻。

他画叶、枝、花、草等，线条开始变得轻柔、清丽，整个画面呈现出一种优美和温馨的感受。

这使得他的画具有极高的品质和欣赏价值。

2. 线条的曲直变化更多元化吴道子的线条变化总是在一个轮廓线的基础上晕染，从而使线条之间产生一种丰富而微妙的协调关系。

他善于利用偏斜、拐弯、颠倒等手法，使线条的曲直变化更为多元化，增强了画面的层次感和立体感。

这种创新在唐代山水画中是相对出现的，表现出了吴道子的独特才艺。

探析吴道子绘画用线的继承与革新

探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国古代著名的画家，他以绘画用线著称于世，被誉为“线意大家”。

他的绘画风格继承了古代绘画的精髓，同时又进行了革新，形成了独特的艺术风格。

本文将从继承与革新两个方面来探析吴道子绘画用线的特点。

一、继承吴道子继承了古代中国绘画的优秀传统，这一点体现在他的线条运用上。

1. 继承古代笔墨技法吴道子擅长运用细腻的线条表现画面的神韵，这一点在古代传统绘画中有着深厚的积淀。

在中国古代绘画中，线条的运用是极为重要的，精湛的笔墨技法能够展现出丰富的意境。

吴道子继承了古代绘画中线条的技法，同时又有所发展和创新，使得他的作品更具有独特的魅力。

2. 继承古代绘画的题材和意境吴道子的绘画作品往往表现出中国传统文化的主题和意境，这也是他继承古代绘画的重要体现。

比如在他的作品中常常可以看到一些传统的文人墨客、山水、花鸟等题材，这些都是古代中国绘画中的常见元素。

吴道子在继承这些传统题材的通过线条的运用，赋予了作品新的生机和活力。

二、革新除了继承古代绘画的优秀传统外，吴道子在绘画用线方面还进行了许多革新，使得他的作品更具个性和独特性。

1. 线条的流畅和变化吴道子擅长运用流畅而富有变化的线条来表现画面的神韵，这一点是他的创新之处。

在古代绘画中，线条往往是稳定而沉着的，但在吴道子的作品中，线条常常呈现出跌宕起伏、轻重缓急的变化，使得画面更富有动感和活力。

这种线条的变化不仅是对古代线条的继承，更是对其革新和发展。

2. 线条的表现力和表现形式吴道子在线条的表现力和表现形式上进行了独特的创新。

他的线条常常表现出节奏感和动感，并且能够精准地描绘出人物和景物的形态和轮廓。

他还运用了丰富的线条形式，通过不同的线条粗细、长短、曲直等变化，表现出画面的质感和层次感。

这种表现形式在古代绘画中并不常见，是吴道子在绘画用线方面的重要创新之一。

总结：吴道子的绘画用线既继承了古代绘画的优秀传统，又进行了革新和发展。

他善于运用流畅而富有变化的线条来表现画面的神韵，赋予了作品新的生机和活力。

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响

浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。

通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。

标签：吴道子；艺术成就；影响一、吴道子其人以及他在中国美术史的地位吴道子，又名道玄，画史尊称吴生，阳翟（今河南禹县）人。

是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功；后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。

在画风上，吴道子师法张僧繇、张孝师等大家，但自己有很大创新，其风格豪放与婉约兼而有之，并把传统的中原画风与西域画风融合起来，自创格局；早年笔法纤细流丽，至成熟期蜕变为豪放洒脱。

由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。

他曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作，开元年间以善画被诏入宫廷、历任供奉、内教博士、宁王友。

吴道子擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等的刻画，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作，《宣和画谱》记载：“吴道子画神像灵兴，不用圆规，立笔挥扫，势若凤旋，自然准确无差，至使观者喧呼，惊动坊邑。

” 吴道子是具有巨大创作热情的艺术家，一生所作的壁画，仅在长安（今西安）和洛阳两地，便有300余件之多。

涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等。

壁画的构图和人物状态，竟没有重复或雷同的。

作品中以地狱变相最为出色，据载他画的地狱变相虽无牛头马面、剑林等可怖之物，但“笔力劲怒，变态阴怪，睹之不觉毛戟”（段成式《寺塔记》），其阴森之气，竟可令观者毛骨悚然，以至当时不少杀猪卖鱼者怕轮回报应而纷纷改行，可以想见他的作品震撼力之大。

他无须借助那些狰狞怪象，却能收到强烈的感动人心的效果，足见他在构图与情节方面有卓越的表现，能够感人心肺，这是艺术上最大的收效。

二、吴道子的艺术成就（一）“吴家样”他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格——独具一格的释道人物画，即世人所称的“吴家样”。

中国美术史：第五节吴道子及其画派

中国美术史：第五节吴道子及其画派第五节吴道子及其画派一、吴道子的时代和生平吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”，而为广大群众所周知。

产生吴道子的时代正是封建社会的盛期，唐太宗、武则天以来唐代社会日益向上发展，是一个充满信心、希望与热情的时代，也是一个深深地蕴藏着矛盾和冲突的时代。

佛教及佛教艺术在这时候已完全中国化，得到广泛发展并与人民群众有密切的联系。

同时，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟的阶段，无论写实技法及吸取生活形象等方面都已达到相当高的水平。

由此可见，盛唐时代是具备了出现伟大的艺术家的条件，吴道子便是这时期涌现的众多的杰出艺术家之一，而成为这一历史时代在艺术方面的伟大的代表者。

武则天时代修建的洛阳龙门奉先寺，中宗李哲为了纪念高宗和武后在洛阳修建的大敬爱寺（公元七○五—七○九年）集中了当时绘画和雕塑的名手（何长寿、刘行臣、窦弘果等），这些规模巨大的活动是吴道子及其画派出现的前奏。

吴道子的生卒年代已不可考，但可知他一生的主要时期是在开元、天宝年间（公元七一三—七五五年）。

他是阳翟（今河南禹县）人，年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺知章学书法。

吴道子学书法没有显著的成绩，乃改而学画，未及二十岁就显露出了天才。

他出任过兖州瑕丘（今山东滋阳县）地方的县尉，又曾经在逍遥公韦嗣立幕下任卑微官职。

他的长于绘画的名声后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，同时禁止他私自作画。

他后来任职为“宁王友”（宁王是李隆基的长兄，“友”的官职是陪伴他，并且从作人处世方面帮助他，是一种闲散而清高的职位，往往都是有才学的人担任）。

吴道子的绘画是由张僧繇发展而来，但在多样地富有变化地反映了现实生活这一方面则超过了张僧繇：“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也。

”二、吴道子的作品吴道子的作品数量很大，据说一生曾画制了佛教及道教的题材的壁画三百多幅，他的作品在北宋初年已经比较罕见，北宋末年，《宣和画谱》一书著录皇家的收藏品中有他画的佛、菩萨、天王像以及道教的神像九十二幅。

浅谈画圣吴道子绘画的线条表现

浅谈画圣xx 绘画的线条表现线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。

画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。

唐代画家吴道子（约686〜760前后），被誉为画圣”他曾学习过张旭、贺知章的草书，后改学画，“年末弱冠，穷丹青之妙”，吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的创作热情，绘壁画300 余幅。

他在绘画中注意画面气氛的统一和具有运动感的表现，体现“天衣飞扬满壁风动”、“下笔有神”的效果，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。

吴道子的宗教图像样式被称为“吴家样”，宋郭若虚在《图画见闻志》中曰：“吴之笔，其势圜转，而衣服飘举??故后辈称之曰吴带当风”，突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响。

而成为与之对的样式，人称“曹衣出水，吴带当风”，根据这些叙述，可以知道吴道子用笔迅疾，所描绘的线条特别的灵动和圜转，所画衣服，有一种象是被风吹动的感觉。

唐张彦远平曰：“唯观吴道玄之迹，可谓之法具令，几不容于谦素，笔迹磊落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此神异也”中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。

到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。

傅抱石先生说:“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。

我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。

吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现手段。

他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。

论吴道子释道画的艺术成就及影响

目录目录 (1)论吴道子释道画的艺术成就及影响 (1)一、吴道子释道画的艺术特征 (4)（一）吴道子释道人物画的特征分析 (4)（二）吴道子释道山水画的特征 (6)二、吴道子的释道画艺术成就及影响 (7)（一）吴道子的绘画风格对中国人物、山水画的艺术成就及影响 (7)（二）吴道子绘画风格对日本绘画的影响 (8)参考文献： (9)致谢 (10)论吴道子释道画的艺术成就及影响徐金华西华师范大学美术学院美术学专业09级2班指导老师：李兰平文章摘要：吴道子艺术成就释道人物和山水画最具影响力。

其所开辟的绘画风格研究在中国美术史上有着重要的地位，其作品通过状如兰叶、如莼菜的完美线条，错落有序地表现丰富的情感，运用焦墨勾线，更显得所绘人物刚劲挺秀、衣纹飘举之状；人称“吴带当风”。

他对山水画的伟大革新，创造了具有代表性性的笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种。

他的绘画风格对其生活后期中国画的发展更具有深远的影响和深刻的启发意义。

关键词：吴道子；吴带当风；疏体；释道画；影响On the art of painted by Wu Daozi Taoism and influenceXu JinhuaXihua University Academy of fine arts majoring in fine arts09Class2 Instructor: Li LanpingArticle: Wu Daozi's most influential artistic achievements and Taoist figures and landscape painting. Its open style study has an important position in the history of Chinese art, whose works perfect line through lanye, brasenia schreberi, scattered profound emotion in an orderly manner, using coke ink lines, more painted figures for thousands of tall and graceful, floating clothing line; known as "Wu as the wind". His great innovation to the landscape, creating a representative Jane far landscape "soothing", has made paintings of the landscape as an independent species. His painting style to their lives post more far-reaching impact on the development of Chinese painting and inspired by the profound significance.Key words:Wu daozi; Wu when the wind; dredging; Taoist painting effe吴道子又名吴道玄，活动于唐玄宗开元、天宝年间，正是释道画的盛行时期。