裘派京剧唱腔特点

裘派京剧唱腔特点

京剧是中国戏曲艺术的精华，更是中国民族艺术的精华。它在中国古老的民族文化的基础上不断综合、融化、丰富、提高，形成了一个博大而精深的艺术体系，被尊称为“国粹”。下面是小编分享的裘派京剧唱腔特点，一起来看一下吧。

一、博采众长成就了裘派舞台艺术的魁力

我们对艺术的学习，通常有几种方式：一方面包括对前人的继承和改造;一方面对他人成果的借鉴和吸收;一方面还包括向生活寻求艺术答案和真谛，体味京剧“三昧”。裘先生在学习京剧舞台表演艺术上，也是从这几个方面下了不少的功夫。

裘先生曾为金少山配演过架子花脸、二路花脸等，还经常与袁世海等人偷看周信芳先生的麒派老生戏，不仅广为寻求适合自己条件之路，而且用心领悟各种表演风格的成功之处。他通过演着架子学铜锤，通过闯荡上海等地，做底包、当配角，戏路更宽了;它通过对麒派演唱风格的分析，领悟到舞台表演要“抓”人，就必须把这一道汤做出特色、做出诱人的味道，必须从演唱上表现出力度;从动作设计方面体现出棱角;在人物心理活动的刻画上根据剧情和人物的心理活动，表现出丰沛的感情，要形成起伏，要有较强的节奏感，不能让人感觉到整个是一碗没有味道的白开水。所以，裘派的产生，是裘先生父子吸取了金派的演唱技巧及郝、侯等派的表演艺术，融合其他门类的表演技巧，发扬了自身特色，最终形成了铜锤和架子花脸融为一体的风格。从中，我们也可以感受到，舞台人物的神与内、气与内，乃至每一个动作，都是有规范的;演员的精神就在于与舞台人物的内心相碰撞，进发出强烈的感染力。在这一点上，我们感到，裘派艺术的审美意识的树立，实际上是经历了一个博采众长的过程。通过广收博采，艺术水平便会有长足的进