掷铁饼者雕塑赏析
世界著名雕塑赏析
世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
《掷铁饼者》艺术分析
作者简介
米隆生于公元前492年，艺 术活动于公元前472年到440年 间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼 亚斯在自己的旅行记中把他当作 雅典人，这大概是他长期在雅典 工作的缘故。
《掷铁饼者》简介
《掷铁饼者》高约152 厘米，罗马国 立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆 均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元 前450 年。原作已佚，现为复制品。
运动员之所 以呈现出裸体的 形态，是由古希 腊人的社会风俗 所决定的。
整个雕塑给人的印 象是： 健美、壮重、 和谐，洋溢着青春的活 力。
艺术价值
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即 将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不 发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑， 但艺术家把握住了从一种状态转换到另 一种状态的关键环节，达到了使观众心 理上获得“运动感”的效果，成为后世 艺术创作的典范。
艺术赏析
（1）表现了一种和谐理想的 动态美。 （2）体现一种肯定和稳固性。 （3）表现着时间性。 （4）充满了连贯的运动感和 节奏感。
外形特点
（1）人体动势弯腰屈臂成S型 （2）重心移至右足，左足尖点地以 支撑辅助 （3）以头为中心两臂伸展成上下对 称 （4）身体的正侧转动 （5）下肢的前后分列
外
形
动
作
绍
介
雕像选取运动员投掷铁饼过程 中的瞬间动作，这正是铁饼出手前 一系列瞬间万变动作中的暂时恒定 状态，运动员右手握铁饼摆到最高 点，全身重心落在右脚上，左脚趾 反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个 形体有产生一种紧张的爆发力和弹 力的感觉。
《掷铁饼者》
简介：掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。
外形特点：这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
历史背景：公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值：《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
体育 雕塑 案例
体育雕塑案例
你知道那个“掷铁饼者”不？这可是体育雕塑里的超级大明星呢！这雕塑刻画的是一个运动员正在掷铁饼的瞬间。
他的身体就像一张拉满的弓，肌肉线条超级清晰，你仿佛都能感受到他身上那股子即将把铁饼扔出去的强大力量。
那姿势啊，简直就是力与美的完美结合。
这个雕塑放在那儿，就像是在给大家讲述古希腊人对体育的热爱和对人体力量的崇拜。
每次看到这个雕塑，就感觉自己能想象到当时赛场上的那种热血沸腾的氛围，而且还会忍不住想要去活动活动自己的胳膊腿儿呢。
还有一个比较现代的例子哦。
在一些大型的体育场馆外面，会有那种运动员跑步姿态的雕塑。
这些雕塑看起来特别有动感，运动员的头发被风吹得向后飘，腿呢，就像是在空中飞奔一样。
它们的色彩也很鲜艳，不是那种古板的颜色。
这种雕塑啊，不仅是一种艺术品，还像是体育精神的代言人。
每次看到这些雕塑，就好像能听到赛场上观众的呐喊声，能感受到运动员们勇往直前的冲劲。
而且啊，这种现代体育雕塑还特别受年轻人欢迎，好多人都喜欢在旁边拍照打卡呢，感觉和这种充满活力的雕塑站在一起，自己也变得活力四射啦。
古希腊雕塑掷铁饼赏析
古希腊雕塑掷铁饼赏析古希腊是雕塑艺术的发源地之一，其雕塑作品在世界范围内享有盛誉。
其中，掷铁饼是古希腊雕塑中的一种经典题材，它展现了古希腊人对运动和人体美的追求，同时也反映了他们对运动员的崇拜和尊重。
本文将对古希腊雕塑掷铁饼进行赏析，探讨其艺术特点和历史价值。
掷铁饼是古希腊运动会的一项传统比赛项目，它要求运动员将一个铁制的圆盘尽可能远地掷出，以展现他们的力量和技巧。
在古希腊雕塑中，掷铁饼常常被用作题材，雕塑家们通过对运动员动作的精准捕捉和对人体比例的准确把握，展现了古希腊人对人体美的追求和对运动的热爱。
古希腊雕塑掷铁饼作品中最著名的要数帕拉塞尔诺斯的《掷铁饼手》。
这件作品创作于公元前5世纪，现藏于雅典卫城博物馆。
这尊雕塑以一位掷铁饼手的姿态为题材，他的身体线条流畅，肌肉线条清晰，动作生动自然，展现了古希腊雕塑家对人体比例和动态的精准把握。
雕塑家通过对细节的刻画，如手指的关节、肌肉的纹理等，使得这件作品更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
除了帕拉塞尔诺斯的《掷铁饼手》，古希腊雕塑中还有许多其他掷铁饼题材的作品，如米罗的《掷铁饼手》、普拉克西特利斯的《掷铁饼手》等，它们都展现了古希腊雕塑在这一题材上的丰富表现力和艺术价值。
古希腊雕塑掷铁饼作品在艺术上具有很高的历史价值和审美价值。
首先，它们展现了古希腊人对人体美的追求和对运动的热爱，反映了古希腊文化的特点和精神风貌。
其次，这些雕塑作品在形式和结构上都非常精湛，雕塑家们通过对人体比例和动态的准确把握，使得这些作品在视觉上具有强烈的冲击力和美感。
最后，这些作品在历史上也具有重要的价值，它们记录了古希腊运动会的场景和运动员的形象，为后人了解古希腊运动文化和艺术风格提供了重要的参考资料。
总的来说，古希腊雕塑掷铁饼作品在古希腊雕塑史上具有重要的地位和价值，它们展现了古希腊人对人体美和运动的追求，同时也反映了古希腊文化的特点和精神风貌。
这些作品不仅在艺术上具有很高的审美价值，也在历史上具有重要的价值，它们为后人了解古希腊文化和艺术风格提供了重要的参考资料。
希腊美术作品赏析
三、希腊、罗马美术在雕刻和建筑 方面的突出成就
• 古希腊：一 爱琴海文化时期 二 荷马时期和古风时期 三 鼎盛时期 四 希腊化时期 罗马比较之前的希腊基本没什么其它，主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面 从人类文化的历 史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西 方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想象认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多利安人和伊奥尼亚人，他们都有共同的 信仰和语言，所以称他们为希腊人。 在缔造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的爱琴 文化。 希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴文明，因此，我们要了解希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为 中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 爱琴文明大约是在埃及中王国时代形成，有别于埃及文明或美索不达米亚文明所 属的河谷文化，这个文明是属于岛国文化。前两个文明都掌控并维持着广大的疆域，相较之下爱琴海文明的范围则很小，克里特岛只有240 公里长，最宽处也只有 56 公里。 然而这个岛屿的气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保障了当地长达五百年的安全。因此，早在公元前二十五世纪时，克里特岛的居民就已经创造了青铜石材并用的文 化，靠着对外贸易在公元前 2000 年进入了繁荣时期，并以克诺索斯（Knossos）为首都建立起强大的商业王国。 传说中，克里特岛上曾经出现一位很卓越名为“迈诺斯” （Minos）的国王，因此考古学家便称他统治的王国存在时所展现的文明为（迈诺安文明）。 尽管克里特岛的地理位置与埃及相近，但是迈诺安文明与埃及文明却有很大的 差异。前者以宫殿为中心，后者以陵寝为特色。考古学家于十九世纪末在克诺索斯发掘出一个大规模的皇宫遗址，并称之为克诺索斯皇宫（Palace of Knossos）。这个皇宫 加上周围的城镇以及它的公共设施，却是后来希腊城邦（Polis）的前身。 克诺索斯皇宫遗址留下来很多装饰壁画，这些壁画的主要主题来自大自然，譬如海浪、海草、章鱼、 海豚等。充分显现迈诺安艺术中充满律动和欢愉的气质。 在雕塑方面，最重要的一件是《女蛇神像》〔Snake Goddess〕。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人 像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙，袒露出前胸的乳房。 迈诺安文明没有连贯的发展，他们的出现与消失都非常突然，或许是因为曾经遭遇到地震与火山，使 迈诺斯王国受创倒地不起，虽然最后被强大与好战的迈锡尼人（Mycenae）征服，但却因为迈锡尼艺术的继承与普及，而使得迈诺安文明得以传播到其它地区。 迈锡尼人 （Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希腊伯罗奔尼撒（Peloponnesus）半岛的东南岸，与迈诺安文化极为相近。但自从 1870 年德国一位考古学家舒莱曼 （Heinrich Shliemann）在迈锡尼进行挖掘，发现了巨大的宫殿堡垒，并有金器与用具等，证实了荷马史诗伊利亚特〔Iliad〕中所记载的故事，因此才确定迈锡尼人是最早的 希腊部落的后代。 经过这次发掘，呈现于世人面前的是宏伟的迈锡尼文明遗迹，包括迈锡尼卫城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它们估计约建于公 元前 1400 年左右。由于迈诺安建筑太过自由开放且缺乏秩序，使得城墙设施的防御能力降低，因此迈锡尼文明在建筑部分便主要以坚固城壁的堡垒，以及可兼做王宫为第一 功能。 雕刻方面则有在迈锡尼出土，黄金制作的《葬仪用面具》（Funeral Mask），相传为阿加门农（Agamemnon）王所用。这个面具除了可看出表情生动的容貌，也可 看出其制作的精致手艺。 爱琴海文化在绘画部分原本是自由奔放的，但后来渐渐转成抽象图案，以致以简化的人类或动物为主的图式。这个文化后来被北方多利安人 〔Dorians〕入侵，便告结束了。 克里特文化是爱琴文化的发源地，克里特岛地处欧、亚、非之间的交通要道，有良好的港湾，岛上土地肥沃，物产丰富，人民生活富足安康， 比欧洲大陆更早进入文明发展期。 克里特时期的美术很明显受到更早进入文明时代的北非埃及和西亚两河流域美术的影响。 迈锡尼文化是克里特文化的继承者，与克里特文 化比较起来，迈锡尼的美术雄伟粗犷，而克里特美术却风格纤丽、细致，直到公元前1200年左右，多利安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化告终。 希腊欧洲文化的发源地，古 代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得 更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其�
掷铁饼者
Q2答案：赞美了人体的美和运动 所饱含的生命力
Q3答案：解决了雕塑的一个材于希腊的现实生活中的体育竞技活动， 刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的 瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那， 有着强烈的"引而不发"的吸引力。虽然是一件静止的雕塑， 但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环 节，达到了使观众心理上获得"运动感"的效果，成为后世 艺术创作的典范。 作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动 员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一 运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者 张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼 和人头的两个圆形，左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个 轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是: 健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。
这尊被誉为"体育运动之神"的雕像 ，一望而知是表现 投掷铁饼的一个典型瞬间动作:人体动势弯腰屈臂成S 型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常 造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让 左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下 对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧 转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律， 又造成单纯中见多样变化的形式美感。运动员之所以 呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定 的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺 演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为健康的人 体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过 来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美 术史中崇尚人体美的艺术传统。
雕塑名作赏析
雕塑 名作赏析
01 威伦道夫的维纳斯
维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为 主的原始美术中的女性裸体雕像。
维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。 通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会 们对母性生殖力的崇结构，在作品中呈现为层次错落、 浑然整一的球状组合。 以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸 张。 气势宏伟的体量感。
02 掷铁饼者 古希腊米隆的作品 古希腊要求公民具有完美的心灵和健壮的体 魄。 运动感和力度美，静中求动，透过大幅度摆 动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程。 《掷铁饼者》标志着古希腊人体雕塑达到了 尽善尽美的程度，体现了人对美好的理想和美 好生活的追求。
03 米诺斯的维纳斯
端庄秀丽
就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一 尊雕像。
02 掷铁饼者
03 米诺斯的维纳斯
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：米隆 6 掷铁饼者取材于希腊的现实 生活中的体育竞技活动注重表 现力度和平衡感 7 表现动感的美 8 运用现实题材
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：未知 6 维纳斯赞颂女性人体美 7 表现平静而智慧的美 8 运用宗教题材
13 兵马俑
14龙门石刻告像
北魏的龙门造像标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新 阶段。 其服装为汉式的宽衣博带，形象为秀骨清相，面带微 笑，显露出和善亲切的神情。散发出汉族文化特有的典雅 气息。
艺术欣赏
THANKS
雕塑名作赏析
苏朕女雕塑家穆希娜的作品，高达20多米。 不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合。 具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的 坚定意志与旺盛的进取精神。 在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。
雕塑掷铁饼者
雕塑掷铁饼者掷铁饼者是一个很有名的雕塑，大家对它的了解有多少呢?下面跟店铺一起去认识这个雕塑吧。
雕塑掷铁饼者简介掷铁饼者(Discobolus)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雕塑掷铁饼者外形特点这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。
雕塑掷铁饼者艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
世界十大经典雕塑作品赏析
世界十大经典雕塑作品赏析[日期：2010-02-26] 来源：网络作者：[字体：大中小]《掷铁饼者》--------------------------------------------------------------------------------1.《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。
原作已佚，现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
2 大卫（作者：米开朗基罗）云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
4 雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）5 门考拉夫妇立像闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。
掷铁饼者的作品赏析
掷铁饼者的作品赏析《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，就让我们起去读读这本掷铁饼者的作品吧！下面就让店铺给大家分享一些掷铁饼者的作品赏析吧，希望能对你有帮助!《掷铁饼者》的作品赏析(一)掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米伦(Myron)作于约公元前450 年。
外形特点这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米伦的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
掷铁饼者鉴赏
《掷铁饼者》鉴赏
班级：姓名学号：
掷铁饼者是一尊古希腊时期的著名雕像，被誉为西方雕塑艺术的巅峰之作。
这尊雕像以其精湛的技艺和完美的比例，展现了古希腊人对人体美学的追求和对体育竞技的热爱。
掷铁饼者产生于公元前5世纪，是古希腊时期的代表作品。
当时，古希腊是世界上最先进的文明之一，在艺术、科学、哲学等方面都取得了很高的成就。
掷铁饼者作为古希腊体育竞技的代表，反映了当时人们对体育的重视和对健康的追求。
掷铁饼者的艺术风格体现了古希腊雕塑艺术的精髓。
雕像以写实的手法表现了运动员的力量和美感，展现了古希腊人对人体的崇拜和对美的追求。
同时，雕像的比例和结构都非常完美，体现了古希腊雕塑艺术的精湛技艺。
掷铁饼者不仅是一尊雕塑作品，更是一种文化象征。
它代表了古希腊人对体育的热爱和对健康的追求，体现了古希腊人对人类身体的赞美和对生命的尊重。
同时，这尊雕像也反映了古希腊人对美的追求和对艺术的热爱，体现了古希腊文化的深厚内涵。
掷铁饼者作为古希腊时期的代表作品，具有很高的现实意义。
首先，它提醒我们要重视体育和健康，保持强健的体魄和积极的生活态度。
其次，它启示我们要追求美和艺术，让生活更加丰富多彩。
最后，它让我们了解古希腊文化的深厚内涵和独特魅力，为我们提供了宝贵的历史遗产和文化财富。
总之，掷铁饼者是一尊具有很高艺术价值和历史意义的雕像作品。
通过对这尊雕像的赏析，我们可以更好地了解古希腊文化和艺术的发展历程，感受古希腊人对体育和健康的热爱以及对美的追求。
同时，这尊雕像也为我们提供了宝贵的启示和借鉴，让我们在现实生活中更加注重体育和健康、追求美和艺术的生活方式。
掷铁饼者
《掷铁饼者》鉴赏地理科学学院萧冠雄 20072603049《掷铁饼者》是公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家米隆的代表作。
大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年，现在已经遗失。
《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。
在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。
他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。
作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。
最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。
这个掷铁饼人的双臂张开，仿佛一张拉满的弓，加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想；铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应，支撑身体的右腿如同轴心，使大幅弓起的身体保持平衡。
这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。
这是一个非常难处理的动作。
作者能在构思和塑造上达到如此完美的程度，显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。
同时我们也可以知道，作者所在的那个时代的艺术风格是怎么样的：那是追求一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的美。
米隆生于公元前492年，公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家，艺术活动主要于公元前472年到440年间。
米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。
他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。
传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。
可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。
他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。
米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。
《掷铁饼者》充分体现的米隆的艺术风格，同时也体现古希腊时期的雕塑艺术风格。
米隆掷铁饼者作品赏析
米隆掷铁饼者作品赏析米隆掷铁饼者是谁?他在哪个年代制造了这尊杰作?至今没有答案。
但他创作于古希腊时期的那尊著名雕塑《米隆的维纳斯》却是家喻户晓，它那动人心魄的形象和对美的崇尚，一直为世界各地所倾倒。
“维纳斯”(Venus)是罗马神话中的女性神祇，常以鸟身人头或蛇发人身示人。
维纳斯本来并不是雕塑家们的重要题材，她最早出现于公元前3世纪的壁画上，当时仅用线条勾勒，显得十分粗略、抽象。
后来经过两千多年历史的积淀与沉淀，才由雕刻家将其铸成大理石石膏像。
“米隆的维纳斯”雕像是哪国人制作的呢?考古学家认为应该是希腊人。
因为从雕像的特征可以看出，它具有典型的希腊风格，而且无论从雕像的比例还是形态来看都很相似。
再说，它也不是古希腊艺术品中唯一的裸体女性，如著名的“拉奥孔”雕像就曾被称为“希腊化的维纳斯”。
另外，根据雕像下方的铭文记载，雕像完工于公元前1世纪左右，即使算上完工后的保存期，这座雕像的制作年代也只能追溯到公元前2世纪末。
由此推断，雕像原作者应该是希腊雕刻家，而且是擅长女性裸体雕刻的艺术家。
从传世资料来看，这位雕刻家的技巧娴熟，功底深厚，而且思想开放，热爱生活，注意表现人物内心情感。
从雕像的面部轮廓及肌肉的质感来看，尤其是眼睛处的细微变化，我们似乎能够触摸到一种炽烈的激情;而从裸露的双肩和双臂来看，又仿佛感受到青春的力量和诱惑。
从雕像所流露出的气息来看，既有希腊人民刚毅勇敢的精神，又透着几许浪漫主义色彩，反映了古希腊雕刻家丰富的艺术想象力和卓越的创造才华。
正因为如此，才会让古往今来的众多艺术家折服，才会吸引更多的游客驻足观赏。
因此，我们也不难明白，为什么会有人愿花巨款去买下一件雕像，甚至为了占有它而大打出手了。
雕塑掷铁饼者
雕塑掷铁饼者雕塑掷铁饼者简介掷铁饼者(Discobolus)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雕塑掷铁饼者外形特点这尊被誉为“体育运动之神的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感的效果，成为后世艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
世界著名雕塑欣赏之一
世界著名雕塑欣赏之一1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。
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《掷铁饼者》赏析
《掷铁饼者》是公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家米隆的代表作。
大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年，现在已经遗失。
《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。
在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。
他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。
作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。
最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。
这个掷铁饼人的双臂张开，仿佛一张拉满的弓，加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想；铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应，支撑身体的右腿如同轴心，使大幅弓起的身体保持平衡。
这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。
这是一个非常难处理的动作。
作者能在构思和塑造上达到如此完美的程度，显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。
同时我们也可以知道，作者所在的那个时代的艺术风格是怎么样的：那是追求一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的美。
米隆生于公元前492年，公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家，艺术活动主要于公元前472年到440年间。
米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。
他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。
传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。
可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。
他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。
米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。
《掷铁饼者》充分体现的米隆的艺术风格，同时也体现古希腊时期的雕塑艺术风格。
米隆的《掷铁饼者》是古希腊中较早表现男性形象的作品。
这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。
雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
从《掷铁饼者》我们可以看出，米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运
用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。
古希腊能产生这样的雕塑艺术跟那个时代的分不开的。
古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。
由于希腊的城邦国家制度，在军事技术落后，防卫和进攻能力低下的情况下，为了保存自己，侵略别人，掠夺奴隶和财富，必须具备强壮的体格。
因此，希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。
这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。
由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。
由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。
由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。
希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处
或许在许多人眼里，艺术和体育并没有什么必然联系。
可丹纳认为，体育作为古代欧洲的文化风尚，对艺术的发展有根本性的奠基作用。
希腊的青年，是献给神的战马，他们大半时间都在训练场上，跳跃、奔跑、拳击、掷铁饼，他们不像是现代人那样，把肉体放在头脑里，而是以体格健壮比例匀称擅长各种裸体运动为荣。
生活在古希腊时代的雕塑家们见到的硕美的人体太多了，他们的笔下流淌出来的人体美自然跟后世那些没见过世面的艺术家们大不一样。
这种对体育的推崇，自然造就了希腊雕塑艺术登峰造极的地步。
而回头看看我们汉代出土的击鼓说书俑，满脸皱纹，给谁看都会有无限的安全感，可知是礼乐教化的结果了。
在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像雕刻，特别是人体雕刻上。
《掷铁饼者》就是那个时代那种艺术风格的最佳表现。