科研课题论文：35049 浅析《兰花花》的艺术特征

艺术理论论文
浅析《兰花花》的艺术特征
一、创作背景
兰花花的原名叫姬延玲，于1919年出生在延安临镇，她长得十分招人喜欢，可以说是倾国倾城，仅次于中国四大美女。

在红军攻下临镇时，兰花花与部队里一位年轻的战士情投意合，并发誓永不分离。

不久红军接到新的任务，两人不得不分离。

在当时的社会环境下，当兰花花的父母知道兰花花与人相爱一事非常恼火，把她强行嫁与恶棍任小喜，后来任小喜死后，兰花花又被迫嫁与一个麻脸富人，兰花花最终不满社会的腐朽、不满父母的保守以及对情人的思念，在这种痛苦下郁郁寡欢而死。

战士回来后，为他写下了这首《兰花花》。

二、音乐分析
（一）《兰花花》的音乐元素
《兰花花》的音乐元素主要来自与信天游，是流传在西北广大地区的民歌形式。

其歌词是以七字格二二三式为
基本格式的上下句变文体。

而表现则以浪漫主义的比兴手法见状，例如《兰花花》这首乐曲一共有八段唱词，在前两段的唱词中，第一段的第一句用的是“兴”，第二段的第一句用的是“比”。

以五谷中的高粱最高比喻兰花花最美，以青线、蓝线颜色的光彩夺目来衬托兰花花的动人风采，使用了“兴”的手法。

《信天游》的曲调由上下各乐段多次反复构成，结构关系平衡，清晰。

《信天游》各句唱词字数没有平格的限制，但比较对秤，押韵。

其内容主要以反映爱情，婚姻，反抗压迫争取自由为主。

（二）板式和拍子
《兰花花》的板式――中板――慢板――快板――摇板――行板，拍子也由刚开始的4/2拍变为4/4拍――4/2拍――散拍子――4/4拍。

演唱的速度是：开始的是由“中速、稍自由，激昂到缓慢”，到“缓慢、悲伤、渐快、慢而弱”――“突快、愤怒、反抗地、紧打慢唱、急迫地”――“开阔、无限激情、慢而弱的”这样的过程。

三、歌唱的技巧与情感特征
（一）歌唱的位置
位置是歌唱者经常要提到的一个词。

通常对于位置的解释是“声音的高位置”“打哈欠”“哭着唱”。

歌唱的
高位置要求歌唱者必须有较深的呼吸，喉咙一定要打开，喉头保持稳定，解决换声区，用软起音不要用硬起音等。

训练高位置声音，是一个很重要的问题。

形成高位置声音，主要是口咽腔和鼻咽腔，而鼻咽腔在声音的高位置中占很重要的地位，但鼻咽腔声音不是鼻音而是在气息的支持下，通过口腔后部的齿音，坐住喉结而产生的。

鼻咽腔在歌唱中用于起音，用鼻咽腔起音叫软起音，这种声音的特点柔和、自然，而且较明亮，具有高位置的特点。

低位置声音听上去大部分是开放着唱的，声音是扁平的、横的，没有垂直和竖立的感觉，也没有很大的音量，声音越往上越窄，越挤，到换声区以上有喊叫的感觉，而且音色变化很小，也不能唱出渐强渐弱的声音，声音是紧迫的，传不远，更谈不上有穿透力。

因此就不能完整地演唱好一首歌曲。

这段歌词旋律慢了一倍，以诉说为主，唱歌时张嘴与吸气同时进行，此时当唱第一句时，“正月里那个说媒”软腭要抬起来，要感觉到累，气吸要随着歌曲的节奏从后背吐出去，软腭要始终吸着。

每句词的最后一个字都要带点哭腔的味道，这样能够体现出主人公兰花花的无助与痛苦。

最后有一句“你要死来你早早死，你早早的死”，这句话中的“死”字，要有种爆发的感觉，像火山一样喷出去，表达了兰花花此时心中的恨。

（二）唱歌的情感
语言是歌唱的基础，而歌唱是建立在语言基础上的艺术。

用语言和音乐的有机结合来传达情意。

在歌唱中必须做到声音与语言的高度统一，就必须做到字正腔圆。

在演唱时语言处理的非常得当，咬字吐字自然亲切，与音乐很好的融合在一起，从中我们可以得到的提示：在演唱时要特别注意语态，既要有清晰地咬字吐字又要有声音的完美统一。

歌曲中“青线线蓝线线，蓝个莹莹地天，生下一个兰花花，实实地爱死个人”，这句体现了陕北民歌独有的味道，“生下”按陕北这一带的方言要唱平舌音，读为（sengha）、“爱”要唱“ng-ai”，字头要唱“ng”，归韵要唱“ai”，“实实”读为（sisi）、哥哥读为（guoguo），“人”字也不是唱前鼻音“ren”而是唱后鼻音“reng”，还有“线”“子”这些字要唱成儿化音“线儿”“子儿”，“蓝线线”和“田苗子儿”都是四度甩腔，此外第二段结束时那个“兰花花好”再唱第二个“花’字时应加一个下滑音，这样唱才会感到亲切有味，极大的增添了歌曲的魅力。

四、结论与建议
陕北民歌《兰花花》用叙述的方式讲述了兰花花坚决不屈服的刚烈性格，对周家的老猴子的鄙视，同时也反映了兰花花渴望爱情、追求爱情的决心。

歌曲矛盾冲突强烈，对兰花花性格的刻画非常到位，因此使《兰花花》成为经典歌曲，至今盛传不衰。

后来它经过改编使得传统与现代的音乐完美结合，推动了我国汉民族民歌的发展。