装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。
它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。
装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。
这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。
装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。
在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。
艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。
常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。
装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。
装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。
建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。
常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。
代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。
在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。
艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。
常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。
代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。
装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。
它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。
尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
装饰艺术运动
内容与分工
◦ 装饰艺术运动的含义及其作品欣赏 ◦ 装饰艺术运动的主要特点 ◦ 装饰艺术运动的历史起源 ◦ 装饰艺术运动与其他设计运动的比较 ◦ 总结 2013212003 2013212002 郝泽钰 骆明皓 黄辅成
装饰艺术运动是什么
• 装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，它的名字来源于1925年在巴黎举行的
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形；
8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的背景
A、设计的社会目的已经转变。 在一战期间，特殊的战争背景以及社会对机械化的依赖，迫使设计师和艺术家们必须利用工业化的便利条件 去设计和生产更多低成本、高质量、多功能和使用寿命长的产品，以满足人们物质和精神生活的双重需要。
一战时德国使用的飞机 和重炮
装饰艺术运动的背景
B、设计师的美学主张不断更新。 新的时代背景下，“机器美学”被大力宣扬，并
装饰艺术运动总结
装饰艺术运动在材料和形式上受到“机器美学”的影响，但在表现方式和造型风格上仍然与传统的装饰活动 有较为密切的关系，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 装饰艺术运动中的许多造型手法对后来的设计风格产生了影响，尤其是在奢侈品设计方面，它仍然为后来的 设计师提供源源不断的灵感。
D、姊妹艺术的影响。 装饰艺术运动时期舞台艺术很盛行，各种芭蕾舞剧以及服饰、布景、道具、音乐和爵士音乐，以其夸张、浓缩
“装饰艺术”运动
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
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读
威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动ARTDECO
Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计，Art Deco 是Decoration Art 的缩写。
Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。
装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。
装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。
Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。
Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。
Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调美学的应用于各种日常生活中的实用物品和环境。
主要以装饰的艺术创作为核心，通过对材料、形式、结构和颜色的处理，追求美与功能的完美结合。
以下将对装饰艺术运动的历史背景、特点和影响进行解释。
历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。
当时的社会环境正处于工业化和城市化的快速发展阶段，制造业兴起，生活变得富裕而多样化。
这种社会变革与传统的艺术观念产生了冲突，人们开始追求更加个性化、实用而美观的生活方式。
特点装饰艺术运动具有以下几个主要特点：1.强调功能与美学的统一。
装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，追求实用物品的美学价值。
艺术家们认为设计和制作一件物品应该注重它的实用性同时不能忽视其美学价值。
2.崇尚自然和手工艺。
装饰艺术运动反对工业化的机械生产方式，强调手工制作和自然材料的运用。
艺术家们期望通过手工艺的技巧和自然材料的质感，赋予作品更加独特和自然的生命力。
3.注重色彩和图案的运用。
装饰艺术运动在色彩和图案的运用上非常注重，通过精心设计的色彩组合和图案构成，使作品更加鲜明、有活力和表达力。
4.强调个人表达和创新精神。
装饰艺术运动鼓励个人的创新和表达，艺术家们追求更加个性化的艺术风格和创作方式。
影响装饰艺术运动对现代设计和艺术产生了深远的影响：1.艺术与设计的融合。
装饰艺术运动将艺术与设计紧密结合，使设计活动不再仅仅是为了实用的目的，而是注重美学价值的追求。
2.注重细节和工艺。
装饰艺术运动注重细节和工艺的精湛，使设计和制作的过程更加注重细致和精密。
这对于之后现代设计的发展产生了积极的影响。
3.个性化和创新的追求。
装饰艺术运动鼓励个人艺术家的创新和表达，这为后来的艺术家开辟了个性化创作的道路，为艺术的多样性和发展提供了动力。
4.对后续艺术运动的影响。
装饰艺术运动对现代主义艺术运动如包豪斯学派、构成主义等产生了重要影响，推动了艺术的多元发展。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
8
世界现代设计史-装饰艺术运动
装饰艺术运动借鉴了多种艺术风格，如非洲艺术、 埃及艺术、古代玛雅和阿兹特克艺术等，形成了 自己独特的设计语言。
与现代工业技术的结合
装饰艺术运动强调技术与艺术的结合，将现代工 业技术融入到设计中，使得设计更加实用和美观。
装饰艺术运动的影响
01
02
03
对现代设计的影响
装饰艺术运动对现代设计 产生了深远的影响，推动 了设计的国际化和现代化。
城市化进程加速
城市化进程的加速，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化， 对设计的需求日益增加。
艺术与手工艺运动的推动
艺术与手工艺运动强调手工艺和传统工艺的回归，对装饰艺术运动 产生了深远影响。
装饰艺术运动的起源
1 2 3
20世纪初的欧洲和美国
装饰艺术运动起源于20世纪初的欧洲和美国，特 别是在法国和美国得到了广泛的推广和应用。
产品设计领域
总结词
在产品设计领域中，装饰艺术运动注重 产品的实用性和美观性，强调手工艺和 机械化的结合，以及使用新材料和创新 技术。
VS
详细描述
设计师们运用新材料和创新技术，将手工 艺和机械化生产相结合，打造出了一批既 实用又美观的产品。例如，当时的家具设 计不仅注重舒适性和实用性，还融入了流 线型和几何图案等装饰元素。此外，在珠 宝和钟表设计中，也运用了新材料和创新 技术，打造出具有独特魅力和风格的作品 。
争议与分歧的存在
关于装饰艺术运动的评价和争议一直存在，不同的设计师和学者对其持不同观点和态度， 反映出设计的多样性和复杂性。
05 装饰艺术运动的代表人物 与作品
代表人物介绍
艾琳·格雷
格雷是装饰艺术运动的先 驱之一，她强调功能性和 几何形态的简洁，作品风 格独特。
装饰艺术运动
“装饰艺术”运动1、“装饰艺术”运动：错误!“装饰艺术"运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别.错误!这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术"运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上,也反映在一些器皿设计上。
○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
2、“装饰艺术”运动的目的：错误!“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术"运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求.错误!装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
3、“装饰艺术”运动的风格特征：“装饰艺,运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等),主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。
其造型语言表现为大量的几何形。
绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料.4、对比“工艺美术"运动、“新艺术"运动、“装饰艺术”运动的不同点：（1)错误!从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。
装饰艺术运动知识点总结
装饰艺术运动知识点总结装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起于欧洲的一种艺术风格，其影响持续至20世纪30年代。
这一运动在绘画、建筑、家具、珠宝、艺术摄影等领域都有显著影响，体现了对自然、曲线和装饰性的追求，是现代设计的先驱之一。
下面我们将从艺术风格、代表作品、艺术家及其影响等方面对装饰艺术运动进行总结。
一、艺术风格装饰艺术运动的风格主要表现为受到自然界启发的曲线形态、色彩的运用和装饰性的强调。
1. 曲线形态：装饰艺术运动中的曲线形态主要受到植物、动物及自然界中其他元素的启发，如植物的枝叶、花朵的绽放。
这些曲线形态在装饰艺术运动中被赋予了神秘、流畅、优美的特质，并在建筑、家具、珠宝等领域得到广泛运用。
2. 色彩的运用：装饰艺术运动中的色彩运用多以柔和、明亮的色调为主，如粉红色、绿色、紫色等，使作品更具有吸引力和生机。
3. 装饰性的强调：在装饰艺术运动中，装饰性被放在了更为重要的位置，装饰元素通常大量运用，让作品呈现出繁复、古典的效果。
二、代表作品装饰艺术运动的代表作品主要包括建筑、家具、珠宝等多个领域的作品，下面分别介绍其中的代表作品。
1. 建筑：布拉干宫、维也纳分离派建筑、荷兰荷林格尔大厦等。
2. 家具：法国艺术家Emile Galle的装饰玻璃作品、奥地利设计师Joseph Hoffmann的椅子等。
3. 珠宝：法国珠宝设计师René Lalique的珠宝作品、比利时珠宝设计师Philippe Wolfers的作品等。
以上这些代表作品在各自领域都具有划时代的意义，展现了装饰艺术运动的特点和风格。
三、艺术家装饰艺术运动中涌现了一大批杰出的艺术家，他们的作品对于该运动的发展产生了深远的影响。
以下为几位著名的艺术家和他们的作品。
1. Emile Galle（1846-1904）：法国艺术家，工艺美术与装饰艺术运动的代表性人物之一。
他擅长玻璃制品，其作品常常受自然界启发，呈现出华丽、生动的风格。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术是20世纪初期兴起的一场革命性的艺术运动，它在艺术与工艺之间建立了一座桥梁，极大地改变了当时的艺术观念和传统的艺术形式。
本文将介绍装饰艺术运动的起源、特点及其主要风格表现。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，正是在那个时期，随着印刷术的发展和工业化的兴起，大规模的商品生产和消费逐渐增长。
人们对于传统艺术的审美疲劳和对工业化商品的依赖，催生了一种新的艺术运动，即装饰艺术。
装饰艺术旨在将艺术与工艺相结合，注重实用性和美观性的统一。
它试图打破传统艺术和工艺的壁垒，通过对于日常生活物品的艺术化改造，使之成为人们生活中的艺术品。
二、装饰艺术运动的特点1. 反对工业化的机械化生产：装饰艺术运动强调手工艺的精湛，反对工业化的机械化生产，主张追求自然、有机和独特的艺术形式。
2. 注重形式和装饰的平衡：装饰艺术主张形式和装饰之间的平衡，强调整体性和协调性，追求对于形象的优雅和和谐。
3. 高度的艺术个性：装饰艺术强调艺术家的个性表达和独特的创造力，每一件作品都反映了艺术家的审美观点和审美追求。
4. 运用丰富的装饰元素：装饰艺术借鉴了不同文化和艺术传统的装饰元素，如线条、花卉、植物、动物等，使作品具有丰富的视觉效果和装饰性。
三、装饰艺术的主要风格1. 艺术新国风：艺术新国风是装饰艺术运动的一种重要风格，它以传统中国艺术为基础，将中式装饰元素与现代审美观念相融合。
在艺术新国风中，装饰元素经过简化和提炼，形成了独特的线条和纹饰，呈现出流畅、简洁和优雅的视觉效果。
2. 几何艺术风格：几何艺术风格是装饰艺术的另一种典型表现形式，它追求形式的简化和几何形状的运用。
在几何艺术风格中，简洁的线条、几何图形和对比色彩成为装饰元素的主要表现形式，给人以冷静、简约和现代感的美感体验。
3. 艺术贵族风格：艺术贵族风格强调奢华和精致的装饰，注重材质和工艺的选择。
这一风格常常运用金属、玛瑙、宝石等装饰材料，通过精湛的镶嵌和雕琢技术，打造出华丽、富丽堂皇的艺术品，体现了一种高贵和明显的贵族气质。
“装饰艺术”运动
艾里·坎 艾里·坎是美国重要的“装饰 艺术”建筑师，不少的美国 建筑学著作中甚至把他当作 现代主义建筑的奠基人。 《荷兰广场大厦》
洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还 是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙 面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既 统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电 城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风 格的典范。
塔玛拉·德·兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品
拉 斐 尔 德 罗 美 作 品 · 让·杜巴斯 绘画作品
装饰艺术在美国的表现
建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主 要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 . 伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上 现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。
布梭 比较重视用当时现代艺术运动的一 些手法来装饰陶瓷，采用手工绘制 的方法来装饰
珠宝设计
简洁的几何线条 结合了因工业文化所兴起的机械美 学，以较机械式的、纯粹装饰的线条 来表现，Art Deco珠宝造型设计中多 采用几何形状或用折线进行装饰，究 其来源依然是古代埃及、中美洲和南 美洲的古代印第安文化。
平面设计 约瑟夫·宾得 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义 《好运》
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西·库柏 他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
装饰艺术运动
1.“装饰艺术”运动的概念
是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发展。
1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”（Normandie）设计的海报。
1913年卡桑德拉为横渡大西洋的海上轮船所设计的海报。
卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。 卡桑德拉1927年设计的铁路海报。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。
8、绘画
塔玛拉·德·兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在1924-1939年之间创作的作品，大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构，特别是对于现代生活的渲染，使画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成“波尔多派”。
67cm
夫妇 木雕多贡族 马里
形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。
非洲木雕 毕加索《亚维农的少女》 蒙克《呐喊》
简单的几何外形 常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。 康定斯基
4.舞台艺术的影响——震撼的色彩
东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响
装饰艺术运动
受到的影响
1、 埃及等古代装饰风格的实 用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车的影响 6、 形成自己独特的色彩系 列
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运 动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自 然风格当中寻找形式借鉴的营养，而装饰艺术则从古代埃 及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都 以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的 几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考 古学家豪瓦特•卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古 代帝王墓-图吞哈蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年 前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图 形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的 效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常 普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元 前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱 头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从 自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些 设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来 影响。
美国的装饰艺术运动
20世纪20年代以来，美国国力雄厚，经济发达，出现了大 量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种消费品满足自 己的物质需求和奢侈的心理需要，美国在文化上受文化传 统束缚影响较小，对新的艺术和设计风格更加容易接受。 装饰艺术运动风格在这种物质消费条件及文化心理下获得 充足的发展 再就以沙利文为代表的“莫加哥学派”对建筑 的重视倡导，促使美国建筑业的发达，装饰艺术风格再纽 约的发展，就是装饰动机与新材料的的综合应用。美国的 装饰艺术运动的成就也就体现于建筑以及相关的室内设计。 家具设计等。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波 斯、特别室玛雅文化的痕迹，主要代表为纽约电话公司大 厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 .伍利. 哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装 饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效 果非常强烈。最具装饰艺术运动特征、将现代主义的结构 方法与“装饰艺术运动”的装饰手法相结合，就是克来斯 勒大厦，主体部分功能主义的现代主义的直线造型、顶部 流线型造型及绚丽的装饰图案，这是美国“装饰艺术运动” 风格建筑手法 的集中体现，
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析1. 引言1.1 什么是装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，其主要特点是将艺术与日常生活融为一体，强调在设计中融入美的元素。
装饰艺术运动倡导将美学观念融入到工业生产中，追求在日常用品和建筑中体现美感与功能性的平衡。
它强调材料的精致性和工艺的精湛性，注重细节和整体的和谐统一。
通过装饰艺术运动，人们可以感受到艺术和生活的融合，使日常生活变得更美好、更具活力。
装饰艺术运动对于当时的艺术和设计界产生了深远的影响，其理念和风格逐渐传播到世界各地，成为20世纪艺术史上重要的一股力量。
装饰艺术运动的作品常常具有精致的装饰和独特的风格，充满了浓厚的艺术气息，为人们的生活增添了更多的色彩和乐趣。
通过对装饰艺术运动的深入了解，我们可以更好地理解其对当代艺术的影响，以及它对设计和生活方式的积极作用。
1.2 装饰艺术运动的历史背景装饰艺术运动的历史背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲社会。
这一时期，工业革命的兴起使得城市面貌和生活方式发生了翻天覆地的变化。
传统的手工艺制品逐渐被机器生产所取代，这导致了工匠阶级的衰落和手工艺品的质量下降。
人们开始渴望一种能够回归传统工艺和美学的艺术形式，于是装饰艺术运动诞生了。
装饰艺术运动的兴起也受到了一系列历史事件的影响。
19世纪晚期的经济不景气和社会动荡，让人们开始怀疑工业革命所带来的负面影响。
二战前后的文化思潮也对装饰艺术运动的形成起到了推动作用。
人们开始重新审视传统艺术和工艺的价值，倡导“艺术与生活的结合”，提倡注重细节和质感的艺术表现形式。
装饰艺术运动的历史背景中还有一点值得关注的是，欧洲在这一时期经历了一系列的文化交流和碰撞。
各国的艺术家和设计师通过互相借鉴和交流，逐渐形成了装饰艺术运动的共同风格和理念。
这种跨国的文化交流也为装饰艺术运动的发展提供了新的动力和思路。
2. 正文2.1 装饰艺术运动的起源与发展装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种向工业化社会提出挑战的艺术运动。
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Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
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Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派： 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
产品色彩鲜艳，喜欢采用翡翠绿色，孔雀蓝色等色彩； 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻肌理； 采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或或女性人体装饰 到玻璃上。
弗朗西斯•艾米尔•德科切蒙
(Francois-Emile Decorchenont)
阿米里克•沃尔特
(Almeric walter)
德科切蒙和沃尔特，两人的设计很相似，都 走雕塑化的道路，其作品常采用不透明的玻璃制 作，利用模具铸造成雕塑，并常用动物、鱼类和 女性裸体为造型和装饰，极具装饰性。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。 二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美. 两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面： 一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。 二是两者的服务对象有所不同，装饰艺术运 动的服务对象仍是富裕的上层阶级；而现代主义 则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产 阶级服务。
雷尼•巴赫德(Rene Buthaud)
巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响，常 采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷，其作 品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰， 运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面， 给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。
玻璃设计
装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃 创造复杂多样的艺术表现效果。并产生了 像雷尼•拉里克、弗朗西斯•艾米尔•德科切 蒙、阿米里克•沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯 •玛里诺等一批著名的设计师。
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日－1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰，显现首饰的 装饰美，同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful. ------Coco Chanel
万能桌，1922 材料：榉木
吧台凳，1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型 受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则 以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。 著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺 帕、雷尼•巴赫德等。
保罗· 布瓦列是现代意义上的第一个时装设计师， 也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计， 改变了几乎是一成不变的女装设计面貌， 为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元 。
2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案，加上丰富而昂贵的材料，成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西 洋号”设计的家具与室内，使用了大量 的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采 用非常华贵的色彩，装饰图案非常精细， 采用了埃及、日本和古典的艺术手法进 行处理，具有浓郁优雅的女性化特征和 东方风韵
采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明 的对比色彩，在肌理上也注重对比关系运用。
设计风格：简单明快的造型＋复杂的表面装饰
装饰配件：象牙、铜银饰板
梳妆台
材料：桃花心木、象牙 镶嵌、银饰镶边镜
⑵格雷 (Eileen Gray)
以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计 师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代，她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
未来派： 捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞剧团舞台和服 装设计，法国服装设计，美国
“时尚是建筑学：有关比例的问题。” Luxury is not the opposite of poverty, it is the opposite of vulgarity.
夏奈尔的经典套装
可可穿着她著名的海军式上装
A woman should mix fake and real. To ask a woman to wear real jewelry only is like asking her to cover herself with real flowers instead of flowery silk prints. She’d look faded in a few hours. I love fakes because I find such jewelry provocative, and I find it disgraceful to walk around with millions around your neck just because you’re rich. The point of jewelry isn’t to make a woman look rich but to adorn her; not the same thing.
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征，在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用 此外，“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态， 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。 色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
夏奈尔五号香水
金属制品设计
“装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性 的，特别是各种人物雕塑的金属装饰品，主要包 括灯具、刀叉餐具、茶具等。20年代中后期，法 国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单， 明快的风格，这突出表现在造型方面，多采用几 何形体。著名的设计家艾德加•布兰特、阿尔柏• 西蒙涅特、让•普弗卡特等。
装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落 —— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求 有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文 化的影响。
迪姆兄弟(Daum Brothers)
迪姆兄弟是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰 效果的代表人。他们利用这种手法所设计的灯具和玻璃瓶，表面具 有腐蚀出的几何图案。但因腐蚀很浅，玻璃器皿的表面依然光滑， 显得非常细腻。
毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理，巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段， 故往往形成别具特色的艺术风格。
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。