第4课、面与色的美感PPT课件

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六年级上册美美术课第四课教程

六年级上册美美术课第四课教程美术课是培养学生审美能力和创造力的重要课程之一。

在六年级上册的美术课中，第四课将向学生介绍绘画中的色彩运用和表现力。

本文将为大家详细讲解六年级上册美美术课第四课的教程，包括色彩理论、色彩搭配和实践绘画等方面。

一、色彩理论在第四课中，老师将向同学们讲解色彩理论的基本原理。

色彩是光线经过折射、散射和反射后产生的现象，而在绘画中，色彩是一种非常重要的表现手段。

学生们将学习基本的色彩知识，包括三原色（红、黄、蓝）、三次混色以及色彩的明暗度、冷暖性等概念。

通过理论知识的学习，学生们将为后面的绘画实践打下坚实的基础。

二、色彩搭配在色彩搭配的教学环节中，老师会向同学们介绍几种常用的色彩搭配方法。

例如，同学们将学习到互补色彩的搭配原理，即选择彼此互补的颜色进行搭配，使画面更加鲜明。

此外，还有类似的配色原则，如类似色、对比色等。

通过理论的学习和实际的示范，同学们将逐渐掌握色彩搭配的技巧，为日后的绘画实践提供帮助。

三、实践绘画在绘画实践环节中，同学们将有机会将前面学习到的知识应用到实际的绘画创作中。

老师会给同学们发放素描纸和一些绘图工具，接着，同学们将根据老师的指导，选择合适的题材和构图，运用色彩理论和色彩搭配的知识进行绘画。

通过实践的练习，同学们将加深对色彩运用和表现力的理解，并提高自己的绘画能力。

四、展示与分享在实践环节结束后，同学们将有机会展示自己的绘画作品。

同学们可以将自己的作品贴在教室的展示板上，与同学们分享自己的创作心得。

在这个环节中，同学们既可以欣赏到他人的作品，也可以从中获得灵感和启发。

这种展示与分享的方式能够激发学生的积极性和创造力，提高他们的绘画水平。

在六年级上册美美术课第四课中，同学们将通过色彩理论的学习、色彩搭配的实践以及绘画作品的展示与分享，逐步提升自己的美术能力。

这门课程不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够锻炼他们的观察力和想象力。

通过学习美术课，同学们在艺术的海洋中能够感受到快乐与成就感，并逐渐形成自己的艺术风格和表达方式。

人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿

人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿一. 教材分析《第4课学构图》是人教版小学美术五年级下册的一课。

本课主要让学生了解构图的基本知识，掌握构图的方法和技巧，培养学生的审美能力和创造力。

教材中包含了丰富的案例和练习，使学生能够通过实践更好地理解和掌握构图知识。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和创作有一定的兴趣。

但学生在构图方面可能还存在一些问题，如构图不饱满、重心不稳等。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生逐步掌握构图技巧。

三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的方法和技巧，能够独立完成一幅构图合理的画作。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创造力。

3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生对美的感知和欣赏能力，培养学生合作、交流的良好品质。

四. 说教学重难点1.教学重点：构图的基本知识，构图的方法和技巧。

2.教学难点：如何运用构图技巧创作出一幅具有个性的画作。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法等，引导学生主动探究、积极参与。

2.教学手段：利用多媒体课件、范画、绘画工具等，辅助教学，提高教学效果。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一幅美丽的画作，引导学生欣赏和分析构图，激发学生的学习兴趣。

2.新课导入：介绍构图的基本概念，讲解构图的方法和技巧。

3.案例分析：分析教材中的案例，让学生了解构图在实际应用中的重要性。

4.实践环节：学生分组进行构图实践，教师巡回指导，解答学生疑问。

5.作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价。

6.课堂小结：回顾本节课的内容，强调构图的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。

七. 说板书设计板书设计如下：构图基本概念•构图：画作中的布局和安排•构图原则：平衡、对比、节奏、和谐构图方法和技巧•饱满构图：避免空白，使画面更丰富•重心稳定：保持画面稳定感•对比与和谐：运用对比色和相似色，使画面更具层次感•视觉焦点：设置视觉焦点，使画面更具吸引力八. 说教学评价1.学生自评：让学生对自己的作品进行评价，总结自己在构图方面的优点和不足。

第4课《海燕》课件(共33张PPT)

5、细读课文，用横线画出本文中正面描写海燕形象的语句，具体分析海燕的形象。
勇敢坚强
乐观自信
勇于献身的无产阶级革命先驱者。
象征手法
象征：文学创作中的一种表现方法，即根据事物之间的联系（即内在相似），借助某一具体事物，表现某种抽象的概念、思想或感情。
举例：“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。作用：委婉把“抽象”变为“具体”。让读者更容易理解，使思想更加形象、可感，极大地增强作品的艺术表现力和感染力。
精段细读
第一幅：暴风雨将要来临
齐读第1—6自然段
1、在暴风雨到来前，海上的环境怎样，有什么作用？
“苍茫的大海上，狂风卷集着乌云”、“越来越低,狂风吼叫,雷声轰响。”
描写环境恶劣,烘托出海燕的战斗雄姿,表现了海燕藐视困难的精神。
2、在这恶劣的环境下，海燕有什么表现？找出课文描写海燕的句子，完成表格。
3、“乌云”“狂风”“波浪”分别有何象征意义。
“乌云”“狂风”象征反革命势力。
“波浪”象征革命力量。波浪与狂风的搏斗，象征革命势力与反革命势力的激烈斗争。
4、在这险恶的环境中，海燕的表现怎样？用原文回答。
“海燕不畏强暴，它飞舞着，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫。它面对猖狂的反动势力充满信心地大笑，还大声号叫，它为暴风雨的迫近而欢乐，它深信乌云遮不住太阳，革命是必胜的。”
写作背景
《海燕》是高尔基1901年3月写的短篇小说《春天的旋律》的末尾一章。在1900年—1903年里，欧洲的工业危机波及俄国，工厂纷纷倒闭，大批工人失业，再加上沙皇统治日趋黑暗，人民群众无法忍受，反抗情绪日益高涨，革命斗争蓬勃兴起。1901年高尔基参加了彼得堡的示威，遭到残酷镇压。高尔基目睹了沙皇政府的暴行，极为愤慨，根据当时的斗争形势和参加示威的感受，写成了短篇小说《春天的旋律》，热情讴歌无产阶级革命先驱。《海燕》这篇散文诗被誉为“战斗的革命诗歌”。

山东省高中美术选修第二单元第4课第4课中国山水画与西方风景画(共38张ppt) 山东美术出版社

中国山水画——天人合一
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
一、山水画概述
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
实
溪山行旅图宋范宽
虚
实
虚
在空间观念的认识上，中国山水画有“山有三远”：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。郭熙《林泉高致》这不单是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念。
《早春图》属于深远法，画中谷壑重叠尽显山叠水重的深远之妙
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西方风景画——理性之光
任何一位按照所谓的理性精神作画的风景画家在严格的以准确的透视法、明暗光影和色彩作画的时候，都不会忽略掉眼前那如此感染人的美丽，都会不由自主的感慨与抒发心中的对于美景的赞叹。
一、风景画概述
通常所说的风景画，主要是指油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期。古典时期严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。譬如法国的印象主义、巴比松画派，都在寻找不同乡间村道的表现手法，来表达对自然的理解。油画【荷兰】霍贝玛
富春山居图【元】黄公望

第四课单色版画课件-人美版初中美术八年级下册

芦荡轻舟（木刻版画）莫测
主要人物采用白色剪影的形式放在画面中最重要的位置上。
点、线、面运用
点、线、面运色版画材料丰纸张富，表现技法多样。
布料
瓦楞纸
布和叶子等不同材料的混用构成画面丰富的肌理效果。
松树叶
大蜻蜓（实物版）刘著
下面的版画作品是用什么材料制作的？
5.完成效果：通过印刷得到的版画作品，造型概括、形象突出、生动有趣。
六、课堂练习
创作一幅单色版画。要求：题材、内容不限。黑白灰关系明确，画面具有形式美感。印制清晰，墨色均匀。
学生作品
不同薄厚的纸张，经过剪、切、刻出形态后，粘贴叠压制版。画面简洁、沉稳，产生丰富的印刷效果。
将薄一些的纸用手揉挤后展开平铺后的印痕。
天鹅（单色吹塑纸版画）付雅瑞
硕果（单色纸版画）李小凡
纸版画：由各种纸材拼贴印刷而成。由于材料简易，相对易学。
五、学习掌握版画制作方法
你知道怎样制作单色版画吗？有哪些方法呢？
这里学习一种纸版画：剪贴纸版画。
大小鱼（剪贴纸版画）耿佳慧
二、制作方法
（一）剪贴纸版画的基本制作方法工具：各种刀具、剪子、刷子、油磙子、木蘑菇、马莲等。
秋（木刻版画）芮法彬
小面积的留白处，用以白托黑的方式，刻制出反差很大的小鱼。
三、赏析单色版画美感特征
欣赏这幅版画，谈谈单色版画具有怎样的美感。
单色版画也可以有丰富的层次，通过点线面形成黑白灰的对比，使画面具有很强的形式美感。
变化的线条组合构成了细腻的灰色调，透出一种神秘、诱人的灵性。
线是用圆珠笔用力刻出的凹进去的印痕。
此处是用木蘑菇在按压印刷时自然产生的渐变肌理效果。

七年级美术人美版下册课件-第4课-色彩的对比

风格定位
根据主题和个人喜好，确定创作风格，如抽象、写实、装饰等，以展现独特的艺术魅力。
选择合适的色彩组合
对比色选择
选取具有强烈对比效果的色彩组合，如红与绿、黄与紫等，以增强视觉冲击力。
色彩搭配
运用色彩的明度、纯度和冷暖等特性，进行合理搭配，营造出丰富的层次感和空间感。
创作过程展示与技巧分享
不同饱和度的色彩对比可以产生丰富的视觉效果，如高饱和度色彩与低饱和度色彩的对比能够突出主题，增强画面的层次感。
应用领域
饱和度对比在平面设计、服装搭配、网页设计等领域广泛应用，能够营造出不同的视觉风格和氛围。
04 创意实践：运用色彩对比进行创作
确定主题和风格
主题选择
选择与色彩对比相关的主题，如 “四季变换”、“情感表达”等，使创作更具针对性和表现力。
明度
指色彩的明暗程度，也可以称为色彩的亮度或深浅度。
纯度
指色彩的鲜艳度或饱和度，表示色彩中所含彩色成分与消色成分（黑、白、灰）的比例。
色彩分类与特性
无彩色系
指黑、白、灰等消色，没有色相和纯度，只有明度变化。
冷暖色
根据人的心理感受，色彩可分为冷色和暖色。红、橙、黄等色相给人以温暖的感觉，称为暖色；蓝、绿、紫等色相给人以寒冷的感觉，称为冷色。
优秀作品欣赏
《星空》
通过深蓝色背景和白色、黄色星星的强烈对比，表现出浩瀚宇宙的神秘和浪漫。
《春日》
运用绿色、粉色、白色等明亮色彩，描绘出春天的生机和温暖。
《秋韵》
以黄色、橙色、红色等暖色调为主，表现出秋天的丰收和温馨。
评价标准和指标设定
色彩运用
是否恰当运用色彩对比，如冷暖对比、明暗对比等，营造出作品所需的氛围和情感。

五年级美术上册教案-第4课学画抽象画1-人美版

学画抽象画教学目标：能够初步了解抽象形式语言和部分创作方法，了解美国抽象画家波洛克，感受抽象画内涵。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制抽象绘画作品。

培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学材料：教学课件、画家作品图片、学生优秀作品图片、各种颜料、绘画工具、画纸等。

一、导入新课1、发现抽象，出示《盲眼女孩》动画片段，同学们欣赏，思考与平时常见的动画有什么不同，并谈一谈感受。

2、同学们听过抽象画吗？看过吗？你怎么理解？引入课题——抽象画。

二、讲授新课1、了解抽象画。

教师出示简单的抽象画图片，学生思考，这些图画是怎样形成的？2、滴一滴色彩，泼一片颜料，学生思考，看到这样的画面你有什么感觉，这样的一块颜色是一副美术作品吗？（出示类似作品并解答）3、走进画家。

介绍画家波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。

他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。

4、品读抽象。

出示《蓝棒NO。

11》（局部），尺寸210*486.8cm，当这样一幅巨作出现在你面前时，你会有什么感受？画家是怎样用笔的？他这样的创作容易吗？图片展示画家的创作过程和用笔方法。

5、研究抽象。

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

引导同学们体会色彩、造型的节奏与变化。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

其特色为带有几何学的倾向。

作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。

特点是在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形。

色彩心理学完整ppt课件

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• （7）黑色
•
黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、
严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不
祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组
合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相
配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，
否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐
空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。
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波利菲尔桥

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10
•
色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在
比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，
用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描
绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两
怖感。
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• （8）白色
•
白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫
生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更
明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。
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• （9）灰色
•
灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、
朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色
感觉活泼华丽辉煌跃动炽热温情甜蜜愉快幸福竺但也有疑惑嫉妒伪诈等消极倾向性表含灰的橙成咖啡色含白的橙成浅橙色俗称血牙色与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇儿童青年喜爱的服装色彩
色彩心理分析
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《中国民间美术》——面塑课件PPT

一、陶泥概述陶泥即陶土，是指因含有铁质而带有黄褐色、灰白色、红紫色等色调，具有良好的可塑性的黏土。目前，学校、幼儿园进行手工教学时所用的陶泥主要是软陶泥（见图4-2至图4-3），软陶泥最早产生于德国，并逐渐传布整个欧洲，后经日本传至中国。软陶材料具有无毒、无味、无刺激的特点，因而也是一种安全的、无害的环保材料。由于软陶泥可塑性强，色彩丰富，具有很强的表现力，因此可以最大限度地满足人们的创意和制作要求。从外形上看，这种黏土的小包装极其类似于橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多相似之处。
元宵节又是灯节，北方及淮河流域的不少地方有捏面灯的习俗。
第三节面塑的制作工艺
一、面塑配方配料：面粉250克，糯米粉100克，盐30克，防
腐剂30克，开水适量，蜂蜜25克，（香油）甘油25 克。
制作：将面粉、糯米粉、盐、防腐剂放在盆中和匀，再徐徐倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉
婚庆面塑鸳鸯
山东面塑
山东面塑
山西面塑
临汾面塑
陕西面塑
洛川面塑
陕西面塑
河南面塑
二、面人
面人是用于收藏观赏的面塑。
分布：山东、北京、上海 ——山东的面人李（李俊兴）、北京的面人汤（汤志博）、上海的面人赵（赵阔明），三派各具特色。
潍坊赵日文
三、面灯面灯是民间面塑艺术的一种。农历正月十五
五、幼儿园面塑活动的开展
2.中班:中班幼儿已经具有初步的半立体造型意识，教师引导幼儿发现不同事物的形态特征、事物的简单情节、人物动态、事物间的某些细节关系.可结合幼儿喜欢饲养的小动物进行描述、交流。在活动中让幼儿学一学大象走、小猫伸懒腰，说一说自己家的小狗喜欢干什么等，从而使幼儿感悟小动物的神态、动作及性格特征。再鼓励幼儿运用塑造的方法表现自己喜欢的小动物，启发幼儿抓住主要特征进行塑造。

设计构成ppt课件

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基本形与空间的正负关系
❖ 一、基本形
❖ 概念：指在平面设计中借以表达设计意图的设计元素。它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位
❖ 二、基本形与空间的正负关系❖ a白色白背景，又称之为消失
❖ 在平面设计中，一般习惯上 ❖ b白形黑背景，负形象被正的把形象称之为“图”，把背景空间所包围，给人一种通透称之为底。如果形象是黑色的，的感觉，通常称之为 “ 负 ” 而背景是白色的，那么就会产形象生人形白一们象色种把；，黑这反而色种过“占现来底据象，”了，如是空称果黑间之“色的为图的感“”，觉正是则❖，”c了感黑，负形通的白常空背称间景之，，为给正“人的正一形”种象形实占象体据称之为“负”形象。如果把基❖ d黑形黑背景，给人的感觉和本形放到一定的空间中去，并第一种一样，也称为消失
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形状的渐变
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形状的渐变
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形状的渐变
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疏密的渐变
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形状的渐变
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❖ 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
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发展历史
❖ 下面我们来讲一下平面构成的发展历史：
❖ 形态构成的基本理论的发端是在19世纪。
❖ 19世纪70年代印象主义曾经把色彩还原为纯色组合
❖
塞尚 “所有形体都由柱体、圆体、方体、
椎体等四五个基本形体构成”的理论。将艺术的发展推向与
自然物象摹写相平行的新的和谐关系之中。
❖ 1919年
德国魏玛的包豪斯设计学院时期构成被纳入
LOGO
构成设计
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构成
❖ 构成是一个造型的概念，是一门视觉艺术。他是由视觉与直觉相互联系起来的一种感官语言，并以几何形的变化为主要的表现形式。一：构成的概念：将两个获两个以上的元素，按照形式美的法则和设计者本人的主观感情，组成新的造型，表达新的意念，这就是构成。二：构成的分类：平面构成，色彩构成，立体构成。也就是我们常说的三大构成。它们之间既有联系又有区别。下面我们讲一下构成中的第一部分，平面构成

鲁教版小学信息技术第六册第4课彩色魔方我来做课件

质感，更加真实。
做一做：把魔方模型的底色设置为黑色 3·单击“材质”按钮
2·合并
1·选中所有正方体
5·把RGB数值全部设置为0
4·单击打开“漫反射” 调色板
注意：
• 对多个物体设置同一颜色时，可以根据模型的特点进行合并，也可以分别设置。
• 颜色一般按照RGB色彩体系设置，即使用红、绿、蓝三原色混色。 • 设置物体表面颜色一般只设置“漫射”颜色即可。漫射是指光线找到物体上被反射的现象，反应了物体表面的颜色。
三、指定魔方各面的颜色
做一做：对指定的面添加红色效果
做一做：对指定的面添加红色效果
4·新建“材质”
1·选中正方体，切换到“编辑模式”
2·选择“面”方式
3·选中要涂色的面
5·红色设置R数值1， G和B数值0
6·单击“材质”中的 “指定”按钮，红色添加到面上
注意
当需要对这个物体进行着色时，要在“物体模式”下进行，如魔方底色的设置。
注意：
• 在设计过程中，如果有比较多的相同形状，可以用复制的方法，能减少工作量。 • 操作时，先按住Shift键，然后分别选择多个物体，再进行复制操作。
二、给魔方添加底色
• 为了使模型真实，要先给魔方涂上底色。 • 魔方底色一般是黑色或者白色。 • 在软件中，涂色是通过设置“材质”实现的。
• 材质在3D设计中非常重要，可以理解为“材料、质感”。 • 添加材质就像是给物体外表加上某一种材料的外衣，使它具有这种材料的
如果对物体的某一个面进行颜色设置，则要转变为 “编辑模式”。
常见的RGB色彩参考数值表
R
红
1
黄
1
蓝
0
橙
1
绿

化妆教学 ppt课件

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精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
下面的表格是调整肤色功能的妆前乳或者隔离霜或调肤液的种类和适用范围
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三，粉底
很多人上粉底液习惯采用“梅花五点法”，也就是一阵乱抹，不但没有变的好看，还东一块西一块的，凌乱程度连路人都会吓了一大跳呢!!而想要让自己有脸见人可不能如此草率的，其实只要懂得上粉底的技巧，便可轻松画出自然完美的粉底妆。
选择保湿的产品乳液及膏状均可。建议每1-2周到美容院进行补水的保养，效果更佳。
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油性皮肤：
症状：皮肤肤色较深，毛孔深大，皮肤油腻光亮，不易起皱纹，对外界刺激不敏感。容易生粉刺，常见于青春期年轻人，油性皮肤的PH值为5.6-6.6
解决方案：早晚彻底清洁皮肤，使用具有调节皮肤油脂分泌的爽肤水，每周可进行2-3次的磨沙护理，使用具有收缩效果的爽肤水。建议每周到美容院进行有针对性的保养。
• 一，粉底种类
• 01.液状：容易涂抹且又均匀，使皮肤看起来自然，几乎任何肤质均可使用。
• 02.霜状：油脂成份较多，较适合干燥皮肤使用。
• 03.粉条：油脂含量高，对于肤色不匀及瑕疵遮盖效果良好，可于浓妆时使用。注意用量不可过多，以免造成底妆不自然。
• 04.两用水粉饼：沾水或不沾水均可使用，沾水使用时较耐汗水，且不易脱落，适用于身体彩绘及新娘妆。但水份蒸发后，易造成细小皱纹。

色彩构成纯度面积对比第四课时 ppt课件

色彩构成纯度面积对比第四课时
（四）面积对比：指各种色彩在画面中所占的面积比例变化和
差别引起的色相、明度、纯度、冷暖等方面的对比。
① 色面积与对比：
▪ 面积对比是指颜色之间的面积之比。在同等纯度的程度上，色彩面积的对比其实就是力量之比。面积的大小跟视觉刺激成正比关系，面积越大，视觉刺激的强度越强，面积越小，刺激越弱。同时，面积也影响色彩的识别性，面积越小的色块越会带夹视觉在色相上的误导，大面积的色块则显得明晰，更容易辨别。
色彩构成纯度面积对比第四课时
纯度弱对比
纯度中对比
纯度强对比
色彩构成纯度面积对比第四课时
高纯度调性构成
色彩构成纯度面积对比第四课时
5、纯度对比的构成要点纯度对比的构成要点如下 (1)低纯度色彩是构成的关键由于纯度对比的色彩纯度差别非常细微，再加上水粉色颜料的色彩干湿变化，就需要从直观感觉和调色经验两个方面去掌握。尤其是低纯度色彩之间的对比．更要细心体会其差别。低纯度色彩的获得，不能只用彩色与黑、白，反之间的混合，还应尝试彩色与互补色、彩色与其他彩色之间的混合，并要控制好调色的次数。否则容易出现“粉气”，“脏灰”等效果。
色彩构成纯度面积对比第四课时
较比系关度纯同不
成构比对强鲜
成构比对弱鲜
色彩构成纯度面积对比第四课时
成构比对强中
成构比对弱浊
色彩构成纯度面积对比第四课时
以色卡形式呈现制作纯度剖面图
色彩构成纯度面积对比第四课时
色彩构成纯度面积对比第四课时
（三）纯度对比：因色彩纯度的差异而形成的色彩鲜浊对
比称之为纯度对比。这种对比可以是同种色相纯度鲜浊对比，也可以是不同色相间的纯度对比。 1、纯度对比的特征利用色彩纯度对比构成的作品的主要特征：