第四章德国电影

法斯宾德的绝笔之作；
• 关注小人物，反映混乱的社会状况下小人物的命运； • 具有现实主义的精神；
“新客观派电影”、“横断面电影”“街道电影” • 《柏林，一个大城市的交响乐》 • 《没有欢乐的街》
第三节 奥伯豪森宣言与新德国电影
新德国电影兴起的背景 二十世纪三十年代之后，德国电影被法西斯控制；
二战之后，西德的电影创作完全“好莱坞化”；
阔佬、穷人之间的天壤之别
• 批判德国人的国民性
对权威的笃信、对当权者的盲从
《最卑贱的人》——电影技术的一场革命
舍弃字幕，完全通过视觉画面展示影片情节；
“松绑的摄影机”
带来了“完全流动的视觉观感”；
移动摄影的使用、字幕的摈除是电影史上两项意 义重大的革新，标志着电影语言的发展；
室内剧电影——战后德国的一面镜子 • 影片带有悲观主义和宿命论色彩；
文德斯因此片被誉为“当前最重要的德国 电影导演”
影片节奏舒缓、意蕴幽远、格调高雅，具
有感人至深、穿透灵魂的独特魅力；
《柏林苍穹下》
降临人间的天使聆听着世人的心声，天使最终
爱上凡间女子；
独特的视角带领观众领略不一样的视听感受；
色彩转换隐喻真诚相爱的美好；
仍带有“公路片”的鲜明特征，摄影机自由地 在公路、广场、台阶等各种空间穿梭；
• “德国文学改编片之中的杰作”
• 忠实于原著，通过对贵族社会中人与人之间
的婚姻关系的展示，剖析道德观念的陈旧、
虚伪；
• “一部为大脑而拍的影片”，一部让人不停思考的
影片
• 追求间离效果
• 黑白胶片、人造光、字幕与画外音的使用；
法斯宾德的“德国女性四部曲”
《玛丽娅· 布劳恩的婚姻》
《莉莉· 玛莲》
• 创作于1966年
• 描写东德姑娘阿妮塔希冀在西德寻找新生活，
最终锒铛入狱不得善终的故事；
• 通过一个人的遭遇，展示50年代末、60年代
初的德国，具有鲜明的社会批判意识；
叙事方面的革新
• 打破了传统的平铺直叙、因果关联密切的封闭式 的戏剧结构，代之以新的、开放式的叙事结构； • 剧情上存在跳跃，借助于字幕、引言或是评论衔 接叙事；
德 国 电 影
第一节 德国表现主义电影
表现主义的兴起 表现主义是20世纪初至三十年代流行于欧美的文 学艺术流派，最先在绘画中兴起，后波及文学、
音乐、戏剧、电影等艺术领域；
表现主义受到伯格森直觉主义、弗洛伊德精神分
析的影响，强调反传统，以变形夸张的艺术语言
表现内心情感，不注重对象的形式描摹；
及时性与通俗性成为当时联邦德国最卖座的
影片之一；
《铁皮鼓》
• 改编自君特· 格拉斯的同名小说；
• 以独特的视角审视二战，展示战争前后德
国的社会面貌、世相百态，尤其是小资产
阶级的种种丑态，他们的道德沦丧、精神
空虚、逆来顺受、随波逐流；
• 主人公——拒绝长大的奥斯卡；
《铁皮鼓》的艺术特色
• 影片充满隐喻和象征色彩
• 《碎片》 铁路督察员与巡道员一家的恩怨纠葛 • 1921年《后梯》 女佣、邮差、男青年的爱情纠葛 • 《除夕夜》 无助绝望的小店主在除夕夜上吊身亡的故事；
《最卑贱的人》
《最卑贱的人》——室内剧终结之作
• 卡尔· 梅育编剧、茂瑙 导演；
• 讲述看门人的悲喜交加的生活；
• 揭示德国社会的不同阶层的生活环境：
• 奥斯卡的降生、奥斯卡拒绝长大；
• 人物形象——怪诞的奥斯卡对父一代的憎恨、
挑战与告别；
赫尔措格
新德国电影导演的代表人物，个性鲜明、手法奇
特，成就卓越；
《阿基尔，上帝的愤怒》（1973年） 《人人为自己，上帝反大家》（1974年） 《菲茨卡拉多》（1982年） 《绿蚂蚁做梦的地方》（1984年）
• 摄影师帮助小女孩寻找亲人，带领她走遍西德的
每个城市；
《错误的运动》
• 一位作家为寻找创作灵感周游整个德国；
《时间的流程》
• 讲述行迹不定的电影机械师的故事；
《德克萨斯州的巴黎》
讲述孤独的男子柴维斯的故事，影片带有强烈
的隐喻色彩；
• 柴维斯拒绝人群、飞机，甚至拒绝语言交流；
• “西洋镜”——昔日的亲密无间、今朝的咫尺 天涯； • 天桥上，疯狂的呐喊；
题材奇特，内容怪诞，表现一些超乎常人的、
远离人类文明或是极端环境中的人和事；
选择遥远的人迹罕至的环境拍摄——撒哈拉沙 漠、亚马逊热带雨林、非洲大陆等； 主人公多是身心异常，或是不健全的精神错乱 者；
文德斯
作为“新德国电影”的重要导演，文德斯的
贡献在于他创立并发展了“公路片”；
“公路片”
一、新德国电影的第一次创作高潮
1965年“德国青年电影董事会”成立，资助影片 创作； 代表作品——青年德国电影
《向昨天告别》《纹身》《生活的标志》
代表人物
ຫໍສະໝຸດ Baidu
亚历山大· 克鲁格
让—玛丽· 斯特劳布
亚历山大· 克鲁格
新德国电影的领袖，“奥伯豪森宣言”倡导者；
青年德国电影的里程碑——《告别昨天》
留有足够的思考空间；
• 摄影布光方面人为痕迹明显，追求平面化；
二、新德国电影的第二次创作高潮
七八十年代，德国电影迎来了创作高潮，即“新 德国电影”的繁荣时期；
经济原因
国家电影基金的资助、美国资本的注入
人才支持
德国电影界涌现出诸多杰出人才
施隆多夫、赫尔措格、文德斯、法斯宾德
施隆多夫
新德国电影代表人物，早年在法国学习电影； 1975年拍摄《丧失名誉的卡塔琳娜· 布鲁姆》
影片改编自同名小说，建立在真实事件的基础
上；
描写一个清白无辜的女子被诬陷为恐怖分子的
同伙，被逼无奈，拿起武器捍卫自己的尊严；
影片深刻讽刺和抨击了70年代联邦德国当局
面对恐怖主义时的歇斯底里，以及新闻界滥
用新闻自由的种种卑劣行径；
卡塔琳娜锒铛入狱，道德堕落、专事造谣的
记者却死得体面堂皇——影片以其真实性、
蒙克
病中的孩子
呐喊
卡尔· 梅育《卡里加里博士》
表现主义电影以《卡里加里博士》为诞生标
志
• 罗伯特·维内导演，卡尔·梅育编剧
• 故事梗概：戏中戏
弗朗西斯、卡里加里博士、凯撒——谁是精
神病？
• 失败的改编 从革命的反思的批判性的，到顺应潮流的；
• 风格化的处理
倾斜的建筑物、失衡的水平线、颠倒的透视
《洛拉》
《薇罗妮卡· 福斯的欲望》
《玛丽娅· 布劳恩的婚姻》
• 复杂的主人公——玛丽娅；
• 绝望的主题；
• 继承室内剧的传统；
《莉莉· 玛莲》
• 战争与爱情、牺牲与背叛
• 追求间离效果，打破银幕梦幻；
1982年《水手奎雷尔——与魔鬼的结合》
改编自同性恋小说；
一个无爱的绝望的世界、末日来临之前的纷乱；
• 以空白/开放式结局取代了大团圆式的传统的故事 结局； • 启用非职业演员；
让—玛丽· 斯特劳布
电影创作受布莱希特戏剧理论的影响，追求“间
离”效果；
认为电影是一种心智活动，反对银幕梦幻和煽情
描写；
形成了“极为克制的禁欲主义风格” 不考虑商业得失，追求严肃、庄重的艺术风格， 以期启迪观众、教育观众认识美、认识真理；
级的生活方式与习俗，资产阶级用一种僵化
的社会规范扼杀了真正的人性——卡斯帕的
赤子之心与善良本性；
《菲茨卡拉多》
幻想家菲茨卡拉多在南美热带丛林里修铁
路、造冰块、建歌剧院的冒险故事； 人类战胜自然，成为自然的主宰，菲茨卡 拉多在奋斗中显示了人类的尊严与真诚； 影片获得评论界的赞许；
赫尔措格的艺术创作
第四节 新德国电影的主将——法斯宾德
法斯宾德的艺术创作 早期的电影创作——“作家电影”之路
• 受到法国新浪潮与前辈斯特劳布、布莱希特
的影响；
• 1969年《爱神比死神更冷酷》
• 1969年《外国佬》
• 《瘟神》《R先生为什么疯狂地杀人》
1974年，法斯宾德创作了《冯塔纳的艾菲· 布 里斯特》
《阿基尔，上帝的愤怒》
主人公阿基尔专横狂妄，在原始森林中跋涉，寻
找黄金国的过程中，阿基尔的人性逐渐泯灭，最
终众叛亲离，以失败告终；
影片中，原始森林的神秘、怪异、超现实的氛围 与人物日渐疯狂的病态相互映衬；
《人人为自己，上帝反大家》
讲述弃儿卡斯帕· 豪泽悲惨的一生；
赫尔措格通过一个弃儿的悲惨讽刺了资产阶
• 通过主人公无休止的驾车旅行，展示沿途的 城乡风景与风土人情，记录旅途中的遭遇和 见闻，是观众充分感受社会生活；
文德斯的代表作
旅行三部曲
• 《爱丽丝漫游城市》
• 《错误的运动》
• 《时间的流程》
《德克萨斯州的巴黎》 《柏林苍穹下/欲望之翼》
旅行三部曲 《爱丽丝漫游城市》1973年
五六十年代，法国出现“新浪潮”，英国产生
“自由电影”，此时的西德电影在电视的强烈冲
击下每况愈下；
“奥伯豪森宣言” 1962年，来自慕尼黑的短片导演提出的号召
“创立德国新电影”的宣言；
德国新电影就是从陈规陋习、商业束缚中解脱
出来的自由的电影；
• 与传统的商业性电影决裂； • 创立新的国际性的电影语言；
奇异的人物服装、脸谱化的化妆、夸张的表演；
第二节 德国室内剧电影
德国“室内剧电影” “室内剧”电影是“室内剧”的派生物；
“室内剧”专指一种在小剧场演出舞台剧；
• 恪守“三一律”的舞台剧；
• 人物较少、布景简单，以对话为主；
• 演绎市井故事；
室内剧电影代表作——卡尔· 梅育三部曲
• 《碎片》《后梯》《除夕夜》
代表作品——《安娜· 玛格达列娜· 巴赫的
纪事》
表现著名音乐家巴赫的一生；
展示艺术家的精神世界和性格，同时也展
示艺术家的处境——依附权贵，委曲求全
之余的小小抗争等；
追求“间离效果” • 画外音的使用避免了观众情感上的专注和投入；
• 服装设计上与当时习俗之间保持距离；
• 声音中断、画面静止，插入大量空镜头，给观众