书名：我幻想着粉碎现有的一切：苏珊·桑塔格访谈录

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好看的文学书籍排行榜读不同类型的书，会不知不觉地变得心胸开阔，既能仰望星空，也可脚踏实地。

下面是小编为大家推荐的好看的文学书籍，欢迎参阅! 好看的文学书籍1、《庆祝无意义》(米兰-昆德拉)米兰·昆德拉最新小说《庆祝无意义》本届上海书展译文社推出的精品图书中，最值得瞩目的是米兰·昆德拉在85岁高龄写就的最新小说《庆祝无意义》。

今年4月，这部小说在法国出版，此时距离他上一部小说《无知》写成已有十余年。

出版后短短一个多月，该书在法国已重印5次，销量超10万册。

8月15日下午，主会场中央大厅将举行该书首发及签售式，该书译者、著名文学翻译家、傅雷翻译出版奖得主马振骋先生将和读者见面。

简介：六月的一个早晨，阿兰走在巴黎一条街道上，看到很多穿着低腰裤、露脐装的女人。

看着她们裸露的肚脐，阿兰既觉得迷人，又感到困惑，情色不再以女人的大腿或乳房而是以女人的肚脐作为诱惑的中心，这意味着什么呢?小说这样开篇，一场嬉笑怒骂的喜剧由此上演，围绕卢森堡公园这个舞台中心，阿兰、拉蒙、夏尔、凯列班四个好朋友轮番登场，顺着他们的脚步、他们的生活故事、他们三三两两的谈话，引出了巴黎街头的花季少女，市民热捧的夏加尔画展，斯大林二十四只鹧鸪的玩笑，尿急的苏维埃傀儡主席，自杀未遂却杀人的母亲，以及天堂纷纷堕落的天使……舞台上演着一部热闹非凡的人间喜剧，幕后却隐藏着作者冷静洞察的智慧：生与死、严肃与荒诞、历史与忘却、现实与梦境，昆德拉让我们在笑中漂浮，为世间的无意义狂欢。

2、《村上春树小说集》全新修订版《村上春树小说集》此次书展，译文社还将推出全新修订的村上春树小说集。

此次修订，译者林少华润色文字，使之更加贴切流畅;补充漏译，使译著成为名副其实的“全译本”;纠正误译，使译著更加精准，符合时代的变迁。

3、《提堂》(希拉里·曼特尔)英国文学重要奖项布克奖获奖小说《狼厅》的续集《提堂》中文版这次也将在书展发布，和前作一样，《提堂》同样获得了布克奖，国内读者可以说是对此书翘首已久。

苏珊·桑塔格

苏珊·桑塔格《反对阐释》之我见湖北大学文学院09级中国语言文学国家基地班200922102310005 在二十一世纪阐释学大行其道，各种阐释学观点层出不穷的风气下，美国著名才女学者苏珊·桑塔格却旗帜鲜明的提出要在整个文学批评领域“反对阐释”。

苏珊·桑塔格的论文选《沉默的美学》（苏珊·桑塔格著，黄梅等译，南海出版社2006年6月第一版）中，收录了其《反对阐释》这篇文章，笔者对他的观点颇有感触，故有以下之浅见。

首先，苏珊·桑塔格开宗明义提出，她所指的阐释不是广泛意义上的阐释，不是尼采所说的“没有事实，只有阐释”意义上的阐释，她所指的是“一种阐明某种阐释符号、某些规则的有意的心理行为”。

阐释作为一种古老的文学研究方法，按苏珊·桑塔格的说法，最早出现于古典古代文化的晚期，早期的阐释是以修补翻新的方式保留那些被认为太珍贵以至于不可否弃的古老文本的极端策略。

阐释者的目的不是去涂掉或重写文本，而是在改动它。

因此古典的阐释学，其目的是为继承古老文本中的优秀成分，是对古典文化的扬弃和继承，在这点上，西方的古典阐释学同中国古代文学家们对古籍做的传、疏、正义、笺等形式有异曲同工之妙，虽然整理者们在对古典文化进行研究是难免会加入个人观点，也无可厚非，但是在整体上，著作者们还是以尊重原著者的意思为标准的。

但是，在现当代，阐释学似乎发生了很大变化，文学评论家们对阐释行为的热情常常是由对表面之物的公开的敌意或明显的鄙视所激发的，而不是由对陷于棘手状态的文本的虔敬之情所激发的，传统风格上的阐释存在固执的弊端，但至少是充满敬意的，而现代风格的阐释却是在挖掘，苏珊·桑塔格认为一旦挖掘，就是在破坏，“它在文本后面挖掘，以发现作为真是文本的潜文本”，这也正是苏珊·桑塔格所不能容忍的，她认为马克思和弗洛伊德就是这面的典型代表，他们的学说“实际上不外乎是精心谋划的阐释学体系，是侵犯性的、不虔敬阐释学理论”。

Susan-Sontag's_bio

苏珊·桑塔格One of America’s best-knownand most admired writers,Susan Sontag was born in NewYork City in 1933, grew up inTucson, Arizona, and attendedhigh school in Los Angeles. Shereceived her B.A. from theCollege of the University ofChicago and did graduate workin philosophy, literature, and theology atHarvard University and Saint Anne’s College,Oxford.Her books, all published by Farrar, Straus and Giroux, include four novels, The Benefactor, Death Kit, The Volcano Lover, and In America;a collection of short stories, I, etcetera; several plays, including Alice in Bed and Lady from the Sea; and eight works of nonfiction, starting with Against Interpretation and including On Photography, Illness as Metaphor, Where the Stress Falls, and Regarding the Pain of Others. In 1982, FSG published A Susan Sontag Reader.Her stories and essays have appeared in The New Yorker, The New York Review of Books, The Times Literary Supplement, Art in America, Antaeus, Parnassus, The Threepenny Review, The Nation, Granta, and many other magazines here and abroad. Her much anthologized story "The Way We Live Now" (1987) was chosen for inclusion in The Best American Short Stories of the Eighties and, more recently, in The Best American Short Stories of the Century, edited by John Updike.Her books have been translated into thirty-two languages.Ms. Sontag has written and directed four feature-length films: Duet for Cannibals(1969) and Brother Carl (1971), both in Sweden (whose screenplays were published by FSG); Promised Lands (1974), made in Israel during the war of October 1973; and Unguided Tour(1983), from her short story of the same name, made in Italy. Her play Alice in Bed has had many productions in the United States, Mexico, Germany, and Holland. A more recent play, Lady from the Sea, has been produced in Italy, France, Switzerland, and Korea.Ms. Sontag has also directed plays in the United States and Europe; her most recent theatre work was a staging of Beckett’s Waiting for Godot in the summer of 1993 in besieged Sarajevo, where she spent much of the time between early 1993 and 1996 and was made an honorary citizen of the city.A human rights activist for more than two decades, Ms. Sontag served from 1987 to 1989 as president of the American Center of PEN, the international writers’ organization dedicated to freedom of expression and the advancement of literature, from whose platform she led a number of campaigns on behalf of persecuted and imprisoned writers. Among Ms. Sontag's many honors are the 2003 Peace Prize of the German Book Trade, the 2003 Prince of Asturias Prize, the 2001 Jerusalem Prize, the National Book Award for In America (2000), and the National Book Critics Circle Award for On Photography (1978). In 1992 she received the Malaparte Prize in Italy, and in 1999 she was named a Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government (she had been named an Officier in the same order in 1984). Between 1990 and 1995 she was a MacArthur Fellow.Ms. Sontag died in New York City on December 28, 2004./index.htmAuthor Susan Sontag DiesA self-described "besotted aesthete" and "obsessed moralist," she sought to challenge conventional thinking. She was 71.By Steve WassermanTimes Staff WriterDecember 28, 2004, 11:38 AM ESTSusan Sontag, one of America's most influential intellectuals, internationally renowned for the passionate engagement and breadth of her critical intelligence and her ardent activism in the cause of human rights, died today of leukemia. She was 71.The author of 17 books translated into 32 languages, she vaulted to public attention and critical acclaim with the 1964 publication of "Notes on Camp", written for Partisan Review and included in "Against Interpretation," her first collection of essays, published two years later.Sontag died at Memorial Sloan Kettering Cancer Center in New York City.Sontag wrote about subjects as diverse as pornography and photography, the aesthetics of silence and the aesthetics of fascism, Bunraku puppet theater and the choreography of Balanchine, as well as portraits of such writers and intellectuals as Antonin Artaud, Walter Benjamin, Roland Barthes and Elias Canetti.Sontag was a fervent believer in the capacity of art to delight, to inform, to transform."We live in a culture," she said, "in which intelligence is denied relevance altogether, in a search for radical innocence, or is defended as an instrument of authority and repression. In my view, the only intelligence worth defending is critical, dialectical, skeptical, desimplifying."In a Rolling Stone article in 1979, Jonathan Cott called Sontag a writer who was "continually examining and testing out her notion that supposed oppositions like thinking and feeling, consciousness andsensuousness, morality and aesthetics can in fact simply be looked at as aspects of each other — much like the pile on the velvet that, upon reversing one's touch, provides two textures and two ways of feeling, two shades and two ways of perceiving."A self-described "besotted aesthete" and "obsessed moralist," Sontag sought to challenge conventional thinking.She wrote four novels, "The Benefactor," "Death Kit," "The Volcano Lover," and "In America," which won the 2000 National Book Award for fiction.Sontag was born Jan. 16, 1933, in New York City and raised in Tucson and Los Angeles, the daughter of an alcoholic schoolteacher mother and a fur trader father who died in China of tuberculosis during the Japanese invasion when Sontag was 5. She was a graduate of North Hollywood High School and attended UC Berkeley and the University of Chicago — which she entered when she was 16 — and Harvard and Oxford.In 1950, while at the University of Chicago, she met and 10 days later married Philip Rieff, a 28-year-old instructor in social theory. Two years later, at age 19, she had a son David, now a prominent writer. She was divorced in 1959 and never remarried.Sontag was reading by 3. In her teens, her passions were Gerard Manley Hopkins and Djuna Barnes. The first book that thrilled her was "Madame Curie," which she read when she was 6. She was stirred by the travel books of Richard Halliburton and the Classic Comics rendition of Shakespeare's "Hamlet." The first novel that affected her was Victor Hugo's "Les Miserables.""I sobbed and wailed and thought [books] were the greatest things," she recalled. "I discovered a lot of writers in the Modern Library editions, which were sold in a Hallmark card store, and I used up my allowance and would buy them all."She remembered as a girl of 8 or 9 lying in bed looking at her bookcase against the wall. "It was like looking at my 50 friends. A book was like stepping through a mirror. I could go somewhere else. Each one was a door to a whole kingdom."Edgar Allan Poe's stories enthralled her with their "mixture of speculativeness, fantasy and gloominess." Upon reading Jack London's "Martin Eden," she determined she would become a writer. "I gotthrough my childhood," she told the Paris Review, "in a delirium of literary exaltations."At 14, Sontag read Thomas Mann's masterpiece, "The Magic Mountain." "I read it through almost at a run. After finishing the last page, I was so reluctant to be separated from the book that I started back at the beginning and, to hold myself to the pace the book merited, reread it aloud, a chapter each night."Sontag began to frequent the Pickwick bookstore on Hollywood Boulevard, where she went "every few days after school to read on my feet through some more of world literature — buying when I could, stealing when I dared."She also became a "militant browser" of the international periodical and newspaper stand near the "enchanted crossroads" of Hollywood Boulevard and Highland Avenue, where she discovered the world of literary magazines. She was fond of recounting how, at 15, she had bought a copy of Partisan Review and found it impenetrable. Nevertheless, "I had the sense that within its pages momentous issues were at stake. I wanted desperately to crack the code."At 26, she moved to New York City where, for a time, she taught the philosophy of religion at Columbia University. At a cocktail party, she encountered William Phillips, one of Partisan Review's legendary founding editors and asked him how one might write for the journal. He replied, "All you have to do is ask." "I'm asking," she said.Soon Sontag's provocative essays on Albert Camus, Simone Weil, Jean-Luc Godard, Kenneth Anger, Jasper Johns and the Supremes began to spice Partisan Review's pages. Sontag recoiled at what she regarded as the artificial boundaries separating one subject, or one art form, from another."I love to read the way people love to watch television," she told Rolling Stone. For her, culture was a vast smorgasbord, a movable feast. The point, she often said, quoting Goethe, was "to know everything." "So when I go to a Patti Smith concert, I enjoy, participate, appreciate and am tuned in better because I've read Nietzsche. The main reason I read is that I enjoy it. There's no incompatibility between observing the world and being tuned into an electronic, multimedia, multi-tracked, McLuhanite world and enjoying what can be enjoyed about rock 'n' roll."Sontag devoted herself to demolishing "the distinction betweenthought and feeling, which is really the basis of all anti-intellectual views: the heart and the head, thinking and feeling, fantasy and judgment. Thinking is a form of feeling; feeling is a form of thinking." Her quest was admired by such writers as Elizabeth Hardwick, a founder of the New York Review of Books, whose editors quickly embraced Sontag. In her introduction to "A Susan Sontag Reader," Hardwick called her "an extraordinarily beautiful, expansive, and unique talent."Each of Sontag's essays, Hardwick wrote, "has a profound authority, a rather anxious and tender authority — the reward of passion. The tone of her writing is speculative, studious and yet undogmatic; even in the end it is still inquiring."Others were less impressed. John Simon accused Sontag of "a tendency to sprinkle complication into her writing" and of tossing off "high-sounding paradoxes without thinking through what, if anything, they mean." Greil Marcus called her "a cold writer" whose style was "an uneasy combination of academic and hip pedantic, effete, unfriendly." Walter Kendrick found her fiction "dull and derivative."In 1976, at 43, Sontag discovered she had advanced cancer in her breast, lymphatic system and leg. She was told she had a one-in-four chance to live five years. After undergoing a radical mastectomy and chemotherapy, she was pronounced free of the disease. "My first reaction was terror and grief. But it's not altogether a bad experience to know you're going to die. The first thing is not to feel sorry for yourself."She learned as much as possible about the disease and later wrote "Illness as Metaphor," an influential essay condemning the abuse of tuberculosis and cancer as metaphors that transfer responsibility for sickness to the victims, who are made to believe they have brought suffering on themselves. Illness, she insisted, is fact, not fate. Years later, she would extend the argument in the book-length essay "AIDS and Its Metaphors."An early and passionate opponent of the Vietnam War, Sontag was both admired and reviled for her political convictions. In a 1967 Partisan Review symposium, she wrote that "America was founded on a genocide, on the unquestioned assumption of the right of white Europeans to exterminate a resident, technologically backward, colored population in order to take over the continent."In her rage and gloom and growing despair, she concluded that "thetruth is that Mozart, Pascal, Boolean algebra, Shakespeare, parliamentary government, baroque churches, Newton, the emancipation of women, Kant, Marx, Balanchine ballets, et al., don't redeem what this particular civilization has wrought upon the world. The white race is the cancer of human history; it is the white race and it alone —its ideologies and inventions —which eradicates autonomous civilizations wherever it spreads, which has upset the ecological balance of the planet, which now threatens the very existence of life itself."Considering herself neither a journalist nor an activist, Sontag felt an obligation as "a citizen of the American empire" to accept an invitation to visit Hanoi at the height of the American bombing campaign in May 1968. A two-week visit resulted in a fervent essay seeking to understand Vietnamese resistance to American power.Critics excoriated her for what they regarded as a naive sentimentalization of Vietnamese communism. Author Paul Hollander, for one, called Sontag a "political pilgrim," bent on denigrating Western liberal pluralism in favor of venerating foreign revolutions.That same year, Sontag also visited Cuba, after which she wrote an essay for Ramparts magazine calling for a sympathetic understanding of the Cuban Revolution. Two years later, however, she joined Peruvian novelist Mario Vargas Llosa and other writers in publicly protesting the regime's harsh treatment of Heberto Padilla, one of the country's leading poets. She also denounced dictator Fidel Castro's punitive policies toward homosexuals.Ever the iconoclast, Sontag had a knack for annoying both the right and the left. In 1982, in a meeting in Town Hall in New York to protest the suppression of Solidarity in Poland, she declared that communism was fascism with a human face. She was unsparing in her criticism of much of the left's refusal to take seriously the exiles and dissidents and murdered victims of Stalin's terror and the tyranny communism imposed wherever it had triumphed.Ten years later, almost alone among American intellectuals, she would called for vigorous Western —and American —intervention in the Balkans to halt the siege of Sarajevo and to stop Serbian aggression in Bosnia and Kosovo. Her solidarity with the citizens of Sarajevo prompted her to make more than a dozen trips to the besieged city. Then in the aftermath of the Sept. 11, 2001, terrorist attacks, Sontag offered a bold and singular perspective in the New Yorker. "Where is the acknowledgment that this was not a 'cowardly' attack on'civilization' or 'liberty' or 'humanity' or 'the free world' but an attack on the world's self-proclaimed superpower, undertaken as a consequence of specific American alliances and actions?" She added, "In the matter of courage (a morally neutral virtue): Whatever may be said of the perpetrators of Tuesday's slaughter, they were not cowards."She was pilloried by bloggers and pundits, who accused her of anti-Americanism.Sontag had never been so public as she became over the next three years, publishing steadily, speaking constantly and receiving numerous international awards, including Israel's Jerusalem Prize, Spain's Prince of Asturias Award for the Arts, and Germany's Friedenspreis (Peace Prize). Upon accepting the prize from Jerusalem's mayor, Ehud Olmert, Sontag said of Israel's policies toward the Palestinians: "I believe the doctrine of collective responsibility as a rationale for collective punishments [is] never justified, militarily or ethically. And I mean of course the disproportionate use of firepower against civilians."Last March, she was found to have a condition that, if left untreated, would be fatal: a pre-acute leukemia that doctors concluded was a consequence of the chemotherapy she had undertaken to rid herself of a uterine sarcoma discovered five years before. A little more than four months after the diagnosis, she received a partial bone marrow transplant.In an interview for the Paris Review, in 1995, Sontag was asked what she thought was the purpose of literature."A novel worth reading," she replied, "is an education of the heart. It enlarges your sense of human possibility, of what human nature is, of what happens in the world. It's a creator of inwardness." She was the cartographer of her own literary explorations. Henry James once remarked, "Nothing is my last word on anything." For Sontag, as for James, there was always more to be said, more to be felt.She is survived by her son, David, and a sister, Judith Cohen.Her papers — manuscripts, diaries, journals and correspondence — as well as her 25,000-volume personal library were acquired by the UCLA Library in 2002 and will be housed in the Charles E. Young Research Library Department of Special Collections.Sontag's Life Is Testament To Democratic MeritocracyBy Tim RuttenTimes Staff WriterDecember 28, 2004, 7:36 PM ESTShortly after Susan Sontag died Tuesday in New York, an obituary on the BBC's World Service described her as "the high priestess of the American avant-garde."So she was, in part.But to take that topic sentence and its implications as the sum of her 71 years is to discount the example of an inspiring -- and uniquely American -- life.Much that will be written about her in the weeks ahead will focus on her aesthetic and political legacy and, as the British Broadcasting Corporation's description suggests, on her status as an icon of what some would describe as the international intellectual elite. It also is worth considering, however, that she willed and worked herself into all that she achieved. She was not born to the life of the mind but to a consumptive fur trader, who died when she was 5, and his alcoholic wife, who once told her that if she didn't stop reading, she'd never find a husband. She received her secondary education at North Hollywood High School, from which she graduated at 15 before going on to Berkeley, the University of Chicago and Oxford.The life Susan Sontag lived, in other words, was not one of an elitist icon, but of an ideal of democratic meritocracy.In the interest of full disclosure, Susan was for many years a friend and, on occasion, a houseguest of this writer and his wife. Her only child, writer and commentator David Rieff, is a close friend and one of our son's godfathers. During a conversation not long after we met, we discovered that we both had been inspired at an early age by reading Jack London's "Martin Eden," the story of a rough seaman who sets out to win the affection of a middle-class girl through relentless self-education and, in the process, finds and tragically rejects success as a writer. It is a great, if sentimental, American story.Susan's similarly ruthless pursuit of what she believed was truest and best inevitably conveyed a kind of elitism. Yet no matter how rarified the company, it was open to anybody willing to do the work to join. Her own drive for self-improvement -- and the conviction that knowledge and critical thinking were the tools to accomplish it -- never ceased.Susan did not drive, and on many visits to Los Angeles this writer happily served as her chauffeur. The destinations always included any notable local museum exhibition and the restaurant Matsuhisa, where the meal inevitably began with two orders of one of the restaurant'ssignature dishes, toro tartare topped with beluga caviar. But usan's preferred method of filling time was bookstores. The personal library, meticulously cataloged by subject and language, that filled her Manhattan loft was something of a legend in literary circles and, in fact, has been acquired by the University of California, Los Angeles. Still, every visit to local bookshops would end with the purchase of another substantial box or two of books to be shipped home.Wandering the stacks with her was a rare treat, because she paused not only over the new, but also the familiar and beloved."Do you know this?" she would ask, pulling a volume from the shelf.If the answer was yes, a discussion of the book's merits and shortcomings had to ensue.If you replied no, Susan's eyes would brighten and her voice climb half an octave: "Oh, but you must have this book. You must read it. It's fantassssstic. I'm going to buy it for you."And so she did. In the bookcase around the corner from this desk are Stevie Smith's collected poems and W.S. Merwin's luminous translations of Chamfort's aphorisms, mementos of two such excursions and testimony to the capaciousness of her taste and enthusiasm.Both qualities could make her a magnificently stimulating and utterly exhausting companion. No one this writer ever has known had taken so deeply to heart Albertus Magnus' famous admonition that "the greatest of all human pleasures is to seek the truth in conversation."On one occasion we talked until after 2 a.m., then reluctantly went off to bed. A habitually early riser, her host rose before dawn and was surprised to find the light on in his study. There was Susan, sitting at the library table desk in a pool of lamp light, surrounded by books taken from the nearby shelves and scribbling into a notebook. "Where did you find these translations from the Philokalia (a collection of religious texts in Greek)?" she demanded. "I don't have them, and they're very interesting."Over the years, Susan's single-minded confidence enabled her to revisit and reassess some of her own political and aesthetic positions, a process for which she received far too little credit. Sometimes, though, that single-mindedness made other lives and other choices somewhat opaque to her.Leaving Los Angeles, for example, was so critical to her own embrace of the wider world that she regarded others' conscious decision to remain here as somewhat suspicious.Once, after a long afternoon of work -- she over a set of galleys, and her host over a newspaper column -- there was conversation about life in Los Angeles and a walk around the yard and into the walled, gravel-pathed vegetable garden at the rear of the lot.As her host bent over, as gardeners will, and absent-mindedly began to weed a bed of baby lettuces, Susan said, "Oh, now I get it.You live like a poet."And that was that.To the generations of Martin Edens to come, to all those Americans who believe that you can be born in Bakersfield or Boise and still aspire to live fully the life of the mind, Susan Sontag left an example -- and this advice:"Be serious, be passionate, wake up!"/news/local/newyork/la-me-sontagside29dec29,0,41 32573.story?coll=ny-nynews-headlines苏珊．桑塔格（Susan Sontag）是美国最知名和最有影响力的批评家和作家，近二十年来，她也是积极的人权活动家。

美洲文学研究人大复印范本

美洲文学研究人大复印范本论《伟大的代码》的文学批判特色杜倡忠福建师范大学学报：哲社版（福州） 2000.1.75~78 美国19世纪文学中“自我发现、自我超越主题”初探朱先明四川外语学院学报（重庆）2000.1.41~45当代美国犹太文学的文化解读乔国强四川外语学院学报（重庆） 2000.1.23~26与亚裔美国文学共生共荣的华裔美国文学张子清外国文学评论（京） 2000.1.93~103寻找诗歌的美国声音：“何谓美国诗歌的美国性”研讨会综述王晓燕外国文学动态（京）2000.1.42~44埃德加·爱伦·坡的诗论在《乌鸦》中的表达刘建国贵州师范大学学报：社科版（贵阳）2000.1.82~85现世主义，精英主义，进步，与其它超越常规的理论：论爱德华·赛义德的“归航” （美）布鲁斯·罗宾斯著；徐晓雯译外国文学：澳大利亚文学专辑（京） 1999.6.70~78安·贝蒂：书写当代的女作家杨博华书与人（南京） 2000.1.134~138“拼贴”“片断”的小说家：巴塞尔姆与《白雪公主》仵从巨名作欣赏（太原）2000.1.119~120布鲁斯·罗宾斯与他的世界主义王逢振外国文学：澳大利亚文学专辑（京） 1999.6.64~69 多棱镜里的复仇：《清道夫》赏析李建波译林（南京） 2000.1.210~213詹姆斯与未来主义：《一位女士的画像》试评杨厚玲四川外语学院学报（重庆）2000.1.32~35小说在事物之上盘旋：从《永久漫步》谈情感作品创作王柯名作欣赏（太原） 2000.1.99~102 一册丘撼人心的反战小说翟士钊外国文学（京） 2000.1.88~91丽莉·巴特：《快乐禺家》中孤独的灵魂李晋解放军外国语学院学报（洛阳）2000.1.79~8292美国社会转型时期的两位旗手：舍伍德·安德森与威拉·凯瑟杨金才四川外语学院学报（重庆） 2000.1.17~22论克莱恩小说创作中的自然主义倾向李世强云南师范大学学报：哲社版（昆明）2000.1.102~105评《红色英勇勋章》中的战争意识杨金才外国文学研究（武汉） 1999.4.94~98苏珊·桑塔格研究的新动向王予霞外国文学动态（京） 2000.1.8~10威拉·凯瑟女性人物性格刻划艺术管窥郭国良外国文学研究（武汉） 1999.4.99~103约瑟夫·海勒的小说世界杨金才艺术广角（沈阳） 2000.1.48~51《哈克贝利·芬历险记》与成人仪式张德明浙江大学学报：人文社科版（杭州）1999.4.91~97一滴水的折光与两组画的对比张国清沧州师范专科学校学报 1999.4.47~50论马克·吐温的讽刺艺术：评《败坏了赫德莱堡的人》韦德三广西大学学报：哲社版（南宁） 2000.1.82~86试论德莱塞的创作思想金琼广州教育学院广州师专学报：社科版 1999.3.24~2841《可食用的女人》北美女性形象的象征刘伊俐文艺报（京）2000.3.28⑧美国内战对南方文学的影响钱东艳沈阳教育学院学报 2000.1.40~42理想主义与美国作家思维：回忆麦卡锡时期与越战时期论争董鼎山博览群书（京）2000.4.46~47美国当代小说要紧变革评析林秋云外国文学研究（武汉） 2000.1.104~110浅谈弗洛伊德主义对现代美国小说的影响李小华，白雪梅延安大学学报：社科版2000.1.90~94关于美国当代哥特小说万俊外国文学研究（武汉） 2000.1.111~113谈谈美国儿童文学奖及获奖作品吴学先名作欣赏（太原） 2000.2.106~108爱伦·坡文学创作的超前意识于志新零陵师范高等专科学校学报（永州） 2000.1.72~74 爱伦·坡创作选择的多层面曹曼培训与研究——湖北教育学院学报（武汉） 2000.1.14~17 论爱伦·坡短篇小说的特点王文兰培训与研究——湖北教育学院学报（武汉）2000.1.18~19金斯堡：在“嚎叫”与“祈祷”中穿行地狱仵从巨名作欣赏（太原） 2000.2.84~86被子与“遗产”：《日用家当》赏析刘英名作欣赏（太原） 2000.2.60~63浅析艾米莉·狄更生的自然观与宗教观吴静贵州教育学院学报：社科版（贵阳）2000.1.12~14埃米莉·迪金森诗歌中的自然苏煜徐州师范大学学报：哲社版 2000.1.139~142艾米莉·迪金森诗歌的语义模糊性包家仁暨南学报：哲社版（广州） 2000.2.41~48成功光环下的错位者：评《美国田园牧歌》主人公斯威德陈红薇北京科技大学学报：社科版 2000.1.55~59美国文学思潮吴富恒，王誉公文史哲（济南） 2000.3.13~17不应忽视的文学形式：美国犹太诗歌鸟瞰张群东北师大学报：哲社版（长春） 2000.3.69~74 美国印第安文学的崛起刘萍译林（南京） 2000.3.203~207垮掉的一代的反叛与探索肖明翰外国文学评论（京） 2000.2.25~32爱米莉·狄更生诗歌的现代派特质袁素华当代文坛（成都） 2000.3.60~64论爱默生《论自助》中的超验主义赵纬北京科技大学学报：社科版 2000.2.5~776“垮掉的一代”、凯鲁亚克与《在路上》文楚安当代文坛（成都） 2000.3.57~59平凡的终会变得远非平凡：1999年度美国全国书评家协会奖获得者露丝·斯通松风文艺报（京）2000.6.13④读惊悚小说《汉尼拔》孙法理译林（南京） 2000.3.208~212试析《森林匦的死亡》的艺术特色舒奇志理论与创作（长沙） 2000.3.66~68论《红色英勇勋章》的印象主义特色任宇桦湖南商学院学报（长沙） 2000.3.113~114 《假如它回来》所蕴含的人文情结分析兰甲云湖南商学院学报（长沙） 2000.3.115~116 133生命与构成生命瞬间的时刻：评1998年普利策奖获奖小说《时刻》王家湘外国文学（京）2000.3.87~90论《红字》中的道德主题李世强云南师范大学学报：哲社版（昆明） 2000.3.77~79胎记——生命的原动力王敏琴邵阳师范高等专科学校学报 2000.1.49~50《白鲸》的象征意蕴探源何海伦华南师范大学学报：社科版（广州） 2000.2.59~64 “正派人”的退却：重读《竞选州长》谢劲秋安徽师范大学学报：人文社科版（芜湖）2000.2.236~238聆捕杰克·伦敦的《野性的呼唤》（美）陈楚年世界华文文学（京） 2000.3.55~58文明与自然的冲突及其文化意蕴：《野性的呼唤》与《婴宁》之比较方晏大庆高等专科学校学报 2000.2.41~43神秘恐怖，扣人心弦：从《纪念爱米莉的一朵玫瑰》分析福克纳的写作手法凌光艺西南民族学院学报：哲社版（成都） 2000.增刊.25~27硬汉神话与生命伦理于冬云外国文学评论（京） 2000.2.44~51思想与艺术风格特殊的海明威梅文诗青海湖（西宁） 2000.5.68~70《老人与海》：生命活力与自然法则的对话：解读海明威的“人与自然”观念朱蔓辽宁大学学报：哲社版（沈阳） 2000.3.91~92浅谈《乞力马扎罗的雪》中的象征李忠华解放军外国语学院学报（洛阳） 2000.3.78~81 人物形象与作者主观精神的外化：从摩西·赫索格透视贝娄对社会与人生的探索张钧，殷耀东北师大学报：哲社版（长春） 2000.3.64~68托马斯·品钦的奇谲世界：兼谈其短篇小说《熵》刘雪岚外国文学（京） 2000.3.3~681 有生之中必有死：评品钦的短篇小说《小雨》杨靖外国文学（京） 2000.3.15~17托尼·莫里森《宠儿》中自由与母爱的主题章汝霖外国文学（京） 2000.3.91~94边缘地带的人性呼唤：《舞蹈的熊》及其他周平名作欣赏（太原） 2000.3.33~37“小说真实”的完美实现：析艾丽斯·蒙罗的“爱的进步” 陈小慰福州大学学报：哲社版2000.2.105~107一部后现代主义的先驱元小说：评《大大方方的输家》蓝仁哲四川外语学院学报（重庆）2000.2.1~427评常耀信教授新作《美国文学史》徐明索金梅天津外国语学院学报 2000.2.73~75论美国的废奴运动与废奴文学孙宪梅潍坊高等专科学校学报 2000.2.33~34论美国早期自然主义文学邹智勇西北师大学报：社科版（兰州） 2000.2.36~39试析二十世纪初美国文学中妇女的自我意识袁石川广西社会科学（南宁） 2000.2.129~130 美国当代小说要紧变革评析林秋云当代外国文学（南京） 2000.2.134~140后现代主义：美国当代小说变革的要紧特征林秋云四川外语学院学报（重庆）2000.2.11~15耶鲁学派成因初探罗杰鹦骏远浙江大学学报：人文社科版（杭州） 2000.2.153~155情况正在悄悄起变化？：妇女文学的一重新动向陶洁译林（南京） 2000.1.191~193美国牛仔诗歌袁德成当代外国文学（南京） 2000.2.141~144美国散文的特征与进展傅得岷渝州大学学报：社科版（重庆） 2000.3.75~78中国色彩与现代风格的交互与独立：论庞德的“中国诗” 孙琳天津外国语学院学报2000.2.45~48浓缩社会背景，透视文化内涵：谈爱丽丝·沃克的短，篇小说《日用品》张志宏学术交流(哈尔滨) 2000.2.128~130爱伦·坡死亡主题的内涵解读曹曼华中师范大学学报：人文社科版（武汉） 2000.2.63~68 怪诞，也源于生活：试论爱伦·坡的创作世界包铧运城高等专科学校学报 2000.2.50~53 《厄舍府的倒塌》新探葛纪红海南大学学报：人文社科版（海口） 2000.2.73~76隐居的谬斯：解读艾米莉·迪金森与她的诗顾晓辉徐州教育学院学报 2000.2.43~45论狄更生诗歌与中国古诗的契合何萍西南民族学院学报：哲社版（成都） 2000.6.64~66 论迪金森诗歌意象对现代主义的启示李玲云梦学刊（岳阳） 2000.2.92~94寓深刻于简洁，寓严肃于诙谐:评析安布鲁斯·贝尔斯的代表作《一个失踪的士兵》王艳娥绥化师专学报 2000.1.56~57析布思的小说伦理学程锡麟四川大学学报：哲社版（成都） 2000.1.64~71疯狂中寻求解脱：谈杰克·凯鲁亚克《在路上》刘悦聪玉林师范高等专科学校学报2000.1.58~60库特·冯尼戈特其人傅勇外国文学（京） 2000.2.3冯尼戈特小说的“后现代性” 傅勇外国文学（京） 2000.2.20~25兰斯顿·休斯与他的“梦” 刘丽华牡丹江师范学院学报：哲社版 2000.1.35~37郝思嘉与孙柔嘉形象塑造比较谈张佐娟绥化师专学报 2000.1.58~60加里·吉尔摩：诺曼·美勒笔下的又一个“白色黑鬼”形象邹惠玲，王平当代外国文学（南京） 2000.2.150~155《蓝色旅店》的自然主义探讨任宇桦常德师范学院学报（武陵学刊） 2000.1.71~73论伊莎贝尔·阿切尔的人物刻画张宜怀化师专学报 2000.3.58~59苏珊·桑塔格新作《在美国》潘小松外国文学动态（京） 2000.3.35~36唐·迪利洛访谈录（美）格兰特·霍华德著；杨向荣译外国文艺（沪） 2000.3.238~249 双面蒙萝：论艾丽丝·蒙萝的《姑娘们与女人们的生活》刘新慧兰州大学学报：社科版2000.5.157~161精神探索与信仰回归：麦克兰南的小说《长夜漫漫》主题试析吕丽塔，赵慧珍科学·经济·社会（兰州） 2000.3.42~45艾米莉·狄金森：一个谜：谜一样的人蒲隆，刘晓晖兰州大学学报：社科版 2000.5.151~156 美国南方“圣地地带”怪诞的灵魂写手：论奥康纳与他的小说傅景川吉林大学社会科学学报（长春） 2000.5.81~85道德冲突与文化错位：浅析小说《黛西·米勒》中同名主人公的悲剧根源祁与平兰州大学学报：社科版 2000.5.168~172浅议《幻觉》的写作风格李军征河南商业高等专科学校学报（郑州） 2000.5.7072打破表层结构，译出原文真意：评析夏济安译作《霍桑论》罗沛笙，孟凡胜临沂师范学院学报 2000.4.81~83"民主"、"自由"的西洋镜：《竞选州长》赏析王惠英江苏教育学院学报：社科版（南京）2000.3.78~79论福克纳笔下沃许悲剧形象的寓意吴培宏韩山师范学院学报（潮州） 2000.1.43~46生命的韧性与无奈：试评桑提亚哥的硬汉性格王红莉陕西教育学院学报（西安）2000.3.62~63托妮·莫里森与当代美国黑人妇女文学周韵江苏教育学院学报：社科版（南京）2000.3.74~77论托妮·莫里森小说中人物的命名方式翁德修，都岚岚辽宁师范大学学报：社科版（大连）2000.5.79~81《所罗门之歌》内结构的主题寓意探微董俊峰兰州大学学报：社科版 2000.5.162~167 马尔克斯研究的新视角：人性的力度郭春英山东师大学报：社科版（济南） 2000.5.41~45 阿瑟黑利与他的《烈药》颜森江西师范大学学报：哲社版（南倡） 2000.3.91~98玛格丽特·阿特伍德的创作历程于善江，陈艺娟四川外语学院学报（重庆） 2000.4.31~35 我国美国文学研究的新奉献：评杨仁敬的《20世纪美国文学史》陈世丹外国文学研究（武汉） 2000.3.137~140一场深刻的反正统文化运动：二战后的美国文学概观何文贤福建师范大学学报：哲社版（福州） 2000.4.81~83.98祖先的遗产：美国黑人文学寻根主题的变奏曲曾竹青湖南师范大学社会科学学报（长沙）2000.5.108~111美国间谍小说的起源、进展与现状万俊当代外国文学（南京） 2000.4.132~135美国间谍小说的起源、进展与现状万俊南通师范学院学报：哲社版 2000.3.46~48美国文学中的成长小说芮渝萍四川外语学院学报（重庆） 2000.4.27~30近20年来美国散文翻译在中国张旭中国比较文学（沪） 2000.4.57~671999年美国出版的文学佳作王理行当代外国文学（南京） 2000.4.165~172《山顶骑手》解读詹良甫，柏会力洛阳大学学报 2000.3.53~54《冷血》与非虚构小说梁爱民镇江师专学报：社科版 2000.4.21~24论《飘》的思想倾向郭元中河南师范大学学报：哲社版（新乡） 2000.5.123~124女人自己与女人眼中的“他们”：评析《我的安东妮亚》中的女性形象与男性形象袁凌燕松辽学刊：哲社版（四平） 2000.5.69~71从荒诞的嘲讽中透视现实：《第二十二条军规》的艺术情趣阿蒙西安教育学院学报2000.3.46~48失去的伊甸园：《人间乐园》浅析金铭国际关系学院学报（京） 2000.3.46~51红色猎人帽挡不住社会的倾盆大雨：读塞林格《麦田里的守望者》杨秋荣名作欣赏（太原）2000.5.87~89.94《廊桥遗梦》的文化价值取向邓经武成都大学学报：社科版 2000.4.44~47约翰·巴斯小说写作方法初探王卫东南通师范学院学报：哲社版 2000.3.49~51再论《红字》索宇环上海交通大学学报：社科版 2000.3.115~119浅谈《红字》中的Hester与Pearl名字的意义张戈平牡丹江师范学院学报：哲社版2000.4.31~33论《白鲸》的悲剧实质白锡汉四川外语学院学报（重庆） 2000.4.14~17浅论马克·吐温的两部历险记袁平重庆师专学报 2000.3.100~102评《嘉莉妹妹》中的自然主义道德观吴芳青岛大学师范学院学报 2000.3.20~23在双重撞击中展现人物性格：略谈杰克·伦敦短篇小说的人物塑造艺术杜进外国文学研究（武汉） 2000.3.101~103再论赛珍珠与中国文化周锡山镇江师专学报：社科版 2000.4.1~8论《旧与新》中的中西文化冲突姚君伟镇江师专学报：社科版 2000.4.9~13《了不起的盖茨比》中的象征意蕴杨晓峰河南师范大学学报：哲社版（新乡） 2000.5.89~91 论福克纳小说中的“象征”多意性黎明，刘静，江智利重庆师专学报 2000.2.32~34.45 魔怪形象之画廊：小议福克纳小说中的怪诞人物形象吴童当代外国文学（南京）2000.4.147~151翁达杰出版新作《阿尼尔的幽灵》邹海仑外国文学动态（京） 2000.5.47~48世纪之交的美国文学批判理论—尴尬！朱刚文艺报（京）2000.11.21.④处于“危机时刻”的女权主义批判外国文学评论（京） 2000.4.149~150美国叙事理论研究的小规模复兴申丹外国文学评论（京） 2000.4.144~148新新闻主义的发生学探微吴燕学海（南京） 2000.5.145~148论爱伦·坡恐怖小说的重复模式许燕理论与创新（长沙） 2000.6.64~66在两重文化双重束缚下的辛格王建会沈阳师范学院学报：社科版 2000.6.48~50“我把黑人在美国的全部经历当作我的创作素材”：奥古斯特·威尔逊访谈录（美）鲍妮·里昂斯煮；周文编译当代外国文学（南京） 2000.4.98~105“垮掉”精神管窥：评析《在路上》的主人公狄安·莫里亚蒂王元陆武汉教育学院学报2000.5.19~24两个星期的较量：读《西点危机》张国擎译林（南京） 2000.6.213~215试论《屠场》的艺术特色黄莉华兰州学刊 2000.5.62~63是“奠基人”还是“邪教主”？：试论华裔美国作家弗兰克·秦创作道路的是非曲直俞宁外国文学（京） 2000.4.68~77亨利·詹姆斯创作的文化心理探析吴彩亚苏州大学学报：哲社版 2000.4.120~123一部世界儿童文学经典之作：儿童文学专家看好《哈利·波特》的文学价值1，《哈利·波特》系列历险小说研讨会高晓松，杨鹏，雷达… 文艺报（京）2000.11.23.②2，《哈利·波特》的启示龚旭东3，《哈利·波特》儿童文学的新声王逢振4，《哈利·波特》给了你什么？向民胜5，《哈利·波特》与阅读楼剑刚也谈弗罗斯特的《雪夜林边驻马》胡梅红常熟高专学报 2000.5.89~91晶莹剔透的世界：评唐娜·乔·纳波利的小说易晓明外国文学（京） 2000.5.92~94威廉·卡洛斯·威廉斯的意象主义诗歌张跃军外国文学评论（京） 2000.3.29~36论朱厄特小说的女性话语特征芮渝萍解放军外国语学院学报（洛阳） 2000.5.87~89 “惠特曼2000：诗人与全球化的文化”国际学术研讨会将在北京大学召开刘树森外国文学（京） 2000.5.42老板与骑士、巫师是较量：评《在亚瑟王宫廷里的康州美国人》赵雁海兰州学刊2000.5.6665幽幽百年话嘉丽：纪念《嘉丽妹妹》问世一百周年潘庆上海大学学报：社科版 2000.4.29~35 浅析《了不起的盖茨比》中的价值观段雅妮兰州学刊 2000.5.64~65论《了不起的盖茨比》的叙述技巧及其他曾莉武汉教育学院学报 2000.5.15~18“冰山”下的“八分禺七”：引导海明威走上创作之路的三位文学大师白淑杰青海师专学报：社科版（西宁） 2000.5.9~11猎者的迷惘乌热尔图南方文坛（南宁） 2000.6.55~56西方莫里森研究中的几个焦点陈法春外国文学动态（京） 2000.5.22~26关于拉美文学的思考李德恩译林（南京） 2000.6.197~200拉美现当代文学的整体意识与创作意识罗光汉郴州师范高等专科学校学报 2000.5.67~73 后殖民小说叙述语言：塞穆尔·塞尔文的《摩西登高》任一鸣外国文学（京） 2000.5.33~37 纸做的世界也是真实的：玛格丽特·阿特伍德与她的获奖作品《盲杀手》昂智慧文艺报（京）2001.1.9④“黑色幽默”派艺术特征探析杨晓莲重庆师专学报 2000.4.39~4320世纪美国文学中的反都市现象苏煜上海大学学报：社科版 2000.6.36~42边缘化：美国犹太人的处境包鹏程阜阳师范学院学报：社科版 2000.6.38~40美国黑人女权主义批判概观嵇敏外国文学研究（武汉） 2000.4.59~6390美国文学中的混血人形象评述陈华外国文学研究（武汉） 2000.4.128~133中国儒家文化与反犹太情结：庞德《诗章》读解李丽琴攀枝花大学学报：综合版2000.4.29~30库弗的元小说创作：《电影院的幽灵》与《淡入淡出》评析陈世丹外国文学（京）2000.6.20~24《洛莉塔》的后现代阐释孙靖齐齐哈尔大学学报：哲社版 2000.6.70~73纳博科夫多元文化同意的表达：《洛丽塔》的戏仿与人物塑造肖谊西安外国语学院学报2000.2.9~12怪才布鲁姆王逢振外国文学（京） 2000.6.38~41批判家的心路历程何卫国外文学（京） 2000.4.119~120艾米莉·狄金森的自然视角毕凤珊盐城师范学院学报：人文社科版 2000.4.33~36用诗歌构筑生命的辉煌：试论狄金森其人其诗李文军阴山学刊：社科版（包头）2000.4.33~36死亡—狄更生隐退的比喻董爱国西安外国语学院学报 2000.4.67~71从《蟋蟀唱歌》看狄更生对诗歌意象的运用朱莉安徽师范大学学报：人文社科版（芜湖）2000.4.589~591厄普代克文学视野中的宗教意识郭英剑外国文学动态（京） 2000.6.19～20田纳西·威廉姆斯及其创作李明明襄樊学院学报 2000.6.56~60沉湎于过去的两个美国南方妇女：分析比较田纳西·威廉姆斯的《玻璃动物园》与《欲望号街车》徐静北京邮电大学学报：社科版 2000.4.38~40走向成年：当代美国少年小说的主旋律：从威伯的生与品基的死谈起张颖长白学刊（长春）2000.6.90~92卡米拉·帕格利亚及其《性面具》王玫文艺报（京）2001.1.9.③罗伯特·弗洛斯特与他的田园诗歌王新球上海大学学报：社科版 2000.6.43~48新颖的象征，深邃的思想：析弗洛斯特的两首象征诗王建重庆教育学院学报 2000.4.55~58 薇拉·凯瑟三部边疆小说中的浪漫传奇因素周玉军国外文学（京） 2000.4.86~90女人自己与女人眼中的“他们”：评析《我的安东妮亚》中的女性形象与男性形象袁凌燕沈阳教育学院学报 2000.4.49~52论弗莱的悲剧批判与莎士比亚悲剧杜倡忠外国文学研究（武汉） 2000.4.40~43罗伯特·库弗与他的小说陈世丹外国文学（京） 2000.6.3~5生活本身的色彩：读《假的》郭丽平名作欣赏（太原） 2001.1.114~116120亨利·詹姆斯作品的艺术特点王跃洪西安外国语学院学报 2000.4.63~66现实环境与内心世界的冲突碰撞：略谈斯蒂芬·克莱恩的《红色英勇勋章》杨琪中州学刊（郑州） 2000.6.132~135勇者与弱者的爱：论丁梅斯代尔与海丝特·白兰的性格特征刘音，邹建湘长沙电力学院学报：社科版 2000.4.96~98"罪恶"关于霍桑的意义：对《帕拉齐尼的女儿》的解读王彤四川师范学院学报：哲社版（南充） 2000.6.63~64颂扬真善美，鞭笞假丑恶：《红字》主题道德意义探析周建平西安外国语学院学报2000.2.2~5国际学术研讨会：“惠特曼2000：全球化语境中的美国诗歌” 刘树森外国文学（京）2000.6.15马克·吐温及其创作罗友凤攀枝花大学学报：综合版 2000.4.26~28杰克·伦敦与他的自传体小说《马丁·伊登》肖曼琼名作欣赏（太原） 2001.1.121~123 评菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》陈许徐州师范大学学报：哲社版 2000.4.56~58 论《大人物盖茨比》的叙述技巧与艺术效果程爱民，邰蓓国外文学（京） 2000.4.79~85 一个“现代病”患者的抗争与失落：《麦田里的守望者》主人公霍尔顿的心懂得析汝红兵西安外国语学院学报 2000.2.6~8论福克纳笔下沃许悲剧形象的寓意吴培宏西安外国语学院学报 2000.3.66~69试析《喧哗与骚动》的多角度叙述方式李卫华名作欣赏（太原） 2001.1.107~110海明威与存在主义杜隽外国文学研究（武汉） 2000.4.71~76略论美国文学中自然观的转化与进展杨亦军当代外国文学（南京） 2001.1.80~88在地下：“后垮掉一代”作家在美国：维农·弗雷泽访谈录文楚安当代外国文学（南京）2001.1.155~161魔法师的游戏：纳博科夫小说的后现代性郎晓玲艺术广角（沈阳） 2001.1.36~40隐形流浪：关于《根》的文化解码陈兆荣西北师大学报：社科版（兰州） 2001.1.108~111 狄金森诗歌中的抽象意义：从文学理论“陌生化”视角探讨抽象意象的美学意义江玉娇衡阳医学院学报：社科版 2000.4.34~37亦幻亦真，虚实交融：《太阳的金色苹果》译序毛华奋台州师专学报（临海） 2000.5.61~6369 叙述的选择：论《林匦死亡》的叙述力量牟百冶社会科学家（桂林） 2001.1.76~78对“理论”的思考：斯坦利·费希访谈录朱刚当代外国文学（南京） 2001.1.162~166西丽的新生命仪式：《紫颜色》西丽与莎格情感关系之透视蒲若茜暨南学报：哲社版（广州） 2001.1.102~107文化碰撞中的永生：解读马拉默德的《店员》王海燕湖南大学学报：社科版（长沙）2000.4.104~107试论埃德加·爱伦·坡的死亡观朱晓宁沈阳师范学院学报：社科版 2001.1.56~58社会变革，人的进展：资本主义化进程中的斯佳凡于海博沧州师范专科学校学报2000.4.40~4149西尔维亚·普拉斯诗中的生命意识林玉鹏当代外国文学（南京） 2001.1.72~79露易莎·梅·奥尔科特与《小妇人》刘春英暨南学报：哲社版（广州） 2001.1.97~101 平凡中的震撼：解读杰妮·安妮·菲利浦斯的《机器梦》曾艳钰天津外国语学院学报2000.4.53~56《推销员之死》与美国梦朱清徐州教育学院学报 2000.4.73~74埃德娜悲剧的原因探析魏兆秋理论观察（齐齐哈尔） 2000.6.69~70霍桑小说《红字》的象征意义及人物的矛盾性杨首一理论观察（齐齐哈尔） 2000.6.66~68 叛逆的海斯特：试用女权主义思想分析霍桑的《红字》张淑玲，程运华广州师院学报：社科版 2000.10.16~19《哈克贝利·费恩历险记》中的重族冲突与融合王晓莉辽宁师专学报：社科版（铁岭）2000.5.35~37论赛珍珠的宗教观徐清镇江师专学报：社科版 2001.1.18~23《大地》中赛珍珠的宗教立场顾钧镇江师专学报：社科版 2001.1.24~29海明威“冰山”创作风格浅谈赵广竹鞍山师范学院学报 2000.4.54~56试析海明威与张爱玲小说创作思想与表现手法之异同刘维荣天津大学学报：社科版2000.4.282~286《太阳照常升起》中的人生哲学与艺术主张陈世丹，孟昭富辽宁师范大学学报：社科版（大连） 2001.1.69~73海明威“迷惘”情绪的新界定：从《士兵之家》谈起柳东林文艺争鸣（长春） 2001.1.73~76 《苏珊娜·穆迪日记》中的双重性评价常梅黑龙江教育学院学报（哈尔滨） 2001.1.56~57 《斯通日记》的后现代“反情节”特征王玲，秦明利国外文学（京） 2001.1.66.70一横一竖，草原与草原人：两部草原小说对比分析马爱华外语与外语教学（大连外国语学院学报） 2001.3.41~4456美国文学中的共生现象孙筱珍山东大学学报：哲社版（济南） 2001.1.109~114重述19世纪60年代往常美国文学的几个问题张冲外国文学研究（武汉） 2000.4.53~58 保持蛙皮干燥：美国后现代诗歌概观马永波诗林（哈尔滨） 2001.1.110~114身份”：美国犹太人的困惑：论美国早期犹太小说的主题张群国外文学（京） 2001.1.27~30 剧本小说”—一重跨文本写作的范式田俊武外国文学评论（京） 2001.1.86~94《二十世纪文学》2000年度“批判奖” 崆草外国文学评论（京） 2001.1.151论罗伯特·弗洛斯特诗歌对宗教的“玩耍应付”：人类自我、自信、自强的一重表达王新球上海师范大学学报：社科版 2000.12.108~113以大见小的好诗：弗洛斯特《火与冰》解读苏福忠名作欣赏（太原） 2001.2.86~87爱伦·坡短篇小说的分析方法史秀冬淮阴师范学院学报：哲社版 2000.6.99~102试论《土生子》中的别格形象董群智周口师范高等专科学校学报 2000.6.24~25一代美国中产者的编年史：评“兔子四部曲” 薛瑞东江苏教育学院学报：社科版（南京）2001.1.60~63宗教+好莱坞=？：约翰·厄普代克近作《圣洁百合》袁凤珠外国文学（京） 2001.1.92~94。

学摄影必读的40本书

学摄影必读的40本书1980年以来翻译出版的西方摄影理论书生命不息，学习不止。

这是一个真理，爱摄影也是一样，当你了解技术以后，你需要的就是补充自己的理论和想法了。

推荐40本1980年以来翻译出版的西方摄影理论书，和我一起学习吧～《摄影社会空间》《西方摄影文论选(修订版)》《视觉文化读本》《论摄影》《同时——随笔与演说》《明室》《迎向灵光消逝的年代》《机械复制时代的艺术作品》《上帝的眼睛:摄影的哲学》《摄影与社会》《摄影的哲学思考》《视觉艺术鉴赏》《观看之道》《看》《摄影》《摄影简史》《纪实摄影》《落差》《美国摄影图片制作工艺专业教程》《美国纽约摄影学院摄影教材》《西方早期摄影与明信片上的中国》《摄影与摄影批评家》《表征》《霍克尼论摄影》《影像艺术批评》《美学与摄影》《摄影的精神》《图像证史》《视像的霸权》《游客凝视》《世界摄影史》《摄影思想史》《出龛入龛》《百年彩色摄影》《世界摄影大师传记丛书》《摄影100关键词》《摄影圣典》《当代摄影大师》《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠中国摄影出版社，1990年出版)作者: [台湾] 阮义忠出版社:中国摄影出版社出版年:1990-3页数:253装帧:平装ISBN:9787800070525 内容简介摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。

愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。

本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。

全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。

明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。

苏珊朗格的著作

苏珊朗格的著作
1. 《哲学新解》（Philosophy in a New Key）：这是苏珊·朗格的代表作之一，也是她最著名的哲学著作。

书中探讨了符号、意义、情感和艺术等问题，提出了“情感符号论”的观点，对哲学、美学和艺术研究产生了深远的影响。

2. 《情感与形式》（Feeling and Form）：本书是苏珊·朗格的另一部重要著作，进一步发展了她的“情感符号论”，探讨了艺术作品中的情感表达和形式结构之间的关系。

3. 《艺术问题》（Problems of Art）：在这本书中，苏珊·朗格探讨了艺术的本质、功能和价值等问题，强调了艺术的表现性和象征性。

4. 《心灵的生命》（The Life of the Mind）：这是苏珊·朗格的一部哲学文集，收录了她在哲学、美学和艺术领域的重要文章和演讲，展示了她的思想和观点的多样性。

5. 《符号学原理》（Semiotics: A Handbook for Students and Researchers）：这本书是苏珊·朗格对符号学的研究成果，介绍了符号学的基本概念、方法和应用，对符号学的发展产生了重要影响。

这些著作体现了苏珊·朗格在哲学、美学和艺术领域的深入思考和独特见解，对当代哲学、美学和艺术研究产生了广泛的影响。

她的思想和观点对于理解艺术、情感和符号等问题具有重要的参考价值。

《撒旦探戈》

《撒旦探戈》作者：来源：《环球慈善》2017年第11期[匈牙利] 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛著余泽民译译林出版社 2017年7月“片长7小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。

但愿在我有生之年，年年都重看一遍。

”在谈到贝拉·塔尔执导的、长达7个小时的电影《撒旦探戈》时，苏珊·桑塔格曾给出上述评价。

这部经典电影改编自匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛的同名小说。

看过这部电影的人一定不会忘记一个个令人喘不过气的长镜头，这其实与小说原著的风格十分契合。

用中译本译者余泽民的话来说，《撒旦探戈》从头到尾都是“黏稠、缠绕、似火山熔浆涌流的句子，而且部分段落让人读得喘不过气”。

如果你想有一次接近极限的疯狂阅读体验，不妨试试《撒旦探戈》。

《三个彩色故事：若热·亚马多的三个短篇》[巴西]若热·亚马多著樊星译人民文学出版社/99读书人 2017年9月书中收录了若热·亚马多的三篇短篇小说《混血儿波尔西翁库拉如何放下死者》《群鸟的奇迹》和《罗萨琳娜的死亡与胜利》。

三部作品短小精悍，结合了巴西民间故事和魔幻现实主义风格。

若热·亚马多用富于变化的语言、循环往复的结构以及自身迸发的无限热情，为读者带来五彩斑斓的阅读体验。

值得一提的是，书中的插图均由巴西艺术家完成，配合若热·亚马多的文字，无论是文本还是视觉都非常巴西范儿。

《人生拼图版》[法]乔治·佩雷克著丁雪英 / 连燕堂译湖岸出版/中信出版社 2017年10月《人生拼图版》真的是一部像拼图一样的书，你可以将其任意拆卸、重组，按照自己喜欢的阅读方式阅读。

故事发生在一幢公寓楼中，讲的是其中30多个单元中各个房客的日常生活以及不同的物质景观。

他们所处的社会阶层各不相同，职业、身份与背景各异，像是许许多多不同的社会标本，被聚集起来，集中进行展示。

从一个细节宕开到另一个细节，《人生拼图版》像是无穷衍生的波纹，又或者是像纺织品上局部的纹路，细细密密。

被讨厌的勇气引人思考的书籍

被讨厌的勇气引人思考的书籍
以下是一些被认为引人思考的书籍，它们探讨了被讨厌的勇气的主题：
1. 《被讨厌的勇气：自我启示录》（原著：岸见一郎、古贺史健） - 这本书以对话的方式，探讨了自我意识和自由意志的重
要性，以及如何在现实生活中实现真正的自我。

2. 《巨人的陨落》（原著：史蒂芬·费奥多尔夫） - 这本小说
讲述了一个外部环境对个体命运的影响，以及个体如何通过拥抱被讨厌的勇气来改变自己的故事。

3. 《纳尔逊·曼德拉自传》（作者：纳尔逊·曼德拉） - 曼德拉
通过与南非种族隔离政权作斗争的经历，展示了如何以被讨厌的勇气追求平等和正义。

4. 《1984》（作者：乔治·奥威尔） - 这本经典的小说描绘了
一个集权社会，探讨了个体勇敢面对被讨厌的现实的重要性，以及对自由和真相的追求。

5. 《要做你自己：不必取悦所有人》（作者：布伦·布朗） -
这本书强调了在现实生活中追求自己的价值观和目标的重要性，即使这意味着可能被一些人讨厌。

这些书籍提供了对于“被讨厌的勇气”这一主题的不同探讨和视角，可以帮助读者思考如何在现实生活中积极应对或改变被讨厌的局面。

后现代主义电影理论

后现代主义电影理论后现代主义电影理论是研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。

20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。

后现代主义就是这个时代的产物。

美国波普艺术家理查德·汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化。

尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线十分难以确定，因为电影艺术自身就是现代艺术或后现代艺术，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。

以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。

后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演让—玛丽·斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。

阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》，也可被认为是后现代主义电影的先声。

20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。

西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。

他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。

西方文学理论经典著作100部

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罗兰巴特《叙事作品结构分析导论》

罗兰巴特《叙事作品结构分析导论》1.卡夫卡所有的名言1、我喜欢作坊里的工作。

刨花的气味，锯子的吟唱，锤子的敲打声，这一切都让我着迷。

2、每个人都生活在自己背负的铁栅栏后面，所以现在写动物的书这么多。

这表达了对自己的、自然的生活的渴望，而人的自然生活才是人生，可是这一点人们看不见。

人们不愿看见这一点。

人的生存太艰辛了，所以人们至少想在想象中把它抛却。

3、表面看来，办公室里的人要高贵一些，幸运一些，但这只是假象。

实际上，他们更孤独，更不幸。

相反，手工艺把人引向人群。

可惜我不能到木匠铺或花圃里干活了。

4、您把作家写成一个脚踏大地、头顶青天的伟人……事实上，作家总要比社会上的普通人小得多，弱得多。

因此，他对人世间生活的艰辛比其他人感受得更深切、更强烈。

对他本人来说，他的歌唱只是一种呼喊。

艺术对于艺术家来说是一种痛苦，通过这个痛苦，他使自己得到解放，去忍受新的痛苦。

他不是巨人，而只是生活这个牢笼里一只或多或少色彩斑斓的鸟。

5、如果没有这些可怕的不眠之夜，我根本不会写作。

而在夜里，我总是清楚地意识到我单独监禁的处境。

6、什么是财富？对于甲，一件旧衬衫就是一笔财富，而乙有一千万元还是贫穷的。

财富是完全相对的东西，不能使人满足的东西。

……财富意味着对占有物的依附，人们不得不通过新的占有物、新的依附关系保护他的占有物不致丧失。

这只是一种物化的不安全感。

7、我永远得不到足够的热量，所以我燃烧——因冷而烧成灰烬。

8、在生活中，一切都有它存在的意义，都有它的任务，这任务不可能完全由别的东西来完成。

比如说，一个人不可能由别的替补人代他体验生活。

认识世界也好，读书也好，都同于此理。

人们企图把生活关到书里，就像把把鸣禽关进鸟笼一样，但这是做不到的。

事情正好相反，人用书籍的抽象概念只不过为自己建造了一个牢笼。

哲学家只是带着各种不同鸟笼的、穿得光怪陆离的鹦鹉学舌者。

9、人们为了获得生活，就得抛弃生活。

10、陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》其实也是一部侦探小说。

音乐中的魔幻现实主义

音乐中的魔幻现实主义作者：刘雨矽来源：《音乐生活》2019年第11期2019年9月13日，第十二届上海当代音乐周如期而至，在上音歌剧院拉开帷幕。

16日下午，由国内外作曲家联袂题献的音乐作品在上音歌剧院管弦乐排练厅上演，整场音乐会共6部作品，上半场：陈晓勇的《逸》和王尔清的《马孔多素描簿》选曲;下半场：（克罗地亚）安东·托米斯莱夫·萨班的《精神家园第二号》、王颖的《Glissadulation》和郑逸炼《静止的时间》。

并由新近成立的北京当代乐团担任演奏。

旅德近34年的作曲家陈晓勇，作为利盖蒂的关门弟子，自然继承了其对新声音塑形的无限遐想。

且不同于其他旅居海外的华裔作曲家，陈晓勇在创作过程中一直有意回避着“中国式”的音乐语汇，这种刻意的隐匿在笔者看来其实是自我对内省的观照，是有意为之后的了然于心和对新音乐纬度逐级的接近与缔造。

创作于1996年的《逸》（Evapora），为长笛、单簧管、钢琴、小提琴和大提琴而作。

这部作品由三个乐章组成，第一乐章中，由拨奏钢琴琴弦发出的点状声音与重复的节奏动力为乐曲后续的发展营造了充分的弹性空间。

第二乐章里，钢琴持续非常规的演奏频频加快了点状的音型节奏，长笛带来余音后随即退场，接续其角色的依次为小提琴、单簧管，最后是大提琴。

钢琴的音色在末乐章时恢复常态，与小提琴搭档，在其他乐器静默之即片段化的旋律隐隐凸现。

诉诸于音色音响表述变化的识别，整个篇章所包含的音数与音高材料屈指可数，作品的构思与谱面设计亦略显简易，但感性材料在作曲家谨慎的排列下却彰显出了复杂的化学效应。

音乐与文学的结合在浪漫主义标题音乐时期已崭露头角，反观当代音乐的创作，不同领域之间创作手法相互借鉴的互文理念近年来亦初露锋芒。

作曲家王尔清2018-2019年的《马孔多素描簿》选曲（为长笛、单簧管、钢琴、小提琴、中提琴和大提琴而作）的灵感便来源于著名哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》。

形容感觉到没有意义的句子,心情说说语句

形容感觉到没有意义的句子，心情说说语句也许，你永远也不会知道，某些时刻，我有多么的难过。

又或者，你不是不知道，你只是在假装不知道。

都说时光残酷，其实只是心已经变了，都说所有事情都抵挡不过时间，其实是时间抵挡不过人心的善变。

你那么自私，我那么傻，呵呵!行走在时光的流年里，我们只是像一粒沙子那么渺小，风轻轻一吹就会吹散，都说时间是治疗内心最好的良药，这个世界没有谁离开谁就会活不下去。

人生的第一意义是生活，只有活着才能抓住更多的东西，才能寻找下一场爱情。

她的父母没有尽其责任，没有让她对自己有正确的了解，即没有给她提供生活的出发点。

由于这一点，她就否定自己与生俱来的权利;而我拒绝提供安慰，则强化了她的敌对情绪。

但唯有拒绝，方有可能使她自身承担起对自己的责任。

因而，从这种意义上说，心理治疗的任务，恰如雅斯贝尔斯所说，是对患者自由的呼唤。

有效地完成这一任务，则是心理治疗取得成功的标志。

作者：莱恩出处：分裂的自我你看看大伙儿合照就你一个人没有笑是我们装傻还是你真的有很多普通人没有的困扰我才懒得给你解药反正你爱来这一套为爱情折腰难道不是你一直以来戒不掉的癖好你在想谁想到睡不着你应该觉得骄傲很多人想失恋也没有目标只是想睡个好觉别炫耀别说你还好没什么不好你就怨日子枯燥没什么烦恼恐怕就想到什么生存意义想到没完没了你给我听好想哭就要笑其实你知道烦恼会解决烦恼新的刚来到那旧的就忘掉渺小的控诉就是你想要的生活情调还会有人让你睡不着还能为某人燃烧我亲爱的这样浪漫的煎熬不是想要就能要别炫耀作者：陈奕迅出处：你给我听好不过我同你有大不同处:凡是在横溢奔放的情感中时，我便觉到抓住一种生活的意义，即使这横溢奔放的情感所发生的行为上纠纷是快乐与苦辣对渗的性质，我也不难过不在乎。

我认定了生活本身原质是矛盾的，我只要生活;体验到极端的愉快，灵质的，透明的，美丽的近于神话理想的快活，以下我情愿也随着赔偿这天赐的幸福，埋在悲痛，纠纷，失望，无望，寂寞中挨过若干时候，好像等自己的血来在创伤上结痂一样!一切我都在无声中忍受，默默地等天来布置我，没有一句话说!作者：林徽因出处：你是那人间的四月天如果生活没有梦想，那就等于没有意义;如果我喜欢上你，那就等于失去了你。

苏珊桑塔格语录

苏珊桑塔格语录1. 苏珊桑塔格说过：“我写作不是因为那里有读者，而是因为那里有文学。

”就像那些在深山里独自盛开的花朵，不是为了有人观赏才绽放，而是因为那是它生命的本能。

我认识一个小作家朋友，他总抱怨自己的作品没人看，我就拿这句话开导他，告诉他写作首先是为了心中的那片文学天地，而不是为了迎合读者。

2. “去阐释，就是去使世界贫瘠，使世界枯竭——为的是另建一个‘意义’的影子世界。

”苏珊桑塔格这话真绝啊！你看那些过度解读的影评人，一部好好的充满想象力的电影，被他们阐释得好像只剩下干巴巴的几条意义，就像把一个五彩斑斓的花园变成了只有几株单调植物的荒地。

我和我朋友一起看电影的时候就经常吐槽那些过度阐释的家伙。

3. 苏珊桑塔格讲：“疾病是生命的阴面，是一重更麻烦的公民身份。

”这就好比我们生活在一个光明与黑暗交织的世界，健康是那明亮的部分，疾病就像躲在角落里随时可能冒出来捣乱的小鬼。

我有个亲戚生病的时候，就特别能体会到这种感觉，好像突然从正常的生活轨道被拉到了一个陌生又艰难的境地。

4. “摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与‘认识’是背道而驰的。

”哎，这不就像那些只通过旅游照片看世界的人吗？他们以为看了照片就了解了那个地方，其实根本不是。

我曾经遇到一个人，他说他很了解巴黎，可他只是看了很多巴黎的照片，等他真正去的时候，发现完全不是那么回事儿，就像苏珊桑塔格说的，这和真正的“认识”差远了。

5. “一个人如果真的爱另一个人，不用任何言语，他也能明白对方所有的想法。

”哇塞，这简直就是爱情的最高境界啊。

就像我爷爷奶奶，他们在一起生活了一辈子，有时候一个眼神，一个小动作，就知道对方在想什么，根本不需要多说话。

这比那些整天把爱挂在嘴上，却不懂对方心思的情侣强太多了。

6. 苏珊桑塔格说：“我梦想着，有那么一天，人类的文化不是由一个个单独的、孤芳自赏的作品组成，而是由各种不同的声音交织成的丰富对话。

”这就像是一场盛大的聚会，每个人都带着自己的故事和想法，大家相互交流，而不是各自在角落里自说自话。

苏珊·桑塔格的文学观

长期以来，苏珊·桑塔格的美学思想太过锋芒，以至于在某种程度上掩盖了她在文学方面所做出的努力和取得的成就。

一方面，桑塔格在文学创作方面硕果累累。

她前后发表了四部长篇小说，一部短篇小说集，并创作了两部剧本。

她的短篇小说《我们现在的生活方式》入选了由约翰·厄普代克编选的《世纪美国最佳短篇小说集》，单是凭借长篇小说《在美国》她就获得了三个国际性的文学奖项。

另一方面，桑塔格在文学评论方面也颇有见解。

她的美学著作中渗透着大量与文学相关的讨论，光在她最有名的文集《反对阐释》中就有三分之一的篇幅是关于文学的讨论。

在访谈集《苏珊·桑塔格谈话录》和一些现场采访视频中，桑塔格更是发表过许多文学方面的评论。

然而令人遗憾的是，她的文学观迄今为止并未被系统地梳理过，她的文学评论也仿佛遗珠一般没有受到太多的关注。

本文从她未受到足够重视的与文学相关的文论和采访出发，着重探寻有关桑塔格文学观的几个问题。

一、值得商榷的二元性结构主义的二元论有坚固的理论支撑和珍贵的哲学价值，但同样也有其适用范围。

桑塔格本人就是强烈意识到这种适用范围局限性的评论家之一。

她晚年在德国“和平奖”授奖演说中表示：“我一生把不少时间和精力用于试图去除两极化的思维方式和对立的思维方式的神话”。

a 她反对将二元性作为文学作者简介付景川，吉林大学文学院教授、博士生导师；崔玮崧，吉林大学文学院博士生（吉林长春，130012）。

a 苏珊·桑塔格：《同时》，黄灿然译，上海：上海译文出版社, 2009年，第207页。

2018年第4期苏珊·桑塔格的文学观付景川崔玮崧［摘要］　苏珊·桑塔格在美学评论和文学创作方面所取得的成就在一定程度上掩盖了其在文学评论方面所发出的光芒。

普罗大众多注意到她的作家、美学评论家和政治活动家身份，却少有人看重她在文学评论方面的建树；学术界多注重她的欧洲文化背景，却鲜有人留意她的美国文学批评根基。

美国畅销书排行榜

美国畅销书排行榜(2019年10月)【思羽评榜】英国畅销书排行榜第4位的《我：艾尔顿•约翰官方自传》(Me： Elton JohnOfficial Autobiography)同时也登上美国畅销书排行榜，且高居榜首。

《捉杀记：谎言、间谍与保护“性猎手”的阴谋》(Catch and Kill： Lies, Spies, and a Conspiracy to Protect Predators)是美国记者、律师和前政府顾问罗南•法罗的作品。

20xx年末，法罗发表在《纽约客》上的文章帮助揭露了哈维•温斯坦性骚扰事件。

本书讲述罗南如何调查温斯坦涉嫌性侵数十名女性的丑闻。

苏珊•皮尔斯•汤普森的作品《光明线饮食官方烹饪书：减重好简单》(TheOfficial Bright Line Eating Cookbook： Weight Loss Made Simple)位于榜单第3位。

苏珊现年45岁，过去担任过罗切斯特大学脑科学与认知科学专业兼任副教授。

她目前是一位企业家，做着减肥行业的生意，推销她的“光明线饮食”疗法，用脑科学的知识来包装她的疗法。

蕾切尔•玛多是美国电视主持人、时事评论员和作家，目前主持MSNBC频道晚间节目《蕾切尔•玛多秀》。

本期上榜图书《大爆裂：腐败的民主、流氓国家俄罗斯，以及全球最富裕、也最具破坏性的产业》(Blowout： Corrupted Democracy,RogueState Russia, and the Richest, Most Destruetive Industry on Earth)是玛多的第二部著作。

榜单第5位是老牌作家约翰•格里森姆的2019年新作《守护者》(TheGuardians)。

小说是他最擅长的法律题材。

美国电视女主持人胡达•卡特比的新作《我今天真的需要这个：人生箴言》(I Really Needed This Today： Words to Live By)紧随其后。

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书名：我幻想着粉碎现有的一切：苏珊·桑塔格访谈录书号：978-7-300-19494-3著者：(美)乔纳森·科特(Jonathan Cott)责任编辑：陈曦成品尺寸：135*190 32开出版时间：2014年7月定价：35.00元出版社：中国人民大学出版社◆本书卖点“美国公众的良心”：苏珊·桑塔格的传奇◆读者定位●希望深度了解苏珊·桑塔格的读者●文学家和文学评论家◆作者简介乔纳森·科特著作颇丰，包括最近出版的《与约翰·列侬和小野洋子共度的日子》（Days That I'll Remember: Spending Time with John Lennon and Yoko Ono）。

自《滚石》杂志创刊起，他就是《滚石》的特约编辑，并为许多报刊写稿，包括《纽约时报》（New York Times）和《纽约客》（New Yorker）。

目前他定居纽约。

苏珊·桑塔格（1933—2004）创作了许多非虚构作品，包括开创性的文集《反对阐释》、《论摄影》和《疾病的隐喻》；她著有四部长篇小说，包括获得美国国家图书奖的《在美国》（In America）。

◆内容简介苏珊·桑塔格是20世纪后半叶蜚声国际、颇具争议的知识分子之一，至今仍然是一个话题人物。

1978年，《滚石》杂志特约编辑乔纳森·科特先后在巴黎和纽约对苏珊·桑塔格进行了采访。

科特曾与约翰·列侬、鲍勃·迪伦、格伦·古尔德和伦纳德·伯恩斯坦进行过深入的对话。

他与桑塔格的这次长达12小时的访谈，1/3的内容曾发表在1979年的《滚石》杂志上；30多年后，耶鲁大学出版社出版了访谈的全文。

桑塔格的思考和观察揭示了她的批判精神和强烈好奇心所具有的深度和广度。

在科特巧妙的提问和引导下，访谈让一个“好战的唯美主义者”和“离群索居的道德家”的形象跃然纸上。

◆简要目录1.疾病的隐喻我觉得似乎有一些奇妙的事正在发生，似乎我正要投入一次伟大的冒险——生病和可能死亡的冒险，而愿意迎接死亡绝对是一件了不起的事。

2.好战的唯美主义者和离群索居的道德家我就是个异端。

当然，我还认为每个人都可能成为异端，虽然大多数人不得不选择中庸之道。

3.论摄影生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。

照片却是。

4.论风格从根本上说，世界充满了谬误，真理是拒绝谬误的产物。

在某种意义上，真理是没有价值的，但是摆脱谬误本身就是一种极大的解放。

5.写作与阅读你永远背负着你的身体，还有所有这些感觉，你不用刻意去白日做梦：它们就在你的头脑中，身体也在头脑中。

6. 爱与性当我说我在恋爱，就意味着我的整个生活都和那个人一起：我们同居，我们是情人，我们一起旅行，一起做事情。

7.自画像：作家眼中的自己我所有的作品都建立在这样的思想基础上：真的存在那样一个世界，而我真的感觉置身其中。

致谢附：小传◆上架建议人物传记/畅销书书摘序:我痴迷于创造性的对话乔纳森·科特政治理论家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)写道：“唯一适应精神生活的隐喻，就是感受到在生活。

没有呼吸，人类的身体就死亡了；没有思考，人类的心灵就死亡了。

”苏珊·桑塔格同意这种观点。

在她的日记和随笔第二卷（《意识听命于肉体》）中，她说：“做一个睿智的人，对我而言，并不是将事情做得‘更好’的问题，那是我唯一的存在方式……我知道自己害怕被动(和依赖)。

运用我的心灵，令我感觉积极(和自主)。

这样很好。

”桑塔格出生于1933年，2004年逝世，作为评论家、小说家、剧作家、电影制作人和政治活动家，她的一生见证了思考人生如何成为一种令生命更加完整和丰富的活动。

自从1966年出版第一本随笔集《反对阐释》开始，桑塔格对“流行”和“高雅”文化的忠实就从未动摇，这本笔调轻快、平易近人的文集涵盖了从至上女声三重唱到西蒙娜·韦伊(Simone Weil)、从电影《不可思议的收缩人》到《穆里耶》的广泛内容。

作为“艺术色情学”的支持者，她不仅赞同法国作家罗兰·巴尔特(Roland Barthes)所谓的“文本的快乐”，还有他把“心灵的生命称作欲望、完全的智慧和快乐”的观点。

在这方面，她追随威廉·华兹华斯(William Wordsworth)的脚步，在他的《抒情歌谣集》序言中，将诗人的任务定义为“直接给一个人以愉快”，这一任务对他的要求便是“对于宇宙间美的一种承认”、“对于人的本有的庄严性的一种顶礼”，并且坚持“对于以爱来观看世界的人”，将这一原则付诸实践“是一种轻而易举的工作”。

“是什么让我感觉强大？”桑塔格在一篇日记中自问，她给出的答案是“爱和工作”，以及她对“心灵的狂喜”的肯定。

显然，在桑塔格看来，爱、欲望和思考从本质上是相互联系的活动。

桑塔格非常欣赏的作家、诗人和古典主义者安妮·卡尔森(Anne Carson)在她迷人的作品《爱欲之苦乐》中提出：“认知在思想者心中起作用的方式，与爱神在恋人心中起作用的方式有相似之处。

”卡尔森还说：“当心灵开始寻求认知，欲望的空间就敞开了。

”桑塔格在她关于罗兰·巴尔特的随笔中附和了这一观点，她写道：“写作是拥抱，又是被拥抱；每一种观念都是向外延伸的观念。

”1987年，在由美国笔会发起的一次关于亨利·詹姆斯 (Henry James)的研讨会上，桑塔格将安妮·卡尔森关于欲望与认知相互联系、密不可分的观点进一步延伸。

桑塔格拒绝通常对詹姆斯词汇贫乏、用语抽象的批评，她反驳说：“事实上他的语言是一种慷慨、一种充实、一种欲望、一种欢呼、一种狂喜。

在詹姆斯的世界里，总是有更多——更多的文本、更多的意识、更多的空间、空间中更多的复杂性、可供意识咀嚼的更多的食粮。

他在小说中植入了一种欲望的法则，在我看来是全新的。

这便是认识论意义上的欲望——认知的欲望——就像肉体欲望一样，并且经常成为肉体欲望的模仿品或复制品。

”在她的日记中，桑塔格用这样一连串词汇来描述“心灵的生命”：“贪婪、欲望、渴望、热切、向往、意愿、不知餍足、兴高采烈”；不难想象，在桑塔格看来，当安妮·卡尔森坦承“恋爱和认知这两件事让我真正感觉到活着”时，这也说出了她的心声。

在整个职业生涯中，桑塔格都试图挑战和颠覆传统，冲破性别、年龄等等诱导人们循规蹈矩去生活的分门别类的限制；她相信彼此对立的事物，比如思考和感觉、形式和内容、伦理和美学、意识和感官，实际上可以被视为一体两面——就像天鹅绒的绒毛，正着摸和反着摸是两种纹理和两种感觉，两种明暗和两种理解。

例如，在1965年的随笔《论风格》中，桑塔格写道：“把莱妮·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)的《意志的胜利》和《奥林匹亚》称为杰作，并不是在以美学的宽容来掩盖纳粹的宣传。

其中存在着纳粹宣传，但也存在着我们难以割舍的别的东西……灵气、优美和感性的复杂动态。

”十年后，她在《迷人的法西斯主义》一文中又反其道而行，评价《意志的胜利》是“有史以来最纯粹的宣传影片，其构思本身就排除了该电影制作人能够拥有一种独立于宣传的美学构思的可能性”。

桑塔格的解释是，她起先关注的是“内容的形式含义”，后来则希望探索“形式这个概念本身的内容含义”。

桑塔格自称是“好战的唯美主义者”和“离群索居的道德家”，这与华兹华斯不谋而合，华兹华斯说“只有愉快所激发的东西，才能引起我们的同情”，“不论在什么地方，只要我们对苦痛表示同情，我们就会发现同情是和快感微妙地结合在一起而产生和展开的”。

所以毫不奇怪，桑塔格在拥抱她所谓的“多元性、多样性文化”的快乐的同时，从未停止“旁观他人的痛苦”——她生前出版的最后一部作品就以此命名——以及努力去减轻这种痛苦。

1968年，她应北越政府邀请，作为美国反战活动家代表团的成员访问河内，她在日记中说，这段经历“让我重新评价我的身份、我的意识形态、我的文化心理、‘真诚’的含义、语言、道德决策、心理学表现”。

20年后，20世纪90年代初，她9次访问满目疮痍的萨拉热窝，见证了长期围困之下38万居民的苦难。

1993年7月，她第二次访问期间，结识了一位萨拉热窝出生的戏剧制作人，他邀请她担任导演，与当地最出色的专业演员合作排演萨缪尔·贝克特 (Samuel Beckett)的《等待戈多》；狙击枪的枪声和迫击炮弹的爆炸声成了排练和演出的背景音乐，政府官员、医院的医生、前线下来的士兵，以及许许多多身心饱受摧残的萨拉热窝人观看了这出戏剧。

“一个人若是永远对堕落感到吃惊，”她在《关于他人的痛苦》中写道，“见到一些人可以对另一些人施加令人发悚、有计划的暴行的证据，就感到幻灭(或难以置信)，只能说明他在道德上和心理上尚不是成年人。

”正如她曾经宣称的：“没有利他主义就不可能有真正的文化。

”我第一次遇见苏珊·桑塔格是在20世纪60年代初，当时她在哥伦比亚大学任教，而我是那里的学生。

在三年时间里，我既是哥大校报《哥伦比亚观察者》的撰稿人，也是编辑之一。

1961年，她为这份报纸写了一篇关于诺尔曼·O·布朗 (Norman O.Brown)的《生与死的对抗》的评论文章，后来收录在《反对阐释》中。

读完这篇文章，一天下午我厚着脸皮走进她的办公室，告诉她我有多喜欢它；第一次会面之后，我们又一起喝过几次咖啡。

1964年从哥大毕业后，我前往伯克利，在加州大学学习英国语言文学。

我立刻发现自己置身于一波美国社会、文化和政治觉醒的中心。

“幸福呵，活在那个黎明之中。

”两个世纪前威廉·华兹华斯在法国大革命爆发时写道。

现在，人们正再一次经历着真正戏剧化的变革，无论你走到哪里，就像鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在《郁结如麻》中唱的那样：“夜晚的咖啡馆传来音乐声，空气里弥漫革命的气息。

”关于那段日子，大约30年后，桑塔格在《反对阐释》的再版前言中写道：“现在，回过头来看，这一切似乎不乏美妙之处。

人们多希望它的胆量、乐观主义和对商业的鄙视态度能多少残留一点下来。

具有鲜明现代特色的情感的两个极端，是怀旧和乌托邦。

或许，如今被贴上‘六十年代’这一标签的那个时代最令人感兴趣的特征，是它根本没有怀旧的色彩。

从这种意义上说，它的确是一个乌托邦的时代。

”1966年的一天下午，我在伯克利校园里跟苏珊不期而遇。

她告诉我她应邀来学校做一个演讲，我告诉她我刚刚开始在KPFA电台制作和主持一档原创的午夜栏目。

我还提到那天晚上我正准备跟好友汤姆·拉迪(Tom Luddy)一起去采访电影导演肯尼思·安格(Kenneth Anger)，谈谈他的影片《天蝎星升起》——不久以后汤姆就成了太平洋电影资料馆的馆长。