儿童文学功能之娱乐)

论儿童文学的娱乐功能之游戏精神
儿童文学是指为儿童创作的，适合儿童年龄特点审美要求和阅读欣赏水平，有利于儿童身心健康发展的各种文学作品。

通俗来讲，儿童文学就是写儿童的文学，是适合于儿童接受并为他们所喜闻乐见的文学作品，儿童具有审美、认识、娱乐、教育等多种功能和价值。

那娱乐功能的具体表现是什么呢？答案应该是游戏精神。

在儿童文学中,娱乐性是最具本行特色的属性。

儿童代表着人的潜力最完美的形式,让儿童由着自己的天性自然地成长,愉快地生活要比接受人为的教育远为紧要得多。

衡量儿童文学作品优劣的标准就是看它能否给儿童带来精神的愉快,愉快是儿童内在和谐的象征,所以能让儿童感觉愉快的儿童文学作品就是优秀的。

并且儿童文学的娱乐性也和成人文学有一定的区别性。

儿童，泛指十八岁一下未成年的孩子，他们的思维与成年人还有着一定的差距，在他们的眼中，娱乐是什么，娱乐或许许就是猫爪老鼠的躲猫猫的游戏，或许是大家一起打打闹闹可以让自己能开怀大笑……尤其是学龄前的儿童，他们的思维带有明显的具体形象性,注意力不易集中和持久,记忆有很大的无意性、幻想性,语言和理解力正处在发展阶段。

年龄越小的儿童,他们“游戏”的成分就越重。

因而越是针对年幼的儿童的作品,越要注意作品中的可读性、趣味性,即要充分发挥娱乐性的功能,用“游戏”的方式激发孩子从事独立活动的愿望。

儿童总希望通过游戏来达到想象中的自我实现的目的,借助于游戏,抛却社会性的压抑和成人世界种种既定的强大的异己力量而感受到的无奈,从而在心理能量的释放中获得愉悦和欢快,获得一种心灵的补偿和替代性的满足。

由此,我们便不难理解儿童为什么那样痴迷沉醉于游戏,以至于时常乐此不疲,如同游于锦山秀水之中乐而忘返。

并且游戏也是儿童的天职，以儿童为读者对象的儿童文学与游戏精神自然有着不可分割的联系。

康德在论及游戏的特性时强调:游戏与劳动的最大不同就在于游戏是愉悦的，能够合目的地成功;而劳动是困苦而不愉快的，.只是由于它的结果的吸引，人们才被迫负担着。

诚如高尔基所说:“儿童文学是快乐的文学”，儿童最不喜欢枯燥的故事和乏味的说教，别林斯基曾强调过儿童文学应给予孩子们以欢娱。

所以儿童文学在情节安排、形象塑造、形式选择和语言运用等方面总是运用多种娱乐手段，使作品.洋溢着浓郁的谐趣和欢娱之美。

像萧红的《呼兰河传》中的“我”就喜欢和祖父一起玩耍，游戏“祖父戴一个大草帽,我戴一个小草帽,祖父栽花,我就栽花,祖父拔草,我就拔草。

”
趣味性特征是儿童文学游戏精神的评判依据。

要使得一部作品深受儿童的喜欢，作家们就不得不增强自己作品的趣味性来吸引孩子们眼光，他们对乏味的事物儿童的反应非常淡漠甚至先天厌恶。

那什么样的作品才是充满趣味的游戏呢？其中如果能体现这些字眼“笑”“愚”、“风趣”、“诙谐”那么一部作品或多少能吸引到孩子们，虽然郝伊津哈认为游戏与笑并没有必然的联系，但他同时也说“游戏、笑、.愚、风趣、诙谐等等一都分担着属于游戏的特征”郝伊津哈进一步解释说笑的实质也是滑稽的实质，而滑稽与“愚”又有着或多或少的联系，因此表现“愚”也成为游戏性作品的一个很重要的内容。

例如:《皇帝的新装》里赤身裸体的皇帝，不仅在镜子前扭来扭去，搔首弄姿，还举行了盛大的“裸体”游行;《狐狸打猎人的故事》里不学无术而又胆小如鼠的年轻猎人，被一只狐狸再三捉弄，洋相百出;《老鼠嫁女》中自鸣得意的老鼠爸爸，高高兴兴地把女儿送入猫咪肚中一一，这些作品都是把“愚”作为表现对象的。

因为笑、愚、风趣、诙谐等等不仅分担着属于游戏的特征，同时也是幽默美学的合理内涵。

梅子涵曾说:“如果把儿童文学比做一只大鸟的话，那么幽默感是它的一只翅膀。

没有这只翅膀，它是飞不动的，更别说飞得高。

”游戏不仅是幽默美学的深层根基，也是怪诞美学的深层基础。

怪诞美学的参与，满足了儿童求新求变的心理。

儿童的好动特征促使他们讨厌一成不变的生活在同一样的环境中，他们喜欢追求新的事
物，新奇的事件。

儿童文学元老陈伯吹所说:“新奇，活动，变异，勇敢，惊险，美丽的色彩，亲密的友谊，热闹的场面，有节奏的声调，有趣味的重复，成功而又快乐的结局，等等，都是幼童文学作品中酝酿的酵母”。

所谓“酵母”，正是儿童文学趣味生成的条件，会使作品产生特殊的艺术魅力，受到儿童的欢迎和喜爱。

正如《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝，她所遇到事情都充满了新奇，惊险，变异，并且还有美丽的仙境作为背景。

获得诺贝尔文学奖的梅特林克的作品《青鸟》里的两个孩子通过寻找青鸟来找到幸福，这部作品融神奇、梦幻与一体，并且体现人世间的亲情友情，充满了热闹，惊险的场面，孩子们在寻找的路上经历了失败与成功，他们在这其中获得了成功与快乐，这不作品还是一部六幕梦幻剧，《青鸟》不啻是一首热情彭湃的奏鸣曲，它以奇妙、华彩的音符，礼赞了美与光明，讴歌了理想主义和乐观主义。

岁月迢迢，沧海桑田，但《青鸟》的乐音仍将以其久远的魅力永存人间。

幻想性特征是儿童文学游戏精神的外在表现。

心理学、教育学的研究证明，儿童的生命是梦想的、象征的，每一个儿童都是充满活力、幻想与梦想的生命个体。

儿童在游戏中，往往借助幻想使游戏的空间有别于现实的场景，使熟悉的现实在游戏的空间内变得陌生化，在这个陌生的空间中，儿童充分地表现自我，在现实中不可能实现的梦想在游戏的幻想境界中得以实现，并由此使他们体验到奇思幻想所带来的愉悦。

收集在《格林童话》中《灰姑娘的故事》就体现着一点，幻想处处不在。

幻想性在作品中体现还有一个很不错的好处，他能带动儿童们的想象，增强他们的想象力。

所以儿童文学的游戏精神才显得尤为重要，少年儿童借助充满游戏精神的作品，可以构筑一个幻想精神的家园，沉浸于作品之中，舒展自己的情思，放飞自己的想象力。

在幻想的世界里，儿童走进了罗大里构筑的香甜的冰淇淋宫殿，闯入了爱丽丝的神奇的兔子洞，踏上了彼得·潘的永无岛，随哈利·波特一起跨入一个神秘莫测的魔法世界……这些充满游戏精神的儿童文学作品，给孩子们提供了一个个有别于现实的、能让儿童充分施展自己的狂野想象的空间，满足了儿童读者喜欢幻想、追求新鲜、变化、刺激的审美心理和阅读趣味，这种变幻之美充分展示了儿童文学游戏精神的外在特征。

自由性特征是儿童文学游戏精神的内在实质。

儿童文学表现游戏精神的内在实质是游戏主体的自由性。

亚里士多德认为游戏是一种不受阻挠的自由活动。

游戏是童年生命中最重要的活动，儿童对于游戏有一种天然的亲近感，在不同的生命阶段，他们会自然地选择与他们的年龄阶段相适应的游戏。

在童年的世界里对于儿童来说，游戏几乎是他们生活的全部。

儿童之所以对游戏如此情有独钟，一个很重要的原因就是在游戏中儿童可以逃脱成人规则的约束，获得主体的自由。

康德认为，自由是游戏的灵魂所在，艺术之所以与游戏相通，就是因为游戏是一种自由的活动，它标志着人的精神的自由和生命力的畅通。

在现实生活中，儿童们总是会受到成年人的束缚，不能自由发挥自己所想。

但在游戏活动中，儿童是活动的组织者和领导者，他们按照自己的意愿组织活动，制定游戏规则。

在这里，体弱乏力的小男孩成了彪悍凶猛的强盗，尚须母亲照顾的小女孩成了照料布娃娃的妈妈，儿童在现实中不可能实现的理想都在这里得到了实现。

在这里，儿童成了活动的主角，成人的规则遭到了暂时的悬置和放逐。

儿童在游戏中忘乎所以地表现自己，游戏中的儿童充分实现了主体精神的自由。

在游戏性儿童文学作品中，顽童所体现的精神最为贴近儿童对主体自由的渴望。

譬如科洛狄笔下的小木偶皮诺乔，马克·吐温塑造的汤姆·索亚，都展现了少年儿童聪明淘气、酷爱自由的性格。

而林格伦的《长袜子皮皮》更是非凡性、狂野性、自由不羁的宣言书，她让自己的小主人公拥有童话般的财富，手提包里有取之不尽、用之不竭的金币，可以随心所欲，自我支配，充分享受自由的欢乐。

她又赋予主人公超人的体力，能降服体壮的小偷和强盗，制服倔强的公牛和凶狠的鳖鱼，甚至摔倒了号称天下第一的大力士。

小主人公在拥有财富和力量的基础上，可以充分发挥自己的想象力，制造出一个个令人膛目结舌的“奇迹”和恶作剧。

他们是自己的世界的主人，按照自己制定的生活法则生活。

所以，游戏是儿童们主要娱乐的方式，当然也可以推出“游戏精神”乃是儿童文学娱乐性的美学基础，在儿童文学的创作和欣赏中，要正确看待儿童文学娱乐游戏精神，既要避免教育主义倾向，又要提防游戏庸俗化的闹剧模式，使儿童文学的游戏精神散发出独特的美学魅力。

使得儿童们在欣赏作品的过程中能在游戏中获得知识，获得快乐。