历代佛像艺术之美

歷代佛像藝術之美

北魏(386~534)拓跋氏是鮮卑遊牧民族，於公元398年遷都平城(大同)，當時平城是政治、經濟、文化、藝術和宗教中心。北魏各帝王貴族崇信佛教，佛教弘法事業蓬勃發展。北朝重禪修、開窟造像。北魏佛像受印度犍陀羅影響，臉形豐圓，杏眼大耳，頸粗寬肩，著袒右肩袈裟，身軀飽滿雄偉，神情莊嚴崇高，反映出北魏遊牧民族粗爌、雄健的氣度。

東魏(534~550)遷都鄴城(河北臨漳縣)，大批洛陽僧尼隨之東移。造像主要有山東青州、河北地區佛寺造像。東魏帝王與貴族都尊信佛教，盛行造像。佛像面容清秀，穿褒衣博帶式袈裟，衣紋舒展流暢，流露出「秀骨清像」飄逸的文人氣質。

北齊(550~577)各皇帝篤信佛教，大力支持佛教事業，尤其在山東、河北地區佛寺盛行造像。北齊佛像面容圓潤端祥，身軀勻稱優雅，袈裟簡潔貼身(如曹衣出水)，造像神情寧靜禪悅。

北周(557~581)君主護持佛教，但在武帝建德二年(573)發佈禁?佛、道二教，使佛教嚴重破壞。史稱第二次法難。北周佛像臉形豐圓，身體飽滿，袈裟厚重，神情敦厚莊嚴。

隋代(581~618)隋文帝於581年建立隋代，並推廣佛教，到處建立佛寺，造像盛況空前。隋代佛像造形以豐腴敦實，典雅端莊，自然寫實為特質，衣紋簡練規整。

唐代(618~907)帝王多佛道並重。直到唐武宗(八四二年)的滅佛事件，才真正讓佛教的發展遭遇到空前的浩劫。唐代造像趨向於形神兼備的完美表現，藝術家充分掌握圓熟的寫實性技法，以豐腴為美為特質，佛像面容圓滿端祥，身軀雄健飽滿，神情莊嚴而慈祥。

宋代(960~1279)佛教深入民間發展，此時的佛教寺院之中，以觀世音菩薩及羅漢像最為流行。宋代佛像面容豐圓適中，神情端祥，延續傳統莊嚴造型。菩薩的面容橢圓秀美，姿態優雅自在，造像減低了宗教的氣氛，卻更善於表達親切的人性審美雅趣。

元明清時期，佛教藝術漸入衰微，並融入藏式佛教美術，使佛教藝術更走向世俗化的生活中。