纳兰性德诗词《虞美人·曲阑深处重相见》原文译文赏析
虞美人-风灭炉烟残灺冷(纳兰性德作品)原文、翻译及赏析
虞美人·风灭炉烟残灺冷清代:纳兰性德风灭炉烟残灺冷，相伴惟孤影。
判教狼藉醉清尊，为问世间醒眼是何人？难逢易散花间酒，饮罢空搔首。
闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到尊前。
标签伤怀、感慨、失意译文冷风吹灭了香炉中的残烟，燃尽的烛灰早已不再温热，陪伴自己的只有自己孤单的影子。
我情愿喝得酩酊大醉，借着醇酒来麻醉自己，大声质问苍天谁是这世间清醒不醉之人。
为何能与知己畅饮的盛宴总是相逢难，离别易，而人去宴散后，只能对着满桌的空杯搔首长叹。
闲愁萦怀，难以派遣，我还是用美酒和梦乡来逃避它吧。
但只怕醒来之后，满腔的愁思就会让我又一次来到酒杯的面前。
注释炉烟：熏炉或香炉之烟。
残灺：烧残的烛灰。
判：情愿、甘愿、不惜之意。
清尊：酒器，借指清醇之酒。
醒眼：清醒之眼光。
花间酒：谓美景良辰时之酒宴。
搔首：以手搔头。
焦急或有所思貌。
尊前：酒樽之前。
赏析词首第一句以冷风、残烟、烛灰、孤影交织而成一幅孤寂凄凉的室内独居图景。
“风灭炉烟残灺冷，相伴惟孤影”，冷风吹灭了香炉中的残烟，燃尽的烛灰早已不再温热；陪伴他的，只有孤单的影子。
他既是自感忧愁如此，漫漫长夜该如何打发。
词的第二句写词人无法派遣忧愁，只能通过借酒来消愁。
“判教狼藉醉清樽”，即是说我情愿喝得酩酊大醉，借着醇酒来麻醉自己。
“判教”、“狼藉”，都是决绝之语，感情色彩极为强烈，说明词人愁痛深入骨髓。
否则他也不会大声质问苍天，问谁是这世间清醒不醉之人。
“为问世间醒眼是何人”出自《楚辞-渔夫》：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
”这句质问，似也点明了词人满腔郁闷忧愁的原因。
词的第三句写借酒消愁、时光短暂。
“难逢易散花间酒，饮罢空搔首”，为何能与知己畅饮的盛宴总是相逢难、离别易，而人去宴散后，只能对着满桌的空杯搔首长叹。
“空搔首”写出了词人对人生的感慨、对离别的无可奈何。
词的尾句写出了虽然借酒消愁，但担心醒时又会继续喝酒的心理。
“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到尊前“，既然闲愁萦怀，难以派遣，词人只能用美酒和梦乡来逃避它。
纳兰性德《虞美人·愁痕满地无人省》译文及赏析
纳兰性德《虞美人·愁痕满地无人省》译文及赏析纳兰性德《虞美人·愁痕满地无人省》译文及赏析《虞美人·愁痕满地无人省》清代：纳兰性德愁痕满地无人省，露湿琅玕影。
闲阶小立倍荒凉。
还剩旧时月色在潇湘。
薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。
红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书。
《虞美人·愁痕满地无人省》译文愁绪像落叶一样撒落满地，而这愁绪却无人能够理解，露水打湿了竹叶的影子，我孤零零地站在空荡的台阶上，只有旧时曾共同照耀着我们的斑竹月色能安慰我的心绪。
我宁愿让自己薄情寡义，不因多情而心累，阵阵歌声催得我柔肠寸断对着墙壁读你的信笺，不禁想起当初在灯前呼着热气暖手，为你书写心曲。
《虞美人·愁痕满地无人省》注释虞美人：词牌名，唐教坊曲。
初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名“一江春水”、“玉壶水”、“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句。
秋夕：七月七日晚上。
信步：随便漫步。
愁痕：指青青的苔痕。
琅玕(Iàng gàn)：像珠子一样的美石。
这里是形容竹子的青翠。
闲阶：空荡寂寞的'台阶。
潇湘：指湘江，因其水清深故名。
“红笺”二句：意思是说信笺仍在，而信中模糊的字迹，让人想起当初夜灯下呵手写字的情景。
向壁，李白《草书歌》：“起来向壁不停手，一行数字大如斗”，原指面壁在墙上写大字，这里是说不停地在纸上写字。
《虞美人·愁痕满地无人省》创作背景七月七日，七夕佳节。
天上、人间，花好月圆。
词人在庭院中信步闲逛，看到月色下深浅不一的青苔，以及被秋露打湿的苍竹，那婆娑的竹影，此时此景不禁让词人感伤，想起了妻子，内心的凄凉油然而生，提笔写下这首词。
《虞美人·愁痕满地无人省》赏析纳兰的这首词，有着他一贯的忧郁风范。
上片斟月光为茗，看林梢轻影，无须整理的心事。
随着殷殷低唤，拂去轻尘，来到眼前“愁痕满地无人省，露湿琅玕影”，纳兰小令中的白描总是十分动人。
《虞美人》诗词原文及鉴赏
《虞美人》诗词原文及鉴赏
《虞美人》诗词原文及鉴赏
舒亶
芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。
背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔倚阑看。
浮生只合尊前老，雪满长安道。
故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅。
【赏析】
这是一首寄赠友人的词。
上片写日暮登楼所见。
“芙蓉”二句写秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际，客愁离思，亦随烟波荡漾而起。
“背飞双燕”即“劳燕分飞”，这一意象则隐喻了词人与公度当年的'被迫离别。
“贴云寒”，言懔畏云中高寒，回绕过云层，挨着云边寒气而分飞东西。
一个“寒”字透露出心有余悸的寒意。
最后“独向高楼”补叙出所处位置和登楼倚栏目送故友离京远去的情景。
下片直抒念远怀人之情。
从上片“芙蓉落尽”到下片“雪满长安”，交待出词人时至岁暮仍滞留汴京。
“浮生”二句写人生若水面浮沫旋生旋灭的虚幻感和“雪满长安”的寒冷孤独，更增添了故人杳然的寂寞感。
“故人早晚”是词人悬想公度自秋至冬定然也在怀念着自己，也会早早晚晚登上高台眺望长安，定然会“寄我江南春色一枝梅”；词人化用南朝陆凯自江南折梅一枝，寄赠长安好友范晔的典故，设想公度想念自己而抒发对友人的深切怀念。
用典贴切自然，而“春色一枝梅”的莹洁明艳的意象则成为友谊的一种象征。
全词借景寓情，曲写身世沧桑之变化与故人友谊之深切，语言清婉雅丽，堪称佳作。
《虞美人银床淅沥青梧老》原文及翻译赏析
《虞美人银床淅沥青梧老》原文及翻译赏析《虞美人银床淅沥青梧老》原文及翻译赏析《虞美人银床淅沥青梧老》原文及翻译赏析1虞美人·银床淅沥青梧老银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。
采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。
背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
古诗简介《虞美人·银床淅沥青梧老》是清代词人纳兰性德所作的一首词。
词的上片描写秋景，下片写作者故地重游，引发感慨。
全词凄凄楚楚，荡气回肠，缠绵婉约，表达了词人追忆旧情的感伤。
翻译/译文井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。
所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。
此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。
回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。
独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。
吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。
十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。
时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。
注释⑴原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵银床：指井栏。
一说为辘轳架。
⑶淅（xī）沥（lì）：象声词，形容风雨声、落叶声等。
⑷屧（xiè）粉：借指所恋之女子。
屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。
⑸秋蛩（qióng）：蟋蟀。
⑹采香：指曾与她有过一段恋情的去处。
⑺蹙（cù）：聚拢，聚集。
⑻连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。
⑼翠翘（qiào）：女子的首饰。
⑽回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。
宋范成大《吴郡志》：“响履廊，在灵岩山寺。
相传吴王令西施辈步履，廊虚而响，故名。
”其遗址在今苏州市西灵岩山。
作者词中多次提及此地，是纳兰性德与恋人开始恋情的地方。
纳兰性德虞美人听雨译文及赏析
纳兰性德虞美人听雨译文及赏析纳兰性德《虞美人听雨译文及赏析》纳兰性德是中国文学史上著名的文学家，他的诗歌作品在文坛上享有很高的声誉。
其中，《虞美人听雨》被誉为他的代表作之一，它以细腻的词藻和深情的表达展现了诗人对于美人的思念之情。
以下是《虞美人听雨》的译文及赏析，希望能带给读者一些启发和共鸣。
虞美人听雨梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蛮初见时，两个青梅竹马，大人曾劝我们，可惜不合适，不理世间是非，只道世间人争我不争。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
哥儿拍起门檐来，扑落又何尝扑起？愿奴踏青青草地，白月光里，弄双影儿飞疑是。
记得秋天画堂中，美人曾允许，见面也千般似。
思量却平地起云烟，遭乱世，情难求。
怨郎吟罢君回首，却话巫山云雨浑是空。
虞美人听雨译文及赏析：《虞美人听雨》是纳兰性德创作的一首词，通过描绘虞美人对往事的回忆，以及对与恶劣环境下的情感探讨，展现了作者对于幸福的追求与无奈的现实。
以下是对《虞美人听雨》的译文及赏析。
译文：梦里的楼台高高锁住，醒来时却只见帘幕垂低。
去年的春天的恨意，却在这时回来，落花落地，人孤独站立，微雨中燕子双飞。
记得那个小美人初次见面时，我们两个是青梅竹马的关系，大人们也曾经劝过我们，但可惜我们合不来。
我们不理会世间的是非，只想着世间的人在争夺，而我不争。
只怕两岸的小船，难以承载太多的忧愁。
屋檐上的哥儿拍打起来，却是摔倒了又重新站起来？我愿意踏在绿草如茵的地面上，在白色月光下，玩耍着影子，仿佛在飞翔。
记得那个秋天，在画堂中，美人曾经允诺，见面也千种相似。
思量结果却平地产生了云烟，在这乱世之中，爱情很难得到满足。
男子叹息着回头，却发现巫山云雨也沦为了空洞。
赏析：这首《虞美人听雨》通过描述虞美人对往事的回忆，勾勒出了一个爱情故事的起伏与无奈。
虞美人听雨，心情低落，回忆起她与男主角之间曾经的美好时光。
她对于去年春恨的描写，以及落花中独自立立，微雨中燕子双飞的景象，表达了她对逝去爱情的思念与不舍。
虞美人·彩云易向秋空散(纳兰性德)赏析-全诗-原文翻译
虞美人·彩云易向秋空散(纳兰性德)赏析|
全诗|原文翻译
彩云易向秋空散，燕子怜长叹。
几翻离合总无因，赢得一回僝僽①一回亲。
归鸿②旧约霜前至，可寄香笺字。
不如前事不思量，且枕红蕤③欹侧看斜阳。
注释
①僝僽(ch n zh u)：烦恼、愁苦。
②归鸿二句：香笺，散发有香气的信笺。
此二句意谓远行的丈夫曾约定霜期之前即归来，既是如此，也应该寄封书信来慰相思啊！
③红蕤：红蕤枕。
传说中的仙枕，此处代猎绣枕。
唐张谓《宣室志》卷六载，玉清宫有有三宝，碧玉环、红蕤枕、紫玉函。
红蕤枕，似玉微红，有纹如粟。
宋毛滂《春小醉》：十年旧事梦如新，红蕤枕，犹暖楚峰云。
这首词是从闺中人的角度写的，写她想思的愁情难耐，写她痛苦矛盾的心理。
最后二句的自宽自慰之语，很有悉多翻自笑的妙趣，使词情更其深婉透过。
1。
纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》原文及翻译赏析
纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》原文及翻译赏析虞美人·曲阑深处重相见原文：曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
虞美人·曲阑深处重相见翻译及注释翻译当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。
我怜惜地将你轻轻拥人怀中。
两人深隋相偎，低语呢喃，互述久别后的相思情意。
在我的怀里，你的身体微微颤动，轻轻擦拭著滴落的晶莹泪水，让人无限地怜惜。
而今，记忆中的美妙已成别后的凄凉。
分别后只觉得半生孤苦，枕上早已是泪痕点点。
最是凄凉清冷，在寂静月明时分；最是害怕忆起，那时与你一起泼墨画罗裙。
注释１虞美人：词牌名。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
２匀泪：拭泪。
全句指在情人的怀中颤抖著搽拭眼泪。
３不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。
唐钱起《归雁》：「二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。
」不胜：承受不了。
清怨：凄清幽怨。
４分（fen）：料想。
５山枕：枕头。
两端凸起中间低凹的山形枕头。
６檀痕，浅红色的泪痕。
是说沾上胭脂的泪痕。
７涴（wo）：浸渍、染上。
枕头上浸渍了粉红色的泪痕。
８销魂：极度的愁苦或欢乐。
９折枝，中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。
宋仲仁《华光梅谱·取象》：「……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。
」十花样：供仿制的式样。
罗裙：丝罗织成的裙子，多泛指妇女衣裙。
虞美人·曲阑深处重相见赏析前两句叫人读来摇心动魄，后两句词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已经是别后凄凉，凄清幽怨到让人不堪承受了。
下阕紧承上阕词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，然凄怆词意并未因此而消减，依然辛酸入骨。
容若此词和后主词还有一点相似，就是不过多的借助外景，而选择用白描的手法深入内心，感情恳切，用词清净。
古诗虞美人·残灯风灭炉烟冷翻译赏析
古诗虞美人·残灯风灭炉烟冷翻译赏析《虞美人·残灯风灭炉烟冷》作者为清朝诗人纳兰性德。
其古诗全文如下：残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。
判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。
难逢易散花间酒，饮罢空搔首。
闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。
【注释】①炉烟，熏炉或香炉之烟。
②判教句。
意谓情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己。
判，情愿、甘愿、不惜之意。
清樽，酒器，借指清酒(清醇之酒)。
亦作“青樽”。
亦作“清樽”。
酒器。
亦借指清酒。
《古诗类苑》卷四五引《古歌》：“清樽发朱颜，四坐乐且康。
”唐王勃《寒夜思》诗：“复此遥相思，清尊湛芳渌。
”唐皇甫冉《曾山送别诗》：“凄凄游子苦飘蓬，明月清樽祇暂同。
”宋曾巩《戏呈休文屯田》诗：“纵无供帐出郊野，尚有清樽就闲燕。
”明吴琪《喜汪振生归自云南》诗：“无穷故交心，相与尽清尊。
”清黄遵宪《七月十五日夜暑甚》诗：“满酌清尊聊一醉，漫愁秋尽落黄花。
”③醒眼：清醒之眼光。
④花间酒：谓美景良辰时之酒宴。
⑤搔首：以手搔头。
焦急或有所思貌。
【鉴赏】残灯被风吹灭，炉子里的烟火也冷冷清清，与词人相伴的，只有他自己孤独的身影。
从古至今，文坛从不缺少借酒浇愁的落寞文人，纳兰也不能免俗：“判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。
”尽管古今人重复着借酒浇愁的行为，但酒从来不是消愁的良药，所以，纳兰几杯苦酒下肚，酩酊大醉后也只能逃避一时，再醒来还是要独自一人面对现实。
现实中的世界怎样？聚少离多、“难逢易散”。
此词大有举世沉醉我独醒的感慨。
但清醒阅世，又总是带来“闲愁”，所以孤清之感便总是萦怀，也总是难以排遗，遂借填词以宣泄了。
---来源网络整理，仅供参考。
纳兰性德《木兰词》原文赏析、鉴赏
纳兰性德《⽊兰词》原⽂赏析、鉴赏 作者：清·纳兰性德
⼈⽣若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故⼈⼼，却道故⼈⼼易变。
骊⼭语罢清宵半，泪⾬霖铃终不怨。
何如薄幸锦⾐郎，⽐翼连枝当⽇愿。
【释说】
假若⼈⽣之相爱永远如初见之时，
那便不会再有婕妤怨秋扇的旧事。
每当薄情郎轻易变⼼以后，
却总埋怨是对⽅容易移情。
想当初唐皇贵妃的海誓⼭盟犹在，
却也难熬栈道⾬声铃声声声哀怨。
现在我⾝边的薄幸锦⾐郎，
早忘旧时许下⽐翼连枝愿。
【词说】
①词牌名：《⽊兰花令》，原为唐教坊曲，后⽤作词牌。
最初见于《花间集》中韦庄词。
上下⽚除第三句外，其余皆押仄声韵。
也作《⽊兰花》或《⽊兰词》。
《虞美人》译文及赏析
《虞美人》译文及赏析《虞美人》译文及赏析一览《虞美人》译文及赏析有哪些？《虞美人》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。
下面小编给大家带来《虞美人》译文及赏析，希望大家喜欢!《虞美人》译文及注释译文：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
注释：⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵(今南京)。
⑷砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
《虞美人》赏析李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
虞美人原文翻译及注释赏析
虞美人原文翻译及注释赏析《虞美人》通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
下面是由小编为大家整理的“虞美人原文翻译及注释赏析”，仅供参考，欢迎大家阅读。
虞美人原文：春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
翻译：春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
注释：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：了结，完结。
砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。
能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析：《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。
宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。
可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
【虞美人】原文注释、翻译赏析_古诗大全
【虞美人】原文注释、翻译赏析_古诗大全
虞美人
晏几道虞美人
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。
初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在，旧意谁教改。
一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。
【赏析】
这首词写的是怀人怨别的传统题材，在刻画女主人公的行动和心态时，却很有艺术特色。
上片描述她倚阑望月，盼人归来之情。
下片抒写不幸被弃之恨，与上片的真诚信托，痴情等形成强烈的’对照。
此词没有华丽的词藻，深曲的典故，只是通过抒情主人公把个人的身世遭遇、短暂的欢乐与无法摆脱的悲哀，用浅近而真挚的语言，反反复复向读者诉说，使人心醉神迷，为之低回不已。
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古诗虞美人·银床淅沥青梧老翻译赏析
古诗虞美人·银床淅沥青梧老翻译赏析《虞美人·银床淅沥青梧老》作者为清朝诗人纳兰性德。
其古诗全文如下：银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。
采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。
背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
【注释】①银床二句：银床，指井栏；一说为辘轳架。
杜甫《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》：“风筝吹玉柱，露井冻银床。
”仇兆鳌注：“朱注：旧以银床为井栏，《名义考》：银床乃辘轳架，非井栏也。
”淅沥：象声词，形容风雨落叶等声音。
屧（xiè）粉，借指所恋之女子。
屧，鞋之木底，与粉字连缀即代指女子。
秋蛩，蟋蟀。
此二句是说秋风秋雨摧残了井边的梧桐。
好那美丽的身影和蟋蟀声音也不在了。
②采香二句：采香，据范成大《吴郡志》云：吴王夫差于香山种香，使美人泛舟于溪以采之。
本篇谓采香系喻指曾与她有过一段恋情的去处。
连钱，连钱马，又名连钱骢。
即毛皮色有深浅，花纹、形状似相连的铜钱。
翠翘，女子的首饰，指翡翠翘头。
③回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。
宋范成大《吴郡志》：“响履廊，在灵岩山寺。
相传吴王令西施辈步履，廊虚而响，故名。
”其遗址在今苏州市西灵岩山。
此处借指与所爱之人曾有过恋情的地方。
【鉴赏】“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。
“淅沥”象指风雨，落叶声。
“屧”为鞋的衬底。
此处代指伊人行踪。
“蹙连钱”指结满野草苔痕。
“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。
“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。
“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。
“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。
这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。
《虞美人》原文及翻译赏析
《虞美人》原文及翻译赏析在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。
那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是店铺帮大家整理的《虞美人》原文及翻译赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《虞美人》原文及翻译赏析篇1虞美人·玉阑干外清江浦玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。
好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。
青林枕上关山路，卧想乘鸾处。
碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。
翻译独倚栏杆向远处望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，连天涯都一片苍茫。
好风像扇子，好雨似挂着的珠帘。
只见岸上红花开放，汀洲覆满绿草，浸水的印痕在不断上涨。
想象自己的梦魂进入了关山之路，那游冶的旧处在哪里呢？如今只剩梦影依稀，不堪回首。
碧绿的平野延伸至天际，引起离人无尽的归思。
只有在偶然的美梦中，才能回到长期思念的南方。
注释清江浦：清江，又名沙河，在今江苏淮阴市北淮河与运河会合处。
浦，水滨。
渺渺：形容雨大，迷漾一片。
汀草，水边的野草。
青林：喻梦魂。
乘鸾：指仙游。
秦穆公女弄玉好乐，萧史善箫，穆公为筑凤楼，二人吹箫，凤凰来集，遂乘而仙去。
南州：南方。
鉴赏这首词，是写春夏的雨景并由此而勾起的怀人情绪。
上片从近水楼台的玉阑干写起。
清江烟雨，是阑干内人物所接触到的眼前景物；渺渺天涯，是一个空远无边的境界。
“好风如扇”比喻新颖，未经人道，春夏，往往有这样的景色。
陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词，作虚用；这里的扇是名词，作实用；同样给人以风吹柔和的感觉。
“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人在玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。
“岸花汀草、涨痕添”，也正是从隔帘看到。
“微雨止还作”（苏东坡句），是夏雨季节的特征。
一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。
“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境。
这是精细的描绘，跟一般写壮阔的江涨气势采用粗线条勾勒的全不相同。
虞美人原文及翻译注释
虞美人原文及翻译注释虞美人原文及翻译注释导语：《虞美人》是北宋诗人周邦彦在与自己相爱的风尘女子短暂别离时为她写的，诗中表现了他与情人分别时的不舍与眷恋。
以下是小编整理虞美人原文及翻译注释的资料，欢迎阅读参考。
《虞美人》原文虞美人灯前欲去仍留恋，肠断朱扉远。
未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢便归来。
舞腰歌板闲时按，一任旁人看。
金炉应见旧残煤，莫使恩情容易似寒灰。
词句注释⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵（今南京）。
⑷砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
[2-3]白话译文这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
《虞美人》赏析这是一首抒情小调，通过词中男主人公与自己钟情的、以歌舞卖笑为生计的风尘女子短暂别离时的谆谆嘱语，抒发他对爱情的忠贞不渝。
上片写灯下告别留连不舍的情景，直截了当。
首句“灯前欲去仍留恋”可谓明白如话、开门见山，突出两情相依的“恋”字。
接下来“肠断朱扉远”是直写主体的感受：与情人分手令人肠断，身后那熟悉的红色门扉越来越远。
下面则是对客体的叮咛抚慰、柔情似水“未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢、便归来”：千万不要为了我终日以泪洗面，待到蔷薇凋谢的暮春时分，我就会回到你的身边来。
“红雨”，指从美人面庞上流下的沾着胭脂红色的泪水。
真是情意缠绵，屈曲宛转，令人心醉。
下片虽然仍是抒写多情的男子对恋人的叮咛，但却与前不同，这里充满着理智的`体贴和无可奈何的大度；使人感到在炽烈而深沉的爱恋中，浸透着隐隐的忧伤。
虞美人原文翻译及赏析 虞美人古诗原文及翻译
虞美人原文翻译及赏析虞美人古诗原文及翻译虞美人：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱虞姬另寻生路。
虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。
虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。
后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。
“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。
虞美人/蒋捷少年听雨歌楼上。
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。
江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。
鬓已星星也。
悲欢离合总无情。
一任阶前、点滴到天明。
少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。
虞美人/李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
虞美人/晏几道疏梅月下歌金缕，忆共文君语。
更谁情浅似春风，一夜满枝新绿、替残红。
苹香已有莲开信，两桨佳期近。
采莲时节定来无，醉后满身花影、倩人扶。
新绿替残红，这个春，太匆匆，月下饮酒，佳人相陪，问一声，何时莫愁？虞美人/纳兰性德曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
江淹说，黯然销魂者，唯别而已。
是怎样难以排遣的离愁别绪让人憔悴？半生已经孤零零地渡过，思念却未消减。
泪水却依旧会毫无节制地濡出来，沁湿了枕头。
虞美人/周邦彦疏篱曲径田家小，云树开清晓。
天寒山色有无中，野外一声钟起、送孤蓬。
添衣策马寻亭堠，愁抱惟宜酒。
菰蒲睡鸭占陂塘，纵被行人惊散、又成双。
以“疏篱”、“曲径”、“田家”、“云树”、“山色”、“孤篷”、“野外”等描绘一幅素淡画面，画面极为清静淡雅，再衬以钟声，使得画面富有动感，在这种环境中送别，心境自然是凄凉而忧郁的。
虞美人原文翻译及赏析
编号：________________ 虞美人原文翻译及赏析虞美人原文翻译及赏析《虞美人》译文及注释译文：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
注释：⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵（今南京）。
⑷砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
《虞美人》赏析李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
虞美人·曲阑深处重相见纳兰性德
虞美人·曲阑深处重相见纳兰性德虞美人· 曲阑深处重相见《虞美人·曲阑深处重相见》是清代词人纳兰性德所写的一首词。
该词上片写记忆中的美妙幽会，然而已经是别后凄凉。
下片紧承上片词意，将失意一倾到底，用词精美婉约。
全词情真意切，情景交融，将词人的思念之情表达得淋漓尽致。
作品原文编辑虞美人⑴曲阑深处重相见，匀泪⑵偎人颤。
凄凉别后两应同，最是不胜清怨⑶月明中。
半生已分⑷孤眠过，山枕⑸檀痕⑹涴⑺。
忆来何事最销魂⑻，第一折枝⑼花样画罗裙⑽。
[1]注释译文词句注释⑴虞美人：词牌名。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵匀泪：拭泪。
全句指在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。
⑶不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。
唐钱起《归雁》：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。
”不胜：承受不了。
清怨：凄清幽怨。
⑷分（fèn）：料想。
⑸山枕：枕头。
两端凸起中间低凹的山形枕头。
⑹檀痕：浅红色的泪痕。
是说沾上胭脂的泪痕。
⑺涴（wò）：浸渍、染上。
枕头上浸渍了粉红色的泪痕。
⑻销魂：极度的愁苦或欢乐。
⑼折枝：中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。
宋仲仁《华光梅谱·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。
”⑽花样：供仿制的式样。
罗裙：丝罗织成的裙子，多泛指妇女衣裙。
[2]白话译文记得那次在曲折栏杆的深处见到你，你抹掉泪水，颤抖着依偎在我怀里。
分别之后，你我各自承受同样的凄凉。
每逢月圆，便因不能团圆而倍感伤心。
我们长久别离，忍受孤眠的痛苦，我知道你的枕头上总是沾满泪痕。
回忆起你最让我心动的一刻，那时你穿着绣有花枝的罗裙，分外清丽。
[1]创作背景该词具体创作年份未知。
从内容看，此词是容若对一位昔日的恋人而发的，遗憾的是这位意中人早已同词人劳燕分飞了。
这种不可求的爱情使词人的心灵饱受折磨，于是词人写下这首词来为他们的痛苦的恋情呻吟唱叹。
纳兰性德虞美人诗词鉴赏
【导语】虞美⼈，词牌名，⼜名“⼀江春⽔”“⽟壶⽔”“巫⼭⼗⼆峰”等。
下⾯是分享的纳兰性德虞美⼈诗词鉴赏。
欢迎阅读参考！【篇⼀】纳兰性德虞美⼈诗词鉴赏 虞美⼈·秋⼣信步 清·纳兰性德 愁痕满地⽆⼈省，露湿琅玕影。
闲阶⼩⽴倍荒凉。
还剩旧时⽉⾊在潇湘。
薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。
红笺向壁字模糊，忆共灯前呵⼿为伊书。
鉴赏 纳兰的这⾸词，有着他⼀贯的忧郁风范。
上⽚斟⽉光为茗，看林梢轻影，⽆须整理的⼼事。
随着殷殷低唤，拂去轻尘，来到眼前“愁痕满地⽆⼈省，露湿琅玕影”，纳兰⼩令中的⽩描总是⼗分动⼈。
信步⽵林间，满地⽵叶恰似愁痕点点。
纳兰词⾥这样的情境有很多，夜寒露重时独⽴⼩院，⾐衫必是不⾜御寒的，⼼境也必是凄凉⽆依的。
⽽在这⾥，词⼈也不绕圈⼦，⾃⼰说得清楚明⽩，“闲阶⼩⽴倍荒凉”，空荡寂寞的台阶显得⼗分荒凉。
⽽下⼀句，纳兰却⼜隐晦了，“还剩旧时⽉⾊在潇湘”，万千情意都浓缩在“潇湘”两字。
潇湘喻指⽣死相隔。
词句到了这⾥，纳兰的⼼迹也都铺显了出来，⼲⾔万语，还是悼亡。
⽉亮还是当年的⽉亮，只是如今，它却孤零零照在⼀个⼈清冷孤寂的⾝影上。
下⽚写万籁俱寂，已寐难眠，此时正是“薄情转是多情累，曲曲柔肠碎”。
是薄情吧，才会彼时那样不珍惜，是多情吧，才会如今这样放不下，⽣怕挂着笑的嘴⾓⼀垂下来，眼泪就会忍不住跟着倾泻⽽出。
黯然神伤中，借⿊夜盖住内⼼的忐忑不安。
这⾸词⾥，正是最后⼀句“忆共灯前呵⼿为伊书”最牵⼈⼼，想起当年和她⼀起在灯前写字的情景，往事历历在⽬。
其实何曾薄情，淡淡⼀句清⾔，⼆⼈缱绻深情便呼之欲出。
故事完结，谢幕散场，但总有⽩纸⿊字，⽂辞依然。
从全词看，本词采⽤前写景后抒情的常⽤⼿法，即由眼前实景追忆曾经的情景。
结句描写⼀细节，使⼩词顿⽣妙趣，意韵悠长，情趣悠远。
【篇⼆】纳兰性德虞美⼈诗词鉴赏 虞美⼈·曲阑深处重相见 清·纳兰性德 曲阑深处重相见，匀泪偎⼈颤。
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纳兰性德诗词《虞美人·曲阑深处重相见》
原文译文赏析
《虞美人·曲阑深处重相见》
清代：纳兰性德
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
【译文】
当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。
你抹掉泪水，颤抖着依偎在我怀里。
分别之后，你我承受着相同的凄凉痛楚。
每逢月圆，便因不能团圆而倍感伤心。
分别后只觉得半生孤苦，枕上早已是泪痕点点。
回忆起你最让我心动的一刻，是你那堪称第一的绘有折枝图样的彩色的罗裙。
【注释】
虞美人：词牌名。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
匀泪：拭泪。
全句指在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。
不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。
唐钱起《归雁》：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。
”不胜：承受不了。
清怨：凄清幽怨。
分（fèn）：料想。
山枕：枕头。
两端凸起中间低凹的山形枕头。
檀痕，浅红色的泪痕。
是说沾上胭脂的泪痕。
涴（wò）：浸渍、染上。
枕头上浸渍了粉红色的泪痕。
销魂：极度的愁苦或欢乐。
折枝，中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。
宋仲仁《华光梅谱·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。
”
花样：供仿制的式样。
罗裙：丝罗织成的裙子，多泛指妇女衣裙。
【赏析】
由于作者的气质与秉性使然，所以即使内容为艳情，词作也往往会呈现出迥异的风格。
早期花间词不仅内容空虚、意境贫乏，而且多追求辞藻的雕琢与色彩的艳丽，虽然词人多为男子，但他们写出来的文字却带着极浓重的脂粉气；纳兰的这一首《虞美人》虽然也写男女幽会，却在暖昧、风流之外多了几分清朗与凉薄。
发端二句“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”很明显出自于李煜在《菩萨蛮》中的“画堂南畔见，一向偎人颤”一句。
小周后背着姐姐与后主在画堂南畔幽会，见面便相依相偎在一起，紧张、激动、兴奋之余难免娇躯微颤；纳兰词中的女子与情郎私会于“曲阑深处”，见面也拭泪啼哭。
但是细细品味，后主所用的“颤”字更多展现的是小周后的娇态万种、俏皮可人，而纳兰这一“颤”字，写出的更多是女子的朋情之深、悲戚之深，同用一字而欲表之情相异，不可谓不妙。
曲阑深处终于见到恋人，二人相偎而颤，四目相对竟不得“执
手相看泪眼”，但接下来纳兰笔锋一转，这一幕原来只是回忆中的景象，现实中两个人早已“凄凉”作别，只能在月夜中彼此思念，忍受难耐的凄清与幽怨。
夜里孤枕难眠，只能暗自垂泪，忆往昔最令人销魂心荡的，莫属相伴之时，以折枝之法，依娇花之姿容，画罗裙之情事。
这首词以白描的手法再现夫妻重聚时的情景，字句间一片春光凄凉。
从词意上看，这首词是词人回忆与妻子相恋的情景，通篇皆作追忆的口吻。
上片布景，展现相见之时及别离之后的情景。
“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
”别后的凄凉，最难以忍受的是月明之夜的清冷相思。
读来令人摇心动魄。
虽并非初次，却仍然有点紧张。
暗地里，偷偷匀拭着眼泪，心潮激荡。
回想起别后，两处相思，一样凄切悲凉。
“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”。
词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已是别后凄凉。
凄清幽怨到让人不堪承受。
下片说情，剖示当下的心境。
“半生已分孤眠过”，紧承词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，凄怆词意并未因而消减，依然辛酸入骨。
结句处的“折枝花样画罗裙”，借物映人，含蓄委婉。
布景与说情，尽管皆记忆中事，但其注重于捕捉当时的感觉和印象，却令得已经过去的景和情，鲜明生动地浮现目前。
与很多花间词相比，李煜的艳词大多做到了艳而不俗，能将男女偷情幽会之词写得生动而不放荡。
纳兰的这一首《虞美人》又在李煜之上。
这首词首尾两句都是追忆，首句写相会之景，尾句借物映人，中间皆作情语，如此有情有景有物，又有尽而不尽之意，于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是含婉动人，情真意切。
扩展阅读：纳兰性德文学特点之物性观照
在纳兰词中，写景状物关于水、荷尤其多。
首先其别业就名为“渌水亭”。
无论现关于渌水亭所在地点的争议怎样，无论它是在京城内什刹海畔，还是在西郊玉泉山下，亦或在其封地皂甲屯玉河之浜，都没能离开一个水字。
是一处傍水的建筑，或是有水的园囿。
对于水，纳兰性德是情有独钟的。
中国传统文化中，把水认作有生命的物质，认为是有德的。
并用水之德比君子之德。
滋润万物，以柔克刚，川流不息，从物质性理的角度赋与其哲学的内涵。
这一点被纳兰性德这位词人尤为看重。
明代定都北京后，许多达官贵人纷纷在城内外营造私人花园。
如城内的英国公花园、西郊皇亲李伟的清华园和漕郎米万钟的勺园，都是极负盛名的。
到了清朝，特别是王室在西郊大兴园林土木，自畅春园始，到圆明园之鼎盛，三山五园，几成中国古代造园的顶峰。
为了仿效，为了方便朝班，更是为了享受，王公大臣也在西郊购地，建起自己的园墅别业。
明珠就在畅春园咫尺之处，兴建“自怡园”。
取海淀、西山一带的山水之胜，构架了景似江南的私家花园。
而纳兰性德把属于自己的别业命名为“渌水亭”，一是因为有水，更是因为慕水之德以自比。
并把自己的著作也题为《渌水亭杂识》。
词人取流水清澈、澹泊、涵远之意，以水为友、以水为伴，在此疗养，休闲，作诗填词，研读经史，著书立说，并邀客燕集，雅会诗书——一个地道的文化沙龙。
就在他辞世之时，也没离开他的渌水亭。
与之相比，同在水泉丰沛的海淀，大将僧格林沁却造旱园，在园中起山神庙。
权宦李莲英于海淀镇闹市中置产业三处，方便起居却无水趣。
宗室商人萨利建宅通衢，招摇有余，风雅稍逊。
试想，如果这位伟大的以水为性，借水寄情的词人没有了水，他的情感激发和创作灵感的迸出就要大打折扣，甚至几近干涸。
如果以山为题、以山为怀，那他的艺术也定是另种风度了。
纳兰性德的诗词中，对荷花的吟咏、描述很多。
以荷花来比喻纳兰公子的高洁品格，是再恰当不过的。
出淤泥而不染是文人雅士们崇尚的境界。
它起始于佛教的有关教义，把荷花作为超凡脱俗的象征。
而在中国传统文化中，把梅、竹、兰、菊“四君子”和松柏、荷花等人格化，赋予人的性格、情感、志趣，使之具有了特定的文化内涵和哲学意蕴。
郑板桥的竹、金农的梅、曹雪芹的石，都成了寄托文人心态、情感的文化图腾。
而纳兰性德却认定了荷花。
他的号为楞伽山人，有禅缘者，看重荷花，更在情理之中。
纳兰性德所居，所乐之处均有水存在，水中的荷花更陶冶诗人的性情。
瓮山泊畔有芙蓉十里，玉泉山下有芙蓉殿，渌水亭边碧水菱荷，皂甲屯明珠花园西花园遗址仍残留水沼，出土莲花纹汉白玉栏板……这无不说明它与纳兰性德的生活、创作有着密切的关联，它与词人的精神始终同在。