路易斯·康
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（JonasSalk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，Califo rnia），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
建筑师：路易斯·康 Louis I. Kahn
地点：美国康涅狄格州
时间：1947-1953年
耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
耶鲁大学美术馆被认为是路易斯·康的第一个代表作。
•耶鲁大学美术馆于1832年创建，是西半球最早的学校美术馆。
•1866年，Peter Bonnett Wight设计建造了Street Hall.
•1926年，Egerton Swartwout设计建造了Old Yale Art Gallery.
•1947年，在罗马的路易斯·康收到耶鲁大学的邀请，对美术馆进行扩建。
•1998年，耶鲁大学启动对美术馆三栋建筑的修复改造，于2012年完全完成。
平面图
▼ 建筑外立面
建筑外立面使用了砖、玻璃、混凝土。
▼ 建筑庭院
▼ 内部展厅
由Anne Tyng设计的金属倒模的三角锥空心混凝土既充当了楼板，也充当了天花板，并将设备管道系统安排其中。
•Anne Tyng, 1920年生于中国江西庐山，毕业于哈佛大学建筑系；对柏拉图式实体，三维多面体及荣格思想有着浓厚的兴趣。
1945年加入Kahn and Stonorov 建筑事务所，之后与康产生恋情，于1853年产一女。
▼ 楼梯空间
▼ 图纸。
路易康
“设计是个人的事。
一般而言没有尽善尽美的设计。
为尽善尽美而努力，却从来没有实现，尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。
下一件作品的种子就在已完成的作品之中。
”——LouisIsadoreKang1901年2月20日，路易•康（LouisIsadoreKahn）出生在波罗的海的萨列玛岛，它是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。
1905年，全家迁徙至美国。
作为宾夕法尼亚大学的一名学生，他幸运地被安排在保罗•甚列特（PaulCret）执教的班上学习，后者是法国著名的设计师，从巴黎到费城，他一直严格地沿用Beaux-Arts体系的一系列方法论。
在完全领会Beaux-Arts体系之后，康从宾夕法尼亚大学毕业。
20世纪20年代至30年代，他像一名制图员一样工作，后来，康成为了费城几家建筑集团的主要设计师。
20世纪30年代到40年代，康开始设计单独的住宅和工厂。
1947年，他成为耶鲁大学建筑学教授，在那里，他提出：“一个好的问题远远比最满意的答案更让人满意。
”在1950年参加了位于罗马的美国建筑学研讨会之后，康对地中海式的建筑特别欣赏，于是他开始了他最重要的工作：在纽黑文创建耶鲁大学艺术中心（1952-1954），他的建筑风格违背了当时盛行的国际式建筑风格。
1957年，康成为宾夕法尼亚大学建筑学的知名教授。
他所设计的宾州大学理查兹医学研究大楼（RichardsMedical）（1960－1965）突出展示了“医生区”与“病人区”的空间区别。
病人区通常包括楼梯间、电梯、排气口以及进气口、管道等都分别在四个单独的塔里；而医生区就不同，主要包括实验室和办公室，实验室的建筑几十年来一直都是照此设计。
康将实际的特征运用于建筑原则之中，加利福尼亚拉霍亚索克研究中心（SalkInstituteLaJollaCA）（1959-1965）正体现了他这一成熟的风格，也是其最好的例证。
康从古典建筑和中世纪建筑风格中得出的灵感，并运用基本的几何图形以及混凝土和砖瓦之类的原材料成功地建成了耶鲁大学艺术中心（YaleCenterforBritishArts）（1977）。
路易斯·康(Louts Kahn)
＠张丽钧
我是在一本关于教育的书上认识他的。那本书提到他讲过的一个精妙语段：一个人坐在树下，和一群人谈论他的主张。这个人不知道自己就是老师，那群人也不知道自己就是学生。这个人讲得可真好啊！令所有的听者折服。他们想，要是能把这个人留下来该多好！于是，“一个空间”设立起来，这就有了最早的学校。
他像摒弃俗套一样摒弃功利。在贫穷的印度，他反而找到了强烈的归属感。多年之后，在他的儿子第一次前往印度时，在毫无秩序感可言的破烂街巷中，他不禁疑惑地追问：“究竟是什么力量，让一个古稀老人离开温暖的家，孤身一人屡次前往这样的地方。”是的，路易斯·康不是来淘金的，他是来痴心寻找那片“最适合长出建筑的土地”。在路易斯·康心中，建筑就是信仰本身。他用建筑表达他对世界的理解和对人类深挚的爱。他这个“全能与无能的混合物”在建筑中找到了活着的理由。他以专属于他的那种“宁静的从容和谦逊的尊严”的建筑风格完成了生命的优美抒情。
但是，他不是一个少年得志的建筑师，或者说，幸运之神并没有过早地垂青他。50岁之前，都可以看作是路易斯·康的“蜕壳期”。他的“蜕壳期”是那么漫长，漫长得让人以为那破茧成蝶的神话再也不可能属于他了。但是，他的心没有死去。他像一座活火山一样悄悄蕴蓄着力量，等待着喷发那一刻的必然到来。
“一个建筑师必须有哲学家的头脑、社会学家的眼光、工程师的精确和实践、心理学家的敏感、文学家的洞察力和艺术家的表现力。”这段话是梁思成说的。我曾经以为梁思成说尽了一个出色的建筑师所应该具备的一切品质。但是，路易斯·康使我明白，还有重要的一点梁思成没有道出，那就是——圣徒般的宗教情怀。
眼睛在这段话上流连了好久。同时，也记住了一个人的名字：路易斯·康（Louts Kahn）。
路易斯康
墙与柱
墙与柱存在这三种关系： 相交，内接，外切。
柱子与墙的不同结合，会 营造出不同的建筑立面， 光影的变化，功能空间也 随之产生。
内接
内接形式的墙 体室内的人会 尽量靠近墙边 来获得充足的 阳光，室外的 人靠近墙边是 因为屋檐可为 其遮风避雨。
相交
墙与柱的相 交，神奇般 的创造了迂 回的迷路式 入口。营造 了功能空间， 产生了光影 1年2月20日 生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年 随父母移居美国费城，1924年毕业 于费城宾夕法尼亚大学，后进费城 J·莫利特事务所工作。1928年赴 欧洲考察，1935年在费城开业。 1941－1944年先后与G·豪和斯托 诺洛夫合作从事建筑设计，1947－ 1957任耶鲁大学教授，设计了该校 的美术馆（1952－1954）。1957年 后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚 州立大学教授。
外切
墙与柱的外切再加 上与屋盖的配合， 创造出了一个极佳 的通风和采光的平 台。交替的柱子产 生消极的光，它们 之间的空隙产生积 极的光。
功能与流线
一般更衣室功能流线图 屈灵顿更衣室功能流线图
康设计的更衣流线增加了中庭休息和过度空间的内 容，非常注重人与人之间的交流和休憩，康把自己 的意识和理解用建筑的语言直接表现出来。
“（屈灵顿）更衣室完成之后，我不必再盯着 别的建筑师以获得启发。” ——路易斯· I· 康
孟加拉国达卡国民议会厅
国民议会大厦由路易斯•康（Louis I. Kahn）设计建造，是孟加拉国议会所有活 动举办地，也是世界上最大的立法机构办 公大厦之一。它由9座单独的大厦连成一 个整体，其中8个外围建筑高110米，内部 一个八角形建筑高155米。这9个建筑内部 都有不同的功能区，但又通过走廊、电梯、 楼梯、灯光等连成一体，成为一座完整的 建筑。康将相对简单的几何语言、圆形、 三角形、正方形等直观的“柏拉图图形” 融入国民议会厅，通过自然光对这些几何 形体进行精细的雕琢之后，呈现出一种别 样的美。康着力表现墙体围合的空间作用， 把它处理成一片片互不相连的样子—再墙 角处断开，以此来强调体积效果。
建筑师路易斯 康
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的 标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间； （空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光； （所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神； （细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。 （光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
路易斯-康
• 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。 康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸 露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的 采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质 感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关 注与尊重。
萨克尔生物研究所
设计背景：
1955年，萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功，于56 年基本性，他 与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了 配合加州大学在拉塞尔的分校建设，向萨克尔提供了一块27亩俯 瞰太平洋的地块。一来到现场，萨克尔就被美景打动，决定选址于 此。
of Bangladesh 1966 – Kimbell Art Museum 1969 – Yale Center for British Art
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康 的第一个重要的作品，奠 定了他在建筑设计史上的 地位。
虽然紧挨着老建筑， 路易·康还是大胆采用了 灰砖、混凝土、玻璃和钢 这样的现代材料。整个朝 向街道的公共立面全是实 的砖墙，没有一扇窗户。 建筑立面稍微向街道突出， 突出的侧面为全玻璃，成 为非常谦虚的入口。如此， 人从南向北沿着街道行走 时，会觉得老的美术馆立 面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆 的入口，新建的体量则消 隐在人的空间体验之外。
。 向大海的良好景观
材料与细部—— 窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板， 为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好 的抵押带有咸味的空气的侵蚀
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
路易斯·康
路易·康（Louis Isadore Kahn）路易·康（Louis Isadore Kahn 1901-1974）简介（路易·康是建筑设计中光影运用的开拓者）美国现代建筑师。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J・莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。
1941－1944年先后与G・豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。
1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。
路易·康（Louis Isadore Kahn）设计思想：路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
评论路易·康（Louis Isadore Kahn）：相当多的建筑评论家认为，路易斯·康是一位在现代建筑的演变中居关键地位，因而为后现代主义的出现提供重要启迪的学者，认为他是一位承前启后的人物，是一个理论、实践皆极为出色，因而无愧为当代大师的人物。
他的理论，既有德国古典哲学和浪漫主义哲学的根基，又糅以现代主义的建筑观，东方文化的哲学思想，乃至中国老庄学说。
在建筑理论方面，他的言论常常如诗的语言一般晦涩、艰深、令人费解；然而也确如诗句一般，充满着隐喻的力量，引人而又多义。
他的实践，似乎为这些诗句般的理论做了注解；而他的理论，似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。
在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。
这是一种可称之为无光,无暗的东西。
这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。
存在的愿望,表达的愿望。
(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。
至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。
好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。
(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。
这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。
柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。
只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。
人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。
但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。
路易斯康
教育背景
• 1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求 学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。 • 结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而深造了专业绘 画艺术。 • 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学。
•
青年时代的路易斯· 康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，
2016/3/26
材料的天然质感和人工肌理
重点运用了灰白色 的现浇混凝土、灰米色的 天然钙华石和像木。这些 材料是康的常用手法，他 认为这些材料在质感上有 其内在的联系，尤其是在 太阳光的作用下会有不同 的微妙变化。
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
2016/3/26
宾夕法尼亚州大学理查兹医学研究大楼 1960－1965 （Richards Medical Philadelphia,PA）
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光或是 明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈 列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是 一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔
安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组
有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然 儿大部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
路易斯·康
（Louis Isadore Kahn）
美国建筑师
“设计是个人的事。一般而言没有尽善尽美的设计。为尽善尽美而努力，却从来没有实现， 尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。下一件作品的种子就在已完成的作品之中。”
――Louis Isadore Kang
美国建筑师和评 菲利普约翰逊 论家）菲利普约 翰逊：
物馆的入口广场,公园内的步行观众也由此
路易斯。康
路易．康生平介绍（一）
家庭和童年教育 • 1901年2月20日，路易· 艾瑟铎· 康（Louis Isadore Kahn）出生 在波罗的海的萨列玛岛。这是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于 波兰统治下。康，是一个犹太家庭的“姓”。路易的父亲是一 名虔诚的犹太教徒，母亲伯莎出身于名望甚高的门德尔松 族。…… • 自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成 为路易· 康的精神食粮。 • 路易· 康一家于1906年移民美国。美国的“第一代移民”，总是 带有强烈的母国特色，因而也常常与这一新大陆上的新型社会 难以融合。各不相同的民族传统，价值观以及血缘关系，是移 民们形成了一个个以各自传统文化为纽带的小社会。 • 1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术 设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次 获奖。 • 青年时代的路易· 康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天 的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。 • 20年代初，在康接受中等教育的最后阶段，他选了一门建筑史 课，自此康才决定从绘画转入建筑设计，并在鲍尔科雷特的宾 夕法尼亚大学建筑系学习建筑学
录
(二）
路易· 康履历获奖及荣誉称号
· 2月20日，出生于波罗的海上爱沙尼亚的奥赛尔 (萨拉玛)岛。信犹太教。 · 全家移民美国，极为窘困地住在费拉德尔菲亚。 · 先后于费城的中心中学和宾夕法尼亚美术专科学校求学。 · 在费城地区城市艺术大赛中获一等奖。 · 入美国籍。 · 在图案速写俱乐部，弗利舍纪念艺术学校和公立工业 艺术学校的绘图、雕刻和模型制作等班级中求学。 · 获得费城中学生绘画佳作一等奖。 · 宾夕法尼亚大学艺术系学生。 · 7至9月，霍夫曼和海能事务所绘图员。 · 6至9月，海威特和阿喜事务所绘图员。 · 宾夕法尼亚大学助教。 · 获得宾夕法尼亚大学建筑系学士学位。 · 在费城城市建筑师莫里特的事务所中先后担任高级 绘图员，设计主持人.
解读大师——路易斯.康
肯贝尔美术馆
屈灵顿犹太中心游泳池
柯曼住宅
柯曼住宅
理查德医学 研究楼
印度经济管理学院
孟加拉国达卡国际会议中心
康作品的空间模式
“空间模式”是以社会存在和居住概念的认知 空间模式” 空间模式 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、意 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。我 们从结构的角度将路易斯·康建筑作品的 空间模式” 康建筑作品的“ 们从结构的角度将路易斯 康建筑作品的“空间模式” 分为以下四种： 分为以下四种：
罗马筒形拱
肯贝尔 美术馆 拱顶
哥特式教 堂的塔楼
理查德 医学楼 的塔楼
埃及金字塔 的角锥体
耶鲁大学 美术馆角 锥式屋盖
基本几 何图形
达卡议 会中心 的洞口
“元语言”的类型转换
他将这些“元语言” 他将这些“元语言”经过抽象和再创造形 成了带中缝采光的筒形拱顶（ 成了带中缝采光的筒形拱顶（如肯贝尔美术 ）；四角锥形的屋顶 四角锥形的屋顶（ 馆）；四角锥形的屋顶（如屈灵顿犹太中心游 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（ ）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（如理 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 ）；圆形 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 方形等基本几何形所组成的洞口（ 方形等基本几何形所组成的洞口（如印度经济 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。 ）。康 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。康 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 体现出一种古典而沉静的美， 体现出一种古典而沉静的美，这与他将这些固 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。
读路易斯康有感
读路易斯康有感读《路易斯·康的建筑特征剖析》有感1901年2月20日，路易斯·康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛上一个犹太家庭。
1905年随父母全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年自己创办个人事务所开业，20世纪50年代起执教于宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑设计发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。
康以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布西耶的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特设计的建筑注重韵律的表现，密斯设计的作品是尽量减少空间和材料，柯布西耶是无所不做，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑设计的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品流下来的精华，充满了纯朴之感。
路易斯康在设计的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言归属于现代主义！康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，康所设计的建筑有相当明显的特征，例如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的设计风格。
康在设计的建筑中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，他把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
解读Louis I. Kahn
—建筑诗哲
1、从平面入手，重复的空间单元，古典与现代的结合 路易斯康的屈灵顿游泳池更衣室，其平面为一完整的希腊十字，屋顶效仿金 字塔顶的形式。
在现代建筑史上，路易斯· 康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其 几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序， order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇 的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比 之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些 为数不多的建筑，也都验证了这一点。
不同于密斯的“水平板式空间”，路易斯康提出了出“服务空间”和 “被服务空间”的概念，在耶鲁大学美术馆中，路易斯康更将“服务空 间”单独隔离出。严格的几何形式也在此被运用，三角形的楼梯也遵循 了严格的向心性。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
空间品质分析：
一些读过康的书或者谈话的人们，认为康说的不是建筑理论，而是哲学。在一定意 义上，我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的，康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题：“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等，试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是，他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论，因为他大概反对理论，他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型，十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔， 又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
路易斯.康
一位夭折的老人
路易斯康是建筑名流中的悲剧人物。 命运无数次的捉弄他。命运使康经历了 几乎是无所建树的前半生。在几乎是潦 倒终生的命运的拨弄下，他却与晚年上 升为一颗熠熠发光的建筑界新星。 晚年的杰出成就本是他半生的辛苦，又 遇上了现代运动面临改道转折的的大好 时机。真可谓否极泰来。但是，康或者 是本质上不善于利用这种有利于己的时 机，或者是并不愿意利用这个实际为自 己多求些利益和虚名。他严谨至极的对 待每一件作品。这种迟缓的速度，时空 失去了太多的机会。为此他的事务所债 台高筑。1974年生活上和心理上的压力 是是这位74岁的老人不得不奔波于印度 与美国之间，生活的拮据使这位老人在 飞机场回费城的途中连出租车也舍不得 坐，改乘火车。在候车室心脏病突发式 与男卫生间中。74岁的高龄，应当不属 于夭折。知识，康的创作生命在正盛之 时，却因寿夭而忽然中止，令人深深惋 惜。
大师的诞生
• 路易斯.康，1901年出生于俄罗 斯帝国的海边爱沙尼亚一个名叫奥 赛得岛上。父亲，利奥波德，是爱 沙尼亚人。当他遇到路易斯.康的母 亲，伯莎.门德尔松是还是一位即将 从俄罗斯军队退伍的军需官。由于 对新生活的渴望，1906年他们全家 五口移民到美国费城。其中包括 路易斯.康的妹妹沙拉和弟弟奥斯卡。 刚到这个国家时，生活是如此 的艰辛，生活一度无法维持，但是 这个犹太家庭仍然保持着一些欧洲 人的文化气息：包括德语和意第绪 语，音乐以及文学。 幼年的路易斯.康非常缅碘甚至 有点害羞。他的脸上有一个由年期 间留下的伤疤，那是由于他太关注 炭火明亮的色彩而造成的。
康的几何体的来源
康的学生时代是在鲍扎体系的锤炼 下谙熟希腊.罗马柱式，哥特式 拱券结构：纵横州县市自行.对 角线的构图原则：正方.圆.正三 角形.等腰三角形等简单几何体 的造型力量。
一篇路易斯康生平简介
路易斯康生平简介Louis I. Kahn's Biography synopsisOne of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century.当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪，其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师，路易斯·康的生活于费城坚定地根源，正他忍受的遗产。
一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。
Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year.康出生在爱沙尼亚，康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子，并在1906年与他的家庭移居到费城。
路易斯I康的空间构成
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路易斯I康的空间构成
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
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内容摘要
内容摘要
《路易斯I康的空间构成》是一本由美国著名建筑师路易斯I康所著的建筑学著作，它对康的建筑 思想和空间构成进行了全面阐述。这本书主要从空间构成的角度来探讨康的建筑作品，以及这些 作品如何体现了他对于哲学、文化和艺术等方面的思考。 这本书探讨了康对于空间构成的基本理念。康认为，空间是一种可以感知的实体，而建筑师需要 通过创造性的设计来塑造具有特殊意义的空间。他认为，建筑不仅仅是物质的构造，更是一种精 神的存在，它可以为人们带来深刻的体验和感受。因此，康的空间构成理念主要是从人的感知和 体验出发，探讨如何通过建筑的设计来创造出具有特殊意义的空间。 这本书对康的代表作品进行了深入的分析。康的代表作品包括宾夕法尼亚大学理查德医学研究楼、 费城市政厅和孟加拉国会大厦等。这些作品都体现了康对于空间构成的理念和对于建筑材料的运 用。
精彩摘录
精彩摘录
《路易斯I康的空间构成》是一本对中国建筑工业社的建筑类书籍，其作者是 原口秀昭。本书以独特的视角，详细阐述了路易斯·I·康的空间构成理念。
精彩摘录
路易斯·I·康是一位享誉全球的建筑师，他的设计风格深受西方现代主义的 影响。在《路易斯I康的空间构成》这本书中，作者详细介绍了康的建筑设计手 法，以及他的空间构成理念。
路易斯康和他的中国同学们
《路易斯•康和他的中国同学们》初次知道路易斯•康（Louis I. Kahn）这个名字，是在1980年代后期，刚开始读建筑学。
那时外面世界的信息非常少，我们被教导说，建筑学就是“形式＋功能”，如此明晰易解的金科玉律，在习惯于被动接受、擅长数理化思维的脑海里很快扎下根来。
所以，当在资料室内，看到影印杂志上模模糊糊、很难用美或不美描述的黑白建筑影像，望着学生自办油印刊物里翻译的神密费解的“建筑自己想要成为什么样子”、“光明与静谧”、“我与砖的对话”之类的文字时，恍然发现，原来建筑还可以这样理解——可以如此神秘、如此有力量，可以如此与思想、材料、空间，而不仅仅是美或不美的形式（图形）、合理或不合理的功能那么接近，心里便有了一种打破戒律后的快感，同时直感告诉我，这样的建筑更能直指人心深处。
进入1990年代，买到本国内学者编写的《路易斯•康》。
当时正是埋头炒更、拼命赚钱之际，“后现代风格”大行其道。
在国内教育和市场的大环境中，慢慢形成了“建筑＝形式”，也就是“做立面”的观念。
市场需要最新、最快、50年不落后的形式风尚，买建筑书的目的就是要看其中图片，以便现抄现卖。
之所以买《路易斯•康》，一是为了满足读大学时的心愿，想对康多些了解，二是知道他是深刻影响文丘里（Robert Charles Venturi）的老师，而文当时又是国内专业界认定的后现代风格鼻祖。
但翻了几页之后，却发现“实用性”不强。
从国内理论家擅长的“风格、主义”角度看，康的建筑与那种平面化、戏剧化、拼贴式的后现代建筑形式其实并没有什么关联，反而更接近当时国内认为已经落伍的“现代建筑风格”（当然，我们的理论家又给他加了一顶朴野主义Brutalism或新古典主义的帽子），用国内建筑师拿手的“体块、比例、穿插、明暗关系”等“设计手法”解析他的“建筑形式”，也很难发现多少新奇、解构、可抄之处，更多地还是一些基本形体的简单组合，如正方、矩形、圆、规则三角形等。
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抽象图示
墙面围合关系图示 墙柱图示
屋顶虚实对比图示 私密与开敞空间图示
需看方秩 要似形序 进一有中 行致序的 了的排变 细单列化 微元，， 的形构在 变，成平 化由经面
于典图 功十中 能字五 的形个
，
几何形
康以六十年代的技术、 材料、功能、精神为 表现手段和目的，采 用简单的几何图形— —正方形、矩形、圆 形、三角形等作为构 图的基本元素，在空 间组合上，重现了某 种历史上已有的等级 空间序列手法。
从屋顶看这座建筑， 发现第一次出现的元 素——斜线的创造。 自动的将金字塔屋顶 形式连接起来形成围 绕在中心周围的对角 方形，它实际上是从 里面“长出来”的。 它与庭院的方形的比 例是1.414：1
度尺
万神庙剖面图
建筑评价
屈灵顿游泳池更衣室以其 中心对称的网柱排成十字 形，伸出的四支有着正四 棱锥的屋顶，屋顶中央采 光，中心是圆形的浅水池， 正对着游泳池的一方有八 级台阶，像极了教堂的空 间，这不只是身体上的洗 礼更是精神上的洗礼。
小 组 成
员
屈灵顿游泳池更衣室
• 建筑概况 • 结构 • 墙和柱 • 功能流线 • 秩序 • 服侍空间与被服侍空间 • 私密空间与公共空间 • 采光与通风 • 几何形 • 抽象图示 • 尺度 • 建筑评价
第四个则由八级台阶引到“L”形的 游泳池和正方形。
男更衣室
屋顶加玻璃 的休息室
女更衣室
泳池更衣室在平面布局上呈 拜占庭式的十字形，上下左右 四个正方形围绕着一个中庭展 开。
入口
迷路式入口 卫生间
储藏室 消毒间
泳池监 管室
服务空间与被服务空间
服务空间 被服务空间
服务与被服务
被服务空间为主要功能空间， 四周墙体不承重，只起到维护 作用。服服空间的墙体直接支 撑屋顶的重量。
采光
设计空间就是 设计光亮,自 然光是唯一能 使建筑艺术成 为建筑艺术的 光.一根柱子 与相邻柱子之 间的关系,表 达出洞口和光.
1960 加利福尼亚州拉霍亚 索克研 究中心（Salk Institute La Jolla CA）
1957 宾夕法尼亚州费 城大学理查兹医学研 究大楼
1975 孟加拉国家会展中心 （National Assembly Bangladesh）
路易斯 康－屈灵顿游泳池更衣室
凌刘 琳雅
洁
方 圆
李 璐
建筑界的诗哲——路易斯 康
路易斯·康
美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙 尼亚的萨拉马岛，1905年随父母 移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼 亚大学，后进费城J·莫利特事务 所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城 开业。1941－1944年先后与 G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947 －1957任耶鲁大学教授，设计 了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后 又在费城开业，兼任 宾夕法尼亚州立大学教授
建 筑 概 况
建筑概况
屈 灵
场地
顿 更
分析
衣
室
建筑概况
外 观迷路式 Nhomakorabea室
入
内
口
平 面 图 与 立 面 图
屋顶结构
屋顶的形状——一个把轻 盈的体量和空间联合起来 的组合体——被非常简洁 的表现为一个缩短了的金 字塔，它试图把图形的统 一性和整体性协调成一个 尽可能简单的几何形体。
墙与柱
内接
内接形式的墙 体室内的人会 尽量靠近墙边 来获得充足的 阳光，室外的 人靠近墙边是 因为屋檐可为 其遮风避雨。
路易斯·康曾荣获奖项和殊荣
1971年获得美国 建筑师学会金 质奖章
1971年获选美
建筑学的成就
代表作品 宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心 耶鲁大学美术馆 索克大学研究所 爱塞特图书馆 孟加拉国达卡国民议会厅 艾哈迈德巴德的印度管理学院 费城城市规划设计 米尔溪公建住宅 米尔溪社区中心 奥瑟住宅
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计 会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作 品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用 了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。有的设计中他将空间区 分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现 秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规， 对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
相交
墙与柱的相 交，神奇般 的创造了迂 回的迷路式 入口。营造 了功能空间， 产生了光影 的变化。
外切
墙与柱的外切再加 上与屋盖的配合， 创造出了一个极佳 的通风和采光的平 台。交替的柱子产 生消极的光，它们 之间的空隙产生积 极的光。
功能与流线
一般更衣室功能流线图
屈灵顿更衣室功能流线图
秩序
“（屈灵顿）更衣室完成之后，我不必再盯着 别的建筑师以获得启发。” ——路易斯·I·康