禅学意境下的日本枯山水庭院

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枯山水介绍

枯山水介绍枯山水是一种传统的日本庭院设计风格，其特点是利用石头、沙子、苔藓等自然元素来表现山水景观。

枯山水庭院常用于禅宗寺庙和私人住宅的庭院设计中，给人以平静、宁静的感觉。

在枯山水庭院中，没有繁华的花草树木，只有石头、沙子和苔藓，富有自然之美，令人心生敬畏。

枯山水庭院的特点在于其石景和砾石的运用。

石头在日本文化中有着极为重要的地位，被视为不朽的象征。

在枯山水庭院中，石头被摆放成山、石、水的形态，以表现出自然山水的景象。

这些石头的形状、大小、颜色都是有意为之，呈现出一种自然、朴素、极具艺术感的美感。

枯山水庭院中的砾石也是一种重要的元素。

砾石被运用得非常巧妙，用于模拟自然河流、湖泊等水体的形态。

这些砾石通常被摆放成波涛汹涌的形态，表现出自然水流的动态美。

而这些砾石的大小、形状、颜色等也都是有意为之，以表现出自然之美。

苔藓在枯山水庭院中也扮演着重要的角色。

苔藓被视为极具生命力的植物，它们的存在使庭院更加富有生机。

在枯山水庭院中，苔藓被运用在石头上，以表现出依附在岩石上的自然植物景观。

这些苔藓的颜色、形状也都是有意为之，以表现出自然之美。

枯山水庭院中，不仅有石头、砾石、苔藓等自然元素，还有一些小的装饰品，如小桥、小屋、小树等。

这些小的装饰品被运用得非常巧妙，以表现出自然之美。

枯山水庭院是一种非常特别的庭院设计风格，它融合了自然之美、人文之美和艺术之美，给人以平静、宁静的感觉。

在现代社会，人们的生活节奏越来越快，人们需要一个能让他们放松、减压的场所。

而枯山水庭院正是这样一个场所，它不仅是一种庭院设计风格，更是一种生活方式。

枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美

枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

其本质意义是无水之庭，即在庭园内不用水用岩石表现瀑布，以白沙等表现溪流、池泉，因无山无水而得名。

枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海。

只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。

最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭(传1450年)和大仙院方丈北庭和东庭(约1509年)。

此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。

他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在'方寸之地幻出千岩万壑'，方法就是写意、就是象征。

象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养，因此枯山水常和禅学联系在一起，运用隐喻和顿悟，对空与有、虚与实作出心灵的观照。

禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。

后来，这种园林发展臻于极致--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

枯山水可看作是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。

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日本园林之美——枯山水

日本园林之美——枯山水------------------------------------枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

顶顶出名的“虎子渡”枯山水庭院，这座枯山水名字叫做——虎子渡，是日本枯山水庭园的代表作之一。

这里的对岸，就是净土的意思，这个过程就代表了修行的过程，如果不是看过介绍，任凭怎样的开悟也不会想到竟含有如此深远的涵义吧。

但是，就算不知道几块石头的故事，坐在枯山水前却会对人的心境产生神奇的效果，迷你的一处枯山水。

南禅寺方丈庭院的枯山水南禅寺如心庭的枯山水南禅寺南禅寺天授庵的枯山水。

林文月文：银阁寺庭园亦属枯山水，此园为足利义政晚年之别墅，作庭者系当时名家相阿弥。

庭中以银阁前堆砂成丘的“向月台”，及曲折绵延的“银沙滩”为主题，虽然洁白一色，却富于高低的变化。

（銀閣寺枯山水）銀閣寺 . 枯山水“向月台”呈圆锥形而削平其顶，底层最大部分，约需十人合抱。

（銀閣寺向月台）銀閣寺向月台真如堂的正式名称为“真正极乐寺”，寺内宽敞幽静，耸立着主堂、三重塔、观音堂等建筑。

主尊来迎阿弥陀念佛是京都六大阿弥陀之一。

（真如堂枯山水）位于日本和歌山县伊都郡高野町高野山的高野山真言宗总本山寺院。

很多日本的寺院都用这种枯山水风格设计满满的禅意

很多日本的寺院都用这种枯山水风格设计满满的禅意
枯山水是从镰仓时代至室町时代通过禅宗思想的发展形成的庭院样式，多运用于寺院。

没有水却隐喻水，用禅意来隐喻山水，其目的是“寻找原本的自我”。

禅本身没有形状，肉眼也无法看到，而寺院的僧侣们通过对禅的认识将自己的心境象征化，置换成某种形态来表现。

枯山水园林风格代表的山水景观主要由石头和沙子组成
例如，它通常看起来像一个白色的沙子或卵石作为一个水面，
如果有一座桥被在上面，那么隐喻的就是下面是水。

有时它表达了石头表面的图案的水流，抽象表现方式在寺庙中很好的推广开。

大部分寺庙使用之后，它开始演变成寺庙一个独立的花园。

日本的花园是建造在有山有水的地方，但是在胜山胜水的枯山水庭院出现以后，不用水就能够美化环境。

龙安寺石庭
枯山水的设计希望表现的是去除世间纷繁，留得宇宙真理。

它是曾经僧人对世界的内心体验，借由这种表现，对后世的僧人产生类似教化的意义，这就是枯山水的意义
瑞峯院(ずいほういん.
东福寺方丈庭院。

日本最美的15个禅意庭院

日本最美的15个禅意庭院No.1京都｜龙安寺石庭龙安寺是位于日本京都府京都市右京区的临济宗妙心寺派的寺院，创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。

龙安寺的石庭是以油土矮墙围成的长方形庭院，长25m，宽10m。

地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹。

石组以苔镶边，往外即是砂石耙成的同心波纹（寓意雨水溅落池中或鱼儿出水），禅意十足。

一直以来，关于庭园中组石的独特布局大家众说纷纭。

因石庭属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园，因此凡是入园之人会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，静静地凝视眼前的景致，通过砂、石之妙趣来参悟布道者的深刻蕴意。

以一草一木，一砂一石为佛陀，目之所及，心为之通。

这样的龙安寺石庭代表着日本人探索世界的一种传统，追求平淡、含蓄、单纯、空灵，体现出外部世界与内在心灵相通的禅宗美学。

No.2冈山县｜赖久寺庭园除砂石枯山水这种大家所熟知的庭园类型外，还有一种以常绿低矮灌木植物为主、以砂石为辅的特殊类型的庭园，即所谓的“修剪式枯山水”。

此类枯山水庭园中，比较具有代表性的是位于冈山县的赖久寺庭园，该庭园诞生于桃山时代末期至江户时代初期，由当时最著名的造园家小堀远州设计。

该庭园中央虽有一小池，但观赏的焦点却是在被修剪过的植物上，因而被人们当作修剪式枯山水来看待。

位于水池东北部的修剪植物有三个层次，前低后高，成条带状，犹如大海的波涛。

水池南面还有象征龟岛和鹤岛的修剪植物，位于白砂坪中，犹如蓬莱仙境一般。

庭园中象征波浪、龟岛、鹤岛的修剪植物是山茶花树和杜鹃花树。

虽说赖久寺庭园因有一个小池可能算不上纯粹意义上的枯山水庭园，但其设计与布局整体上与枯山水庭园并无差异，而且相比于常见的砂石枯山水，其风格也更为独特，值得我们去一探究竟。

No.3和歌山县｜金刚峰寺金刚峰寺为真言宗全日本三千多寺院的总本山，由弘法大师（空海）开创，位于和歌山县伊都郡高野山，距今已有1200 年历史。

日本枯山水园林分析

日本枯山水园林分析摘要：日本枯山水园林是日本园林风格的代表和集大成者，可以体现禅宗文化对于日本造园的影响。

日本造园师通过学习中国古典园林，结合自身环境条件又渗透进深刻的禅宗思想，用砂石与植被创造出以小见大，富有精神意蕴的庭院。

日本枯山水园林已不仅仅只是服务于园主日常物质生活，而更多是满足人们精神上的需求。

关键词：枯山水禅宗龙安寺枡野俊明枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

1、背景环境。

1.1、环境条件的影响。

日本是一个小国，由于日本岛南北纵长达3500多公里，因此南北气候分明。

尤其得天独厚的是日本的四季分明，季节的微妙变化赋予了日本人民对于细微变化的极度敏感。

加之日本经常发生自然灾害和历史上的战乱，日本人民经常会产生“时事无常”之感，这种感觉又被融入到了茶道精神，成为了日本禅宗哲学的基础。

日本无论政治还是文化都深受中国影响，这使得中国文人的“入世”与“出世”思想也会体现在日本的文人，禅师和统治者身上，并且由于日本人对于身边细微变化的敏感，使得他们对于精神上的需求和寄托会更多，甚至会超过对于物质的需求。

1.2、“宛若天开”造园思想的影响。

对于大自然赋予的感恩，日本人民会将自然融入到一切的日常生活中，造园也不例外，在日本园林中，无论园林大小，重要的是看他是否宛若天开。

日本的园林表现了造园者与自然、与世界乃至整个宇宙和谐共处的能力。

这种思想在枯山水园林中被体现在对于砂石植被的寓意和通过不同元素的搭配和联系，来表达一种自然环境或是宇宙关系，以达到人与宇宙自然万物相联系共生的思想。

1.3、禅宗思想的影响。

13世纪源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

禅宗与庭院对日本枯山水的研究

禅宗与庭园-----对日本枯山水研究(刊于《哈尔滨工业大学学报（社科版）》2007年第期)王发堂、杨昌鸣(天津大学建筑学院天津300072)与中国古典园林受到儒家和道家的影响不同，日本古典园林主要是受到佛教的影响尤其是禅宗的影响。

从某种意义上来讲，中国古典园林追求现世享乐中的世俗审美情趣，而日本古典园林则崇尚来世（佛教的精神）从而否定现世而呈现的怆苦的意境美。

相对于中国古典园林来说，日本古典园林所给予人内心的震撼是来自于心灵深处。

对日本古典园林分析和研究，一方面有助于我们对东方园林审美理论的开发，同时作为“它者”,也有助于我们对中国古典园林的审视。

园林是某个民族在某个时代的产物，如果要梳理其脉络，就必须从它从属的文化开始着手，但是如果这么做，显然不是一篇论文所能涵盖的。

因此，本文在此从对日本文化影响比较大的禅宗作为研究的切入口，来展开对日本古典园林的分析。

中国古典园林的典型代表是江南的私家园林，而日本古典园林的典型代表就是枯山水。

本文中提到的它们也主要是指私家园林和枯山水。

而日本枯山水的尺度较小，多为一块小庭院，因此本文中的庭院园林艺术也主要指枯山水作品。

1：禅宗佛教是在东汉明帝永平年间从印度才传入中国，经过与中国古代文化和宗教冲突和磨合后，结合中国人的心理定势而作了一定的调整后，最终在中国得到蓬勃的发展。

中唐以后，禅宗在中国迅速崛起并且对中国文化产生了巨大的影响。

日本的禅宗是从中国引进的，在公元12世纪由日本高僧茶西禅师将禅宗临济一派介绍到日本，其后在公元13世纪又有日本高僧道远禅师将禅宗曹洞一派引进到日本。

经过镰仓、室町和德川幕府时期后，深深地渗透到了日本的思想和文化等社会生活的各个层面中。

禅宗对日本文化的影响远远甚于禅宗对中国文化的影响。

禅宗的教义迎合了当时日本社会文化修养水平较低武士阶层的精神需求，得到了幕府的保护，迅速发展而成为日本社会文化意识的主流，影响甚至主宰了日本社会生活的方方面面。

日本枯山水景观

国外园林
日本枯山水园林
第一次看到日本枯山水园林是在日本的动画片里面，后来知道原来真的有这种园林。

刚开始我总感觉枯山水怎么可能比正规的园林好看，因为之前一直觉得园林之中最有灵气的地方就是一滩晶莹的碧水，以及茂盛的植物了，后来在
一本书上看到了一座日本的寺庙
中的白沙石枯山水，觉得非常宁
静淡雅，一个僧侣正在用波浪状
的耙子慢慢的一丝不苟的做出细
致的纹理，顿时觉得这种枯山水
庭院本身就好像一种修行。

日本枯山水园林深受禅宗的影响，经常可以见到枯山水出现在一些很有古韵的日式小木屋边上。

他的主要材料是石头，白砂，和苔藓，用砂来代表水的意向，用石头来象征山，这些物体变换形状和大小，来象征大自然里的景物，是对广阔天地的一种象征和浓缩。

枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，
好似万重波澜，块石根部，耙成环形，
好似惊涛拍岸。

如果点缀花木，也是
偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然
形态，这种以凝思自然景观为主的审
美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们
只能通过视线进入它的世界。

同时他被赋予了禅宗冥想的意味，就好像心理学中有一种沙盘游戏非常相似，可以通过不同的摆放方法来表露出参与者奔上内心的郁结所在。

枯山水庭院因此具有禅的简朴美感。

日本园林_枯山水

摘要：日本枯山水园林是源于日本本土的一种微缩的庭院景观，多见于禅宗寺庙。

它表现了禅宗的“一沙一世界，一花一天堂；微尘含大千，刹那间永恒”的宗教哲学理念，结合日本特有的民族精神，创造出了具有浓厚特色的日本园林景观设计体系。

在某种程度上，它符合了现今世界庭院景观的极简主义潮流。

日本园林枯山水摒弃了常规的池泉庭园景观，改用白沙、石块、苔藓、常绿植物等元素，创造出一种永恒的景观效果，从而形成了一种新颖特有的园林景观形式——枯山水。

关键词：日本园林枯山水造园艺术日本园林文化与中国文化有着极深的渊源，其在自我发展完善的基础上又吸收、借鉴了中国园林的艺术成果，通过很长时间不断洗练和对禅宗美学的追求，已经达到了非常单纯和精炼的高度，并形成了独有的民族美学标准。

这为日本园林的发展奠定了深厚的基础，由此发展、创新了属于日本民族的园林精髓——枯山水。

枯山水又称假山水，它是用白沙象征溪流、大川、云雾或是海洋，用石块象征高山、瀑布或是岛屿，是一种干枯的庭院山水景观。

枯山水多建于禅宗寺庙之内，设计者也多为当时的僧侣。

禅宗僧侣将宗教的禅理和园林景观艺术相结合，把写意和抽象手法运用到现实的园林景观设计中，赋予了园林景观新的美感——哀怨与枯寂之美，使其显示出园林景观超脱世俗的恬淡气氛。

枯山水有两种表现形式：一种是强调丰富的竖向起伏变化，使叠石或堆土成为岛屿、山体，以丰富院内竖向景观；另一种是强调横向的丰富表现形式，通过石组的组合形式和白沙来表现相对平坦的庭院景观。

其构成元素包含以下几种。

第一，须弥山石组。

景石被分为九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观，倡导“天动说”。

据说须弥山被视为世界中心的高山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层，相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。

第二，理水（图1）。

日本枯山水园林用理性的、抽象的、写意的手法体现大海、溪流、云雾和大川，用白沙之水象征空灵、神圣的禅宗哲理。

在其特有的环境气氛中，用经细细耙制的白砂石铺地，象征水流湍急的态势，甚至利用不同石组的配列而构成“枯拢”，以象征无水之瀑布，是真正写意的无水之水，传达深邃的禅宗哲理。

枯山水艺术中的禅宗意境与审美内涵

076《名家名作》·研究［摘要］枯山水是日本的一种庭园艺术，具有极高的美学价值与特有的禅宗意境。

主要从枯山水艺术的形成发展、禅宗本意、和中国古典园林的比较、与极简主义的关联、现代取向五个部分对枯山水进行解构。

同时，在本体论和比较分析的双重视域之下，通过选取代表性的庭院与造园大师，分析枯山水艺术流变中始终坚守的禅宗思想和简约之美，思考日本枯山水与中国古典园林和极简主义的内在关联，以期展现枯山水中传统与现代、在地与他者中存在的思想碰撞。

［关键词］枯山水；禅宗意境；古典园林；极简主义枯山水艺术中的禅宗意境与审美内涵裴世祺一、“无池无溪处立石”——枯山水艺术的形成与发展在日本最早有关造园理念的书籍《作庭记》中写道：“无池无溪处立石，称枯山水”。

枯山水艺术是一种庭院艺术，这也就意味着枯山水的创造规模相对较小，这和枯山水的艺术理念相契合，通过小山水而表现大园林乃至大宇宙。

［1］枯山水常采用白砂和山石作为艺术的主体，运用精神性和象征性的表现方式，利用白砂来表现河流、海洋，在白砂的纹路之中呈现水的流动，利用山石来表现岛屿、瀑布。

不同于一般的园林艺术对还原大自然的追求，在枯山水之中植物相对较少，就算有也仅仅是苔藓和低矮的常绿灌木。

这样的植物选择，可以进一步剔除枯山水中的四季变化，表现出一种抽象、静止的美。

而且，枯山水拒绝一般人进入。

枯山水庭院除了日常的打扫和维护之外，常供人从寺院的阁楼或者高处进行观看，并利用藩篱进行空间的营造。

［2］在枯山水中，虽然追求一种形式的美感，仅仅使用白砂和山石为原料，但是在这种表面的随意之下，对山石的选择体现出一种极致的认真。

日本枯山水庭院起源于镰仓时代，在室町时代达到了创造的顶峰。

当时的朝廷贵族和禅宗僧侣分别在自己的居住场所中建立起枯山水，京都龙安寺庭园是这一时期枯山水庭院的代表作品。

龙安寺位于京都市右京区，方丈庭院建于1499年，设计者是相阿弥。

此园东西长25m，南北宽11m。

感受日本“枯山水”庭园

对冥想和参禅感兴趣的游客到日本京都往往不会错过感受日本特有的“枯山水”庭园的机会。据称，这种以白砂、石块和苔藓等简朴元素构造的精神化庭园正是禅宗思想在造园领域的体现。
坐落在古城京都西北的龙安寺石庭被公认为日本 “枯山水”的代表作。走进它的前庭，便看到一块长方形“砂地”：面积不大，长25米，宽10米；白色的砂石被细细耙过，留有整齐的纹路，砂地上摆放着十几块形状和大小各异的石头，石块周围长有苔藓；砂地外缘有一圈整齐的石块砌好的小沟，沟中无水，填满了深色的
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京都西北银阁寺内的“枯山水”则给人另一种想像空间res-models.html
月台”，这座高1米左右的圆台据称代表了富士山；旁边是细心耙成沙滩状的一弯面积不大的白色砂石，名为 “银沙滩”，给人以水波荡漾的感觉。这一“枯山水” 掩映在松柏之间，与两层的银阁、池塘组成一幅和谐的
2、各种特性含义。这一“枯山水”庭园据说是1525年逝世的日本画家兼庭园师相阿弥生前创建，而建造围墙的土曾用菜籽油加工，随着时光流逝，油渐渐渗透出来，形成独特色彩。
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龙安寺寺务所一名工作人员说：“这里每年的游客超过73万人次，相当于每天2000多人次。枯山水庭园要时常整理，平均每周重新将白砂耙制一次。庭园象征的东西，要靠参观者自己去冥想、去寻觅。”龙安寺还特意为盲人设置了可以抚摩的桌上枯山水，缩小版的石庭也有细细的砂石纹路和三两一组的石块。
与郁郁葱葱、小桥流水式的华丽庭园相比，“一沙一世界”的“枯山水”乍看毫不让人感觉惊艳，但静坐在廊下面对它，就渐渐生出一些意味。三两块一组的石头摆放似乎不经意，但和谐自然。
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耙好的白砂在石块组群周围呈同心波纹状，仿佛水波在喜欢成绩好的学生。可我成绩一点儿也不好，我也不喜欢穿漂亮衣服，所以在班小岛周围泛起。包围石庭的低矮土墙上交融土黄色与黑色，仿佛古朴深邃的背景，加以矮墙外高大深绿的松柏包围，整个石庭仿佛线条简单、含义深远的一幅水墨画。

禅学意境下的中国江南园林与日本枯山水庭院设计对比

从寺院的阁楼或是高处观看的，除非是为了进行打扫，否则谁也不许进入庭园。在枯山水特有的环境
气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，能够对人的心境产生出无穷的力量。
水，以石代山。造园记中规定 “ 没有池子、没在有水的地方安置石子、白沙造成枯山水。 ”枯山水
象哲学，禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自
然主义思想，吸取中国道家的 “ 自然 ”观念０诠来释人的生命自然状态，禅宗主张纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想。用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷
３、理水手法比较２、历史文化背景
江南园林中的理水，是艺术地再现自然的原型，如江湖、溪涧、港汉、水湾、泉瀑等。要在有限的私家园林中将自然风景浓缩其中，就要求水有
园林巧于 “ 、“ ” 因” 借，精在 “ ” 宜 ” 体、“ 。表现在道路、河流上，就是 “ 不妨偏径，顿置婉转，斯谓 ‘ 而合宜 ’者也 ” 精。江南园林除中心水池以外，都以曲型的理水手法为美，讲究引流，即引水体在
喻静水，ｚ”纹可喻海中撒网，同心圆纹可喻雨水 “ 溅落，涡旋纹可喻漩涡，叠加半圆纹可喻浪涛或波

日本枯山水庭园的特点及禅宗思想体现探析——安寺石庭为例

安徽建筑中图分类号：TU985.12+5文献标识码：A文章编号：1007-7359（2022）05-0010-02DOI:10.16330/ki.1007-7359.2022.05.003日本是亚洲大陆东端，太平洋西北部的一个群岛，就地理条件而言，日本的国土面积狭小、矿产资源匮乏，自然灾害频发，正是在这种复杂的地理环境下造就了大和民族特有的文化特征和精神性格。

这种特征与性格又潜移默化地转移到了日本最具代表性的枯山水庭园营造中，最终形成了遵循大自然的瞬息万变、崇拜海洋、高山以及在园林设计过程中对细节的追求的特点。

1枯山水的起源与发展枯山水一词最早出现于日本平安时期的著作《作庭记》，书中称到“无池无溪处立石，称枯山水”[1]，顾名思义枯山水是一种园林当中没有真正意义上的山、水，而是一种以白砂比作水系、石组比作高山、青苔比作陆地的园林形式，庭园当中很少使用开花植物，形成了一种不同于人们印象当中的园林形式，枯山水作为日本最具代表性的一种园林形式，最早出现于日本的镰仓时期，在此时期，日本社会动荡不安，人们试图远离尘世的喧嚣，去追求一片安静祥和之地，正是基于这样一种社会背景，日本的造园大师梦窗疏石通过构建“残山剩水”的方式来表达禅的真谛，这也构成了日本枯山水的雏形。

到了日本的南北朝时期，梦窗疏石在前一时期的实践基础上，完成了大量的枯山水作品，此时期的枯山水大多还处在与园林其他形式共存的一种局面，到了室町时期，日本的枯山水便可以独立成园。

如今枯山水是日本园林与禅宗思想结合下最具代表性的产物，也成为了日本园林的象征与标志，枯山水庭园则是将美学与造园艺术完美地结合在一起，让人们不禁思考在这小庭园当中所蕴含的内容。

2禅宗思想影响下的枯山水2.1禅的东传与其本质禅学思想最早起源于印度，随后传入中国、朝鲜等国家，在中国唐宋时期，中日的交流加多，一位名叫荣西的僧人自宋归日本国后即全力倡弘禅法，自此中国的禅宗文化传入日本，一些统治者正是看中了禅宗在日本空寂观念的价值，因此禅宗思想得到了发展。

日本古典园林的禅意美——以枯山水庭院设计为例

三、民族旋律 — — 枯山水的空寂之美
枯山水的空寂之美，其实就是立足于禅宗的“ 无” 而超越 “ 无” 的，就是用空漠的 “ 无”去制造超然物外的意境，以简约枯淡的形式去表达丰富的情感和内涵，从而实现在精神上的 “ 寂寥”和 “ 绝对无 ”。从某种意义上讲，枯山水的这种空寂之美是日本人将禅宗的 “ 空性”思想和他们本身这个民族所具有的独特美意识
一
挂一幅书法，也能从简朴的房间中读到空灵之感。这并非真的没
有去设计，而是不让他人看出设计的思路和痕迹，所追求的是一种没有设计的设计，所谓羚羊挂角，无迹可求，既非刻意追求，
又非有意识，这样一种浑然天成的设计空间便是对禅意的理解。禅意文化作为一种影响于世界的东方语言，如今愈发得到国内设计师的重视。但由于种种客观因素，我们总是对禅意悟得少，
的构思所折服，而且还会从中得到一些关于人生的启迪，甚至使自己的心灵远离物欲沉沦从而得到净化，并始终保持一份平常
差异［Ｍ】，长春：吉林大学出版社，２００９
让我对日本文化产生了浓厚的兴趣。
【关键词】日本园林；枯山水意 ” 的民族寓意及其纯粹美
枯山水庭院设计中赋予石、白砂、苔藓这些静止的事物以动感，使整体环境动静相配合，以获得抽象化的形象。通过院内置石，看似无心所致，却能让人感到精妙禅意所在。石与石的微妙起伏，其形与势和自然景观绝妙调和，展现出真山真水的别样韵
象征自然界的各种景观。以白砂代表大川、海洋，甚至云雾，石头则寓意大山、瀑布等。这种看似奇怪的制作手法，其效果却并不一般。那种空灵寂寥之美让我印象特别深剥，没有潺潺流水之声，没有园林中常见的葱茏古树，只有静意。其间透露出的日本民族对自然对神灵禅宗近乎执着的崇拜，

从禅宗意境浅析日本枯山水庭园艺术

运用 ” 和“ 明心见性 ” 融入到造园手法中。在营造手法上，运用抽象和象征
境界无法用言语，文字和行为表达，唯有自己的经验才能体会。是一种纯粹依本净，佛性本有，直指人心，见性成佛 ” 以及禅宗思想中所强调的 “ 心性的性的手法来展现理想的大自然景观的造园手法，这也成为枯山水庭园的枯山水庭园的尺度虽小，但却在小面积的庭园中通过写意、象征的手法，造出千岩万壑的气势来。构成枯山水庭园的主要由白砂和山石以及其石组构
关键字：禅宗枯山水精神内涵
日本枯山水庭园和中国园林无疑是同属于东方园林体系的，禅宗思想都这种凝固的“ 永恒” 来时刻提醒观者这种没的无常和短暂，寥寥几笔，却给人在两者营造技法中产生了诸多潜移默化的影响。禅宗思想对整个园林的营造以无限遐想的空间，让人体会到时间的永恒、生命的枯寂，惟有摆脱世俗欲念艺术上有着细密而又及其深渊的影响，尽管散播的同一颗种子，却在中日两的羁绊，方能达到永恒的精神所在。国开出了不同种的花。禅宗在中国发展乃至成熟，却在日本得到了纯粹的继枯山水并不存在任何实用的功能，人们只需要在屋内静静地观赏。除非承和物化，相比之下，日本的“ 禅” 比中国的“ 禅” 似乎更为地道一些。深究其缘进行打扫，一般不能进入其中，传统的枯山水庭园是专门供人从寺院的阁楼由，这与两者的地理环境差异以及在人文精神气质的融合上有着密不可分的或是高处观看。植物与置石都充满了浓厚的禅学意味，植物也被严格修剪，以关系。换而言之，日本庭院从禅宗中找到了与其民族人文精神的契合点，从而保持其形状不变。追求一种超凡脱俗的感觉，感觉似乎时间在此停止。产生了别具一格的枯山水庭院。枯山水庭园是一种带有浓厚禅宗思想的庭园形式，具有很高的东方哲学思想性。李泽厚先生也曾于《中国古代思想史论》中写到： “ 禅在作为宗教经验初探禅宗的同时，又仍然保持了一种对生活、生命、生机，总之感性世界的肯定兴趣 ” ，它在客观上仍包含有对感性世界的肯定和自然生命的欢欣，而这也是审美佛教于南朝（公元５２０ — ５２６）由菩提达摩传人中国，然而后期广泛流传于 “ ” ｆ１］李泽厚在书中还提及到，禅的神秘在于对时中国的禅宗和日本的禅宗教义与印度禅宗已然不同。这种不同有着深刻的历感觉不同于宗教体验之所在。即“ 永恒的瞬间” 或是 “ 瞬刻即可永恒 ” 。这便是史根源和社会根源，且并不拘泥于宗教哲学的范畴，随其发展和时代的变迁，间的某种顿时的神秘的领悟。禅” 所谓的“ 顿悟” ，用这种 “ 空” 来面对一切烦恼与世俗，从而达到一种自我禅宗的影响已经融人到文化基因中，渗透到文化的各个方面去。禅宗的发展 “

论禅宗思想在日本枯山水庭园中的体现

论禅宗思想在日本枯山水庭园中的体现作者：王莉袁恩培来源：《艺海》2011年第05期一、禅宗思想的内涵禅宗思想的核心是“悟”，就是一种心灵的启悟，禅宗把这种悟称为“见道”，即人与道合为一体，这时广漠无垠的“道”不再是“无”，而是一种“无差别的境界”。

禅宗思想作为儒、道、释三家思想融合的重大成果，吸取了印度佛教和中国传统文化的精髓，蕴含着对人的本性的关怀以及对人的处世方式、人生追求、审美情趣等精神境界的追求。

它表现出了以下思想特点：（1）、“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（2）、设定了顿悟见性的修行方法，也就是通过渐悟或顿悟发现本心；（3）、“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验（肖艺吴隽宇，禅宗思想影响下的古今日本建筑庭园空间[J]，中国园林，2003.9）。

此外，禅宗思想中还存在着一些对于事物的特殊思维方法和感觉方式。

具体可概括为：（1）、禅将其焦点置于精神实体，无视一切形式。

（2）、禅在任何形式中都努力寻求精神实体的存在。

（3）、禅认为，不完整的形式和有缺陷的事实都更能表达精神，太完美酌形式容易使人将注意力转向形式本身而忽视内部的真实。

（4）、禅对形式主义、传统主义和礼仪主义的否定，结果使精神直接暴露，回复到它的寂寥与孤独之中。

（5）、这种先验的寂寥和“绝对”的孤独是清贫主义（asceticism）、禁欲主义的精神，它排除一切可能是非本质的痕迹。

（6）、这种孤独用通常的话来表达就是无所执着。

（7）、如果把孤独理解为佛教徒所使用的绝对这种意义的话，那就是它沉寂于森罗万象之中，从卑贱的野间杂草，一直到自然界的所谓最高形态（铃木大拙著，禅与日本文化[M]，上海三联书店，1989）。

二、禅宗思想对枯山水庭园的影响日本的庭园深受禅宗思想的影响，其中最典型的当属枯山水庭园布局景观。

在室盯时代禅宗精神广为传播之后，日本的审美取向便开始趋向于禅的空寂与枯淡，追求一种幽玄的空寂之美与风雅的闲寂之美。

禅宗文化影响下的日本枯山水庭院

Landscape Theory & Study郦文俊（江苏城市职业学院，南京江苏 210013）LI Wen-jun（The city vocational college of Jiangsu,Nanjing 210013,China）禅宗文化影响下的日本枯山水庭院The Japanese "dry landscape" Garden Under the Influence of Zen摘要：文章以禅宗文化的基本观点和美学意境为切入点，逐层分析日本传统园林的艺术理念、空间布局、理山叠水、植物配置；结合日本传统枯山水庭院的具体实例，试从上述四个方面分析日本园林的独特造园手法及其艺术成就。

对比不同国家的园林艺术并借鉴其优点，希望对中国环境艺术设计今后的发展起推动作用。

Abstract:Taking the basic concepts and aesthetic prospect of Zen as a starting point, this paper discusses the Japanese traditional garden from the artistic concept, spatial layout, hill making,stone laying and plants arrangement combined with traditional gardens. It analyzes the unique Japanese gardening methods, summes up the artistic achievements of Japanese traditional gardens.By comparing different garden styles, it hopes to provide references for the development of environmental art in China.Key words:the Japanese "dry landscape" garden; Zen; Performancemethod; Artistic achievement关键词：日本枯山水庭院；禅宗文化；表现手法；艺术成就中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：1671-2641（2015）01-0035-04收稿日期：2014-07-15修回日期：2014-11-031 禅宗文化的基本观点与美学意境禅宗来源于佛教，是佛教在中国和东亚国家的一个流派。