创新领先 天下一绝

创新领先天下一绝

庄子故里葛文科烙画艺术探索

袁野

从葛文科先生画室出来，我很激动、感慨、敬佩，激动之余，赋诗一首：“早期立异创奇作，而今超凡成绩卓，手下烙奇预意深，庄子故里称奇人”。葛文科先生和人民共和国同龄，30多年的创作生涯，他呕心沥血、埋头创作、忍受清贫，他烙的山水气势恢宏，空灵玄妙；花鸟栩栩如生，充满着生动鲜活的生活气息；人物神秘悠远，古朴庄重。葛文科先生又是一个多变的烙画大师，题材多变、形式多变、风格多变、千姿百态、变化无穷。他没受到过高等教育，也没去国外深造，但是他的烙画艺术已远远走出中原大地，即日臻完善，又渐趋结壳，他在中国的烙画史上已奏响了一个嘹亮的音符。

烙画最早起源于周，见于军事上的令牌、令箭、腰牌等，盛于东汉，发展到竹木器上，发展至今，成为今日的一种民间艺术，烙画简单地说就是用烙铁在木板上的烙烫，它有别于国画的油墨渲染，可以说是一种在技术上和书画上都要求很高的艺术。葛文科先生早期画水粉画，在部队从军时，出画报，其技艺得到锻炼，基本功很扎实，他的烙画生涯来源于一次偶然，一次，他看到家俱上有烙画的装饰图，他突发

奇想，如果能在木板上烙烫出书画艺术供人们欣赏那该多好。从此，他一发不可收拾，30多年就这样一闪而过去了，他把自己的青春和爱情全交给了烙画创作。

葛文科先生的作品都很超越，好多作品都能反映出时代精神，他的《遥思故土》，月光下，竹林里一只孤独的鹿失去了草原，站在岩石上遥望远方，神情凄然，葛先生说，鹿本来生活在草原上为何迁到竹林里呢？因为环境遭到破坏，它失去了草原。作品意在提醒人们要注意环境保护，乱砍乱伐使草原沙化，失去了本栖息之地的鹿自然要跑到不适宜自己生存的竹林里了，月光下它遥思故土，思念养育过它的草原。葛先生说将来威胁我们不是外来侵略者而是环境。他的创作高瞻远瞩，他是站在我们民族的利益与发展的基础上创作的。他的作品《凝视》，一只狐狸卧在雪野中，神情严肃，专注前方。他说很多人对狐狸有偏见，认为它狡诈，实际狐狸很聪明，很有智慧，这种智慧和聪明应该去学习，科学地运用到工作中去。他的《大鹏展翅》和《振翅欲征》写的是一只雄鹰在大雪纷纷的天空中展翅飞翔，它的那双眼和那双利爪随时等待着捕捉猎物，葛文科先生说鹰的精神很值得歌颂，鹰在40岁左右，它的爪和它的隼都已老化，无法捕捉猎物，面临着一个艰难的选择，要么煞费苦心，要么把自己的隼往岩石上摔碎，等到新隼的长出后，再把自己的老羽毛

叨掉，那双老爪早已不锋利，为了长出新的更锋利的爪，鹰从岩石上跳下，故意摔断自己的那双爪，以便长出新爪，重获新生，鹰的这种精神可以指导我们的人生，可以改变我们的人生。葛文科先生的创作用那更开阔的视野，审视着前人，审视着自己，追求着卓越。他以独有的才华，惊人的胆识，深厚的修养歌颂着新时代，编织着锐意进取，告诉着我们时代要进步，就必需改变，就必需破旧立新。

他的山水《古寨小桥》和《孤帆一片远方来》入情入味，浑然天成，山石、树木、溪流都在他的烙画中凝聚成永恒。他对山水不仅用独到的眼睛去观察，更有智者的心灵去感悟，在对自然造化的思考中去寻找无穷的启示，山体的奇异重叠，山石的裂痕缝隙，山谷的迂回曲折，都是历史沧桑的符音，都是生命不息的赞歌，他说千姿百态的山水，是大自然的造化，它的粗犷奔放，崇高伟岸，浑厚苍茫，以及它的深奥精致，犹如一个人的气度,耐看耐品。他说要想烙在木板上表达这种气度,就要用一个艺术家的眼光去审视,每次都会有不同的收获,从葛文科先生那里我们又不难发现他的山水画是那么雄浑厚重,那么富有张力。烙画不同于国画,无法用笔墨的干湿浓淡去表达大自然的波澜壮阔,要全靠烙铁在木板上的时间长短,用力深浅来表达大自然无穷的变化,这不能不令人惊叹.

葛文科先生对线条的控制和挥洒,看似随意,却在有意,蕴藉耐读。我看了他的作品后才知道他不仅是一个烙画大师，也是一个优秀的书画家，他对书法艺术的研究使得他的烙画线条具有一种的意味无穷的灵性和力度。他的烙画创作运用了他的抽象的书法理念，摆脱了程式化的束缚，追求线与形的自由与空灵，读他的烙画同时也欣赏他的书法艺术，只是他的书法和绘画融为一体，且他的书法艺术的精髓被转化成烙画的视觉表现，成了他的统一体。

一个画家的成功不仅有天赋和机遇的一面，而且有才学和勤奋的一面，他时常一烙就是十几个小时，在一个简陋的画室里，没有空调，甚至电风扇也没有，因为有风直接影响烙铁的温度乃至烙画的效果，但是对这些他全然不顾，他心中只有画，把自己的感情、自己的爱、自己的思想全部烙在木板上，30多年，手留下多少烙炮、皮肤被多少次烙伤，他自己也不知道了，只要他的作品被收藏，被老百姓挂在居室里，他就露出了笑容。葛文科先生为人憨厚，以诚待人，他常说先立德后立画，他在书画界的圈子里从不张杨，从不虚名。中宣部文艺局原副局长著名文艺理论家成志伟评价他的画：“木板烙画，天下一绝”。安徽省文联一位退休的领导看到他的作品后说：“你的这一手，连我这个搞了一辈子文艺的人都看蒙了，很好，有特色，是个发展的方向，要着力研

究”。中华伏羲文化研究会文艺创作专业委员会，授意葛文科：民间工艺的美术大师的称号。2003年春节，葛文科先生的作品去新加坡参展，该国教育部部长观看后，连声称赞：“很好，很好”。新加坡电视台曾多次报到，2006年他的作品到北京人民大会堂参展，在众多的参展中脱颖而出，令专家赞不绝口，获得了金奖。

这一切，也和一直在背后默默支持和鼓励他的夫人分不开，生活上的照顾，艺术上的帮助，失意时的鼓舞，坎坷时的搀扶，从刚开始的旁观不解到今天的爱如己出，数十年如一日。无尽的关爱，在葛先生一幅幅生动的画面上都留下重重的烙痕！

瞩目葛先生创作的神态，就在那一瞬间，我看到了一副圣者的形象，是的，只有饱经沧桑，阅尽人间春色又极富学养的人，才具有这种云中漫步，超然洒脱的圣者气度。齐白石、张大千、林散之、陈大羽……，这些艺术大师们臵身物外，飘逸忘我的从艺境界。曾使千万学人钦羡不已，而葛文科先生正以他良好的人品、艺术步入辉煌的殿堂。

“呦呦鹿鸣，食野之蘋，我有佳宾，鼓瑟吹笙……”吟诵《诗经〃小雅》，迎宾交友的诗句，品鉴葛先生的烙迹，我分明看到了画里画外的儒雅和婉之气，在艺术上，他创新领先，在做人上，他堪称庄子故里奇人。