裘派京剧唱腔特点

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京剧ABC

京剧ABC1、京剧的形成京剧是一门综合艺术。

她是在继承我国古老戏曲剧种的基础上，形成的一个以唱、念、做、打、舞表演为中心的，并具有北京特色的戏曲剧种。

因为她诞生在北京，所以称之为京剧。

京剧的形成，大约是在十九世纪四十年代至六十年代（清道光年二十年至咸丰末年），距今已有近二百年了。

她汇集溶化了徽调及其他地方剧种的艺术精华，从而确立了自己独特的艺术形式和表演风格，并成为了代表北京地区的戏曲剧种。

京剧完全脱离徽调而独立于戏台上是在同治五年（公元1866年）至光绪二十六年（公元1908年）间。

京剧的表演技艺，是在吸收发展各地方老剧种如弋阳腔、昆腔、柳子腔优长的基础上，又吸收了其他艺术形式而不断丰富自己的表演手段的。

如在服装和人物化妆造型上，既融合了昆曲、秦腔、弋阳腔的化妆之长，又对古代绘画、雕塑中的生动形象加以摹拟和发展，使舞台上的人物服饰和造型更为生动鲜明、艳丽多彩。

在表演技巧上，将昆曲的优美舞蹈、柳子的火炽表演及徽剧特有的武技等揉合在一起，并吸收了民间的杂技、武术等表演技巧，从而创立了一整套浑然一体的程式化、舞蹈化、音乐化的表演体系。

2、京剧的行当“行当”也就是戏曲中角色的分类，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、气质等划分，不同的行当有着不同的表演特点。

京剧形成后，它吸收了昆曲、汉调的分行，分成“生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行”十门角色。

后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破，综合成生、旦、净、丑四门行当。

各行中又包括几个不同的角色类型。

生行中有：老生（儒雅文弱的中老年人，又称须生），如《上天台》中的汉光帝、《四进士》中的宋世杰、《清风亭》中的张元秀。

武生（勇猛战将或绿林英雄），如《阳平关》中的赵云。

小生（英俊的青少年），如《群英会》中的周瑜、《玉堂春》中的王金龙、《打侄上坟》中的陈大官等。

红生，如关羽、赵匡胤。

旦行中有：青衣（端庄娴静的女子，又称正旦），如《三娘教子》中的王春娥、《二进宫》中的李艳妃等。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔的特点及作用京剧是中国的国粹之一，其独特的唱腔是京剧艺术的重要组成部分。

京剧唱腔有着独特的特点和作用，下面将详细介绍。

一、特点：1.脆而响亮的音色：京剧唱腔以高亢激昂的脆音为主，音色饱满、嘹亮，通常能达到八度以上的音程。

这种音色特点使得京剧唱腔有很强的穿透力，可以在大型剧院中传达给观众。

2.变化多样的音域：京剧唱腔的音域广泛，从低沉的男低音到高亢的女高音都有涵盖。

尤其是女角，常使用一种特殊的表演技巧-“上夭下深”来凸显角色的不同情感和内心变化。

3.繁复的音乐形式：京剧唱腔采用二重唱和重叠唱的形式，即一位角色在唱腔旋律中与另一位角色或合唱团反复交替。

这种复音的形式使得唱腔更加丰满，富有层次感。

4.独特的音律结构：京剧唱腔采用的是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。

这种音律结构使得京剧唱腔的旋律抑扬顿挫、有节奏感，更容易引起观众的共鸣。

5.富有辨识度的唱腔风格：京剧唱腔各有其独特的风格，如梆子、二黄、花腔等，每一种唱腔都有其特殊的唱腔技巧和表达方式，通过这些唱腔风格，观众可以迅速辨认出不同的角色和情感。

二、作用：1.传达情感：京剧唱腔通过脆亮的音色和嘹亮的声音，能够很好地表现角色的情感，传达剧情的起伏和变化。

唱腔的高亢和慢回旋，以及细腻婉转的音律让观众更好地理解和感受角色所经历的喜怒哀乐。

2.塑造角色形象：京剧唱腔通过音调的高低、音色的明暗、音节的快慢等手法来表现角色的性格特点和社会地位，使得观众能够更加直观地了解和认识角色。

比如，男角一般唱腔低沉有力，表现出刚毅坚定的性格，而女角则注重高亢激昂的音色，表现出热情豪爽的一面。

3.表现剧情转折：京剧唱腔中常常出现的法子、换调等技巧，能够使剧情转折更加明显。

比如，当角色遇到悲剧事件时，唱腔会从高亢激昂的脆音转为低沉的悲怆音，以表达出角色的内心痛苦和悲伤。

4.增强观赏性：京剧唱腔的独特形式和声音特点使得京剧具有浓厚的审美表现力，观众通过欣赏唱腔可以感受到艺术的魅力和美感。

裘派传人孟广禄拉幕三年替补成名角[权威资料]

裘派传人孟广禄拉幕三年替补成名角天津市文联副主席、全国艺德楷模、国家一级演员、全国政协委员、中国戏曲学院客座教授……孟广禄的头衔很多，但在采访的过程中，他只说自己是一个戏曲工作者。

对于传统和戏理，孟广禄有着独到的领悟。

他深感戏曲演员的责任重大，认为京剧是老祖宗的东西，必须要保留。

早有耳闻，孟广禄铜锤花脸唱得好，嗓音高亢、气力充沛、行腔委婉、韵味醇厚，颇具其师方荣翔之神韵，他的代表曲目《铡美案》《锁五龙》《铡判官》《遇皇后・打龙袍》《坐寨・盗马》《铫期》深受票友的喜爱。

初次相见，感觉孟广禄与典型的花脸演员不尽相同，并非魁梧粗犷，而是精瘦而干练，年过50仍精气神十足。

这次去天津市青年京剧团采访途中，恰好遇见一位爱听戏的出租车司机，师傅举了一下大拇指，然后对我说，唱花脸孟广禄是这个。

因唱戏放弃做飞行员戏校练功摔折腿孟广禄毕业于中国戏曲学院，先后拜裘派传人钳韵宏、方荣翔和王正屏为师，又得李荣威、夏韵龙、李长春等多位名家指点。

曾先后荣获“中国戏剧梅花奖”、“中国戏剧二度梅花奖”、三次荣获“文华表演奖”、全国中青年京剧演员电视大奖赛“最佳演员奖”、“梅兰芳金奖”、“中国金唱片奖”，并被推荐为首届“中国京剧之星”。

其主演的新编大型交响京剧《郑和下西洋》在第五届中国京剧艺术节获得金奖，并凭借该剧在第四届全国少数民族文艺会演中获表演金奖。

孟广禄祖籍山东，出生于天津一户普通工人家庭，父亲是天津市劳动模范。

“我们那个年代的人，家庭都比较艰苦，我母亲没有工作，属于家庭妇女。

只有我父亲一个上班，养活6个孩子。

我是家中最小的一个，哥哥姐姐全部上山下乡了，所以我在家什么活儿都要干，洗衣做饭，木匠活，缝纫机，打烟筒，没有我不会的。

”从3岁开始，孟广禄就爱上了唱戏，“那会儿半导体放样板戏，我就跟着学，照猫画虎地就会唱了。

胆子还特别大，敢走到我们天津市中心的广场上，当着大爷大妈们就唱上了。

小时候爰听裘盛戎裘先生唱的戏，唱的太棒了，然后自己就开始模仿，最后模仿得算是有鼻子有眼了。

粟培敏：梅派、程派、张派的演唱特点和伴奏艺术

粟培敏：梅派、程派、张派的演唱特点和伴奏艺术京剧的魅力之一, 就在于它流派纷呈, 风格迥异, 各树一帜。

每个流派除了有各自的保留剧目外, 还用各自不同的风格演唱着同一剧目, 让观众享受到不同的视听效果。

青衣行当中, 我们知道基本上形成五大流派, “梅、程、尚、荀、张”，在这里仅谈谈我接触最多的“梅、程、张”三大流派。

三派演唱艺术特点在演唱风格上,可以这样概括：梅派唱腔朴素端庄、明朗大方；程派唱腔矜持含蓄,柔美缠绵；张派唱腔则华丽堂皇，饱满流畅。

区分它们不同的风格，除了有旋律上的差异外，还有在“咬字、吐字”上的不同处理、音色上的不同体现，而最主要则是它们在气息收放上的不同运用：梅派的气息舒展；程派的气息委婉；张派的气息则张扬。

当我们找到了正确的发音，也就是共鸣点后（这又是一门很大的学问），气息运用的恰当，就成了展示演唱技巧和演唱风格的关键手段。

如果用同是声腔艺术的歌唱来比，我认为在气息运用的某些方面，梅派的气息运用接近民歌的唱法——舒展；张派的气息运用接近美声的唱法——张扬；而程派的气息运用相对地接近通俗歌曲（实力派）的唱法——委婉。

下面我们用传统名剧《龙凤呈祥》中西皮慢板里的第一句唱腔，来说明“梅、张、程”这三种流派不同的风格特点：首先，我们从这些不同的旋律中能大略看出它们的不同风格。

在梅派“配孟光”的行腔部分，我们可以看到梅派朴实、舒展的特性。

在唱到5.6762-7的高音2时用了一个下滑音7，使上扬的声腔自然大方而不张扬地自然滑落，显得恰到好处。

在最后一小节的尾腔部分，则是不加修饰地运用气息托住每个音，朴实无华而敦实有力地唱出6721 7255｜6 ……充分体现了“梅派”唱腔朴素端庄的特征。

在张派“配孟光”后面的行腔部分(第八和第九小节）,我们可以看到旋律在高音2上反复运作, 并在这高音2上再加上高音3的装饰音(它的装饰音基本上都是上行音),气息非常积极地带着每个音符在高音区回旋, 充分体现了“张派”张扬的个性。

第二单元第二课时欣赏《铡美案》

第二单元第二课时教学内容：1、复习《唱脸谱》；2、欣赏《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》、现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》教学目标:1、通过复习《唱脸谱》达到有表情的按照京剧风格演唱2、理解京剧、黄梅戏唱腔的风格特点，达到能够辨认这两个剧中的目的3、传统京剧与现代京剧的区别重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因难点：1、用听、唱、演结合教师分析，激发学生兴趣2、结合各剧种音乐的录像图片帮组学生辨认不同行当的人物类型和脸谱。

教学过程：一、导入师：上节课我们学唱了《唱脸谱》，初步接触了戏曲音乐。

这节课我们通过欣赏经典唱段来学习戏曲的相关知识。

二、欣赏京剧《铡美案》选段“包龙图打坐在开封府”“驸马不必巧言讲结合欣赏简介京剧剧种及其音乐。

1、背景简介——初步感知1）学生自主学习教材21页：“京剧是在清代道光年间形成于北京的一个戏曲剧种。

是中国最大的剧种，其音乐基础是徽调和汉调。

以皮黄腔为主，兼有昆腔、吹腔、南棒子、四平调以及众多的曲牌音乐和打击乐锣鼓经。

皮黄腔包括西皮、二黄、反西皮、反二黄。

主要板式、主要伴奏乐器文场有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等。

武场有板鼓、大锣、小锣、铙钹。

”2）教师出示《包龙图打坐在开封府》与“驸马不必巧言讲完整乐谱，学生边看乐谱，边欣赏，说出此段京剧唱腔由哪个行当演唱，（净演唱）辨认剧中人物脸谱（黑色或黑头）3）再次欣赏音乐，运用了那些板式，随着板式的变化，人物情绪有何变化？（结合词曲关系、剧情进行分析）体验黑头唱法特点？2、要素分析——情感体验A\西皮导板：散板上句的变化形式，多用在一个大唱段开始的地方，音调高亢，感情多为激越奔放，铿锵有力，展现了包拯威严正直的气魄。

因而这个上句要比一般的上句复杂些、开阔些。

（慢拉慢唱）B\西皮原板：一板一眼四二拍形式，他的上句和下句节奏位置是一样的，只是各自的落音不同。

京剧的主要流派介绍

京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。

下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。

正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。

代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。

代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。

代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。

代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。

浅谈裘派艺术及传承

浅谈裘派艺术及传承浅谈裘派艺术及传承作者简介：文华先生，现居多伦多，出生在天津。

自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。

对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。

翁偶虹曾评价裘盛戎：他是个聪明过人，有心胸的艺术家。

就是他按着老规矩唱出来的一切腔,腔虽老而因裘则新,旱香瓜另个‘味,”因此使听众觉得裘腔是无一不新,无腔不美”。

他从根本上改变了前辈花脸以声宏取胜的局面,运用多样的技巧，使花脸的演唱达到讲究韵味的境界。

在剧中人物形象的刻划上具有相当的深度。

若仅以在腔调上的发展、创新来说明裘盛戎的艺术成就，是远远不够的。

因为裘派演唱艺术的真正魅力并不在于创了多少新腔儿，而在于他能把本来很简单的唱腔唱“活”;唱出雄浑豪壮的气势;深沉激越的感情;神奇变幻的意境和令人回味无穷的神韵。

他天生具有龙虎音。

龙音指声音的高亢挺拔，虎音指其宽厚、深沉、豪壮。

两者兼备就叫“龙虎音”，亦称“十字音”。

“听谯楼打罢了初更时候”这句唱腔的吐字老到、宽厚，又有松、空自然的效果。

他靠独特的发音方法，轻松自如，声腔依旧“厚实，醇厚”，而有些后人模仿者则吐字咬字重、脆，声腔略显单薄、刚硬了，缺乏醇厚。

初更时候的“更”吐的字像“jing “又像“qing。

抿嘴音却让他唱出来依旧厚实。

靠丹田和脑后区域的共鸣才把这字吐的即松驰又饱满。

出更时候的“时”字，他使用了一个“擞音”，使声腔刚中见柔，以丰满人物的情感。

他在《铡美案》包龙图打坐在开封府的“封”也用到了“擞”音。

这是他把装饰音用活了。

他聪明之处就是善于取人之长为己所用。

擞音就是借鉴了老生的特点。

颠音、颤音、虎音、炸音、滑音这些装饰音的使用，都是靠他善于观察，及天生的悟性，拿别人的优点丰满自己的唱腔艺术。

做到七个字，学好“裘派”花脸唱腔

做到七个字，学好“裘派”花脸唱腔裘盛戎的“唱功七字”作者：张胤德裘盛戎《铫期》若提起京剧唱功技巧,往往指方法而言,如声、字、腔、气及它们的互相关系等等。

其实在“唱功”中的“技巧”是离不得“章法”的。

记得有一次和裘盛戎先生谈到板式名称时,他说:“那个时候(指旧社会)印唱本,把〔导板〕写成〔倒板〕,我问过一位老先生,他说错了,应该是'导’。

我一琢磨人家说得对,成段唱之前的先导嘛。

”后来在一九五五年冬,我在北京饭店观摩裘盛戎演出《探阴山》,那天他嗓子很不好,包公上场前唱的第一句闷帘〔导板〕:“扶大宋锦华夷赤心肝胆”,听起来实在费劲。

过了几天见到了他,我说:“那天听你唱〔导板〕,以为你怎么也唱不下来了。

”他说:“那天〔导板〕唱得不对。

”我说:“没缺字少腔,有什么不对?”他说:“有机会你听听世戎的唱片,他那个对。

”我想起裘世戎在富连成坐科时灌制的《探阴山》唱片,他把这句唱成〔大导板〕。

“扶大宋”三个字、“夷”字、“肝”与“胆”两字都是延长使腔。

我说:“他那是童声,当然可以唱〔大导板〕。

”他说:“不在这儿。

唱〔大导板〕是为了后面的大段唱;前面的〔导板〕小,坐不住后面整出唱。

”我明白他指的是全出戏唱段的布局。

我又问:“你说的是章法吗?”他说:“咱唱花脸的应该讲究'起’。

”由此我想到他经常说的,“起、落、顿、摔(甩)、滑、挑、绷”七个字。

我觉得这七个字,不但包含了花脸的唱功技巧,也包括唱段的结构和布局。

所以,今天谨以这七个字为题,谈谈我对裘派唱功的一点体会。

一、“起”:包括三种要求。

1.整出戏唱段的“起”:如《探阴山》包拯唱的〔导板〕,因为以下有大段唱腔,用来刻画人物,交待剧情,所以重点唱的首句起势是很重要的,要开阔、舒展,音足气满,这段〔导板〕过后又用了〔回龙〕腔,作了充分发挥,这就带起了后面的大段唱。

裘盛戎解放后排演的《将相和》就借鉴了这种布局方法,在“悔悟”一场廉颇唱的〔导板〕“在金殿定官职是非难辨”之后唱了一句“想起了这件事好不愁烦”的〔回龙〕腔。

通过《赤桑镇》浅谈对裘派声腔系统的认识

通过《赤桑镇》浅谈对裘派声腔系统的认识作者：任思媛来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：京剧《赤桑镇》是京剧裘派艺术创始人裘盛戎先生的代表剧目之一，这出戏的艺术魅力，在于十分全面的展现了裘派艺术声腔方面精髓，本文将对裘派声腔系统特质加以论述。

关键词：京剧；声腔；裘派《赤桑镇》是裘先生与琴师汪本贞共同创作并合作的剧目，这出剧目的整套唱腔简洁、明快，充分发挥了裘派艺术在声腔方面的特色。

全剧以唱来阐述剧情、抒发感情，突出了裘派“以情行腔”的流派特点。

裘盛戎和李多奎两位前辈艺术家把各自的流派风格发挥到了极致，堪称京剧净行中结构最完整、最严谨的成套唱腔之一，因此是裘派唱腔艺术的精品力作，有着极强的艺术代表性。

京剧《赤桑镇》讲的是北宋时期铁面无私的包拯奉命前往陈州放粮，动身前在长亭铡死了自己贪赃王法的侄儿包勉，对包拯有养育之恩的嫂娘闻听此事，赶到赤桑包拯的馆驿情绪激动地责问包拯，——责其不应忘恩负义，恩将仇报，铡死包勉。

包拯面对嫂娘，动之以情、晓之以理，讲述了包勉犯法，国法难容，自己作为一朝执法重臣，决不能徇私情枉国法、未正人必须先正己的道理，恳请嫂娘多多体谅，原谅自己。

嫂娘听了包拯的解释，幡然悔悟，觉得包拯言之有理，自己错怪了他，但想到丧子后终身无靠，于是欲碰死在赤桑。

包拯见状，急忙拦阻，向嫂娘表明，自己就是嫂娘养老送终之人。

嫂娘闻言，捐弃私恨，把盏与包拯践行，叔嫂和好如初。

《赤桑镇》中的包拯形象与其他剧目中的包拯形象更多的展现了他铡了侄儿愧觉得对嫂娘的柔情一面。

因此，要成功塑造《赤桑镇》中的包拯形象，必须了解人物的心理活动和变化，在此基础上通过表演展现出来。

从这个角度上讲，充分了解和认识《赤桑镇》剧情，对在舞台上塑造人物具有十分重要的意义。

裘派艺术对“唱”有着自己独特的艺术魅力，它表现在裘先生处理声腔时的发音、咬字、润腔等各个方面极具个性的艺术规律。

首先在塑造声腔方面，裘先生十分注意“气”的运用。

浅析京剧旦角梅派、程派、荀派、尚派的艺术特色

浅析京剧旦角梅派、程派、荀派、尚派的艺术特色京剧是中国五大戏曲剧种之一，又称是中国影响最大的戏曲剧种。

分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。

2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。

主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。

“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

分为文丑与武丑。

在1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

京剧脸谱

京剧脸谱1.早期京剧脸谱1790年徽班艺人高朗亭率三庆班进京为乾隆祝寿演出，其后又有春台、四喜和春诸班相继进京，这是历史上有名的四大徽班进京。

这对当时北京戏曲活动的繁荣产生了极大影响。

徽班进京后，为适应当时北京观众的需要，及时吸收了曾在京都流行的京腔、秦腔、昆曲等剧种的长处，迅速发展起来，并雄踞北京剧坛。

以“老三鼎甲”(程长庚、余三胜、张二奎)为代表的一批艺术家的出现，标志着以皮簧腔为主的京剧的诞生。

当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，清宫内戏曲演出也很多。

清宫内的“升平署”(原称南府)就是经常进行戏曲活动的机构。

除了宫内太监演出外，民间戏班也经常被招进宫演出。

如谭鑫培、杨小楼等许多名角都曾入宫演戏。

清宫内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。

宫廷与民间的戏曲交流对话、相互影响，使京剧获得空前发展。

演出剧目非常丰富，人物类型很多，因而角色的行当划分也更加精细、规范，人物装扮也更加严谨有序，表演上也更加细致精采。

京剧脸谱也随着京剧整体发展而发展，其脸谱以徽剧、汉剧脸谱为母体，继承了昆、弋诸腔的谱法，并且受到梆子腔脸谱的影响。

博采众家之长，勾画更加细腻，形式更趋完美，形成了自己脸谱的特色。

经过一代代无数京剧艺术家的努力，京剧成为全国性的剧种，被誉为是“国剧”。

京剧是中国戏曲文化的集中表现，京剧脸谱是中国戏曲脸谱艺术的代表。

早期京剧脸谱的风貌可以从现今所存的清宫戏画中看到。

[图202清·沈容圃作(《同·光十三绝》画像〈摹本〉)图中描绘了清代同治、光绪年间十三位京剧名家。

从左至右：郝兰田(饰《行路》康氏)、张胜奎(饰《一捧雪》莫成)、梅巧玲(饰《雁门关》萧太后)、刘赶三(饰《探亲》乡下妈妈)、余紫云(饰《彩楼》王宝钏)、程长庚(饰《群英会》鲁肃)、徐小香(饰《群英会》周瑜)、时小福(饰《采桑》罗敖)、杨鸣玉(饰《思志诚》明天亮)、卢胜奎(饰《空城计》诸葛亮)、朱莲芬(饰《琴挑》陈妙常)、谭鑫培(饰《恶虎村》黄天霸)、杨月楼(饰《探母》杨延辉)。

京剧花脸的舞台特征

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE京剧花脸的舞台特征刘小荣（长荣京剧院，江苏淮安223001）摘要:说起京剧“花脸”，世人多以为这是男角行当独擅的艺术，舞台上或勇武或刚直或莽撞者，即展现男性阳刚美的净角往往给人以深刻印象。

其实,奇妙的戏曲舞台上从来不乏“女花脸”。

花脸唱法要求调门要高，底气要足，胸腔、共鸣音、鼻音等要变换自如，这些是女演员在性别上天生的劣势，加上花脸声腔较难把握，经常使用炸音、膛音，对脑腔、胸腔、腹腔共鸣用气都很讲究，这些也非女子强项。

因此，女演员要演花脸，就需要有天赋的好嗓子和付出比男演员更多的努力。

关键词:京剧；花脸；特色中图分类号：J821文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0138-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.068戏曲表演的一大美学特征就是程式化。

京剧花脸更要重视学习与积累，深入揣摩剧本和人物性格特征，力求细致准确、形神兼备地来塑造舞台人物。

一、京剧花脸的艺术特色在京剧舞台表演中花脸即包括以唱工为主的铜锤花脸，以工架做派为主的架子花脸，以武打摔跌为主的武花脸。

早期花脸影响较大的是何桂山、穆凤山、钱宝峰、庆春圃、李连仲、黄润甫、刘永春、金秀山、刘鸿声和裘桂仙。

在这些前辈奠定了坚实的基础之后，承上启下，继往开来的金少山、郝寿臣、侯喜瑞三派应运而生，为花脸丰富了表演，开拓了戏路，提高了地位。

在金、郝、侯三派之后，裘盛戎、袁世海又分别把铜锤和架子花脸推向了各自的高峰。

在金、郝、侯同时还有钱金福、许德义、范宝亭等武花脸。

在裘、袁的同时还有著名的“三奎”即王泉奎、娄振奎、赵文奎。

由于裘派影响极大，出现了“十净九裘”的局面。

传人有方荣翔、孟俊泉、李长春和马永安等。

花脸主要表现有突出特征的男性人物，其性格、品质或相貌不同于一般。

京剧里根据人物性格性别特点和舞台戏份分工等因素，大体分为四个行当：生、旦、净、丑，花脸就是净。

最正宗的裘派京剧

最正宗的裘派京剧《牧虎关》裘盛戎饰高旺《海瑞罢官》裘盛戎饰徐阶《遇皇后打龙袍》裘盛戎饰包拯《秦香莲》裘盛戎饰包拯《大探二》裘盛戎饰徐延昭《姚期》裘盛戎饰姚期一代宗师裘盛戎，男，京剧净角。

本名振芳，是名净裘桂仙的次子。

自幼随父习艺，一九二七年入富连成科班学艺七年，演铜锤兼架子花脸。

出科后，曾与杨小楼、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳等同台演出，也陪金少山演过《白良关》、《真假李逵》、《双包案》等“对儿戏”。

在与诸多京剧大师同台演出的实践中，他艺技日臻完美。

又因在科班坐科学艺，所以他戏路宽博，除却应工的铜锤之外，不但《连环套》、《盗御马》夙称拿手，而且曾以架子花脸的《李七长亭》列在大轴演出。

建国初期，裘盛戎与谭富英合作，领衔北京京剧二团，创排了《将相和》等新剧目，加工整理了《铫期》、《白良关》、《断密涧》、《牧虎关》、《盗御马》等传统剧目，创造出了许多新唱腔、新唱法。

裘的个人风格在中脱颖而出。

二十世纪五十年代中叶，裘盛戎与马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠组建北京京剧团，他们进行了一系列新剧目的创排及传统剧目的整理加工。

裘在《秦香莲》、《赤桑镇》、《探阴山》、《赵氏孤儿》、《壮别》、《舍命全交》、《官渡之战》、《海瑞罢官》，近代戏《林则徐》，现代戏《杜鹃山》、《南方来信》、《雪花飘》等戏里均有突出的新创造。

裘的艺术风格亦日趋完美，成就亦日趋突出。

裘盛戎以其父裘桂仙的唱腔唱法为本，吸收了金派的演唱技巧与郝派、侯派等派的表演艺术，形成了铜锤和架子花脸融为一体的新风格，称为“裘派”。

表演方面则兼郝、侯两派之长，并借鉴周信芳，丰富自己刻画人物的手段，兼取老生、旦角甚至曲艺、地方戏之长，同时为弥补自己身材瘦小的不利条件，在脸谱、服装和舞台的调度上下功夫。

由于他在唱腔和表演方面的成就，20世纪50年代以后，取代金派30年一统天下的状况而雄踞净行之首。

他对净行的唱、念、做、打、舞进行了全方位的开拓，他创造的裘派艺术，集铜锤花脸精华之大成，以韵味醇厚的唱腔和深入体现剧中人物情感个性、精神气质的表演，开创了净行一代新风。

京剧须生杨派唱腔特点

京剧须生杨派唱腔特点
京剧是中国戏曲艺术的精华，更是中国民族艺术的精华。

它在中国古老的民族文化的基础上不断综合、融化、丰富、提高，形成了一个博大而精深的艺术体系，被尊称为“国粹”。

下面是小编分享的京剧须生杨派唱腔特点，一起来看一下吧。

一、和琴师配合方面，琴快唱慢。

这一特点在《空城计》“西皮慢板”的，—段唱中得到了突出的表现。

“我本是卧龙岗散淡的人”一句后，胡琴有一大段过门，杨宝忠先生拉得有如暴风骤雨一般。

听众听完了这一段奇紧的过门后听到的却是悠闲自在的慢唱，在强烈的对比气氛中获得了极大的艺术享受。

二、和鼓师配合方面，紧打快唱。

《斩马谡》中“火在心头难消恨”的一段“西皮快板”,场面上起“乱锤”,鼓点密得很，“杨派”的唱也毫不松懈，一口气就唱了下来，将紧张的气氛和紧张的心情表露无遗。

三、不耍腔的唱句最后收句时音调放低，力度和语气都有所下降,给听众以苍老衰败的感觉。

“杨派”名剧《文昭关》里“二黄慢板”“俺伍员好一似丧家犬”的“犬”字，以叹气的形式吐出，力道越来越轻，语气自然下降，恰如其分地表现了伍员悲凉凄惨的心情，达到了丰富人物形象的目的。

四、为了加强中低音的表现力，巧妙地运用上口字的念法。

“杨派”独创了《洪洋洞》里“又谁知焦克明私自后跟”的“克”字的唱法。

在谭富英先生的这出剧里的“克”字念本章“ke”，而杨宝森先生为了充分发挥他嗓音厚实的长处，将“ke”改唱为“ko”，将它唱得雄浑有力，感人肺腑。

“克”字的妙唱，不但体现了杨延昭懊恼的思想感情,而且成为演唱中扬长避短的典范(若照谭家门儿的唱法——“ke”则要求嗓音清。

试谈裘派唱腔艺术的特点

试谈裘派唱腔艺术的特点【摘要】：在京剧花脸这个行当里，裘盛戎先生在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的”裘派”唱腔。

他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，形成了韵味醇厚、含蓄细腻的风格，把花脸唱腔推向了一个新的境界，几乎是”无净不学裘”。

裘盛戎的艺术成就，为京剧事业发展，做出了很大贡献。

【关键词】：声和情的交融；气口；创新出于对裘派唱腔艺术的热爱和迷恋，在学习裘派唱腔过程中我深深地领悟到：裘派唱腔艺术之所以有”十净九裘”之誉，并且被后人不断发扬光大，是与他各方面演唱的魅力分不开的，可归纳为以下几点：一、声和情的交融净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸。

以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。

京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了更多的磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟，从净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。

大花脸以唱功为主。

京剧净行最早在演唱方法上讲究的是实大声宏、刚直激越，注重气势，如金少山先生的唱，一张口，声振屋瓦，气势磅礴，听起来是以胸腔和口腔共鸣为主。

而裘先生则在继承的基础上，从”气势”转变，更偏重韵味、含蓄、柔和、细腻，把口腔共鸣位置靠前推进，用浓厚的鼻音和胸腔加之脑后音产生出共鸣体，因而发出了一种既洪亮、浑厚，又甜润细腻的花脸声腔。

裘先生的唱不仅是唱声，首先是以抒”情”，为第一位，以情代声，时而唱出火山爆发，时而唱出情真意切，每次演出都用声和情来打动观众，最终引起观众的共鸣。

”裘派”突破了以往花脸演唱时以胸腔共鸣为主的传统演唱方法，和以宽、亮、洪、直为主的声乐特点，而是结合本身的特殊条件，创造出以头、咽腔共鸣为主的演唱方法，以深、厚、圆、润、刚柔相兼为声乐特点，和以唱腔迂回婉转、声情并茂为特色的”裘派”艺术风格。

浅析京剧净行“裘派”表演艺术特色

浅析京剧净行“裘派”表演艺术特色
张少良
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】在京剧舞台上,诸多的京剧传统剧目,都来源于历史故事和民间故事传说,
它们经过先辈的编创和加工,融入符合人民群众的思想观念和道德意识,引起大众人
群的共鸣,深得人心。

当前,京剧也正处于振兴和发展的关键时期,怎么能够在继承和传承的基础上再进行发展和创新,为此,我们有必要对京剧的门类艺术进行研究。

一、京剧花脸的艺术呈现京剧艺术可分为四个行当,就是生、旦、净、丑。

这些行当的
命名方式都是反其道而行之。

【总页数】3页(P58-60)
【作者】张少良
【作者单位】江苏省京剧院
【正文语种】中文
【中图分类】J82
【相关文献】
1.论京剧马派表演艺术中的辩证法
2.京剧花脸“裘派”艺术简论
3.京剧唐派表演艺术的发展脉络及程式研究
4.京剧唐派的表演艺术及其声腔特色
5.以"戎"为"融"——从京剧裘派的坚守与创新看戏曲的传承与发展
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浅论裘派发声方法与行腔技巧

浅论裘派发声方法与行腔技巧
刘柏林
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】裘派创立者裘盛戎先生是著名的京剧表演艺术家,他用毕生的精力在长期的艺术实践中积累了丰富的表演经验.在唱腔设计、板式选择、行腔吐字、气口等
方面的创新,把花脸唱腔艺术向前推进了一大步.他善于运用厚重的鼻腔音、胸腔音、脑后音,根据人物思想感情在词义;字声方面运用方法和技巧加以烘托与变化,创出了特有的洪亮、浑厚、甜润、细腻、以情带声、声情并茂的花脸演唱方法.其声腔艺
术在京剧界和观众中影响最为广泛且深远,使得当今形成了"十净九裘"的局面.
【总页数】2页(P88-89)
【作者】刘柏林
【作者单位】江西省京剧团,330000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅论正确发声与共鸣技巧在声乐中的运用 [J], 万婉治
2.浅论民族声乐的发声方法及技巧 [J], 孙嘉蔓;
3.黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法探究 [J], 宋敬波
4.略谈裘派润腔技巧 [J], 田恩荣
5.探讨黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法 [J], 李艺
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