名家印谱

【名家篆刻欣赏】邓石如邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。

他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。

后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。

他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。

他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。

"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。

邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。

他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。

著有《完白山人印谱》。

此主题相关图片如下：笔歌墨舞此主题相关图片如下：春涯此主题相关图片如下：家在四灵山水间此主题相关图片如下：江流有声断岸千尺此主题相关图片如下：我书意造本无法此主题相关图片如下：灵石山长此主题相关图片如下：意与古会文彭文彭（1498--1573）明代篆刻家。

字寿承、号三桥，江苏苏州人。

他饱读诗书。

能书画，精研文字学。

他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。

后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。

文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。

后世所流传的，伪作极多。

历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。

他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。

此主题相关图片如下：君子安贫达人知命此主题相关图片如下：乐琴书以消愁此主题相关图片如下：倚南窗以寄傲此主题相关图片如下：忘己事之己拙此主题相关图片如下：笑古人之本工吴昌硕吴昌硕（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。

我国近代金石、书、画大师。

他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。

31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。

后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。

他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。

他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：诗熔于印。

他写诗喜欢用"硬语迸向"，刻印间用"钝刀硬入"。

他写诗，把西湖的"南北高峰作印看"，将诗与印熔在一起。

他刻的"湖州安吉县，门与白云齐"一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是"禹力不到处，河声流向西"。

他很欣赏这首诗，认为这十个字"笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想"。

这印特刻起句，意在"无字处"，颇为含蓄，真所谓"印中有诗"。

画熔于印。

他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。

书熔于印。

他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。

所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个"丑"主要在"残破"上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。

吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。

日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。

吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。

此主题相关图片如下：鲜鲜霜中菊此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：泰山残石楼此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：千寻竹斋此主题相关图片如下：吴俊卿信印日利长寿此主题相关图片如下：园丁生于梅洞长于竹洞赵之谦赵之谦（1829－1884），字撝叔、益甫，号悲盒、无闷、冷君、憨寮，浙江会稽（今绍兴）人。

清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。

他的篆刻开始学浙派，后来又学邓石如一派，由于写得一手好篆书，又擅长绘画，在北京又致力于文字训诂和金石书画考证，所见极广，篆刻突飞猛进，创造了自己的风格。

他在我国篆刻艺术发展史上，贡献很大，一是开辟了新的摹汉印道路。

以汉印作为学习目标，是明清以来篆刻家所走的道路。

赵之谦悟出了"汉印之妙，不在斑驳，而在于浑厚"。

他就在"浑厚"二字上下功夫，不求"斑驳"，而取光洁，突出个性。

二是扩拓了印章文字的广阔前景。

无论是白文印或朱文印，在文字的取材上大胆吸取汉镜、钱币、权、诏、汉器铭文、砖瓦以及碑额等文字入印，使篆刻艺术更丰富了金石的内涵。

三是大胆探索边栏的艺术。

白文印的四周出较宽的地位，以作边栏；朱文印的边栏或破或曲，或一边无栏，形式不一。

四是开创了印章边款艺术的新纪元。

他的边款，有颜体，有一般行书，后来大量用魏体书法，或用生动的图画，有阴的、有阳的。

边款的文字有笔墨有刀，金石味很浓。

他的篆刻不但对国内影响深远，而且对日本也有重大的影响。

此主题相关图片如下：赵之谦此主题相关图片如下：茶梦轩此主题相关图片如下：伯寅藏书此主题相关图片如下：二金蝶堂此主题相关图片如下：汉后隋前有此人此主题相关图片如下：汉学居此主题相关图片如下：丁文蔚此主题相关图片如下：灵寿花馆赵之谦（1829--1884），有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号，会稽（今浙江绍兴）人，是晚清杰出的艺术家。

他在书法与绘画方面都有创造性的表现，在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深；但能代表其艺术最高成就的，则当首推篆刻。

赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师，他的艺术才华很全面。

赵之谦的篆刻初学浙派，进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。

他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发，将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印，取材广泛、意境清新，刀法简练而能传神，突破了秦汉玺印的程式。

在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识，开拓了刻款装饰的新形式，开辟了前无古人的新天地。

在篆刻中追求"墨趣"是赵之谦的一大创造。

他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹，倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的笔墨情趣。

此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：自题印谱此主题相关图片如下：八求精舍此主题相关图片如下：悲盦此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：餐经养年此主题相关图片如下：陈宝善子余印信长寿此主题相关图片如下：大慈悲父此主题相关图片如下：大兴刘铨福家世守印此主题相关图片如下：定光佛再世堕落娑婆世界凡夫此主题相关图片如下：二金蝶堂此主题相关图片如下：会稽赵之谦字撝叔印此主题相关图片如下：鉴古堂此主题相关图片如下：钜鹿魏氏此主题相关图片如下：均初此主题相关图片如下：均初所有金石此主题相关图片如下：灵寿華馆此主题相关图片如下：灵寿華馆此主题相关图片如下：穷鸟张大千(1899.5.10 -1983.4.2)原名权，改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂，祖籍广东番禺，生于四川内江。

1917年与二哥善孖留学日本，在京都学染织。

1919年回国拜曾熙、李瑞清学书画。

1925年首次个人展在上海举行。

1933年参加巴黎印象主义博物馆主办的中国近代画展，《荷》被该馆购藏。

1936年应徐悲鸿邀，任南京国立中央大学艺术系教授一年，《张大千画集》首次由上海中华书局出版。

1941年赴甘肃敦煌石窑，潜修临画，计276件，1944年出版《大风堂临抚敦煌壁画》二册。

1949年前在北京、上海、重庆、成都举办个人展十余次。

1949年赴台北，后转赴香港暂居。

1950年留印度大吉岭年余，后迁港。

1952年举家移居阿根廷，名所居为“呢燕楼”。

1953年首度访美。

1954年从阿根廷移居巴西圣保罗附近的摩诘。

1956年首次游欧洲，晤毕加索于尼斯。

1958年，《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章。

1963年，在纽约展出六屏通景荷花，以14万美元售予读者文摘社，创当时国画售价最高纪录。

1967年，敦煌壁画自摹本62件赠台北故宫博物院。

1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。

1977年返台北筹建“摩耶精舍”，1978年于台北定居。

从1950年以来在世界各国举办个展60余次，出版有《张大千书画集》等多种选集。

1983年6月，中国美术家协会、中国画研究院、中国美术馆联合在北京举办“张大千画展”，并于中国美术馆举办座谈会研讨其艺术。

著有《画说》。

作品有《华山云海图卷》、《长江万里图》、《庐山图》等。

此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：篆刻流派篆刻流派之先驱米芾的篆刻虽受时代的局限，不过能得粗拙浑厚之趣。

此主题相关图片如下：米芾（1051-1108）字元章，号襄阳漫士、海岳外史。

祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。

史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。

他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。

在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。

其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。

为后世许多画家所倾慕，争相仿效。

他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。

米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。

米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。

元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。

石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。