动画史俄罗斯动画艺术1
苏俄动画史
苏俄动画简史1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的偶动画片。
斯塔列维奇的作品多以寓言故事里的动物作为主人公，作为世界上最早一批偶动画片，他的作品推动了偶片的发展。
苏联成立之后，对于包括动画在内的电影艺术颇为重视。
在整个苏联的动画发展历史上，有两种创作方向是值得注意的。
首先动画作为一种政治宣传的工具，其政治主导艺术的倾向得到了强化。
苏联动画创作中的另外一个显著的倾向是60年代之后，作品中的艺术性的加强。
60年代以后新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。
其中代表作者是尤里·诺斯坦。
尤里·诺斯坦的主要作品有《雾中的刺猬》、《鹭鸶与鹤》、《故事中的故事》（传说中的传说）等。
《雾中的刺猬》藉由一只刺猬在白雾弥漫的林中小路上的行走过程表达对生命的探索。
尤里·诺斯坦认为，一部电影都是由不同的主元素和次元素组成的。
神秘、幻想、意念、声音、现实、自然，要尽量发展各种艺术的独特魅力，表达其他艺术样式无法传达的情境。
可以说，他的动画作品在一定程度上就达到了这样的境地。
苏联解体之后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
代表作品有亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》等。
《老人与海》的成功首先得益于其坚实的原著文学根基，其次影片的独创性的绘制技法也助力颇多。
影片是佩特罗夫用手指蘸着油彩在玻璃板上一帧一帧的画出来的。
这部影片的成功使得佩特罗夫在《母牛》、《怪男人的梦》、《美人鱼》等作品之后，成为了在世界范围内具有巨大影响力的当代俄罗斯动画家的代表。
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
动画史俄罗斯动画艺术1
塔拉索夫《世界交响曲》1932年 伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同 名诗作而来的《黑与白》 (1932) 霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》 (1933) 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格 列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进 入到一个崭新的阶段。
三、黄金时期（1940-1959）
大项目：剧本大纲的编写 小项目：（苏联）俄罗斯动画艺术的发展
主要内容（七个方面）
一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段 二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段 三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期 四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。 五、（1991年至今）低落期 六、俄罗斯动画艺术的的代表机构、、代表人物及作 品 七、俄罗斯动画艺术的风格特点
《老人与海》1999年 亚历山大.佩特罗夫（实验动画）
六、代表机构、代表人物及作品
1、苏联动画制片厂：苏联最大的动画制片厂， 1936年合并小型制片厂的基础上建立的。 主要作品：《灰脖儿》《长着驼峰的小马》 优秀作品：《我给你星星》（获得1976年 苏 联国家金奖） 《第三颗行星的秘密》（被授予 1982年国家金奖）
2、格鲁吉亚动画片制片厂以第比利斯电影制片 厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受 到广泛好评。代表作品《尼科和尼科拉》格鲁吉 亚民间童话片（1954） 3、塔林电影制片厂（爱沙尼亚电影制片厂） （1940年建厂） 4、里加电影制片厂（拉脱维亚）（1948年）该 厂每年拍摄2～3部木偶片。
伊万.伊万诺夫.瓦诺《长着驼峰的小马》（1948）
四、风格转变期（1960-1990）
《澡堂》（1962年）该剧写一台时间机器把我们送进 共产主义的未来——2030 年，旨在讽刺官僚主义，清 洗官僚主义。剧本的象征意义表明：未来共产主义世 界与官僚主义是不相容的 。 《罪行始末》（1962年） 如伊凡· 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、 《框中人》（1966年） 阿达曼诺夫创作了《长凳子》(1967)、 《小男孩卡尔松》(1968)； 《这事我们能干》(1970) 《克尔热茨河之战》1971，获1972年南斯拉夫萨格勒 布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；
世界动画发展史1
世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。
他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
动画片发展史
《小尼莫》（LITTLE NEMO）
1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)公映，这 部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。
1921 年，麦凯在儿子罗伯特的协助下制作并发行了题为《兔子恶魔之梦》 （DREAM OF THE RAREBIT FIEND）的动画三部曲。 这三部影片分别是： 《宠物》、《会飞的房子》和《昆虫杂耍》。这就是他的动画生涯中最后的重要 作品。
•
• 同时也有很多人认为埃米尔· 柯尔的《幻影集》才是第一部动画片 • • 法国人埃米尔· 柯尔是一位重要的动画制作大师柯尔也是个著名漫画家， 信奉无逻辑派（the Incoherents）哲学，相信疯狂、幻觉、梦和梦 魇是艺术灵感的源泉。 • 1908 年，柯尔制作了他的第一部影片《幻影集》 （FANTASMAGORIE）。很多人认为这部影片才是第一部动画片。 这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。
:动画片发展史
(1900年-1950年)
1900年动画片的诞生
• • 20世纪初，随着电影的诞生,动画片也开始出现。1900年,在爱迪生实 验室工作的英国移民布雷克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为 “把戏电影”(trick film)的《奇幻的图画》(The Enchanted Drawing)。
• 总言之，在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗 示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也 是第一个发展全动画观念的人。而他以一个漫画家专业的素养为动画 开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代凯
• 1911年制作了生平第一部动画片《小尼莫》（LITTLE NEMO），这 部影片的最大特色就是逗趣的桥段、包袱。他的动画画面流畅，大受 欢迎。麦凯不但是动画情节设计的开创者，也是第一个提出 Full Animation 概念的人，即每秒 24 帧的动画制作手法。他是美式动 画——无论是情节还是形式设计——的开拓者。
中外动画史第一、二章
E迪斯尼
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 沃尔特*迪士尼 1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪 萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂 1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。真正使迪斯尼 成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。 1928年在《疯狂飞机》上首次亮相，引起轰动。 1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表； 1932年创作彩色动画片《花与树》； 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》； 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》； 1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作 1940年《木偶奇遇记》 1941年《幻想曲》 1942年《小鹿班比》 1946年《南方之歌》 1950年《仙履奇缘》 1951年《艾丽丝梦游仙境》 1953年《小飞侠》 1959年《睡美人》 1961年《101忠狗》 1963年《石中剑》 1967年《森林王子》 1973年《罗宾汉》 1977年《救难小英雄》 1994年《狮子王》 1996年《钟楼怪人》 1998年《花木兰》 1999年《泰山》
+
诡盘 走马盘
=
多重反射镜 （活动视镜）
多重反射镜
早期的动画制作技术 灯片，光学影戏机
可以容纳500张手绘幻他把人物画在透明的纸上，在每幅画中 间打了些小孔，使每个孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面 镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 《可怜的皮艾罗》 皮艾罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击。
俄罗斯动画
斯塔列维奇(B．A．CTapBH-q1882—1965)，俄国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》 (1923)、《蕨花》(1949)；
苏联的动画制片厂和动画工作室，累计 244个
1、苏联动画制片厂，苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。 该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片，随后 的几十年间又涌现出一大批优秀的作品：《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星 星》（获1976年苏联国家金奖）、《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖），等 等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖，近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。 2、格鲁吉亚动画片制片厂，以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其 作品受到广泛好评。代表作品：格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》（1954）、现代童 话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。 3、塔林电影制片厂· 爱沙尼亚电影制片厂，1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影 制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂，1947年起称为塔林电影制 片厂。1958年起生产木偶片，1972年起生产动画片，用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。 4、里加电影制片厂，创立于1948年，由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂 每年拍摄2～3部木偶片。
苏联动画片走向创作形式多元化(1991年 以后)
1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在 短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不 复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部 门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更 加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。 如，阿里克山大· 佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 (1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意 识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
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塔拉索夫《世界交响曲》1932年 伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同 名诗作而来的《黑与白》 (1932) 霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》 (1933) 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格 列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进 入到一个崭新的阶段。
三、黄金时期（1940-1959）
伊万.伊万诺夫.瓦诺《长着驼峰的小马》（1948）
四、风格转变期（1960-1990）
《澡堂》（1962年）该剧写一台时间机器把我们送进 共产主义的未来——2030 年，旨在讽刺官僚主义，清 洗官僚主义。剧本的象征意义表明：未来共产主义世 界与官僚主义是不相容的 。 《罪行始末》（1962年） 如伊凡· 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、 《框中人》（1966年） 阿达曼诺夫创作了《长凳子》(1967)、 《小男孩卡尔松》(1968)； 《这事我们能干》(1970) 《克尔热茨河之战》1971，获1972年南斯拉夫萨格勒 布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；
阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》 （1948） 勃龙姆堡兄弟《费加.扎伊采夫》（1948） 柴克汉诺夫斯基《渔夫和金鱼的故事》（1950） 《卡钦卡》 （1952） 《青蛙公主》 （1954）
苏联动画艺术大师伊凡· 伊万诺夫· 瓦诺的著 名作品《长着驼峰的小马》（1947）是这个 时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片 社会主义现实主义创作风格的标志性作品。 在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现 出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中 不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺 术家应有的对社会黑暗面的批判精神。
1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义 共和国联盟（简体苏联）。 1920年斯达列维奇侨居巴黎， 《青蛙的皇帝梦》 以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言 故事。 《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作 品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这 些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富 的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧 情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木 偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期 动画中这是司空见惯的。
俄罗斯动画的奠基人
拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）
画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制
作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）
《摄影师的复仇》 （1913）
《美丽的柳卡尼达》 （1912年 斯年斯塔列维奇）
尤里诺斯坦，Yuri Norstein的动画风格复 杂精密，他善於运用多层动画摄影机整合 各种动画方式，并擅长营造诗意的气氛和 精美的细节。他将自己的艺术风格称为视 觉记忆Visual Memory 。 《雾中的刺猬》 （1975） 《故事中的故事》（1979）
《狐狸的故事》讲述的是动物王国一只聪明 智慧的狐狸的故事，斯塔列维奇（1930年）
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片 《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制 已开始初具规模。 1927年伊凡· 伊万诺夫· 瓦诺 《溜冰场》 1928年亚历山大· 普图什科《运动场事件》 1929年伊凡· 伊万诺夫· 瓦诺 《蒙奇哈尔森 男爵的历险》
二、发展阶段（1930-1939）
1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。 20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。 1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。 但由于受到当时的形式主义浪潮、 “宣传鼓动片” 理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素 的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了 发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔 尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登 三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》， 就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的 动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内 容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作 品。
一、萌芽时期（1911-1929）
1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907 年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导 演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验， 并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡 尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是 世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917 年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社 会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库 洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片 摄制已开始初具规模。
1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。战争摧 毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好 莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却 迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽 刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯 战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的 创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他 国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等 题材进行编创，获得了相当大的成功。 苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古 典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅 表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构 思和艺术手法上。
第五章 外国动画艺术 第三节 苏联及俄罗斯的动画艺术
大项目：剧本大纲的编写 小项目：（苏联）俄罗斯动画艺术的发展
主要内容（七个方面）
一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段 二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段 三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期 四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。 五、（1991年至今）低落期 六、俄罗斯动画艺术的的代表机构、、代表人物及作 品 七、俄罗斯动画艺术的风格特点