赵泥古篆刻

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近代篆刻名家

近代篆刻名家近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。

当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪(师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生)、赵时棡(叔孺)、乔大壮(曾劬)、王禔(福庵)、邓散木(粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生(然犀)等诸家知名于世。

然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。

近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统,然而在技巧上更精能,取材上更宽大,境界上也更奇伟。

总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立,而且使其更加波澜壮阔。

齐璜（1864--1957）字濒生，号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。

白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。

是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。

他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。

他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。

后学赵之谦、吴昌硕。

从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。

他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。

秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。

余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。

由此可见，他对自已的独创充满着自信。

齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。

江南布衣大匠之门借山门客偷得浮生半日闲八砚楼中国长沙湘潭人也落红白石寄苹吟屋人长寿钱瘦铁(1896一1967)名厓,字叔厓,号瘦铁。

江苏无锡人。

能书善画,草书学孙过庭,隶书取法“张迁”、“石门”和汉简,篆书宗石鼓及秦诏版,参以草书笔意,沉逸潇洒,独具面目。

陶艺篆刻印谱

陶艺篆刻印谱印章的起源印章的产生源于制陶中国陶器产生于新石器时代早期，距今有八千多年历史，而最原始的制陶即模制法，就是在模子里置竹篮条或绳子，接着用泥涂在模子里，待半干后取出，陶坯的表面就留下清晰的篮或绳的印纹。

受如此印纹的启示，先民们后来直接在陶拍上刻纹饰。

陶拍原先是以拍打方式弥合泥坯裂缝的简单工具，其上雕纹饰之后，就成为我国装饰图案和印章艺术的渊源，陶经即由此脱胎而出。

陶玺应该有两种涵义。

其一指玺印的质地为陶，由粘土的混合物经成型、干燥、烧结而成；其二指用以戳压泥陶上文字或徽记的经印。

这些文字或徽记往往是器物主人或家族的名称或标记陶艺篆刻印谱篆刻是我国的书法和雕刻相结合的独有的工艺美术。

因其所具有的书法艺术属性，与一般的工艺美术略有不同，故又叫“篆刻艺术”。

篆刻印的名称几经演变，其称呼各不相同，篆刻的演变过程随著中国文字时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，一般创作题材多见取自吉祥用语。

小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，使人陶醉，这就是篆刻的艺术。

印谱浩若烟海，不胜枚举，目不暇接；篆刻历史悠久，其说纷杂，各有所长。

金石篆刻，长河缈远，博大精深。

陶艺篆刻印谱（室内天地宽壶中日月长）一枚枚印章，有些来自三千年外，有些来自数十年前。

也许，在我们看到之前，它们早已暗自明艳如斯；也许，只为我们当下不经意的一瞥，而落雁沉鱼，闭月羞花。

篆刻，有广义与狭义的两种。

篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。

凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。

后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。

其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。

到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。

书法入门教程：篆刻的方法与注意事项

书法入门教程：篆刻的方法与注意事项【怎样刻白文印】运刀又有单刀、双刀之分。

单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)不宜初学，这里不作重点介绍。

刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。

②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔划两终端。

③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。

刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。

【怎样刻朱文印】刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边，刻去除此以外的所有空地。

也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。

印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。

无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。

根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。

大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。

切忌不掌握轻重徐使笔划断裂，或刮削重复致全印死板。

一切须勤学苦练，方能心手相对应，使用自如。

【怎样临刻古印】学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。

秦汉印是篆刻的一座高峰，它的成就能够比之于唐诗、宋词、无曲。

临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。

到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就像写字先临楷书，再临行草一样。

办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。

【怎样临刻名家印】明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。

各派的不同特点在印章中方寸之地表现出神采各异的风貌。

临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。

集古印谱——精选推荐

《集古印谱》6卷，这是中国第一部以秦汉原印蘸印泥钤拓的谱集，为摹习印章和研究印学提供了第一手真迹，推动了明代后期以来篆刻艺术的昌兴。

陈钜昌摹刻古印800钮，辑成《古印选》4卷，董其昌等为之作序。

杨谦刻印辑成《吉人印谱》、《练滨草堂印谱》。

唐材求正于王澍，他仿吾丘衍《学古编》，撰《游艺赘言》4卷，约于清康熙六十一年（1722年）又撰《摹印说》1卷。

休宁吴晋（进之），《知止草堂印存》。

南翔杜世柏同年辑自刻印成《阴骘文印谱》，以后又陆续辑成《葭轩印品》、《浣花庐印绳》和《杜氏印宗》，且与定居松江的福建同安人陈练合刻《合璧印谱》。

陈练著有《超然楼印谱》、《秋水园印谱》。

上海人纪大复治印取法秦汉，所作疏朗苍劲，貌在文（彭）何（震）之间，乾隆五十六年辑有自刻印集《陶山印余》。

张梓精心于大、小篆，临摹达30年，著有《印宗》。

钱侗著有《乐斯堂印存》3卷，并编撰有《集古印存》8卷。

程庭鹭，嘉定人，画近李流芳，印宗浙派，其刻印作品辑有《红蘅馆印谱》和《小松圆阁印存》。

其子程祖庆、同乡严孔法亦善刻印，分别著有《隶通》、《桐江印谱》。

娄县（今松江）冯承辉工刻印，取法秦汉，旁及皖浙两派而能出新意，其刻印辑有《古铁斋印谱》，并撰有《印学管见》、《历朝印识》和《国朝印识》等。

当时善刻印的松江人还有朱逢丙、黄鞠、周莲等。

西泠八家之一的篆刻家钱松及富阳胡震。

《钱胡印存》高邕还辑钱松作品成《未虚室印赏》4册。

吴昌硕他先后辑有自刻印集《朴巢印存》、《苍石斋篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》、《铁函山馆印存》、《削觚庐印存》。

吴隐于光绪十五年～十六年又辑吴昌硕印集《缶庐印存》初集、二集各4册。

民国23年，吴隐之子吴珑（振平）以“西泠印社”名号刊行《现代篆刻》一至九集，有赵叔孺、王福庵、方介堪、唐醉石、童心龛、刘贞晦专集及10家合刻印3集。

民国29年，据清末翰林陈汉第《伏庐藏印》3集本辑成《伏庐选藏鉨尔印汇存》3册，均具影响。

《琴斋印留初集》4册、《千石楼印识》、《苦铁印选》4卷、《晚清四大家印谱》宣统三年始出版有《吴苍石印谱》、《金罍山民手刻印存》、《邓石如印存》、《赵撝叔手刻印存》、《吴让之印谱》、《杨龙石印存》、《陶斋藏印》、《历代古印大观》等。

犀象印萃

犀象印萃新年之初亮相的这个专场，图录出来后，其受关注的程度甚至超过了书画。

被认为“像一部浓缩了的近现代篆刻艺术史”的犀象印萃?近现代名家篆刻专场共集萃900多方名家篆刻拍品，包括“华海楼”藏印800多方。

基本上囊括了近现代篆刻界名家的作品，无论是印章材质、艺术水平，还是人文内涵都具有相当的水准。

特别是方介堪刻张大千“潇湘画楼”印，吴昌硕“人生只合住湖州”，以及嘉业堂、铁琴铜剑楼、张氏适园、密韵楼、周湘云宝米斋等系列藏书及鉴藏印都是极为难得兼具史料和艺术双重价值的篆刻名品，稀世名贵。

“华海楼”藏印一批共计有800方，其中有边款名字的就有79人之多，而未署款的近150方牙印中也有曾任山东、浙江巡抚的任道?F及刘承干、张乃熊、蒋汝藻等藏书大家，以及如江庸等一批民国高官。

这批印章基本上囊括了近现代篆刻名家，且绝大部分是象牙印，因此它是近现代象牙印刻的大展现。

这批印章的镌刻者，大多为近现代篆刻名手。

其中赵叔孺12方、赵古泥59方、王福庵68方、邓散木110方、方介堪44方、陈巨来55方、来楚生10方、韩登安10方。

另有周亮工、杨?省⑽獠?硕、徐星洲、齐白石、吴隐、王大忻、丁二仲、童大年、褚德彝、马衡、周梅谷、张樾丞、唐醉石、赵鹤琴、钱瘦铁、王个移、陈子奋、刘伯年、朱其石、钱君訇、叶潞渊、顿立夫、陶寿伯、於硕、单晓天、吴朴、方去疾等篆刻名家。

其数量之多，质量之高，名家之众，俨然是近现代篆刻史的再现。

这批篆刻名家之作颇多精品，赵叔孺先生为古堇周雪庵所刻的多方收藏印，及周湘云、奚鄂铭等大藏家的名印，均气韵超逸，精微入神，且多次出版。

王福庵先生刻细朱文极为稳练并具浑厚之致，其为湖州藏书家刘承干所刻的“吴兴刘氏嘉业堂藏”朱文印，是多次出版的名作。

方介堪先生刻印精严凝炼，匠心独运，对古玉印、乌虫篆印尤有独到研究，其为吴楷、俞叔渊、张鲁庵、唐云所刻，均为极精到之作，而为张大干所刻的鸟虫篆印“潇湘画楼”虚实映带、运刀如笔，妙在亦书亦画之间，允称铭心绝品，此象牙印尺寸硕大，牙质绝佳，保存完好，实为难得一见的珍品。

南社的书画大家

南社的书画大家几乎所有的南社成员都是善书者，其中一部分成员更是书、画、篆刻皆能。

南社在书画艺术方面人才济济，出了好几位书画大家。

人称“草圣”的于右任，他的草书开宗立派，行书也是自辟新径。

马公愚工稳厚实的书法各体，沈尹默楷、行书“精”“敛”二字的总结，萧蜕篆、隶二书的功力，柳亚子的书卷之气，都使他们跻身于书法大家之列。

白蕉在几个大家中出生最晚，不过凭着他的气质个性与刻苦勤奋，跃身于近300年来王体书法第一人。

何香凝汲取了多种画派之长，成为中国画坛的佼佼者。

于右任于右任(1879～1964年)，陕西三原人。

1903年中举，因作诗讽刺时政遭缉查而亡命上海。

1906年加入同盟会，后参加南社。

1910年起创《民呼》《民吁》《民立》三报。

1912年任南京临时政府交通部次长，后返陕西出任靖国军总司令。

1922年创办上海大学并任校长。

1927年初任国民军联军驻陕总司令，此后任国民政府常委、军委常委、审计院院长。

1931年后长期担任监察院院长，直至逝世。

于氏大半生戎马倥偬，但不忘涵泳于传统文化。

他经历曲折，阅历丰富，胸襟开阔，气度豁达，这就奠定了他作为书法大家的浑厚基础。

于右任的书法得力于魏碑墓志。

魏碑风格多变，真率自然，朴拙浑成，面对这些浑金璞玉，于氏凭着独特的眼光锤炼琢磨，融会贯通，进得去，出得来，有继承，有创新，不失本色而又获得了渊雅之气，脱胎出了自身的风格。

于右任40岁以后技法基本成熟，这一时段他较多作正书。

这里引录的正书对联就作于这一时期。

联文为“花鸟成相识，琴书付两忘”，纵171厘米，横37厘米。

书体没有斩截方峻的笔画，用笔平和，不激不厉，萧远而简淡，点画之间饶有行书的笔意，显得摇曳多姿，捺画有隶书的波画，横画也有波画的味道，字体厚重，又不乏飘逸的韵致。

富含金石韵味，方正凝重，朴茂厚实，像磐石那么稳重坚定，又像北方大汉那样壮实而又豪放。

于右任一生与书法结下了不解之缘。

他竭力搜罗碑碣，得七夫妇墓志，十分兴奋，特将自己的书斋命名为“鸳鸯七志斋”。

篆刻章法分布五十例

篆刻章法分布五十例“虚实”是章法总纲，纲举才能目张。

邓散木在《篆刻学》中将章法分为14种，后又有人将章法分为25种，无论14种，还是25种方法都只是谋求虚实效果的手段而已。

这里所谈章法分布50例，每一种方法都不是孤立的，在一方印章的布局中，可以由多种布局方法综合而成。

满实法，亦叫匀称法。

“安北将军章”、“宜春禁丞”、“琅邪柏印章”、“梁清标印”四印，文字分布匀称，印面满实，浑厚平正，字距繁密，印角充实，黑白虚实虽有变化但没有大起大落。

满实法布局的特点是庄重、朴实、大度，稳如泰山，给人以端重浑穆的美感。

为了使印“满实”，可采取一些手段。

如白文印四周加白边，将印文作隔边、顶边处理，或在印中加“田”字格、“井”字格、“十”字格，使印章更加丰满充实。

满虚法，印面以稀、疏、虚为主，视觉效果空灵简明。

“长金之玺”、“皮聚”、“蔡湫”、“心伯氏”四印，文字笔画少，线条较细，布白空虚，字距相对较远。

这类印章线条以横平竖直的直线为主，圆线、曲线为辅，用刀可冲可切，以轻、浅为主，突出端庄、清秀、瘦劲的格调。

满虚法的印章，其边栏一般较粗壮厚实，主要是为了突出印面的“虚”，与印面形成虚实反差与对比。

上实下虚与上虚下实法上实下虚的印文分布在印章的偏上方，形成上部紧密满实，下部稀疏空虚的效果，如“钱超白事”、“曹氏印信”“节堂”、“种竹道人”、“芳华”五印。

这种印章给人以舒适飘逸之感。

设计这类印章时，主要有六种方法。

第一，可以上部有印文，下部无印文，或是上部印文向下伸展、延续与下垂。

第二，印章上部字粗壮，下部字较细小。

第三，印章上部字紧密，可采用增繁、增曲叠等方法；印章下部字稀少，可采用减笔、少屈等方法。

第四，印章上部布字多，内容丰富，结体繁复；印章下部布字少，内容简少。

第五，印章上部文字厚重、清晰；下部文字稀薄、模糊、断续。

第六，印章上部文字大一些；下部文字小一些。

上虚下实法。

如“大医司马”、“文帝行玺”、“五属啬”、“十年一觉”、“刚毅”五印。

赵泥古篆刻

赵古泥与朱复戡篆刻比较赵古泥与朱复戡是二十世纪杰出的印人,他们从吴昌硕强烈而个性鲜明的印风中脱窠而出,取得了令人注目的成就.本文通过对他们印学经历、风格特征、篆刻技法、印外功夫、印学活动等方面的评述和比较,试图为当代篆刻的发展提供一些有益的参考。

吴昌硕是二十世纪杰出的艺术大师,他在诗书画印诸方面吸取前人之长,融汇古今之变,破旧立新，成为近代艺术史上开一代新风的典范。

特别是他的篆刻，于古玺、秦汉、封泥、石鼓、瓦甓、镜泉、碑碣无不精研其旨，融会其神，被公认为二十世纪篆刻艺术第一人。

葛昌楹在《缶庐印集三集·序》中称：“故其所诣，直可铄赵掩吴，迈丁超黄，睥睨文何，匹纚吾赵，由是躋两汉歧姬赢，俾垂绝之学得以复续，又不仅为当代一人已也。

”作为一代大师，吴昌硕以其艺术魅力和人格感召力，深深影响了整个近现代印坛，门下弟子众多，私淑仰慕者更是比比皆是。

他在教授后学时，有着极为客观和正确的教育思想，虽然没象齐白石那样明确提出“学我者生，似我者死”的观点，但却也不赞成学生死学自己面目，他在为朱复戡审阅《静龛印集》时，即说：“你可以把仿我的多剔去几方，以后应多刻周秦古玺、石鼓铜诏、铁权瓦量以打好基础。

你有这样的根基，更应取法乎上。

”（1）在指导徐穆如写篆书时说：“你学我，到头来还是我，吴昌硕的面目，青年人要立志青出于蓝，就必须学古人，博采众长，逐步形成自己的面目。

”⑵当王福庵拿着自己临的石鼓文及玉箸小篆向他请教时，他说：“何不专攻小篆，以辟蹊径。

”⑶然而，在吴昌硕强大的艺术的感染力笼罩下，想摆脱他而自成面目又谈何容易。

故缶翁门下第子虽多，能脱出师门自辟蹊径者不过陈衡恪、赵古泥等二三人，而虽未正式列入门墙，但自小受缶翁亲炙的朱复戡则也是经过极大势力才摆脱其束缚形成自家风范，成为继缶翁之绝艺，入古不泥，化古为新的一代杰出艺术家。

阵衡恪因其早逝，虽未能完成其变法，但对后世印人已产生很大的启发。

而赵古泥与朱复戡两人，则因同源缶翁，各自成宗，对近现代篆刻艺术的发展产生了较大的影响。

邓散木

邓散木邓散木邓散木（1898－1963）中国现代书法家、篆刻家，中国书法研究社社员。

原名铁，学名士杰，字纯铁，别号且渠子，更号一夔，一足，斋名厕简楼，豹皮室，自号厕简子。

生于上海，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。

擅书法篆放刻，真、行、草、篆、隶各体皆精。

生平简介邓散木（1898~1963），现代书法、篆刻家。

1898出生于上海，原名菊初。

字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。

一足等。

1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自己艺术的评价）。

实际上，他长于诗文、书刻，也能作画。

精于四体书，行草书集二王、张旭、怀素之长，旁参明末清初王觉斯、黄道周两家。

隶书曾遍临汉碑。

篆书初学《峄山碑》，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文。

篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。

早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自己章法多变，雄奇朴茂的风格。

1931年至1949年之间，曾在江南一带连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之称。

中国书法研究社社员。

邓散木先生一生勤于艺事，几十年间，黎明即起，临池刻印，至日出方才进早餐，曾手临《说文》十遍，《兰亭》也临过几十遍，去世前几天还在伏案工作。

1963年逝世。

[1]邓散木作品主要收藏于黑龙江省博物馆。

[2]别号由来邓散木原名铁，字钝铁，号粪翁，更号夔一足。

自从他的书法篆刻在三十年代崛起于上海艺苑后，社会上竞相效仿，改名为“铁”的一下子出现了许多，他对此感到腻厌，干脆来个“人取我弃，人弃我取”的办法，于是易名“粪翁”，并名居室为“厕简楼”，自号“厕简子”，书斋称“厕简楼”。

从此再也无人效尤了。

另外，相传当年听外国人授课时，老师在邓散木头上无礼地敲了几下，邓先生深以为耻，视之为佛头著粪，从此以“粪翁”为名号。

篆刻艺术技法及工具简介概述

中国篆刻简介印章一词的含义比较广泛，应该包括古玺、印、章、宝、朱记、图书、花押、戳记、关防等历代公私印鉴，以及明代以后发展起来的篆刻艺术。

早期的玺印发现于商周之际，其功用与器物的制作及铭记有关。

“印”字古释表示为“信用”的意思。

可见印章的产生和使用是出于信用在政治经济生活中的作用增强的缘故。

它也必将随着社会经济文化的发展而不断变革发展。

秦代以前的印章统称玺，俗称古玺。

秦始皇立国，限皇帝印用玺字，臣民的印只能用“印”宇。

汉承秦制，一般官印、私印均用“印”字，而将军印则常用“章”字，俗称将军章。

有时由于军情紧急，仓促封赐，印草草凿成叫凿印，后人称为“急就章”。

唐代武则天即位，嫌“玺”字音与“死”字相近，很不吉利，帝王印就改用“宝”字，而民间又出现“朱记”等称谓。

宋、元代以后，对印章的称谓和用字就更加丰富多样了。

如关防、押宇、符、契、记、印信、图书等不一而足。

这些官、私印章完全是在实用的基础上沿革发展的。

虽然其中有些玺印具有很高的艺术欣赏价值，但总也脱离不了工艺制品的属性。

清代中后期，篆刻家的队伍不断扩大，师承关系越来越复杂，考古学、文字学、碑版学的发达以及出土文物的增加给篆刻艺术提供了丰富的营养，加上现代物质文明迅速发展，文化艺术与经济生活关系迸一步密切，沿海省市已成为艺术活动频繁的热点，篆刻活动再难以用地域群体分派别，只以杰出人物为代表来划分流派，如邓石如擅长圆朱文，婉转飞动，极有气势，影响深远，人称邓派;吴攘之以汉白文见长，飘逸自然，富于笔意;徐三庚章法夸张，疏密跌宕，妩媚柔美，有人比拟为“吴带当风”。

特别引人注目的是有晚清三大家之称的赵之谦、吴昌硕、黄牧甫三位。

赵之谦博学广采，他把篆刻取法的范围扩大到钱币、诏版、砖瓦、北魏造像等，故他的印作多姿多采，新意迭出，对后世的影响极大。

吴昌硕也是一位多才多艺的大师，诗、书、画、印样样精绝，尤其以雄浑拙朴的石鼓文笔意入书入画入印，艺术风格大气磅礴而名重一时，威震海内外。

篆刻的辈分排名。

明清以来，文人篆刻之风大盛，文徵明之子文彭一改宋元旧习，金石刻画、流布海内，从此皖、歙、浙、邓、各派，后先迭兴、艺术家云起。

文彭之后，篆刻艺术逐渐形成各种流派，其后继者都以汉印为宗，成为一时风尚。

何震与文彭谊同师友，一时并称“文何”，他的作品，初期受文彭影响，后广泛取法借鉴秦汉印章，表现为沉雄猛利的格调，并开创了“皖派”。

后有程邃开“歙派”，丁敬开“浙派”，邓琰开“邓派”等。

然篆刻艺术的派系始终并非历史中的实际门派，流传至今，外界说法不一。

现今越多越多的藏家加入到篆刻板块的收藏行列中来，为了与广大爱好者更好的交流篆刻艺术，特地对明清篆刻艺术家的资料进行整理，大致梳理出篆刻艺术家们的派系和传承关系。

明清篆刻派系及传承各派创始人及作品欣赏一、文彭(明清篆刻鼻祖)文彭（1498—1573）是大书画家文征明的长子，字寿承，别字三桥，江苏苏州人。

文彭喜欢刻牙印，力戒元人屈曲乖谬的毛病，篆法介于方圆之间，文彭的石印刻就之后，总要用火煅烧成铁色，石头经过煅烧之后，质地顽裂，没有办法再刻，以免别人磨平重刻。

他的篆刻具有“开朝华而启夕秀”的承上启下的意义，作品以安逸典雅、沉静清丽为基调，白文刻意追溯汉法，朱文则取宋元遗风而自出新意。

二、皖派（创始人何震）皖派的创始人是文彭的高足何震（1530—1604），字主臣，号雪渔，一号长卿，安徽新安（今江西婺源）人。

何震的篆刻浑穆不及文彭，但苍劲过之。

何震曾说：“六书不精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也。

”何震的传人有梁千秋、苏宣、朱简、汪镐京、江皓臣、程林、金光先、文及先、程原、程朴、汪关、汪泓等人。

三、歙派(创始人程邃)歙派的创始人程邃（1605—1691），字穆倩，一字朽民，号垢区、垢道人、江东布衣，安徽歙县人。

程邃开始学习文彭、何震，后来自立门户，喜欢以大小篆钟鼎款识入印，尤其得力于秦代朱文，只可惜对六书不够精通，篆法时有谬误。

程邃的传人有巴慰祖、胡唐、汪肇龙、黄吕、黄宗缉、唐燠、程奂轮、程锦波、江恂、江德量。

近代篆刻名家

近代篆刻名家————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：近代篆刻名家近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。

当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪（师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生）、赵时棡（叔孺)、乔大壮（曾劬)、王禔(福庵）、邓散木（粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生（然犀)等诸家知名于世。

然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。

近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统，然而在技巧上更精能，取材上更宽大,境界上也更奇伟。

总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立，而且使其更加波澜壮阔。

齐白石赵时棡乔大壮王禔邓散木陈衡恪钱瘦铁来楚生简经纶罗福颐陈巨来沙孟海易孺邓尔疋容庚谈月色朱复戡单晓天诸乐三陈子奋方介堪陈半丁韩登安马公愚黄宾虹弘一法师吕凤子徐生翁徐无闻邹梦禅秦咢生商承祚齐璜（18６4－-１95７）字濒生,号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。

白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。

是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。

他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三，绘画第四。

在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。

他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。

后学赵之谦、吴昌硕。

从汉《祀三公山碑》得到启发,改圆笔的篆书为方笔;从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发,形成纵横平直，不加修饰的印风。

他在艺术见解上最推崇“独造”,并且身体力行,曾说:“刻印，其篆法别有天趣胜人者,唯秦汉人。

秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。

余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本,余尝哀时人之蠢,不思秦汉人，人子也,吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之,亦必钦仰”。

由此可见，他对自已的独创充满着自信。

台湾《印林》杂志简介

《印林》《印林》杂志简介《印林》杂志，台湾绝版专业印人期刊，台湾第一部以纯篆刻为主的期刊杂志，被两岸篆刻艺术界誉为一部反映中国近现代篆刻发展历史全过程的好杂志。

该期刊由台湾著名书法篆刻家王北岳先生于1979年创办，该杂志的宗旨是：发扬中华文化，团结篆刻人士，提倡篆刻艺术。

1980年台湾佳艺美术社社长吴金泉先生接手经营，并出任社长一职，与王北岳先生通力合作，以推广篆刻教育为主，为社会造就众多篆刻人才，铸成两岸金石篆刻界的一段佳话。

发行时间《印林》杂志出版时间长，从开创期开始，就是双月刊出版，每年6期。

从1979年开始创刊发行到1997年停刊，前后长达18年之久，这在中国篆刻刊物出版史上是前所未有的。

而且分为单行本和合订本，整个杂志大小也只不过13*22.5CM大小（附图），便于读者携带使用和收藏者收藏。

其印刷质量也非常精美，印蜕的颜色鲜艳，字迹清楚，封面封底刊有精美的边款或图片，内容全面。

收藏价值《印林》杂志史料价值高，从目前收集情况看，《印林》杂志从创刊号至第100期（见附表2、3），全面刊登了近现代著名篆刻家的优秀作品和一些理论专著，其史料价格特高。

《印林》杂志都全面刊登了近现代所有名家的生平和优秀作品。

每一本杂志不但有较详实的名家印谱，还是一本融参考资料和一些示范教学于一体的好书。

目前曾发行的每一期杂志都被两岸篆刻界朋友被视为珍品收藏。

学术高度《印林》杂志学术研究精，从《印林》杂志中涵盖两岸印谱和篆刻名家，如台湾篆刻家王壮为、张心白、王北岳、梁乃予、曾绍杰、吴平堪、苏友泉、江兆申、薛平南、薛志扬等一批篆刻家及其篆刻作品；并有很多关于篆刻方面的学术论文和讲解。

如《印林》第97期关于《楚帛书及楚域之文字书法与古玺浅探》；《印林》第98期刘西中《试论汉印与隶变》、施谢捷《古玺印考释十篇》；《印林》第99期董作宾关于《甲骨文书法》、林进忠关于《董作宾的甲骨文法书赏读》；《印林》第100期游国庆关于《金文治印----篆刻学古的省思》、施谢捷的《斋陶印文“於”字考》等等论述，都是难得的资料，看后受益颇深。

元明清闲章珍藏百枚欣赏

印章自秦汉以还，距今已有二千多年。

秦汉除官印外，多刻姓名、字号，也有少量吉语，至宋元，闲章始盛。

明清以后，名家辈出，流派纷呈。

其文字上、艺术上趣味，已不可与以前同日而语。

从闲章上往往可以看出一个人的心意抱负及个性脾气来。

有的极为自负。

清钱坫有一印语：斯翁之后，直至小生。

目光跨越二千年，睥睨今古。

近代高邕，其有一印曰：高聋公留真迹于人间垂千古。

赫赫然钤于缣素。

现代王蘧常曾刻一印云：王蘧常后右军一千六百五十二年生。

这实在够大胆的，不啻并列古人，也凌烁于世。

有的却如谦谦君子。

齐白石有“浮名过实”一印。

让人看到白石老人虚心胸怀。

有的闲章透露了作者一种人生或艺术追求。

清程邃刻有“守拙”一印；现代诸乐山有一方印曰：破常规。

潘天寿有两方印：“强其骨”和“一味霸悍”。

启功则有“坚净翁”印，含“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”之意。

人品、风格，决然而出。

有的印章虽属“夫子自道”，却多具情趣。

明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，其个性风貌翩然而现。

清代郑板桥有一方印说：徐青藤门下走狗郑燮。

可谓别出心裁。

近代赵古泥刻一方印章云：虞山福地闲人。

闲雅之意，悠然而来。

还有的闲章说出了作者对人生的体验。

清邓石如有一方“有好都能累此生”印；黄士陵则有“好学为福”一印；以及赵古泥刻的“富贵如使舍，惟谨慎乃得久居”印，都颇可玩味。

此外，有的闲章极富诗情画意。

明代何震的“树影摇窗”和文彭的“江风山月”印，及清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，可谓印中有画，让读者想象无尽。

闲章，指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。

从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。

专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。

这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。

闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。

到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。

宜昌市书法篆刻历史沿革

宜昌市书法篆刻历史沿革张学怀一、概述宜昌一地，自秦建郡以来，至今已有两千多年的历史了。

它上控巴属、下引荆襄，商贾云集，经济繁荣，历来为川鄂咽喉、兵家必争之地。

宜昌市的书法篆刻艺术，历史悠久。

据考证，宜昌境内已知现仍尚存的碑刻和摩崖石刻，最早的为宋代四大书法家之一黄庭坚的书法，刻在三游洞内的石壁上。

到了乾隆乙卯年（1795年），著名书法家邓石如所书“列岫丛青”行楷榜书的双钩本由其子邓传密于同治四年（1865年）携至宜昌，游灵泉寺（即石门洞）时，因爱其山水，遂将双钩本交与住持普光刻石立碑，此碑刻乃为宜昌书法碑刻的珍品。

民国时期，抗日名将冯玉祥将军对日寇侵略中国犯下的滔天罪行无比愤慨，于1934年4月奋笔疾书“是谁杀了我们同胞的父母和兄弟”，完好地保存在三游洞内，给我们留下了一笔弥足珍贵的文化遗产，同时还是日寇侵略中国和宜昌的铁证。

宜昌的书法名家辈出。

宋代大书法家苏东坡、黄庭坚等都曾在夷陵留下过墨宝，三游洞内黄庭坚的摩崖石刻可以为证。

到了清代，据《宜昌府志》、《东湖县志》等载，有李士开、王世恩、张正丙、黄忠麟等书法名家。

特别值得一书的本土书法家顾槐，字南林，道光时东湖县人，定居于宜昌市中书街，尤工书，自唐以来诸家访拟而融之，化其蹊径胚胎，苍朴豪健，魄力沉厚，悬腕作小楷及擘窠盈丈字，皆迅疾如飞，远近名胜必乞其书额，数千里求书者户履恒满，乐应之挥洒不倦。

以子嘉蘅通藉司曹，出守南阳，诰封朝议大夫。

顾槐书法墨迹，今宜昌博物馆藏有数件，1989年夏笔者在参加整理古代字画时，曾亲手展读顾槐的墨迹。

另一位值得大书特书的大书法家杨守敬，字惺悟，号邻苏老人，宜都陆城人，清末民初著名学者、书法家和藏书家，精舆地，通训古，善书法，喜收藏。

著有《水经注疏》、《历代沿革舆地险要图》、《楷法溯源》等50余种，收藏书画数十万卷。

1880年至1884年任驻日钦使随员期间，在日本传道授业，成为日本现代书道的开山鼻祖，日本尊奉他为“日本书道近代化之父”。

篆刻艺术

篆刻艺术中国印章包括古玺印和文人篆刻两部分。

玺印篆刻是具有悠久历史的中国民族艺术样式。

玺印脱胎于抑印纹饰、图案的信模，在商周之际出现了青铜玺印的雏形。

随着社会结构的变化，印章的功能进一步扩大，作为个人的凭证和官署、官吏执政的权力象征而广泛使用。

从十六世纪的明代开始，印章艺术又和文人书画相结合，出现了明清两代璀璨瑰异、流派纷呈的文人篆刻艺术。

1904年西泠印社的成立标志着篆刻艺术走进了一个新时代，出现了近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石等。

如今，西泠印社已迎来110年华诞，印人杰出者辈出，篆刻艺术再现辉煌。

目录：篆刻名家与流派名家篇附篆刻流派简表篆刻艺术欣赏篆刻艺术手法运刀章法篆刻名家与流派篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。

可称得上“方寸之间，气象万千”。

自明代起，出现了一些有成就的篆刻家，他们的作品，在用刀、布局、印文方面各具艺术个性，为时人称赏，并为后人所效法，形成诸多篆刻名家和篆刻流派。

名家篇●文彭文徵明长子，明代篆刻家、书画家。

因其采用灯光冻石刻印，促进了当时石章入印的流行，对篆刻艺术的发展有重要影响，被后世尊为明代流派篆刻的开山之祖。

其作品风格清峻工稳，传世极为少见。

●何震明代篆刻家。

与文彭谊同师友，一时并称“文何”。

他的作品，初期受文彭影响，后广泛取法借鉴秦汉印章，表现为沉雄猛利的格调。

他所开创的流派，因代表人物多属徽州籍，所以有“徽派”之称，继承者有苏宣、梁袠、程朴等人。

●汪关明代篆刻家。

篆刻宗法古典，借鉴秦汉印及宋元朱文印，风格清新工致，刀法沉稳洁净，为明代印坛中工笔高手。

清林皋、沈世和等均传其风格。

●丁敬与浙派丁敬，清代书法家、篆刻家，浙派的创始人。

继承者有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等，由于他们都是浙江杭州人，因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。

他们师法汉印及宋元印风，力意创变，印文书法简洁，创用切刀法刻印，苍劲古朴。