第七讲_艺术美(47) (2)

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美学 第七讲:艺术美67页PPT

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❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远,吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应,言行相称。——韩非
美学 第七讲:艺术美
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事, 只想现 在的事 。现在 有成就 ,以后 才能更 辉煌。
18、于向黑暗宣战的人,心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前,莽撞的 人只能 引为烧 身,只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。

美学第七讲艺术美

美学第七讲艺术美

美学第七讲艺术美在美学的学科体系中,艺术美作为一个重要的分支,扮演着批判、认知和欣赏艺术作品的角色。

艺术美的含义涉及到艺术作品的审美特征、艺术形式与艺术观念之间的关系,以及人们对于艺术作品的主观感受和客观评价等方面。

本文将从不同视角探讨艺术美的内涵和意义,旨在加深对艺术美的理解。

首先,艺术美与艺术形式紧密相连。

艺术形式是艺术作品的外在呈现方式,它包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等多种艺术形态。

不同形式在表达和传达艺术美时,有着各自的特点和特色。

例如,在绘画艺术中,色彩运用、构图和线条的运动感等因素都会影响人们对作品的审美体验。

因此,通过对艺术形式的理解和掌握,可以更好地领略和欣赏艺术之美。

其次,艺术美与艺术观念有密切关联。

艺术观念是艺术家对于艺术创作目的和意义的把握,它反映了艺术家对于人生、社会和自身的见解和思考。

艺术观念会影响艺术作品的主题选择、表现手法和表达方式等方面,进而影响人们对作品的理解和评价。

例如,许多现代艺术作品强调抽象表达和思想性,而非传统的形象描绘,这种转变与艺术家对于艺术的理解和观念的改变密切相关。

因此,理解艺术观念对于欣赏艺术美是至关重要的。

此外,艺术美还与审美特征有关。

审美特征指的是艺术作品在外观和形态方面所呈现出的特殊韵味和感受。

这些特征可能与作品的情感表达、主题内容、艺术形式和技术运用等相关。

例如,在一幅绘画作品中,色彩的明暗对比、线条的流畅与协调、构图的平衡和张力等都能够给人以美的感受和愉悦。

这些审美特征不仅体现了艺术家的功力和艺术追求,也引导着观者对作品的审美判断。

因此,审美特征是欣赏艺术美的重要参考依据。

艺术美既是主观的体验,也是客观的评价。

每个人对于艺术作品的美的感受是主观而个体化的,会受到个人经验、文化背景和审美观念等因素的影响。

因此,同一件艺术作品在不同人眼中可能得出截然不同的评价。

但在一定程度上,人们对于艺术作品的评价也可以在一定范围内形成共识和共鸣。

这是因为优秀的艺术作品往往具有普遍性的审美价值和美学共性,能够引发人们共鸣和情感共鸣。

美学第七讲艺术美

美学第七讲艺术美

美学第七讲艺术美美学第七讲艺术美美学是一门研究艺术之美的学科,它探讨了美的本质、美的标准以及美的观念在艺术创作和欣赏中的作用。

在美学的领域内,艺术美是一个重要而复杂的主题,它涉及到艺术作品的形式、表现手法、情感传达等各个方面。

本文将围绕艺术美展开探讨,旨在揭示艺术作品如何通过各种美学手段引发观者的审美情感和思考。

第一部分:艺术美的定义与特征艺术美是指艺术作品所具有的美的属性和效果。

它是通过艺术家的创造力和技巧,以及观者的感受和理解相结合而产生的。

艺术美具有独特的特征,首先是创造性和独创性。

艺术家通过自己的创造力和独特的表达方式,将自己的思想、情感和体验转化为艺术作品,从而呈现给观者一个独特的美的感受。

其次,艺术美是情感和思想的表达。

通过艺术作品,艺术家可以传达自己的情感、思想和价值观,观者也可以通过欣赏艺术作品表达自己的情感和思考。

艺术作品不仅仅是形式的表达,更重要的是其中所蕴含的情感和思想。

第二部分:艺术美的呈现方式艺术美的呈现方式多种多样,它可以通过不同的媒介和形式来表达。

绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式都具有自己独特的美的表现方式。

从绘画的线条、色彩运用,到音乐的旋律和和声,再到戏剧的表演和舞蹈的动作,每一种艺术形式都有自己特殊的艺术美。

此外,艺术美还可以通过艺术作品所表达的主题和情感来展现。

不同的主题和情感会引发观者不同的情感共鸣和审美体验。

一幅表现自然景色的画作会带给观者宁静和舒适的感受,一首表达爱情的音乐会激发观者的浪漫和感动。

第三部分:艺术美的评判标准艺术美的评判标准因艺术形式和个人审美观念的不同而有所差异。

然而,无论是哪种艺术形式,都有一些共同的评判标准。

首先是艺术作品的技巧和表现力,艺术家的创造力和技巧是评判艺术作品的重要指标。

其次是作品的观念和表达,艺术作品的思想深度和情感表达对艺术美的评判有着决定性的影响。

除了艺术作品本身的特点外,观者的经验和文化背景也会影响艺术美的评判。

第七章 艺术美 ppt课件

第七章 艺术美  ppt课件

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图12.书房装饰
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图13.客厅装饰
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一、装饰的人文意义
1.装饰中人文意义的产生 审美活动由人按照美的理解来进行,艺术审美以人为本,审美中的人文意义 文思考在装饰中逐渐沉淀,就变成了某些固定的符号,形成人文意义。装饰中人 文意义的产生是艺术美作用于社会人生的自然结果,装饰在整体层次上完成了对 单纯意义上美的超越,使美的内涵更加丰富。
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二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
艺术美作为社会美的完美再现的三种表现: (1)表现为艺术美作为技术美的完美再现,主要体现在工艺美术中的器物审 美以及艺术的技艺崇拜中。 (2)表现为艺术美作为社会交往中的美的完美再现,主要呈现为两个方面— —“扬善”和“惩恶”。 (3)表现为艺术美作为人物美的完美再现,主要反映在人物的品德和成就方 面,其人物美主要分为两个类型——“圣贤”和“英雄”。
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图11.《黑板》,美国抽象艺术大 师汤伯利的作品。在这幅画作上,汤 伯利在黑板上连续画出6行圈圈,就 像小朋友的涂鸦一样。拍出7053万 美元(约合44953万人民币)的价格。 此次拍价不仅打破了他个人拍卖的最 高纪录,也刷新了美国纽约苏富比拍 卖会之前的纪录。
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第二节 艺术美与人生艺术化
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四、艺术美作为审美共通感交流的结晶
2.审美共通感交流中的艺术美 艺术作为审美交流的主要方式,是不同审美个体得以客观交流的依托方式,也 是人类审美意识积累与继承传播的主要方式。只有在审美共通感的不断交流之中, 艺术的审美特性才能得到最大范围的认可和体现,调动更多主体体验艺术所带来 的审美享受,艺术美才能走出了局部区域限制,体现了人类社会的普遍关怀,呈 现出属于人类社会的整体美感。

美学第七讲艺术美

美学第七讲艺术美

美学第七讲艺术美艺术美是美学研究的重要内容之一。

它探讨了艺术作品所具有的独特审美价值,以及通过欣赏艺术作品所带来的美的体验。

艺术美涵盖了绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学等多种艺术形式,每种形式都有其独特的美感和魅力。

在艺术美的探讨中,重要的一点是艺术的表现力。

艺术作品通过艺术家的创作表达了对世界的独特理解和感受。

例如,一幅绘画作品可以通过色彩的运用、线条的构图、形象的塑造等方式表现出作者对事物的独特见解。

而音乐作品则通过旋律和节奏的变化,表达出作者内心的情感和情绪。

艺术作品的表现力使得观众在欣赏和体验时能够感受到作者的情感共鸣,产生美的感受。

艺术美还与审美观念和文化背景紧密相关。

不同的人对于艺术作品的审美评判往往受到个人的审美观念和文化背景的影响。

个体的审美观念来源于个人的阅历和生活经验,而文化背景则通过社会环境和价值观等方面对个人审美产生影响。

例如,在中国传统文化中,红色被赋予了积极向上的象征意义,所以在中国的艺术作品中,红色往往被用来表达喜庆和吉祥。

而在西方文化中,绿色代表着自然和和平,在艺术作品中也常常被用来表达这些含义。

因此,不同文化背景的人对于艺术作品的美感体验和评价可能会有差异。

此外,艺术美还与时间和风格的变化紧密相关。

不同的时代和不同的艺术流派对于艺术美的理解和表现方式有着不同的特点。

例如,在文艺复兴时期的绘画作品中,追求真实主义和透视法成为一种重要的表现手法,作品中的人物形象呈现出具体的肖像特点,场景和背景也更加细致入微。

而在印象派的绘画中,艺术家更加注重对光线和颜色的表现,突破了传统的绘画规范,带来了全新的视觉体验。

艺术美的变化不仅体现了时代的发展和变迁,也展示了艺术家个体的创新和追求。

总之,艺术美是一个广泛而深入的研究领域,它探讨了艺术作品的独特审美价值和美的体验。

艺术作品通过表现力和审美观念与文化背景的关系,展示了艺术家对世界的理解和情感的表达。

艺术美的变化也反映了时代和风格的演进。

艺术美和形式美课件

艺术美和形式美课件

构成形式的主要三个方面
1,美术的语言元素 2,语言手段 3,语言规则
作品欣赏
谢谢
Hale Waihona Puke 艺术美和形式美课件艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”, 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
美术形象
所谓美术形象,既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象,也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。

第七讲 美的表现形态

第七讲 美的表现形态

(2)在西方美学史上第一个把崇高与美严格 区别开来的,是英国的博克。 从外在形式和心理情绪两个方面,对比了优 美与崇高的不同。 他说:凡是能以某种方式适宜于引起苦痛 或危险挂念的事物,即凡是能以某种方式令 人恐怖的,涉及可恐怖的对象的,或是类似 恐怖那样发挥作用的事物,就是崇高的一个 来源。
(3)康德深化了崇高的理论基础 。
官 员 娱 乐 , 别 拿 工 作 当 幌 子
(四)悲剧的表现形态
[根据西方美学史的发展,有三种类型悲剧:命运 悲剧,性格悲剧,存在悲剧 。]
1、体现历史上英雄人物的牺牲。 2、旧事物旧制度的悲剧。 一种是旧制度与新生世界的冲突; 一种是旧事物之间的冲突 3、小人物的悲剧。
思考题:用悲剧的本质,即矛盾冲突来分析 悲剧作品. 例如《俄狄浦斯》 中国有没有悲剧作品?
美论
美学理论核心 审美客体
形态论
存在形态:自然美、社会美、艺术美等
美感论
表现形态:优美、崇高、悲剧、喜剧等
审美主体
第七讲 美的表现形态
第一节
优美与崇高
一、优美
1、含义 2、感性形式特征:和谐、均衡、宁静、单纯 等。审美在感性结构上体现出统一性、整体 性。
3、特点:美处于矛盾的相对统一的平衡 状态 。 (1)和谐感 (2)自由感 (3)纯粹的形式感
二、喜剧
1、内涵:喜剧是相对于悲剧而言的审美范畴, 它是指人物或事物在其实质与外表之间产生 的一种悖谬关系,又称滑稽。 ※ 喜剧所表现的都是生活中的否定现象。喜 剧是通过对丑的彻底否定和批判,来表达人 们对美的理想追求,并体验胜利后主体人格 的愉悦与轻松。 ※ 喜剧引起的效果是笑 。
2、喜剧的基本特征: 第一,揭穿旧势力、旧世界的内在空虚 本质和无价值形式, 以激起人们最后 埋葬它的勇气和力量,这是喜剧的最基 本特征。 第二,笑是喜剧的最基本的表现形式。 第三,夸张也是喜剧的重要表现形式。 夸张不能违背生活的真实和本质

第七章 艺术美

第七章 艺术美
的自然观审为起点,直至“天人合一”的自然圆融之境。
二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
艺术美作为自然美的完美再现的四种表现:
(1)表现为如画景致,主体以自然物的审美特性作为艺术美展现的重要方面。
(2)表现为比德情结,主体对自然景色之美的观察和体认后,就会主动反观自身。
(3)表现为宇宙本体的追问,主体在圆融思维的作用下,进入到宇宙本体层次的
图4 .吴冠中笔下的水彩画
图5.吴冠中笔下的水彩画
二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
审美主体依据审美原则的要求对自然美和社会美的内容与形式进行完美化“再 现”。 “再现”是艺术审美中主体表达情感最有效的方法,艺术强大的生活背景拉近
了主体之间的距离,促使共鸣的产生,在共鸣中表现艺术的审美特性
二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
以技艺为主要表现形式体现劳作的审美特性。劳作技艺化是现代社会“日常生活
审美化”在主体劳作活动中的表现。
二、劳作技艺化
1.劳作技术提高后的审美需求 劳作技艺化是主体在劳作技术提高后的审美需求,生活的审美化改变了人们的 日常生活观念和审美观念。劳作技术的提高为主体创造了良好的技术基础,主体
的审美享受,艺术美才能走出了局部区域限制,体现了人类社会的普遍关怀,呈 现出属于人类社会的整体美感。
五、艺术的终结
艺术的“终结”(end)并不意味着艺术的“死亡”( death),也不是艺术 的终止(stop)。“终止”偏重于一种对外在事件的强行制止,而“终结”则偏 重于一种内在事件的自行完满后的结束。
衰亡。
图11.乔治奥· 瓦萨里
五、艺术的终结
黑格尔认为古典艺术是完美的、达到理想境界的,
在有缺点的浪漫艺术之后,艺术终将被哲学和宗教所 取代。

美原 第二章:艺术美

美原 第二章:艺术美
上海世博馆建筑艺术Байду номын сангаас赏
(九)戏剧 戏剧是指通过舞台演出而诉诸观 众感官的艺术形式,其中心是演员的 表演。因之,又被人称为“舞台艺术” 或“演员艺术”。戏剧作品总是由一 个冲突的提出、发展和解决而得到完 成的。
(十)工艺 工艺品主要以色彩、结构和形体造型 来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感 气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象, 即使以现实对象造型,也是把对象当作情 感的外在形式而已,所以说工艺美术品是 人的本质感情对象化的产物。 欣赏山核桃工艺品视频
艺术美的本质及其特殊问题
各类艺术的审美特征
一、艺术美的本质及其特殊问题
(一)艺术美的本质 1、艺术美的概念 存在于艺术作品中的艺术美,就其内容 来说, 它是艺术家对于现实生活中的美以 及相关的丑进行的自觉的能动的反映;就其 形式来说, 它是艺术家在熟练掌握艺术媒 介物质(语言、声音、动作、色彩、线条、 形体等等)的自然属性及其规律的基础上, 创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。
2、艺术美高于生活
美:就是一种典型化
是主观与客观的统一 典型化 概括化与个性化的统一 内容与形式的统一
二、各类艺术的审美特征
(一)文学 文学是语言艺术。文学具有描写现实、 表达思想的广阔可能性,它所反映的范围更 为广阔。文学用形象的语言,通过暗示、叙 述、描写、象征等手法,在人的头脑中引起 某种视觉和听觉形象。
(四)音乐 音乐是反映现实生活,表达人们思想情 感的艺术。它是审美意识的一种特殊表现形 态。它和绘画、书法等不同,是利用特定音 响的变化和情感的对应关系,反映社会生活, 并且调动欣赏者的审美感受,用联想和想象 来唤起情感意象。音乐不仅给人以美的享受, 也能够提升人的审美,音乐教育成为了审美 教育的重要手段。

第七讲_艺术美(47)

第七讲_艺术美(47)

计 成 《 园 冶 》 :
苏州留园
明瑟楼
中国园林的意境:亭子
(突破小空间,进入无限的大空间)
亭子在中国园林意境中起的作用, 就在于能把外界大空间的景色吸收 到这个小空间中来。“江山无限景, 都聚一亭中。”
拙 政 园 笠 亭
拙政园荷风四面亭
瘦 西 湖 亭 子
中国园林的意境:建筑物的命名
山在等 风雨“中 、于等 四轩待国 水把, 面”月园 引自都 亭、楼林 到然表 ”“”中 游界明 、月、建 览的这 “到“筑 者风些 飞风烟物 的、建 泉来雨的 面雨筑 亭亭楼命 前、物 ”””名 来日的 、、, 观、价 ““如 赏月值 荷听 。、 ……
四、艺术创造始终是一个意象生成的问题
江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露 气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃, 遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中 之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相, 手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意 在笔先者,定则也;趣在法外者,化机 也。独画云乎哉! ——郑板桥
审美意象生成的两个飞跃 “眼中之竹” → “胸中之竹” “胸中之竹” → “手中之竹”
赵子昂书:刘伶《酒德颂》
艺术作品层次结构的复合性
八大山人书:刘伶《酒德颂》
艺术作品的阐释和批评:
“美不自美,因人而彰。” 金圣叹的《水浒传》评点和 《西厢记》评点: “开后人无限眼界,无限文心”
• 一种阐释往往只能照亮它的某一个 侧面,而不可能穷尽它的全部意蕴。 • 一部文学艺术作品,经过“人”的 不断的体验和阐释,它的意蕴,它 的美,也就不断有新的方面(或更 深的层面)被揭示、被照亮。
三、艺术与非艺术的区分
艺术与非艺术如何区分?
看这个作品能不能呈现一个意象世界。 作品能不能使人“兴”(产生美感)。

文艺美学基本理论·艺术美

文艺美学基本理论·艺术美

文艺美学基本理论·艺术美文艺美学基本理论·艺术美指艺术作品的美。

即艺术创造主体的审美心理和审美理想借助一定的物质手段(媒介、载体)来表现的物态化产品的美,或者说,是艺术家审美心理物态化的对应品。

艺术美是经过艺术家的认识、理解并加以审美处理的,因而它是被赋予一定的审美理想,体现了艺术家审美心理组合方式的外在存在物。

艺术美的种类繁多,丰富多彩,存在于一切种类、样式的艺术作品中。

视觉艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画,听觉艺术如音乐,视听觉艺术如舞蹈、戏剧、电影,想象艺术如文学等,都是艺术美存在的具体形态。

艺术美同社会美、自然美不是同一个层次的美。

艺术美作为美的特殊形态,作为美最为集中的存在领域,具有自身的特点。

首先,艺术美是一种反映形态的美。

艺术美来源于现实,但又不等于现实,它是主体对于现实美和现实丑的审美创造的结果,是第二性的美,属于社会意识范畴。

艺术美作为审美心理、审美理想物态化的产物,一方面显示了现实美的特性,另一方面必然渗透一定时代的审美观念、审美理想和审美趣味。

这后者不仅可以体现在美的对象上,也可以体现在对丑的对象的否定上,以审美的否定范畴出现。

因此,艺术美作为反映形态美是现实美的特性与审美历史具体性的结合物、统一体。

其次,艺术美是理想美的现实感性存在。

艺术美作为真与善统一的自由形式,真是认识和理解的真(真理),善是艺术家追求和渴望的善。

真与善统一符合历史必然性的理想要求,两者的统一构成意识自由,艺术美是意识自由的形式。

意识自由是审美理想,因此,艺术美是理想美。

艺术家把审美理想凝结在一定物质载体上,便获得了物态化的形式。

现实美与艺术美相比,现实美具有本原性,艺术美带有创造性;现实美具有易逝性;艺术美带有永恒性;现实美具有分散性,艺术美带有集中性;现实美具有芜杂性。

艺术美带有纯粹性。

再次,艺术美以审美形式表现主体对客体的感受和认识,因此,艺术美是主体从审美内容到审美形式的转化,最后完成于物质载体所构成的审美形式之中。

艺术美

艺术美

3、调和对比
(1) 调和是在差异中趋向于“同”(一致),
对比是在差异中倾向于“异”(对立)。
(2)调和使人感到 融合、协调,在变化中保持一 致。
• 杜甫:“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红”
(3)对比是把两种极不相同的东西并列在一起, 使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红
(二)形式美的主要法则
1、单纯齐一
(1)整齐一律。最简单的形式美
(2)齐一、反复能给人以秩序感,在反复中还 能体现一定的节奏感。
2、对称均衡 (1)对称:以一条线为中轴,左右(或上 下)两侧均 等。 (2)均衡的特点是两侧的形体不必等同。 均衡叫对称有变化,比较自由,也可以说 是对称的变体。
盆景五针松
拉斐尔作品:草地上的圣母圣母、花园中的圣母
二、生活是想象的土壤,没有想象就没
有艺术创造
1、黑格尔提出艺术家“应该看得多、听 得多、而且记得多” 2、在我国艺术史上,杰出艺术所取得的 艺术成就,都和深入生活有密切的关系。
• 宋代 张择端《清明上河图》
三、生活孕育了艺术家的激情
在生活中直接激发的感情,有力地推 动了艺术家的想象
• 即“意蕴”,不同于理论作品的“内容”。
• 只能意会,不可言传 • 多义性、不确定性 宽泛性、无限性 以逻辑判断和命题表述 确定性 有限性
米洛斯的阿芙罗狄特
〈石雕〉公元前2 世纪 古希腊
王羲之 《兰亭序》
颜真卿、柳公权的书法
3、艺术品中内容与形式的关系:二者 是不可分割的统一体。
在艺术欣赏中首先直接作用于感官的是艺术形 式,但艺术形式之所以能影响人的思想感情, 是由于这种形式生动鲜明地表现了内容,否则 这种欣赏就失去了意义。

艺术美

艺术美

自然美
艺术美Βιβλιοθήκη 社会美第五章 艺术美
一.艺术美的含义 二.艺术美的本质 三.艺术美的特征 四.艺术美的欣赏 五.艺术美与自然美、社会美
文学作品
艺术美:
指艺术作品的美,是艺术家创造性劳动 的产物.分为语言艺术,听觉艺术,视觉 艺术(绘画、雕塑、建筑、摄影、书法 等),综合艺术(舞蹈、戏剧、电影)
沉思半晌,然后抚琴。樵夫赞道:“美哉洋洋 乎,大人之意在高山也”。伯牙不答。又凝神 一会,将凝结为好友琴在鼓。樵夫又赞道: “美在荡荡乎,志在流水”。两句都道明了伯 牙的心事,从此两人结为了好友。次年伯牙重 访子期,可惜子期已离人世,伯牙悲痛不已, 往坟前一拜,放声大哭,惊动了四周的百姓, 回绕坟前,争先观看。伯牙把琴置于祭石上, 挥泪两行,抚琴一操。那些看者闻琴韵铿锵, 鼓掌大笑而散。伯牙好生不解,自己悲不能已, 众人为何而笑?子期的父亲解释说:“乡野呀、 之人,不知音律。闻琴声以为取乐之具,故此 长笑。”伯牙于是把琴摔破,十分感叹的说: “
不要把观念形态的东西当成现实的东西。
艺术美欣赏不能从科学或常理的角度
理解作品
唐朝诗人杜牧的诗《江南春》:”千里莺啼绿映 红,山村水郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼 台烟雨中”。这是首并不深奥的即景抒情诗。千 里莺啼,绿树红花,山村水寺,酒旗轻扬,描绘 出无处不春,春浓似酒的江南春景图。诗中的 “千里”并非实写,只是常用的夸张之辞,“四 百八十寺”也不是实数,而是言寺之多。南朝统 治者迷信佛教,作者在描绘春景时,捎上一句寺 庙,是对当时皇帝的一种委婉讥讽。此诗清新明 丽,是一首佳作。可明代大学者杨慎却不以为然, 挑剔说“千里莺啼,谁人听的?千里绿映红,谁
若做十里,则莺啼绿映红之景,村郭、楼台、 僧寺,酒旗皆在其中矣” 。因此, 他认为杜 牧的原诗应为“十里莺啼绿映红”,所谓 “千里”,是传抄之误。这里,评价不是从 艺术的角度,而是用科学的眼光审视诗中所 写景物。

《美学》专题三:艺术美

《美学》专题三:艺术美
这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特洛伊城的意志于是雅典娜派出了两条巨蛇先将正在祭坛祭祀的拉奥孔的两个儿子缠住拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死特洛伊人见拉奥孔死以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里连当时特洛伊国王普利阿莫斯也深信不疑接着就是士兵的庆祝喝的迷醉完全破除了戒备夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭
二泉映月
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C.音乐具有表情性,能 直接震撼人的灵魂。 音乐是声音的艺术,是 靠声音来表达情感最 直接的艺术,是最直 接与人类心灵相通的 艺术。
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2.舞蹈 (1) 舞蹈是人体动作的 艺术。它通过人体动 作的语汇,包括律动、 手势、造型、表情等, 表现人们的感情、反 映社会生活的艺术。
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(2)艺术美是主观与客 观的统一。 客观:根源、物质材 料、物态化的形式。 主观:观念、创作过 程
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(3)艺术美是再现与表 现的统一。 再现客观社会,表现 主观意识,对客观世 界进行加工改造
7 共53张
(4)艺术美是一般与个 别的统一。 恩格斯: 一切真实的、详尽无遗 的认识都只在于:我 们在思想中把个别的 东西从个别性提高到 特殊性,然后再从特 殊性提高到普遍性。
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故宫
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B.建筑艺术能够以其巨大的空间形象表现社 会的重大主题和现实生活的某些本质方面, 体现一定时代的理想、情趣、精神面貌。 比如西方17、18世纪的巴洛克风格和罗可 可风格的建筑。
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巴洛克建筑 17~18世纪在意大利 文艺复兴建筑基础上 发展起来的一种建筑 和装饰风格。其特点 是外形自由,追求动 态,喜好富丽的装饰 和雕刻、强烈的色彩, 常用穿插的曲面和椭 圆形空间。

美的形态之艺术美ppt课件

美的形态之艺术美ppt课件

木刻存在 于木头里
油画在色彩 里存在
语言作品在话 音里存在
作品存在进入运动和进 入发生中
艺术就是
对作品中的真理的创作性保存。 艺术就是真理的生成和发生。
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艺术是一种人造物
艺术必然作为艺术品才能存在,而艺术品必然有一种物质载体
艺术与技艺不可分
艺术品是艺术家依靠技艺和才能生产出来的
艺术品是一种精神产品
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(二)艺术与美的关系
夜阑人静,农妇在滞重而又健康的疲惫中脱下它;朝霞初泛,她又 把手伸向它;在节日里才把它置于一旁。这一切对农妇来说是太寻 常了;她从不留心、从不思量、虽说器具的器具存在就在其有用性 之中,但有用性本身又植根于器具之本质存在的充实之中、我们称 之为可靠性。凭借可靠性,这器具把农妇置入大地的无声的召唤之 中,凭借可靠性,农妇才把握了她的世界。世界和大地为她而存在, 为伴随着她的存在方式的一切而存在,但只是在器具中存在。
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宋人范希文说:“不以虚为虚,而以实为虚,化景 物为情思,从首至尾,自然职如行云流水。“
——《对床夜语》 绘画创作要虚实结合,以虚为虚,易流于虚无 以实为实,景物就是死的,难以动人 以实为虚,化虚为实,才有无穷的意味,幽远的境界。
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四、艺术作品的层次结构:
(一)艺术作品的层次结构:材料层 (二)艺术作品的层次结构:形式层 (三)艺术作品的层次结构:意蕴层
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江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动 于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中 之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏 作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。
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朋友问:“你为什么总画竹” 郑:“我画竹是为了看见它(竹)” 眼中之竹引起的心中之意,创作之意就是探索生命情感。 艺术创作是探索和发现的过程,建筑也是一样的。

艺术美的特征及规律演示文稿

艺术美的特征及规律演示文稿
传统意义的“共鸣”——是指艺术欣赏的理想状态。是欣赏者的思想
感情与作者的思想感情达到默契无间时,发生于欣赏者身上的一种 心理现象,处于“忘我”的境界。
对于有着深刻创作意图作品的欣赏,需要欣赏者ui作品创作的各
种条件有非常深入的认识,然后才能进入到共鸣状态。
第22页,共43页。
毕加索 《格尔尼卡》长7.82米,高有3.5米 1937年1月,毕接受委托为夏天即将举行的万国博览会的西班牙馆子作一幅壁
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三 、 自由性
自由性是艺术美的核心特征 (一) 艺术美的自由建立在非功利性心态的
基础上 (二) 艺术美的自由通过想象得以展开 想象的素材来自现实生活,但艺术中的想象往
往是人们的一种理想,体现的是人们现实生活 中无法实现的愿望。 (三)艺术美的自由以心手相应及其物化形 式为具体表现
表现。
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在中国古代,对艺术作品中生命形象的评价是 非常看重的,突出表现在一个“气”上。
在中国古代思想中,生命与“气”直接联系,生命是 气运化的结果,生命就是一种特殊的气,生命本身 就是气的运动变化。“生气”与“生命”基本等价。
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四、人为性
(一) 人为性构成了艺术美与自然美的差异 艺术的人为性——特定的创造者——艺术家 艺术美是一种“有心而为之”的美 呈现在自然之中的自然美是大自然经过漫长岁月而
形成的,人们在对自然地欣赏时,为了达到最佳审 美效果,往往想最大限度地排除人为因素的干扰。 自然作为审美对象,越是保持原始状态其审美价值 就越大。 自然美和艺术美的最大区别——人为性
艺术美的内容与形式的统一通常表现为:文情相谐、声情 并茂、形神兼备等。
第17页,共43页。
(二)艺术家与艺术品的和谐 艺术品是艺术家为了表达某种思想情感而创造出来的
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艺术品呈现一个意象世界:关于“现代派”
• 西方现代派艺术五花八门,但从意象生成和意象构成方式 来看,它们基本上并没有抛弃审美意象这一艺术本体。 它们从不同的侧面丰富、扩大、深化了艺术的意象空间和 意象构成方式,从而对艺术的发展作出了不同程度的贡献。
当然,西方现代派艺术特别是后现代 主义艺术中确有某些流派的某些人完 全抛弃了审美意象。那些人的所谓 “作品”已经不属于艺术的范畴了。 例如杜尚的小便池。
艺术作品的层次结构:形式层
• 卡西尔:“外形化意味着不只是体 现在看得见或摸得着的某种特殊的 物质媒介如粘土、青铜、大理石中, 而是体现在激发美感的形式中:韵 律、色调、线条和布局以及具有立 体感的造型。在艺术品中,正是这 些形式的结构、平衡和秩序感染了 我们”。
艺术作品的层次结构:形式层
《西厢记》中红娘的一段唱词: 一个糊涂了胸中锦绣,一个淹渍了脸 上胭脂。一个憔悴潘郎髯有丝,一个杜韦娘 不似旧时,带围宽过了瘦腰肢。一个睡昏昏 不待观经史,一个意悬悬懒去拈针黹zhi。 一个丝桐上调弄出离恨谱,一个花笺上删抹 成断肠诗,笔下幽情,弦上的心事,一样是 相思。
达 芬 奇 : 《 蒙 娜 丽 莎 》
谜 一 般 的 微 笑
艺术作品层次结构的复合性
赵子昂书:刘伶《酒德颂》
艺术作品层次结构的复合性
八大山人书:刘伶《酒德颂》
艺术作品的阐释和批评:
“美不自美,因人而彰。”
• 一种阐释往往只能照亮它的某一个 侧面,而不可能穷尽它的全部意蕴。 • 一部文学艺术作品,经过“人”的 不断的体验和阐释,它的意蕴,它 的美,也就不断有新的方面(或更 深的层面)被揭示、被照亮。
宝玉从沁芳桥一带堤上走来,‚只见柳垂金线, 桃吐丹霞,山石之后,一株大杏树,花已全落, 叶凋阴翠,上面已结了豆子大小的许多小杏。 宝玉因想到:‘能病了几天,竟把杏花辜负了! 不觉到‚绿叶成荫子满枝‛了’!因此仰望杏 子不舍。又想起邢岫烟已择了夫婿一事;虽说 男女大事,不可不行,但未免又少了一个好女 儿,不过两年,便也要‘绿叶成阴子满枝’ 了……”
一、对“什么是艺术”的几种回答
西方美学史上,对于艺术的本体有 种种看法(定义) 1、模仿说(柏拉图、亚里士多德) 2、表现说(华兹华斯、托尔斯泰) 3、形式说(贝尔、朗格、俄国形式主义) 4、惯例说(迪基)
二、艺术品呈现一个意象世界
• 中国传统美学一种占主流的看法:艺术品 之所以是艺术品,就在于它在观众面前呈 现一个意象世界,从而使观众产生美感 (审美感兴)。
七、关于“艺术的终结”的问题
(一)黑格尔的命题:艺术的职能被哲学取代
• 就它的最高的职能来说,艺术对于我们现代人已 是过去的事了。因此,它也已丧失了真正的真实 和生命,已不复能维持它从前的在现实中的必需 和崇高的地位,毋宁说,它已转移到我们的观念 世界里去了。 • 我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上,日趋于完 善,但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。 我们尽管觉得希腊神象还很优美,天父、基督和 玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善,但是这都 是徒然的,我们不再屈膝膜拜了。 • “我们现时代的一般情况是不利于艺术的。”
四、艺术创造始终是一个意象生成的问题
江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露 气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃, 遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中 之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相, 手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意 在笔先者,定则也;趣在法外者,化机 也。独画云乎哉! ——郑板桥
审美意象生成的两个飞跃 “眼中之竹” → “胸中之竹” “胸中之竹” → “手中之竹”
艺术的本体:意象,是情和景的 统一,是一个完整的、包含着意蕴的感性 世界。
马格利特——这不是一只烟斗
艺术不是为人们提供一件有使用价值的 器具,也不是用命题陈述的形式向人 们提出有关世界的一种真理,而是向 人们打开(呈现)一个完整的世界。 而这就是意象。 艺术教会我们看世界,教会我们看存在, 教会我们“观道”。
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拙政园 见山楼
中国园林的意境:
对于整个人生、历史的感受和领悟
中国园林的意境:
——突破小空间,进入无限的大空间
• 中国古典园林中的建筑物,楼、台、亭、 阁,它们的审美价值主要不在于这些建筑 物本身,而在于它们可以引导游览者从小 空间进到大空间,从而丰富游览者对于空 间的美的感受。
时轩 之楹 烂高 缦爽 , 窗 户 虚 邻 , 纳 千 顷 之 汪 洋 , 收 四
“观念艺术”Conceptual Art,盛于20世纪六十年 代中期到七十年代前期)
杜尚:《泉》
杜尚:“观念比通过观念 制造出来的东西要有意 思得多。”
艺术与非艺术的区分 “波普艺术”
• Pop art,盛于20世纪五 十年代末期到七十年代 前期的英国和美国) • 代表人物:安迪· 沃霍尔 安迪· 沃霍尔:“每个事物 是美的,波普是每个事 物。” 克拉斯· 欧登伯格:“我要 搞丢弃物的艺术。” 沃 霍 尔 : 《 布 里 洛 盒 子
艺术创造始终是一个意象生成的问题
情 陆 瞳 机 眬 : 而 弥 鲜 , 物 昭 晰 而 互 进
法国雕塑家巴陶第与自由女神像
五、艺术作品的层次结构
• 材料层 • 形式层 • 意蕴层
艺术作品的层次结构:材料层

材料层:作为载体的物质材料(笔、 墨、纸、石料、木材、音响……)
• 桑塔亚那:“材料效果是形式效果之基 础,它把形式效果的力量提得更高了, 给予事物的美以某种强烈性、彻底性、 无限性,否则它就缺乏这些效果。假如 雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成, 王冠不是黄金制造,星星没有火光,它 们将是平淡无力的东西。”
马蒂斯:《红色的和谐》
毕加索:《盲人的早餐》
凡 高 : 《 向 日 葵 》
凡 高 : 《 鸢 尾 花 》
艺术作品的层次结构:意蕴层
意蕴: 艺术的“意蕴”有多义性,带有某种程度的宽泛性、 不确定性和无限性。 陶渊明诗:“此中有真意,欲辨已忘言。”
爱因斯坦谈音乐的欣赏:
‚对巴赫毕生所从事的工作我只有这些可以奉告:聆 听,演奏,热爱,尊敬--并且闭上你的嘴。‛ ‚关于舒伯特,我只有这些可以奉告:演奏他的音乐, 热爱--并且闭上你的嘴。‛
王夫之:回答“诗(艺术)是什么”的两条界限 1,“诗”与“志”的界限:“诗言志”,但“志”不 等于“诗”。 2,“诗”与“史”的界限:“诗”虽然也可叙事叙语, 但并不等于“史”。 杜甫有一些被宋人赞誉为“诗史”的诗,“于史有余, 于诗不足”
‚情不虚情,情皆可景,景非虚景,景总含情‛
艺术品呈现一个意象世界
2、《喷泉》向人们提出的问题
• 社论:为什么要拒绝杜尚的《喷泉》? • 第一,有些人认为它是不道德,粗鄙 • 第二,另一些人认为是抄袭,原本就是 一个便池。 • “在一个新的题目下,从一个新 观点 看来,它原有的功能消失了,但为它创 造了一个新的意义。”
《喷泉》打破了对艺术的传统理解, 质疑了人们关于艺术品的成见。
计 成 《 园 冶 》 :
苏州留园
明瑟楼
苏州 拙政园
苏州 拙政园
中国园林的意境:亭子
(突破小空间,进入无限的大空间)
亭子在中国园林意境中起的作用, 就在于能把外界大空间的景色吸收 到这个小空间中来。“江山无限景, 都聚一亭中。”
拙 政 园 笠 亭 瘦 西 湖 亭 子
拙政园荷风四面亭
中国园林的意境:建筑物的命名
美学原理
第二部分 审美领域
第六章 艺术美
• • • • • • • 一、对“什么是艺术”的几种回答 二、艺术品呈现一个意象世界 三、艺术与非艺术的区分 四、艺术创造始终是一个意象生成的问题 五、艺术作品的层次结构 六、什么是意境 七、关于“艺术的终结”的问题
引子、《喷泉的诘难》
• 1、喷泉事件 • “R· 莫特先生作于1917年 ” • “这是一个棋,艺术家可 以展出他所选择的任何东 西,只是让艺术家而不是 别的什么人来制定什么是 艺术。”
金圣叹评:
连下无数“一个”字,如风吹落花,东西夹 堕,最是好看。乃寻其所以好看之故,则全为 极整齐却极差脱,忽短忽长,忽续忽断,板板 对写,中间又并不板板对写故也。
齐 白 石 : 《 柳 牛 图 》
柯 勒 惠 支 版 画 : 《 面 包 》
毕 加 索 : 《 斗 牛 》
波提切利:《春》
凡 高 : 《 星 夜 》
三、艺术与非艺术的区分
艺术与非艺术如何区分?
看这个作品能不能呈现一个意象世界。 作品能不能使人“兴”(产生美感)。
诗言志,歌咏言,非志即为诗,言即为 歌也。或可以兴,或不可以兴,其枢机 在此。 ——王夫之
艺术与非艺术的区分 “观念艺术”
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派: 否定艺术与非艺术界限的主张
王羲之《兰亭集序》: • 仰观宇宙之大,俯察品类之盛。所 以游目骋怀,极视听之娱,信可乐 也。 • 向之所欣,俯仰之间,已为陈迹, 犹不能不以之兴怀,况修短随化, 终期于尽。 • 后之视今,亦犹今之视昔。 孔子: • 逝者如斯夫,不舍昼夜!
中国园林的意境:
对于整个人生、历史的感受和领悟
《红楼梦》第五十八回:
禅宗认为,在普通的日常生活中,无论是吃饭、走路,还 是担水、砍柴,通过刹间的内心觉悟(“顿悟”),都 可以体验到那永恒的宇宙本体。 “青青翠竹,尽是法身,郁郁黄花,无非般若”。
在唐代,“境”作为美学范畴的出现是意境说诞生的标志。 刘禹锡:“境生于象外。”
六、什么是意境:——“意境”的意蕴
• 从审美活动的角度看,所谓“意境”,就是超 越具体的、有限的物象、事件、场景,进入无 限的时间和空间,即所谓“胸罗宇宙,思接千 古”,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种 哲理性的感受和领悟。 • 一方面超越有限的“象”(“取之象外”、 “象外之象”),另一方面“意”也就从对于 某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人 生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、 宇宙感,就是“意境”的意蕴。
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