美术鉴赏_百代画圣吴道子
吴道子为什么是画圣
吴道子为什么是画圣吴道子被称为唐代画家第一人。
不仅如此，吴道子还被称为中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”。
下面是店铺搜集整理的吴道子为什么是画圣，希望对你有帮助。
吴道子为什么是画圣吴道子擅长绘画佛道和人物，其画风承袭南朝梁张僧繇和后来的张孝师，落笔磊落，势状雄峻，生动而富有立体感。
吴道子绘画人物，善用兰叶状或蓴菜条的线条表现衣袂，带有飘举之势，所以，吴道子的人物画像被赞为“吴带当风”“冠绝于世”。
吴道子经常用焦墨勾线，略加淡彩润色，又被称为“吴装”。
不仅如此，吴道子曾在长安、洛阳等地寺庙作佛道宗教壁画三百多间，且情状、态势各不相同，民间画塑匠人尊称吴道子为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”“吴真人”。
吴道子之所以能成为中国古代画技之集大成者，不仅因为他天赋异禀、功底扎实，更重要的是他不拘一格，勇于突破创新，在前人的基础上，发挥个人的想象和才能，着重线条勾勒，浅淡用色，形神兼具，给人以立体感和真实感，并对后世产生深远的影响。
吴道子的故事《卢氏杂记》记载了这样一个故事，吴道子去拜访一位僧人，并想讨杯茶水喝，但是僧人对他很不礼貌，吴道子非常生气，临走时在僧人房里的墙上画了一头驴。
到了晚上，墙上的驴居然活了，甚至还抬起驴蹄子把僧人的房间踩了个稀巴烂。
僧人知道这是吴道子画的驴，就去哀求吴道子把驴擦掉，这才相安无事。
传说吴道子观景归来，路过一座茅草房，只听得里面有纺车的声音，却看不到一点光亮，非常奇怪。
后来他才知道里面住着一个孤零零的老婆婆，依靠纺线为生，根本没钱买灯油，晚上只能摸黑防线，吴道子甚为同情，决定送老婆婆一幅画。
吴道子研磨铺纸，将蘸饱墨汁的笔往纸上一甩，在纸上缀满亮晶晶的小点，随后又用笔在小点上轻轻涂几下，再画上几个圆圈儿就大功告成了。
他让老婆婆把画贴在墙上，老婆婆照做了，等到天一黑，老婆婆发现，画中竟是圆月和繁星在闪耀，屋子里被照得恍如白昼一般。
吴道子山水画吴道子是中国历史上非常著名的绘画大师，更是唐朝画家中的第一人。
画圣吴道子的绘画艺术
画圣吴 道子 的绘画艺术
李向ห้องสมุดไป่ตู้
（ 昌职业技术学院 许 河南 许 昌 ４ １０ ） ６００
摘 要 ： 画圣昊道子 享誉古今 ，其伟 大的艺术风格的形成 源于他 非凡的才智和盛唐 时代的推动 ，其 典型的艺术样式一 吴家样影响 中国画坛上 千 年 ，代表 了中国 宗 绘画艺术 的最 高成就 ，艺术特点鲜 明，他极 高的悟性使得其 艺术能在 相关领域默会贯通 ，昊道子诸法 皆能 ，不仅人物 画 教 气象超绝 ，而且也是 中国山水 画趋 向成熟的杰 出代表。 关键词 ：画圣；吴家样 ；艺术特点 ；壁 画
宋 代 苏东 坡说 ： “ 至杜 子 美 ，文至 韩 退之 （ ） ，书 至颜 法 及 吸取 生 活形 象 等方 面都 已达 到 相 当高 的水 平 。时代 具 备 了出 诗 愈 鲁公 （ 卿 ） ，画至 吴道 子 ，而 古今 之 变 ，天下 之 事毕 矣 。 ”亦 现 伟 大艺 术家 的条 件 ，吴道 子便 是这 个 时期涌 现 出的伟 大代表 。 真 尊 吴道 子为 “ 百代画 圣 ”， 民间画 工则奉 吴道 子 为祖 师 。 在 唐 代 ， 吴 道 子 独 创 的 佛 教 图像 的 样 式 ，被 称 为 “ 家 吴 吴道子 （ ６５７８ 约 ８ － ５ ）， 阳翟 （ 河 南许 昌市 禹州 ）人 ，年 样 ”， 是张 僧繇 的 “ 家样 ”以后 的 一种 更成 熟 的 中国佛 教美 术 今 张 幼 时丧 失父母 ，生活 贫 寒 ，曾去 洛 阳追 随 当时擅 长 纵放 的草书 名 的样 式 。唐 张彦 远 在 《 历代 名 画记 》 中 曾有专 篇 《 师 资传授 南 论 家 张旭 、贺 知 章 学 书 法 ， 未成 ，乃 改而 学 画 ，未 及 二 十 岁 就 显 北 时代 》 ，梳理 了魏晋 至唐 主 要画 家 的师 承关 系 ，提 到吴 道子 师 露 出 了天 才 。后 来 为 唐玄 宗李 隆基 所 知 ，被 召 入 宫 廷 中 ，授 以 于 张 僧繇 ，又师 于 张孝 师 。画家 正 是在 师法 前 人 的基础 上加 以创 “ 内教博 士 ”的 官职 ，并 为之 改 名 “ 玄 ”，继 而 任职 为 “ 道 宁王 新 ，可 谓 冰寒 于 水 ， 青 出于 蓝 ｕ 吴 家 样 ”也突 破 了 北齐 曹 仲 －“ 友 ” ，声 隆 朝 野 。苏轼 评 他 的艺 术 “ 出新 意 于 法 度 之 内， 寄 妙 达 以来 的 “ 曹家 样 ” 的影 响的支 配 ，而 成 为与 之对 立 的样 式 。” 理 于豪 放 之 中 ”他 一 生 的 主要 时期 是 在 开 元 、天 宝 年 间 （ 元 吴 家样 ” 与 “ 家 样 ” 的显 著 的 区 别 ， 宋代 评论 家 郭 若 虚 在 其 公 曹 七一三 一 七五 五年 ）。这 是 一个 充满 信心 、 希望 与 热情 的 时代 ， 《 图画见 闻 志》 中用 “ 带当风 ，曹衣 出水 ”一语 所概 括 。这 两 吴 也是 一个 深深 地蕴 藏着 矛 盾和 冲 突 的时代 。佛教 及 佛教 艺术 在这 句 话 指 出 了两者 在 服装 上 的不 同 （ 前者 是 宽而 松 的衣服 ，后者 紧 时候 已完 全 中国化 ，得 到广泛 发 展 并与 人 民群众 有 密切 的联 系 。 紧贴 在 身上 ），也 指 出线纹 表现 的不 同 （ 前者 是运 动 立体 感较 强 同时 ，绘 画及 雕 塑艺 术本 身也 已发展 到成 熟 的阶 段 ，无 论 写实技 的莼 菜条 ，后者 是传 统 的铁 线描 ）。 曹家样 和 吴 家样 的分野 也 在 民乐 电视 大赛 颁 奖晚 会上 杨靖 师 生将 琵 琶独 奏 曲 《 十面 埋伏 》 用 的发 展 ，戏 曲在 很 大程 度上 已经成 为 了老 年朋 友 的专 属 ，年轻 人 齐 奏 的方 式演 绎 出来 ，其 阵势 以及乐 曲的渲 染力 得 到 了更进 一 步 很 少 了解 我 国 的戏 曲 的发展 以及 种 类 ，这对 于 中 国戏 曲的发展 无 的发挥 ；２０ 年 元 宵晚会 上 张强 用 琵琶 与唢 呐 、京 胡演 绎 的 《 ０９ 北 疑不 是 一件 好 的事 情 ，于 是有 很 多戏 曲领 域 的人 也开 始寻 求戏 曲 京一 夜 》 ，加入 众 多阮 以及 古筝 的 伴奏 ，使 我们 惊 讶地 发现 民族 的新 发 展 ，例如 在 流行 歌 曲 中加 入其 元素 ， 《 京一 夜 》、 《 北 说 乐器 在舞 台上 的 一种 震慑 力 ；另 外 ，我 们还 看到 了赵聪 的 《 听 唱脸 谱 》 以及 《 门情 思大 碗 茶 》这 一些 作 品都 让我们 看 到 了人 聆 前 中 国— — 乐舞 》 以及 《 门》专 辑 的 问世 ，专辑 中很 多作 品将 琵 们 正在 费劲 心 思 的让 中 国戏 曲有 更 多 的 受 众 群 体 ，使 它 不 再 落 卡 琶 与古 典吉他 相 结合 ， 这类 新 的尝试 不 断 的在现 代 琵 琶演 奏家 与 寞 。琵 琶 的发展 也 是一 样 ，传 统 的琵 琶作 品 依然 必须 存在 ， 因为 作 曲家 中出现 ，这类 新颖 的舞 台表演 形 式和 作 品创 作形 式无 疑 受 这是 这 条轨 道这 个 领域 的基 础 以及 中坚 力 量 ，但 是 ，琵 琶的 发展 到 了更多人 们 的喜 爱。 也可 以兼容 另一 条 轨道 的并存 ，这 样 ，琵 琶 不再 仅仅 是舞 台上 常 现 在 很 多琵 琶作 品加 入 新 元 素 对 于 琵 琶 的 发 展 来 说 是 一 件 见 的单 一 的独奏 模 式 ，加入 新 元 素的 琵 琶作 品 以及 琵 琶演 奏新 的 非常 利好 的事 情 ，这 使得 琵 琶 的发 展不 再是 在单 一 的传 统 作 品传 舞 台形 式 的 出现 ，吸 引 了更 多不 同领 域 、不 同年龄 、不 同职业 的 承 的轨道 上 完成 ，在 这 一条 轨道 的 另一 边 ， 出现 了一些 加 入 时 尚 人们 对 琵琶这 样 乐器 的关注 以及喜 爱 。 元素 的琵 琶作 品 。这 两条 轨 道在 琵 琶发 展 的道路 上 应该 是相 辅 相 琵 琶具 有东 方 中 国古老 神秘 的女性 气 息 ， 以幽柔 和温 婉演 绎 成 的， 因为 受众 群体 的 不 同这两 条 轨道 少 了任何 一 条都 是 不可 以 出 了东 方千 年 的深 细情 感 。琵 琶 作为 中 国 民乐 的代表 乐 器 ，它 的 的 。作 为琵 琶专 业 人员 来说 ，面 对 这个 古老 乐 器 的发展 ，将传 统 表达 需 要有 更 大 的拓 展 ，它 的表 达需 要 有更 多人 们 的接 受 ，在琵 作 品传承 下 去是 每 一个 琵琶 专业 人 员应 该做 得事 情 。 同时 像刘 德 琶作 品中加 入 新鲜 的元 素 不但 延 续 了传统 的演 奏 特 点 ，和很 多风 海 先生那 样 不断 的创 造 更多 琵 琶现 代作 品 也应 是每 一个 琵 琶专 业 格 的音 乐 能够 结合 是其 意 义重 大 的地 方 。混 合 多种音 乐 元素 ，打 人 员应 该学 习 的 ，因为 它不 仅可 以丰 富琵 琶作 品 ，而 且很 大程 度 破 传统 琵琶 印象 ，这 都是 为 了力求 展现 琵琶 的 多种风情 。 上将 琵 琶的 技法 提 高到 了一 个崭 新 的高 度 ，对 于琵 琶事 业 的从 业 人 员来 说 ，这无 疑 是一 个 巨大 的挑 战 。 当然 ，每一 个 琵 琶专 业 的 注 释 ． ０ ３６ 演 奏者 都清 楚 的知 道 ，只有 挑 战才 能促 使 这样 乐 器的 不 断发 展 。 １ 《琵琶相 》专辑 制作人 ：林海 ２ ０ ．发行 另 一条 轨道 在现 今 社会 的 出现 也是 必然 的，这 一条 轨 道 的 出现 让 更 多领 域 的人们 开 始关 注琵 琶 这样 乐器 ，使得 琵 琶不 再 只是 音乐 参 考文 献 ． 晓云． “ 《 古典 ”也疯狂—— “ 民乐”三人谈 》 《 东艺术 》， 新 广 领 域甚 至 民乐领 域 人们 关注 的乐器 ，在 这 条轨 道 上人 们或 是 在原 １
画圣吴道子作品赏析
画圣吴道⼦作品赏析吴道⼦唐代著名画家，画史尊称画圣，⼜名道⽞。
汉族，阳翟⼈。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今⼭东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召⼊宫廷，历任供奉、内教博⼠、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙⼤娘舞剑，体会⽤笔之道。
擅佛道、神⿁、⼈物、⼭⽔、鸟兽、草⽊、楼阁等，尤精于佛道、⼈物，长于壁画创作。
《⼋⼗七神仙卷》局部《⼋⼗七神仙卷》局部历千年之久⽽依然光彩照⼈、价值连城的唐代名画《⼋⼗七神仙卷》，是中国古代著名的⽩描⼈物长卷，为⼀代画圣吴道⼦的冠世巨作，也是吴道⼦现世仅存的⼀部⽩描绢本。
因场⾯之宏⼤，⼈物⽐例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，⽽被历代画家艺术家奉为圭臬。
现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。
《⼋⼗七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代⽩描绘画的最⾼⽔平，其艺术魅⼒堪与宋代张择端的《清明上河图》⽐肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷 “⾜可颉颃欧洲最⾼贵名作” 。
它栉千年之风，沐五朝之⾬，送给今⼈⼀份厚重的⽂化遗产，实在是艺术史上的⼀个伟⼤奇迹之⼀啊！《⼋⼗七神仙卷》局部《⼋⼗七神仙卷》局部《⼋⼗七神仙卷》局部《⼋⼗七神仙卷》局部吴道⼦在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。
《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。
”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，⼤胆创新的精神。
因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
故唐⼈朱景⽞在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但⼯⼀物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道⼦天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。
”永乐宫壁画《朝元图》局部永乐宫壁画《朝元图》局部永乐宫壁画《朝元图》局部永乐宫壁画《朝元图》局部永乐宫三清殿《朝元图》朝元仙仗图画⾯⾼4.26⽶，全长94.68⽶，全部⾯积计403.3平⽅⽶，像⼀条彩带环绕整个⼤殿，⽽全殿只是这⼀幅画，绘于元泰定⼆年（公元1325年），作者是武宗元，另有说是洛阳马君祥⽗⼦等⼈。
“百代画圣”——吴道子
士” ，主战派被 诬为 “ 喜功名轻 薄巧 言之
士 ” 从 １７ 年开始 ， 。 １８ 又以一 布衣之身连续
三、 时代 悲 剧
对于陈亮来说 ， 最为可贵 的是 ， 他一生 三次 冒死上 书 ，提 出了他 的 “ 变通之理” 、
各务其实” 口号 ， 的 当权大 臣及时人“ 恶其 以贯之地实践其事功 思想 。这主要表现 “
活贫 困， 为了生计 向民间画工和雕匠学习 。 规 ， 挥笔 而成 。在 龙兴寺作画的时候 ， 观者 飒然 风起 ， 有如神助 ， 一气 呵成 ， 这幅壁 画 后来他 曾去洛 阳拜著名 的书法 家张旭 、 贺 水泄不通 。他 画画很快 ， 像一阵旋风 ， 一气 也成为吴道子一生中最得意 的作 品。 知章为师学习书法 。吴道子学书法没有显 呵成 。当时的都城长安是全 国文化 中心 ， 汇 那天 ， 张旭也乘兴写 了一壁草书。 洛阳 著 的成绩 ， 乃改为学画。 由于他刻苦好学 、 集了许多著名 的文人和 书画家。吴道子经 人士看 了他们 的表演 ，纷纷说道 ：一 日之 “ 才华 出众 ， 二十岁时 ， 已经很有 名气 。吴 常和这些人在一起 ， 就 使他的技艺不断提高。 中， 获观三绝 。 这桩艺术盛事也成 为美谈 。 ” “ 人才 以用 而见其能 否 ， 安坐 而能者 ， 足 集》 不 卷二 十，又 甲辰秋书》 《 ） 恃也 。” 儒者理当过问天下家国之事 ， 更应 “ 志在天下” “ ，大有 为” 。概之 ， 陈亮认 为真 正“ 成人之 道” 的关键 在于积极 有为 ， 注重
尉 ， 曾在逍遥公 韦嗣立幕 下任卑微官职 ， 围 ， 又 他骑在 马上 ， 舞动 大刀 ， 尽管 敌人 的箭 后辞职在东都洛阳居住 ， 从事壁画创作 。
开元 年间 ，他长于绘画 斩断 。
被誉为“百代画圣”的唐代画家是(),“吴带当风”就是形容他的绘画作品风格。
被誉为“百代画圣”的唐代画家是（），“吴带当风”就是形容他的绘画作品风格。
被誉为“百代画圣”的唐代画家是（），“吴带当风”就是形容他的绘画作品风格。
-----吴道子-----吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
约生于公元680年（永隆元年），卒于公元758年（乾元元年）前后。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子长于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。
在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。
唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。
因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。
他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。
西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。
吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。
坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。
他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。
可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。
他画人物，人体各部分比例十分精确。
吴道子所画的《地狱变相》是其代表之作。
《东观余论》记吴道子在景云寺所画《地狱变相》时说：“视今寺刹所图，殊弗同。
了无刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗。
”既然画中无“刀林、沸镬”的恐怖的直觉形象来辅助画面的“阴惨”，那么作品中当然要有比神灵鬼怪等更能强烈地感动人心的力量。
浅析唐代画圣——吴道子
浅析唐代画圣——吴道子摘要：吴道子是唐代著名画家，又名道玄。
他擅长佛道、鬼神、山水、人物、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是擅长佛道、人物和壁画创作，被唐代尊称为“画圣”。
被民间画工尊为祖师，早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”，素有“吴带当风”的美誉。
关键词：唐代画圣吴道子吴道子正生活在唐玄宗开创的“开元之治”这一盛唐时期，此时的大唐正值盛世，其政治、经济、文化十分发达，诗歌、书画、舞蹈、音乐等各类艺术正交相辉映，互相影响并繁荣发展。
此时的宗教艺术也十分发达，所以，吴道子在很多寺院的墙壁上留下了大量的壁画作品。
吴道子，又名道玄，东京阳翟人，生活在盛唐时期。
他是我国唐代、乃至是古代历史上成就最大的一位画家，被历代尊为“画圣”。
吴道子年少孤贫，自幼父母双亡，四处流浪，家境贫寒的吴道子从小便知道要为了生存而奋斗的道理。
在很小的时候吴道子并没有像别的小朋友一样嬉戏玩耍，而是从小开始和民间的画工和雕匠学艺。
在吴道子学画的过程中，可以说民间的画工和雕匠正是他的启蒙老师，那么唐朝时期的诗人、书法家以及剑士就是他学习绘画过程中的重要导师。
在唐朝时期的文艺界可以用“群雄逐鹿”来形容这个时代。
文学艺术界的各大领域之间都有着极其密切的关联，正是因为这样的原因当时的士子可以在裴旻的剑法里领悟到草书的变幻莫测，还可以在梨园弟子一波三折的唱功里感受到出剑气里虚中有实、实中有虚等等。
正是因为在这样的社会背景之下，吴道子才能汲取各家之所长，融汇贯通各家之精华，最终为自己所用。
据历史记载，吴道子曾和张旭、贺知章学习书法，通过观察公孙大娘舞剑来领悟用笔。
吴道子在成年之后，就开始专注于画著的创作，在他的画笔下可以生动的描绘人物、鬼神、山水、佛道、鸟兽、草木、楼阁，不过和这些相比，吴道子最为擅长的还是壁画的绘制。
吴道子在洛阳、长安两个地方的寺观里共留下300多面壁画，这些壁画形神各异，但并没有雷同之作。
吴道子在壁画上的造诣，对后世画家产生了深远的影响，甚至在唐代的敦煌壁画中都有吴道子绘画风格的影子。
画圣吴道子观后感
画圣吴道子观后感《画圣吴道子观后感》吴道子，名道子，字公升，号狮子道人，出生于唐朝，是一位著名的绘画家。
他以其卓越的绘画技艺，被誉为画圣，并对后世的绘画艺术产生了深远影响。
最近，我有幸欣赏了一幅吴道子的传世之作，下面就是我对这幅作品的观后感。
这幅画作以山水为主题，采用了工笔重彩的画法。
画中山脉起伏，河流蜿蜒，树木茂盛，繁花似锦。
整个画面很是生动，让人仿佛能够感受到大自然的宁静与神秘。
首先，我被画面中的山脉所吸引。
吴道子运用细致的线条，将山脉的起伏之势表现得淋漓尽致。
高山峻岭之间，云雾缭绕，给人一种云深雾绕的感觉。
这种山间云雾的描绘技巧，不仅增强了作品的神秘感，也让人仿佛置身其中，感受到了大自然的壮丽与宏伟。
其次，我被画面中的河流所吸引。
吴道子利用色彩丰富的画笔，将河水的流动和透明感表现得十分到位。
画面中的河流像一条银色的丝带，曲折地蜿蜒流淌，与周围的山脉和树木相映成趣。
河水的流动与山脉的静态形成了鲜明的对比，给人一种动静结合的美感。
除了山脉和河流，画面中的树木也是我观赏时的焦点之一。
吴道子笔下的树木栩栩如生，逼真程度令人惊叹。
树干笔直高耸，树枝纵横交错，繁叶婆娑，让人感受到春日的生机盎然。
吴道子巧妙地利用色彩的变化，表现出树木的丰富层次感，给人以立体感和真实感。
而画面的背景也是我所喜欢的部分之一。
背景描绘了一座山脉的全貌，给人以广阔无垠的感觉。
天空湛蓝，云朵洁白，与大自然的其他元素相得益彰，使整个画面更加和谐美丽。
背景的细节描绘，进一步突显出吴道子作品的细腻和精湛。
总的来说，这幅画作给我留下了深刻的印象。
吴道子不仅运用了细腻的线条描绘山脉，精致的画法描绘河流，还利用细致入微的笔触描绘树木，构建起一个细腻而丰富的山水画面。
观赏这幅画作，给人以宁静、神秘和壮美的感觉，使人忘却尘世烦恼，陶冶情操，领略大自然的魅力。
在这幅画作中，我看到了吴道子对自然界的热爱与崇敬。
他通过细致入微的描绘，展现了自然界的壮美和灵动，引人们思考自然与人类的关系。
唐代美术鉴赏
唐代美术鉴赏——吴带当风姓名：冯洋松学号：200835090122专业：食品科学与工程吴道元（约685年－758年），字道子，后改名为道玄，画史尊称“吴生”。
阳翟（今河南禹县）人。
中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。
生平：道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。
后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。
漫游洛阳，从事壁画创作。
时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。
开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。
通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。
绘画风格：吴道子的绘画具有独特风格。
早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。
后人把他和张僧繇并称“疏体”。
吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。
他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。
他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。
作画线条简练，笔才一二，象已应焉。
其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。
吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。
代表作品：吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。
探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是唐代画家，他的绘画风格影响深远，被誉为“花鸟画之祖”。
在他的绘画中，线条是极为重要的表现手法。
吴道子在继承先人绘画线条的基础上，进行了创新，形成了自己独特的画风。
吴道子继承了闵子骞的画风，在画中得到了呈现。
闵子骞对线条的运用非常独特，他所用的线条是交织、蜿蜒的，给人一种生动的感觉，这种线条的运用对吴道子后来的绘画风格产生了深远的影响。
吴道子在继承闵子骞线条的基础上，加强了线条的表现力，并突出了线条的曲线美。
他的画面中，常常能看到柔和流畅的线条，它们或是如华丽的饰带飘荡，或是如健美的肌肉结构，在画面中形成一种节奏感和韵律感，使人不禁为之感叹。
吴道子在绘画中也进行了一些有意义的革新。
他在使用线条的时候，采用了另一种绘画手法，即不用圆锥笔造成细线的变化，而是用筆进行细线的变化。
这种方法大大提高了线条的表现力，突出了画作的质感。
同时，他还注重墨量的掌控，使得他绘出的线条墨香四溢，观者感受到了极致的审美享受。
因此，吴道子的线条具有柔润、夸张的特点，它们在画面中的组成关系及运动节奏方面更为协调，达到了细腻和饱满的境界，给人以耳目一新的感觉。
总的来说，吴道子在绘画中对线条的运用，继承了老前辈的线条表现手法，又作出了一些创新，使得线条的表现形式发生了变化，达到了新的境界。
吴道子绘画中的线条，既有“细处看之，有骨气之资，谓之韧纤亦可”，又有“远看则弯似轮廓，纵横曲折，有生气”。
这种线条的运用，加之吴道子的一些创新，使得他的绘画风格十分独特，并且在后世的绘画中产生了深远的影响，成为了花鸟画的代表之一。
唐 吴道子 白描人物手卷《八十七神仙卷》赏析
吴道子《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。
是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平.原作纵30厘米，横292厘米。
画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景：神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。
潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。
”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。
徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。
还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
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是本人亲自校色、调整、剪裁而成，绝不是网络搬运的。
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探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（680-740），字士保，是唐代著名的书法家和绘画家，他是中国绘画史上“矫”、“丽”两派之一的代表人物。
他的绘画作品对于唐代绘画的发展有着深远的影响，特别是他在绘画用线方面的技艺，对后世绘画家产生了巨大的影响。
本文将从继承与革新的角度来探析吴道子绘画用线的特点，以及其在后世绘画中的继承与革新。
吴道子在绘画用线方面的革新也是显著的。
他采用了很多古代绘画技法之外的新方法，创造了属于自己独特的绘画风格。
他的画风大气雄浑，线条流畅自然，运笔娴熟，擅长通过线条的运用来表现山水的气势和墨韵，形成了独特的笔墨意境。
他在构图上也有着很大的创新，他运用线条勾勒了山石，使山石与树木相互融合，形成了一种新的绘画风格。
这种创新让他的绘画更加具有个性化和独创性。
在后世绘画中，吴道子的绘画用线风格得到了继承和发扬。
他的作品对后世绘画影响深远，特别是在国画发展的过程中，很多画家都受到了他的影响。
他的绘画风格不仅在中国绘画中有影响，在日本、朝鲜等国家的绘画中也有很大的影响。
一些著名的画家如王维、张大维等都受到了吴道子绘画风格的影响，在他们的作品中可以看到吴道子在绘画用线上的传承。
在革命方面，后世的画家们也在吴道子的绘画用线的基础上进行了新的探索和发展。
他们将吴道子的绘画风格与当代社会和时代背景相结合，使得绘画更加丰富和多样化。
现代的国画大师如黄宾虹、张大千等，不仅深受吴道子的绘画用线风格的影响，同时也在此基础上进行了相当多的创新和发展。
他们融合了西方绘画的技法，运用新的材料和技术，使得绘画更加具有多样性和丰富性。
探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（约公元680年－758年）是唐朝时期的一位著名画家，他以擅长绘画人物而闻名于世。
吴道子的绘画风格独特，线条安放得体，色彩鲜明，形成了自己独特的艺术风格。
下面将从绘画用线的继承和革新两方面来探析吴道子的绘画艺术。
吴道子在继承绘画用线的方面做出了很大的贡献。
吴道子的绘画风格深受继承绘画用线的影响，在绘画过程中注重用线勾勒人物形象，突出人物的特征和神态。
他善于运用传统绘画用线的技法，加深人物形象的立体感和层次感。
吴道子绘画中的线条柔和流畅，流淌自如，给人以舒畅、自然的感觉。
他运用线条勾勒出人物的轮廓，构建出人物的形态和姿态，使人物更加生动栩栩。
吴道子在绘画用线的革新方面也有很多独到之处。
吴道子不仅在传统线条的运用上进行了创新，还在线条的表现手法上进行了突破。
他的线条更具表现力，可以表达出更丰富的情感和状态。
他大胆运用明暗对比和线条的粗细来描绘人物的皮肤质感和轮廓，增加了画面的层次感和立体感。
吴道子还在着色方面进行了大胆尝试，将色彩运用得更加鲜艳明亮，使画面更加生动有趣。
他的线条也不再局限于勾勒轮廓，而是可以自由地组合和拆解，创造出更丰富多样的形态和意境。
吴道子以其独特的绘画用线风格在唐朝绘画史上留下了浓重的一笔。
他对传统绘画用线的继承和革新，为唐代画坛带来了新的风貌。
他的绘画作品既有传统的线条技法，又有独特的线条表现手法，受到后世画家的广泛影响。
吴道子的绘画用线既注重人物形象的塑造，又强调线条的表现力，使人物形象更加生动立体。
在线条的运用上，他追求意境多变，形态丰富，在传统的基础上进行了创新。
吴道子的绘画用线艺术既继承了传统，又有不同寻常的创新，对后世绘画产生了重要的影响。
百代画圣吴道之
百代画圣吴道子吴道子是唐代最著名的画家，尤其擅长画人物画，后世人们尊称他为画圣。
吴道子自幼孤贫，爱好学习。
为了学习书法，他历尽千辛万苦，只身到浙江、江苏向书法家贺知章、张旭求教，未取得进步。
后改学绘画，虽遍访名师，仍无成就。
两次失败，使他有些心灰意冷。
有一天，他来到一座庙宇，看见庙前有一个妇女在卖馍饼。
她后面左右两边又各有一位妇女。
左边的在和面做馍，右边的用馍具蒸烤。
左右两人相距大约一丈远。
只见左面的用面做成薄馍后，随手一扔，那馍滴溜溜地旋转着，不偏不斜正落在右边妇女的馍具内。
右边的接馍后，一面烧火，一面翻馍。
馍熟了，她用竹片一挑，那熟馍也飞起来，正好落在八尺外卖馍妇女的竹篮内。
一块又一块，摞得整整齐齐。
过路人看了，无不拍手叫绝，抢着来买馍。
这情景，把个吴道子看呆了，好一会儿才回过神来。
他走到卖馍人跟前，买了一块馍，随后问道：“请问，卖馍大婶，飞馍的技艺有什么诀窍吗？”卖馍的妇女答道：“这没有什么，只不过手熟罢了。
天天烙，月月烙，日子长了，自然熟练了。
”吴道子听了，顿觉豁然开朗，他领悟了一个道理：“学习书法、绘画，也是同理，熟能生巧，功到自然成。
”从那以后，他更加勤奋，见山画山，见水画水，见人描人，见树绘树。
到了20岁时，他就成了远近闻名的画家。
但他不满足于现有成绩，还要拜师深造。
远学南朝画家张僧繇、近学当代画家张孝师。
工夫不负有心人。
他所画的人物都非常生动而有立体感。
中年后，他的笔法变得更加遒劲、圆润。
后人因此把他和张僧繇并称为“疏体”。
吴道子绘画总是精益求精，他在长安、洛阳二地的寺观作壁画300余幅，全都是珍品。
他所画人物的衣褶，飘飘欲举，后人称“吴带当风”。
吴道子的山水画也自成一家，曾在大同殿墙壁上，画出嘉陵江300余里山水，大笔挥洒，一天就画完了。
在《卢氏杂记》里记载了这样一个故事：有一次，吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。
他很气愤，就取出笔砚，在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。
画圣吴道子ppt课件
04
CATALOGUE
吴道子的艺术思想
艺术理念
师法自然
吴道子认为艺术来源于自 然，主张在自然中寻找灵 感，通过观察自然来提炼 艺术元素。
以形写神
吴道子认为艺术应该追求 形神兼备，不仅要描绘出 事物的外形，还要表现出 其内在的精神特质。
追求意境
吴道子强调艺术作品应追 求意境深远，通过画面传 达出深邃的内涵和情感。
当代评价
总结词
创新与传承
详细描述
当代对吴道子的评价强调其在传统基础上的创新，以及将绘画技艺传承给后世的贡献。
自我评价
总结词：追求卓越
详细描述：吴道子在艺术创作中追求卓越，对自己的作品要求极高，不断寻求突破和进步。
THANKS
感谢观看
吴道子的绘画风格和技巧对唐宋元明清等朝代的绘画发展产生了重要的影响， 他的作品在各个时期都得到了广泛的传承和发展。
对现代艺术的启示
强调线条的表现力
吴道子的绘画以线条为主，线条流畅、简练，具有极高的表 现力和艺术价值，这对现代艺术创作有着重要的启示作用。
重视艺术的意境和气韵
吴道子的作品不仅注重形似，更强调神似，通过笔墨表现出 自然和人生的意境和气韵，这对现代艺术创作也有着重要的 启示作用。
具有收藏价值
由于吴道子的作品数量有 限，且艺术价值极高，因 此他的作品成为了收藏家 们追逐的珍品。
03
CATALOGUE
吴道子的艺术成就
对后世的影响
推动了中国绘画的发展
吴道子的绘画风格和技巧对后世的画 家产生了深远的影响，他的作品成为 了中国绘画史上的经典，为后来的画 家提供了借鉴和学习的范本。
感。
构图巧妙
吴道子的构图往往别出心裁， 能够将不同元素巧妙地组合在 一起，形成独特的画面效果。
探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国历史上著名的山水画家。
在他的画作中，线条非常重要，它们构成了整个画面的骨架和节奏。
吴道子的线条有很强的表现力和情感色彩，更具有独特的艺术风格。
本文将探索吴道子绘画中线条的继承与革新。
一、线条的继承吴道子是唐代大画家吴思的后人，他在艺术上耳濡目染，逐渐形成了自己独特的绘画风格。
吴道子在绘画中充分继承了前人的画风和技法，但又追求自己的个性和创新。
1. 继承了前人的线条特点吴道子的画线条遵循了唐代山水画的传统特点，即线条粗重、变化多、走势充满变化和流畅有力。
他善于运用桃花源式的虚实交错手法，将笔触变得富有韵律感和饱满度。
在画岩石和树木的线条处理上，吴道子的线条变幻丰富多样，表现出真实的自然景象，充分体现了唐代山水画家的传统特色。
吴道子在笔墨技法方面也发扬了唐代山水画的传统。
他精通墨客和释家的书写和笔法，在画山水和人物的时候结合了书法的气韵和意境，加大笔力和墨汁量，展现出恢宏壮丽的山水风光。
二、线条的革新吴道子在继承前人的画风和技法的同时，也进行了自我创新和突破。
他不再像唐代大画家那样墨染纸张，而采用了更为轻便的笔法，使画面呈现出与传统山水画不同的新风格。
1. 线条变得柔和细腻吴道子在继承传统的基础上，更注重细节表现，使线条变得柔和细腻。
他画叶、枝、花、草等，线条开始变得轻柔、清丽，整个画面呈现出一种优美和温馨的感受。
这使得他的画具有极高的品质和欣赏价值。
2. 线条的曲直变化更多元化吴道子的线条变化总是在一个轮廓线的基础上晕染，从而使线条之间产生一种丰富而微妙的协调关系。
他善于利用偏斜、拐弯、颠倒等手法，使线条的曲直变化更为多元化，增强了画面的层次感和立体感。
这种创新在唐代山水画中是相对出现的，表现出了吴道子的独特才艺。
探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是中国古代著名的画家，他以绘画用线著称于世，被誉为“线意大家”。
他的绘画风格继承了古代绘画的精髓，同时又进行了革新，形成了独特的艺术风格。
本文将从继承与革新两个方面来探析吴道子绘画用线的特点。
一、继承吴道子继承了古代中国绘画的优秀传统，这一点体现在他的线条运用上。
1. 继承古代笔墨技法吴道子擅长运用细腻的线条表现画面的神韵，这一点在古代传统绘画中有着深厚的积淀。
在中国古代绘画中，线条的运用是极为重要的，精湛的笔墨技法能够展现出丰富的意境。
吴道子继承了古代绘画中线条的技法，同时又有所发展和创新，使得他的作品更具有独特的魅力。
2. 继承古代绘画的题材和意境吴道子的绘画作品往往表现出中国传统文化的主题和意境，这也是他继承古代绘画的重要体现。
比如在他的作品中常常可以看到一些传统的文人墨客、山水、花鸟等题材，这些都是古代中国绘画中的常见元素。
吴道子在继承这些传统题材的通过线条的运用，赋予了作品新的生机和活力。
二、革新除了继承古代绘画的优秀传统外，吴道子在绘画用线方面还进行了许多革新，使得他的作品更具个性和独特性。
1. 线条的流畅和变化吴道子擅长运用流畅而富有变化的线条来表现画面的神韵，这一点是他的创新之处。
在古代绘画中，线条往往是稳定而沉着的，但在吴道子的作品中，线条常常呈现出跌宕起伏、轻重缓急的变化，使得画面更富有动感和活力。
这种线条的变化不仅是对古代线条的继承，更是对其革新和发展。
2. 线条的表现力和表现形式吴道子在线条的表现力和表现形式上进行了独特的创新。
他的线条常常表现出节奏感和动感，并且能够精准地描绘出人物和景物的形态和轮廓。
他还运用了丰富的线条形式，通过不同的线条粗细、长短、曲直等变化，表现出画面的质感和层次感。
这种表现形式在古代绘画中并不常见，是吴道子在绘画用线方面的重要创新之一。
总结：吴道子的绘画用线既继承了古代绘画的优秀传统，又进行了革新和发展。
他善于运用流畅而富有变化的线条来表现画面的神韵，赋予了作品新的生机和活力。
唐吴道子佛道人物画赏析
唐吴道子佛道人物画赏析吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
约生于公元680（永隆元年），卒于公元758（乾元元年）前后。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以吴道子《八十七神仙卷》创新。
他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。
这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。
唐吴道子《送子天王图》送子天王图纸本35.5x338cm 日本大阪市立美術館藏送子天王图吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。
宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例唐吴道子观音菩萨像拓片 80x32cm观音菩萨像拓片唐吴道子写意观音像拓片 68x31cm写意观音像拓片唐吴道子先师孔子行教像拓片 97x48cm先师孔子行教像拓片苏轼评价吴道子：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。
横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。
出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。
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立笔挥扫势若旋风——吴道子作品赏析
立笔挥扫势若旋风——吴道子作品赏析立笔挥扫势若旋风吴道子作品赏析作者简介吴道子（约公元686～760前后），唐代画家，又名道玄，画史尊称吴生。
阳翟（今河南禹县）人。
少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被诏入宫廷，历任供奉，内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。
艺术风格吴道子的绘画具有独特风格。
早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。
后人把他和张僧繇并称“疏体”。
作品展示敦煌壁画：维摩诘图（局部一）敦煌壁画：维摩诘图（局部二）甘肃敦煌莫高窟103窟，这幅壁画是绘维摩称病在家，佛祖派遣文殊师利等弟子去看他，席间维摩宣扬大乘教义的场面。
维摩侧坐于床上，身体前倾，眉峰微挑，似正辩到激烈处。
虽面有病容但精神矍铄，涵容兴奋、激昂的活力，表现出他善于辩论、以词锋制服对手的特点。
画家以流利刚健的线描一气呵成，人物生动传神，个性鲜明，富有张力，属吴道子一派的画风，是唐代描绘同一题材的作品中，最生动传神、最具代表性的一幅，旧传为吴道子所作。
唐吴道子送子天王图日本国大阪市立美术馆藏吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。
图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。
图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。
随臣侍女态度安详，武将则欲拔剑以防不测。
人物虽多，表情各异，一张一弛，很有节奏起伏。
后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。
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论文题目：百代画圣吴道子
专业：数字媒体技术
任课教师：***
学号：*********
*名：***
评语：
2018年1月1 日
百代画圣吴道子
吴道子，又名道玄，河南阳翟（今河南禹州）人。
约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。
少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。
曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
他被称为中国唐代第一大画家，尊称画圣，代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。
一、画风介绍
在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。
何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。
在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。
历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家
样”和唐周昉的“周家样”。
吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也”。
“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。
他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。
其绘画基本采用白描画法，用线或主要用线，辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线，在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。
在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然显得格外新奇出众。
吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格，行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。
“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口，它是一种睡莲科植物，其圆形绿叶浮在水面上，根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。
吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶，表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。
这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。
“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语概括。
这两句话指出了两者在服装上的不同，前者是其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状；后者是体制稠密，衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，结构严谨。
同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。
所以有“吴生始用兰叶描，曹衣出水法全灭”的说法，这也正是中国画发展的必然趋势。
他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。
“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格，反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。
吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”，通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。
“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。
在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均，凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显，波折起伏，用笔轻重多变，劲力外张，时提时顿，因而所画线条的粗细随着用笔走势的起伏进行，给人以流畅而强劲的节奏感。
粗细不均增强了线条的方向感和运动感，也
增强了画面的运动感。
这种“兰叶描”在抑扬顿挫中的丰富表现力，可以看出吴道子运用线条的方法有很高的造诣，由于吴道子掌握了极熟练的绘画技巧，才能打破常规，随意挥洒。
这种从粗细单一的线条解放出来的新的线型，正是中国绘画的一个新的走向，也是书法发展影响到绘画的结果。
在此基础上，吴道子脱离了“张家样”“曹家样”注重人体曲线和衣褶描绘的西域画风。
吴道子首创的“兰叶描”“莼菜条”的笔法则正好适应壁画的特点而应用，由于吴道子的用线风格不受形的约束，用笔率真活泼，用线之间经常有意想不到的地方。
所谓“落笔生风”，“当其下手风雨快，笔所未到气以吞”的记载中可以想见，这种线条在把握“形似”的“度”上恐怕就不能是缜密和工致了，对形似的要求要放松得多、自由得多，于是吴道子的线型打破了长期以来沿袭陆探微、顾恺之的“紧劲连绵，如春蚕吐丝……”的高古“游丝描”，因为“游丝描”线条圆润劲健，如铁丝一般无变化。
若不加改变直接施用于墙面，会因为线条过于纤细，而使整幅壁画失之贫弱，因此线条的加宽很有必要。
“莼菜条”宽约3
毫米，显然比“游丝描”“铁线描”粗，这也使得线看起来更加结实有力，不至于显得弱不禁风，因此它更适合于在墙上画大画。
米芾用行笔“磊落挥霍”，如“莼菜条”来评价吴道子的作品，前半句是指吴道子用笔的气势和精神状态，后半句则用形象比喻的手法来描述吴道子线条的模样，又可以理解为通感的手法，用“莼菜条”的触觉感受来隐喻视觉感受。
吴道子的绘画艺术风格，属于一种不同于以往的疏格。
这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。
在吴道子之前的人物画注重于笔迹周密，而吴道子则一改前人陈规，往往“笔才一二，像已应焉”，“以疏体而胜密体，笔不周而意足，貌有缺而神全”。
这就是一种全新的绘画艺术风格——疏体。
在形象塑造上，吴道子的独创性更是强烈，即所谓“众皆密于盼际，我则披其点画。
人皆谨于像似，我则脱落其凡俗”。
用线条将形象描绘得生动淋漓至极，甚至“离披点画，时见缺落”。
在创作上，点画“缺落”，而不失其神，这分明是“笔不周而意足”，或即是“遗貌取神”。
他的有些作品，甚至“脱落”到只以“墨踪”为之。
吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。
他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。
就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。
吴道子这种设色简淡、轻拂丹青的表现手法，不仅加强了线条的表现力，更使得以后宋代李公麟把白描作为一种重要的表现手段，使白描形式具有了独立的审美意趣。
二、作品赏析
吴道子的传世作品中，流传至今的《送子天王图》犹得我喜欢，这幅画也是我们研究吴道子风貌的重要依据。
《送子天王图》现为日本阿布次孝郎所藏，内容是描写释迎降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜渴天神的情景。
画面上有帝王、后妃、侍从、婴儿、天王武将、神怪。
画之前段描绘了骑一兽奔驰的送信之神、雍容端坐的天王及其随从侍女，后段通过净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迎的母亲)朝拜大自在天神时，诸神见释迎降临震惊下拜的情节，表现了释迎的不平凡。
净饭王庄重、肃穆、小心翼翼地抱着释迩，是一种敬谨护持的姿态。
他的表情除庄重外还流露出自豪的矜持神态。
特别是通过三头六臂、形貌丑怪、法力巨大的大自在天神的惊慌失措、连连叩拜的景象，表明释迎降临的不平凡。
净饭王夫妇衣带微微飘举扰如缓步行走。
天神衣带回环曲折，表现着叩头连连的动感。
这幅画用行笔劲利，有起落转折的兰叶描来画衣褶，并分别以柔和流畅和坚实的线条表现妇女和神怪的不同肌肤。
吴道子把这个印度神话故事以中国手法表现出来，外国故事中国化，成为吴道子的一个重要创造。
研究民族绘画遗产，一直是美术工作者的重要任务。
在发展人物画时，我们不能忽视吴道子这类大师给我们留下的财富。
如果我们肯下番苦功夫，细致地、系统地研究一下前人，阐扬古人艺术思想，探寻古人的创作经验，无疑是有着“温故而知新”的意义的。