戏剧文学的特点及阅读

戏剧文学的特点及阅读与欣赏

学习目标：

1、了解戏剧文学的基本特点

2、把握戏剧文学阅读与欣赏的要点

学习重点：把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习过程：

学习过程：

【导读】

目标一：

戏剧文学，是指供戏剧舞台演出用的文学剧本。剧本不仅可以供舞台演出使用，而且作为一种独立的文学样式可供人们阅读。阅读剧本，是培养和提高语言运用能力的一条十分重要而有效的途径。从培养谋篇布局能力和语言表达能力两个方面讲，阅读剧本比阅读诗歌、散文和小说的收益会更大。这是由戏剧文学的特点所决定的。下面，我们具体地谈一下戏剧文学的特点和阅读与欣赏要点等问题。

一、戏剧文学的基本特点，并举例说明

因为戏剧文学是供戏剧舞台演出使用的蓝本，所以受到舞台这一特定条件的限制，具有不同于其他文学样式的一些特点。主要表现在以下几个方面：

（一）强烈的戏剧冲突

诗歌以其所抒之情感染人，散文以其蕴含的思想启迪人、鼓舞人、感召人、塑造人，小说以其故事吸引人，戏剧以其矛盾冲突震撼人。没有冲突就没有戏剧。什么是戏剧冲突呢？戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。人是社会生活的主体与主宰，因而戏剧冲突主要表现在剧中人与人之间的矛盾冲突以及人物性格自身的内在冲突。戏剧冲突不是生活矛盾的简单照搬，也不是任何生活矛盾都能构成戏剧冲突的。戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果，是最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质、高度典型化了的矛盾冲突。它表现出来的，或是不同性格的人物之间的冲突，或是人物性格自身的内在冲突。

戏剧冲突的紧张性和集中性，往往是由于必然性中的偶然性因素造成的。俗话说：“无巧不成书。”这里所说的“巧”，指的就是必然性中的偶然性。戏剧家的创作，经常运用偶然性来形成戏剧冲突的集中和紧张，加强戏剧气氛，使情节跌宕曲折，引人入胜。但是，戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性，既要出人意料之外，又须入于情理之中。否则，不但不能使人相信，而且会失去它应有的教育意义。所谓“出人意料之外”，就是通过一些观众事先预料不到的偶然性的戏剧因素，使剧情的发展让人始料不及。所谓“入于情理之中”，就是无论戏剧冲突多么奇巧，但都是符合生活逻辑的，是合于情理的。一出好的戏剧，偶然性的成功运用，往往可以省略许多

枝节，推动剧情的发展，从情绪上紧紧地抓住观众，造成“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术境界。

我们在这里强调戏剧冲突的紧张性和集中性，并不是说一出戏从头至尾都要有一种紧张的气氛，让观众的心一直都是悬着，这是不符合艺术欣赏规律的。紧张与集中是相对而言的，根据情节发展的需要，该紧张时紧张，该舒缓时舒缓，这样才显得波澜起伏，才具有更大的艺术魅力。

总之，戏剧冲突是戏剧文学的生命，是戏剧文学最本质的特点。阅读剧本时，认真地分析和研究戏剧冲突，对培养和提高我们作文的构思能力具有极其重要的意义。

（二）人物、事件和场景的高度集中化

戏剧文学的集中性，主要体现在人物及其相互间关系的集中、故事情节的集中、矛盾冲突的集中和人物活动场景的集中几方面。

人物的集中：在戏剧中，人物过多，不仅会分散笔力，影响主要人物的刻画，甚至还会造成舞台的拥挤，导致人物关系的混乱，扰乱观众的注意力。人物的集中，一方面要求人物数量要少，关系要清晰，而且人物的性格展示要快、要突出。

矛盾冲突的集中：戏剧受演出时间的限制，不能象小说那样从容不迫地多方面地展开生活中的矛盾冲突。戏剧文学的矛盾必须集中、激烈，给人以高潮迭起的感觉。

情节的集中：戏剧的情节是体现戏剧冲突的，由开端、发展、高潮、结局几个基本部分构成。有的多幕剧在开端的前后有序幕，在结局的后面还有尾声。情况不一。所谓情节的集中，就是一个故事一经开端，就要想方设法引导其发展，尽快进入高潮，继而得以解决。

场景的集中：戏剧不像电影那样可以超越时空地给人物提供自由的活动空间，必须把人物和事件集中到一个或几个场面中来。这就是场面的集中性。

上面我们提到了戏剧情节的构成要素，在这里有必要对其作以简要的解释和说明：序幕是用来交代剧中故事发生的时间、地点和时代背景的，或简要介绍剧中的主要人物及人物关系；开端是剧本中所反映的矛盾冲突的第一个事件，引出剧本矛盾的起因，或同时点出次要矛盾，或设下次要矛盾的伏笔；发展是整个情节中主要的、最长的部分，包括从开端之后到高潮这一阶段。在这个阶段中，矛盾冲突逐步展开和深化，人物性格和人物关系逐渐表现出来，直至把矛盾冲突推向高潮；高潮是矛盾冲突发展的顶点，是决定矛盾冲突双方胜负和主要矛盾即将解决的关键时刻，因而，也是斗争最紧张、最激烈、最尖锐的部分；结局是紧接高潮之后，主要矛盾得以解决，人物和事件有了一定的结果的部分。是情节从开端、发展到高潮的必然结果；尾声一般是在结局之后展示未来的前景，或对矛盾解决以后的结果作必要的补充交代，使主题和人物表现得更为鲜明。

（三）用人物的语言塑造艺术形象

戏剧文学的人物语言是剧作家塑造艺术形象、揭示人物性格、表现矛盾冲突、反映生活内容的根本手段。因此，戏剧文学的人物语言就比其他文学形式显得更加重要，有着特殊的要求，起着多方面的作用。

1、通过充分个性化的语言，刻画人物性格，揭示人物关系。

个性化的语言，就是既要鲜明地表现出人物的阶级特征，又要表现出人物特定的思想、感情、年龄、职业、经历、习惯、教养、兴趣和爱好等特点的语言。

2、通过富有动作性的语言，揭示人物的外部形态和内心活动。

我们知道，戏剧的情节是由人物的一系列行动来显示的；人物的行动是由人物的一系列动作来完成的。人物的动作有外在的和内在的。所谓外在的动作是指人物外表的声容笑貌、神态举止；所谓内在的动作是指人物的内心活动、感情意向。这两种动作，内在的动作是主要的。人物的内心活动、感情意向是人物的声容笑貌、神态举止的依据；外在动作有内心活动的依据，它才是有生命的，而不是孤立的、外加的。在戏剧文学中，这两种动作都要通过人物的语言来表现，而不能用叙述人的语言来表现。因此，剧本应该根据人物的性格赋予他富有动作表现力的语言，要力求做到“话中有戏”。在这里，关键在于通过人物的语言表现人物的矛盾冲突，有冲突才能有动作。每个人物只有处于一定的矛盾冲突之中，才能产生一系列的内心活动，才能由内心活动而导致一定的