迪士尼动画十二黄金法则
迪士尼动画十二原则
迪士尼動畫十二原則為：1.Squash and Stretch 壓縮與伸展物體受到力的擠壓，產生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上誇張的表現方式，使得物體本身看起來有彈性、有質量、富有生命力，因此較容易產生戲劇性。
2.Anticipation 預備動作動畫角色的動作，必須讓觀者能夠產生「預期性」，透過肢體動作的表演，或者分鏡構圖的安排，讓觀者預知角色的下一步動作，也就是讓觀者更容易融入劇情中。
3.Staging 演出佈局戲劇是經由編劇和導演設計安排出來的，動畫更是如此，因為動畫的所有動作安排與構圖，都是需要靠動畫師的手創造出來，所以在動畫中的構圖、運鏡、動作、走位都需要仔細的設計與安排，避免在同一時間有過多瑣碎的動作與變化。
最重要的還是精心設計好每一個鏡頭與動作，經過設計之後，不僅可讓動畫整體感更好，也可以省去許多不必要的成本浪費。
4.Straight Ahead Action and Pose to Pose 連續動作與姿勢對應連續動作和姿勢對應是兩種作動畫的技巧，連續動作是將動作從第一張開始，依照順序畫到最後一張，通常是製作較簡易的動態。
姿勢對應，將動作拆解成一些重要的定格動作，補上中間的間補動畫後，產生動態的效果，通常適用於較複雜的動作。
5.Follow Through and Overlapping Action 跟隨與重疊動作跟隨動作，是將物體的各部位拆解，通常是沒有骨架的部位較容易產生跟隨的動作，例如動物的尾巴，頭髮，衣服的末梢等等。
重疊動作，是將移動中物體的各部位拆解，將其動作的時間錯開，產生分離與重疊的時間差與誇張的變形，增加動畫戲劇性與表現力，達到更容易吸引觀者的目的，也強化了動畫的趣味。
6.Slow In and Slow Out 慢進慢出一般動作在開始與結束時速度較慢，中間的過程速度較快一些，因為一般動作並非等速度運動，這是正常的物理現象。
靜止的物體開始一動時由慢而快，而將要停止的物體則會由快變慢，若以等速度方式開始或者結束動作，則會產生一種唐突的感覺。
迪士尼黄金十二法则
《动画规律》第四章迪士尼动画黄金十二法则张杨阳一、挤压与伸展（Squash and Streth）●自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生命体在与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现象，也就是挤压与伸展。
二、预备动作（Anticipation）以及缓冲动作（Settle Cushion）●预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众准备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了蓄积动作所需的动能。
三、动作表现力（Staging）●这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的表演布局包含了多项要素，不过言简意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。
四、连续动作和关键动作（Straight Ahead Action & Pose To Pose）●简单来说，Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张画下去，而Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作，我们称之为key Pose。
五、跟随与动作重叠（Follow Through & Overlapping Action）●跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现象。
六、慢入、慢出（Slow in & Slow out）●自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状态，单单就人的肢体动作而言，要是都以等速进行，看起来会比较像机器人而不象人了。
七、动作弧线（Arcs）●所有的有机生命体的运动都多多少少是以弧线的路径方向运动的。
八、次要动作（Secondary Action）●所谓次要动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角色个性的额外肢体表演动作。
九、节奏与间距（Timing & Spacing）●好的＜Timing＞指的就是看起来生动、有趣、自然的＜速度感＞十、夸张化（Exaggeration）十一、好的角色姿态（Solid Posing）•生动、有趣、自然的角色姿态是良好表演的要素之一。
从女性视角浅析迪士尼电影《Mulan》
从女性视角浅析迪士尼电影《Mulan》
《Mulan》是一部经典的迪士尼动画电影，讲述了一位女性通过勇气与智慧，打破性别限制，成为了一名英勇的战士并拯救了国家的故事。
在这个故事中，女性既有自己的刻板印象，也有解放与平等的主张。
首先，影片揭示了儒家思想下的“女德”观念，即女性必须顺从和屈从于男性，在婚姻和家庭中发挥有效作用。
这在电影中也得到了体现，穆兰的父亲希望她能够成为一个听话的女儿，嫁人嫁好家庭，成就传统女性的美德。
然而，穆兰的内心却强烈地渴望自由和独立，她认为女性应该与男性平等，并拥有追求自我理想的权利。
这种日益增强的个人主义精神，使得穆兰勇敢地踏上了拯救国家的道路。
其次，影片也探讨了女性的爱情观和个人成长的重要性。
在电影中的媒婆形象，再次反映出传统社会中对于女性的婚姻安排和约束。
然而，穆兰的执着和坚持却使得电影中的男主角对于她产生了浓厚的兴趣和好感。
在战争中，穆兰也不断地表现出自己的勇气、聪明和能力，从而赢得了他的尊重和爱。
这揭示出女性在成长和自我价值实现中，个体性与爱情观念的重要性。
最后，影片也表现出女性作为社会主体的重要性。
在著名的歌曲“谁说女子不如男”中，穆兰呐喊着女性的力量，“为了那自由的天空，我们要像雄鹰一样飞翔”。
女性在社会中应该发挥出自己的作用，为保护和发展社会做出贡献。
穆兰在战场上表现出色，为国家谋福利，并最终被国家公认和肯定。
这种责任意识和奉献精神，向人们展示了女性在解放和平等的进程中应该具备的素质和价值。
迪士尼12黄金法则
1. Squash and Stretch压缩与伸展物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
2. Anticipation 预备动作动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。
3. Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。
最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。
4. Straight Ahead Action and Pose to Pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。
姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。
补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。
5. Follow Through and Overlapping Action跟随与重叠动作跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。
重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。
6. Slow In and Slow Out 慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。
静止的物体开始移动时由慢而快，而将要停止时的物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突的感觉。
论迪士尼吸引观众的原因
迪士尼动画艺术史结业论文题目：论迪士尼动画的创新与传承系（院）：应用外语系专业：商务英语一班学生姓名：***指导教师：付培2015年5月1日论迪士尼动画的创新与传承—举例分析迪士尼动画能够吸引观众的原因摘要：迪士尼作为全球闻名的涉及领域众多的娱乐性公司，其电影部门更是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。
它的粉丝众多，遍布全球各地。
而论及支撑它走过八十多年风雨，仍然饱受欢迎的原因，必然也是不计其数。
本文从音乐、故事设定、画面感、电影感、领导人的角度出发，并落脚于对其公司文化的创新与传承，再结合迪士尼经典动画实例，有层次地分析了迪士尼动画能够吸引观众的原因。
关键词：音乐；故事设定；画面感；创新；传承1.引言人们总是喜新厌旧的，迪士尼公司经刘国罢工的浪潮，经历过二战的冲击，经历过与其他公司的激烈竞争，但它仍然在观众心中屹立不倒。
这其中的原因种种，但这个公司最初唯一的产出-动画，为它的成功做出了不可磨灭的贡献。
而论及迪士尼动画吸引了众多观众，我想说的是，“Keep moving forward”才是它如此博人眼球的根本原因。
“Keep moving forward”并不只是意味着创新与发展，同时也意味着他们对自身优秀传统的保持。
2.音乐每当观众想起那些经典的迪士尼动画片时，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。
《小美人鱼》的《Part of your World》,《美女与野兽》的《Beauty and the Beast》,《狮子王》的《circle of life》，还有迪士尼公园总是在循环的《A whole new world》……往往是音乐让迪士尼动画由如此不朽的魔力。
从第一部迪士尼动画长片《白雪公主》开始，美妙的旋律与匠心独运的舞蹈场面就成为了迪士尼动画电影中的标志性元素。
迪士尼动画首创将百老汇音乐剧的魅力引入其中，让动画与音乐达到超越真人电影的契合度，加上歌舞场面与剧情推进的无缝衔接和融合，制造出让一代又一代观众回味无穷的歌舞段落。
迪士尼动画十二黄金法则
补充： Successive Breaking of the joint
参考书籍：
《The Illusion of Life: Disney Animation》by Ollie Johnston , Frank Thomas 《The Animator's Survival Kit》by Richard Williams 《Timing for Animation》by Harold Whitaker, John Halas 《Cartoon Animation》by Preston Blair
九、 时间与间距（Timing & Spacing）
好的＜Timing＞指的就是看起来生动、有趣、
自然的＜速度感＞，当然还要考虑在这个间距这个 时间表演是否符合。这是动画师经年累月所追寻的。
动画师经常要问自己：『我用了恰当的时间、帧数 来表现这个动作了吗？是不是太快了？还是太慢 了？』
十、夸张化（Exaggeration）
图1
图2
”
七、动作弧线（Arcs） 所有的有机生命体的运动 都多多少少是以弧线的路 径方向运动的，直线的运 动方式大概是属于机器人 的专利吧。
图1
图2
八、次要表演动作（Secondary Action）
所谓次要表演动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角 色个性的额外肢体表演动作。比如说角色在与他人谈话时手指敲打着 桌面，可能就明白的透露了角色的不耐烦。恰当的次要动作可以使角 色更具生命，但切勿使用无意义或抢了戏的次要动作，如超人飞在空 中突然抠鼻孔……这样象话吗？
一、 挤压与伸展 Squash and Stretch
自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其 他的物体或生命体在与他物碰撞或自行运动 时，都多多少少会产生变形的现
火星时代：解读皮克斯动画中的22条军规
火星时代：解读皮克斯动画中的22条军规皮克斯动画在影视界的名声可是非常响亮的，今天火星时代与大家分享的就是解读皮克斯动画中的22条军规。
《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《飞屋环游记》、《料理鼠王》等，都是皮克斯著名的动画作品。
下面是皮克斯分镜师兼导演Emma Coats在动画中的22条军规。
1、“对于一个人物，你赞美的应该是他的不屈不挠，而不是他的成功。
”记得高满堂老师说过，《温州一家人》的第一稿交给温州市的领导们看，没通过。
说温州现在有多少经济成就，有多少GDP，有多少高楼大厦，有多少成功人士，为什么不去写？高老师回答说：艺术是表现苦难的。
2、“时刻记住，讲那些能让作为听众的你感兴趣的事，而不是作为作家的你喜欢写的事。
这两者有很大的不同。
”这个说法很好！常有文艺青年问我：到底应该坚持自己，还是应该迎合观众？这个取决于你想做大众艺术，还是小众艺术。
假如你想红，想火，想成名成家成大腕儿，那还是做大众艺术吧！3、“大胆尝试某个主题，但往往不到故事的结尾你无法看清故事真正说的是什么。
这个时候重写它。
”这句话不明就里，假如在句首加一个“如果”，可以这样理解：主题思想必须清晰明了。
因为主题是故事的方向，失去方向就会迷失，写出来的作品会东倒西歪，结构散乱，不知所云。
如此，不如重写。
4、“很久很久以前有一个__，每天__，有一天__，因为如此__，因为如此__，终于最后__。
”这是什么跟什么呀？也许可以这样解读：特定的时空的特定的人，常态生活，忽然被什么因素打破了常态，于是产生了一系列因果事件，导致了最后的某个结果。
其实，这是讲故事最常用和简单的格式，遵循吧。
5、“简化，集中，合并角色，截弯取直，你会感觉失掉了很多有价值的东西，但这能让你放开手脚。
”模糊的表述！揣摩的结论：生活或素材是庞杂纷乱的，如果你直接去摹写，一定无从下手。
如果经过一番提炼、简化、去伪存真、去粗取精、归纳、概括，你会觉得清晰了许多，有助于你顺利进行创作。
浅谈迪士尼黄金十二法则对角色动画的优化
浅谈迪士尼黄金十二法则对角色动画的优化作者：刘松来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期摘要：为了更好地开展动画创作工作，特别是动画角色的创作工作，提供动画创作的质量满足市场需求，我们动画角色设计与制作研究中，开展了迪士尼黄金十二法则的技术要求的实践性应用研究。
将十二法则原理应用到动画角色设计与制作中，为动画产业发展提供有力的支持。
关键词：迪士尼；黄金十二法则；动画；角色；应用中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0120-01在动画片制作过程中，人物创作的优劣对于动画质量有着较大的影响。
所以在动画制作过程中，做好动画角色的优化处理，提高角色人物的制作质量是提高动画做作质量的重要保证。
正因如此，在动画发展过程中技术人员利用各类动画角色设计开展了全面的研究工作。
在这一研究过程中，研究者对于迪士尼动画人物处理中总结出的动画人物黄金十二法则进行了全面的分析工作，发现十二黄金法则的应用对于动画角色设计与制作质量的提高有着重要的促进作用。
所以在实际的动画制作研究中，我们结合黄金十二法则的应用，做好角色动画的优化研究，对于动画质量的提升有着重要的促进作用。
一、迪士尼黄金十二法则原理内容在动画制作行业中，迪士尼作为老牌的动画制作企业，其对动画角色设计与制作过程的研究达到了高度的专业水平。
在动画角色制作过程中，黄金十二法则的提出是迪士尼经过长期的动画制作经验积累完成的。
这一法则主要内容包括了挤压与伸展、预备动作、构图布局、连续与关键动作、跟随与重叠、慢进慢出、动作弧线、次要表情动作、时间与间距、夸张化、好的角色姿态以及讨喜引人认同的表演，十二个重要的角色设计与制作的法则性内容。
在动画角色的设计与制作过程中，这十二的法则的应用得到了动画制作人员的一致认可，并将其广泛的应用在动画制作过程中。
二、黄金十二法则在动画制作中应用研究（一）十二法则应用的真实性原则在动画制作过程中，早期的动画作品角色出现了较为严重的失真性特点。
动画效果设计12条原则
动画效果设计12条原则动画效果设计12条原则迪士尼的12项动画基本原则是迪士尼动画制作人Ollie Johnston 和Frank Tomas在书中介绍的原则，原则的主要目的是制作一个与物理基本原则相联系的动画人物幻象，但是他们也可以应对更多抽象的问题，例如说情感化的时机还有人物吸引力。
下面给大家介绍动画效果设计12条原则，欢迎阅读!动画效果设计12条原则挤压和拉伸有人认为“挤压和拉伸”是最重要的原则，这个原则的目的是赋予重量感和灵活感去画一个物体。
这个原则可以运用于简单的物体，例如一个反弹的球，或者更加复杂的结构，例如人脸的肌肉运动。
以极端例子考虑，一个被挤压或者拉伸到夸张程度的人物可以呈现滑稽喜剧的效果。
然而，在现实动画里，最重要的一点是物体的总体量不会随着物体的挤压或拉伸改变。
如果球的长度垂直增加，它的宽度（在三维空间，连同深度）也需要随之水平改变。
期待期待经常被用来做铺垫，在一个动作开始之前为观众打好心理准备，并且让这个动作更加真实。
一个从地板跳起的舞者需要先弯曲膝盖；一个高尔夫球手在挥杆前需要先扭摆后背。
这个技巧也可以被用来减少物理动作，例如一个人物看向屏幕之外，来期待某人的降临，或者将注意力集中在一个将要被捡起的物体中。
登台这个原则跟表演中的“登台”类似，正如在剧院和电影里知道的那样。
它的目的是要引导观众的注意，并且使得场景里最重要的东西简洁明了。
Johnson和Thomas将这个定义为“将任何想法完全无误地，清晰地呈现”，不管这个想法是一个动作，个性，表情，或者心情。
这个效果可以通过不同的方式达到，例如在帧中人物的放置，灯和影子的使用，或者摄像机的角度和位置。
这个原则的精华是，集中在相关的东西上，并且避免不必要的细节。
连续动作和姿态对应这是绘画过程的两个不同的途径。
“连续动作”代表从开始到结束，一帧一帧地描绘画面，而“姿态对应”包含了一开始先画几个关键帧，之后再填满其中的空隙。
“连续动作”创造了一个更加流畅，动态的动画画面，并且可以更好地产生现实的动作顺序。
迪士尼动画的十二个原则
1、Ｓquash and Stretch压缩与伸展物体受到力得挤压，产生拉长或者压扁得变形状况，再加上夸张得表现方式,使得物体本身瞧起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
２、Aｎticipation 预备动作动画角色得动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作得表演,或者分镜构图得安排，让观众与之角色得下一步动作,也就就是让观众更能融入剧情中。
3、Sｔａｇｉｎg演出布局戏剧就是经由编剧与导演设计安排出来得，动画更就是如此,因为动画得所有动作安排与构图,都就是需要靠动画师得手创造出来，所以在动画中得构图、运镜、动作、走位都需要仔细得设计安排，避免在同一时间又过多琐碎得动作与变化。
最重要得还就是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后，不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要得成本浪费。
４、StraighｔＡheａd Actｉｏn andＰoseｔｏPose连续运动与姿态对应连续动作与姿态对应就是两种动作动画得技巧,连续动作就是将动作从第一张开始,依照顺序画到最后一张,通常就是制作较简易得动态。
姿势对应,将动作拆解成一些重要得定格动作。
补上中间得间补动画后,产生动态得效果，通常适用于较复杂得动作。
5、FolloｗThroｕgh aｎdＯvｅｒｌaｐpiｎｇAction跟随与重叠动作跟随动作,就是将物体得各部位拆解，通常就是没有骨架得部位较容易产生跟随得动作,例如动物得尾巴，头发，衣服得末梢等等.重叠动作,就是将一栋中物体得各部位拆解，将其动作得时间错开，产生分离重叠得时间差与夸张得变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众得目得,也强化了动画得趣味。
6、Slow In and Ｓlow Out慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常得物理现象。
静止得物体开始移动时由慢而快,而将要停止时得物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突得感觉。
【原创】《迪士尼公主动漫及其演变概述》 教学设计
《迪士尼公主动漫及其演变概述》教学设计选修课《中外动漫文化比较研究初探》教学目的：知识与技能：了解迪士尼主要的几部公主动漫及其演变，探究动漫后面体现的美国文化。
过程与方法：讨论法、讲授法情感态度与价值观：引导学生感受文化在动漫这种新的艺术形式的表现，培养学生观察能力和创新精神。
教学重难点：重点：了解迪士尼主要的几部公主动漫及其演变。
难点：探究动漫后面体现的美国文化。
教学安排：一课时教学过程：一、导入新课算起来迪士尼公主已在世界舞台上活跃近八十年，从“傻白甜”待拯救的Snow White，到凭借自己力量建立王国的Elsa，迪士尼公主伴随着社会价值和人们审美的变迁而升级着人设。
本节课就带大家溯源迪士尼公主形象的流变，一探这背后的两性话语变迁之路。
二、盘点迪士尼14位公主以及公主动漫的演化1.白雪公主出自《白雪公主和七个小矮人》1937年作为人类史上第一部动画长篇，此风格也影响了其后数部公主动画，是一部引领影史的作品。
迪士尼第一位公主形象，能歌善舞，会洗衣服会做饭，正符合了当时美国对于女性的传统价值，做好家务的家庭妇女，最后等着嫁王子就好了。
值得一提的是电影中的王子只在结尾处短暂出现数秒，没有台词。
原因是当时迪士尼的画师都不擅长画男性形象……此片创作者华特•迪士尼获得了当年奥斯卡终身成就奖，有趣的是当年颁发的小金人是一个全尺寸外加7个小小金人——这是主办方为了配合其影片内容的独具匠心的创意。
2.辛德瑞拉公主出自《仙履奇缘》1950年对于国内观众来说更熟悉的是另一个名字“灰姑娘”，因为第二次世界大战，迪士尼时隔十三年推出《仙履奇缘》，金色长发、碧蓝眼睛的辛德瑞拉就是美国甜心形象的代表。
为了塑造灰姑娘优雅的形象，迪士尼特意找了一位18岁的模特，通过临摹她的一颦一笑，使灰姑娘的神韵显得尤为逼真。
特别是当看到灰姑娘脱下破烂的衣服，换上华丽的礼服这一幕时，连华特•迪士尼本人都忍不住流下了激动的泪水。
可能是受到战争的影响，这部作品中的灰姑娘似乎特别强调了灰姑娘的智慧，她头脑敏捷，但她聪明地在残暴的姐姐面前隐藏了起来。
迪士尼的十二条动画法则
4. 一直向前与从（关键）姿势到（关键）姿势
定格动画采用一直向前方法 二维和三维动画采用两者结合方法
Straight-ahead and Pose-to-pose
5. 跟随与交搭动作
跟随和交搭动作的出现时因为惯性的存在。角色的一部分 先运动，其他部分被带动着跟随前者产生运动，这就是跟随动 作。交搭动作是是指角色身上受到来自一个物体或者自身肢体 的主要运动影响产生的运动，简单的说就是身体的各部分分别 移动，不是同时发生。
——一到两帧的微小的预期动作， 即使看不到，同样能够被感觉到。
Anticipation
2. 预备动作
大预备动作—— 大动作
小预备动作—— 小动作
Anticipation
3. 夸张
夸张的手段体现在动画的每一个环节上。找到了事物的核 心，我们就可以发现它的本质并且发展它。如果一个角色要显 得很古怪，我们可以使他变的更古怪；恐惧的，使他更恐惧。 在动画表演中，夸张放大了动作，放大了角色的情感，使角色 的动作更加有感染力和说服力。
Follow-through and Overlapping Action
5. 跟随与交搭动作
狗耳朵的跟随动作
转身中的交搭动作
Follow-through and Overlapping Action
5. 跟随与交搭动作
动画表演练习： 把角色的胳膊从一个放松的姿势变成从桌子上拾起一串钥匙。
Follow-through and Overlapping Action
Secondary Action
9. 时间控制（也就是节奏）
节奏的基本含义是一个动作花费的时间。节奏的快慢不但 体现出了角色和物体的重量、质感等属性，还能表现出角色的 性格和情绪。
动画的十二条基本规律-武永波
动画的十二条基本规律动画制作的十二条规律早在20世纪30年代由迪斯尼工作室提出。
这些规律最初是用来引导动画作品创作的，后来渐渐成为制作卡通角色动画的基础和灵魂。
随着计算机技术的突飞猛进，越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业。
然而，高质量却不是那么容易达到的。
很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术。
因结合了计算机和艺术两方面知识，动画也许是最难掌握的一种。
作为动画师，不但要掌握绘画或者速写的技术，还要有时间感、洞察力、表现力、和对物体运动规律的理解。
此外，角色动画师同时也要是个演员，具有赋予一件事物生命活力的能力。
通过这些不同领域知识的融合，动画师仿佛具有了魔力，让角色活灵活现，具有了生命力。
1、节奏（Timing）：“节奏”是动画的基本要素。
物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。
仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。
如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。
对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。
动作的卡通风格一般要求物体从一个pose（姿势）到另外一个pose的变换很简洁灵活。
写实风格的则要求在pose 之间细节上要有变化。
但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing（节奏）问题。
2、弧线（Arcs）：在现实生活中，所有的运动都是有弧线的。
当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。
很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。
甚至当你整个身体在行走过程中，也不是呈一条直线运动的。
当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。
还是拿头部运动来做范例，头部象扇子一样呈弧线旋转运动。
也就是当头部从左向右转动时，在中间位置头部应该根据他视线看的方向加一点低头或者抬头的动作，而不是纯线性的旋转或者机械式的动作。
3、渐入渐出（Ease In and Out）：渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。
动画史 第三讲 美国动画史(二)
第二黄金时期:1989年以后
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标 志着美国动画片又一次进入繁荣时期 。 1991年的《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最 佳影片提名的动画片。
《美女与野兽》的成功之处
让人惊愕的动画细节描绘，例如：舞室场景——融合电脑设计背 景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。
第二黄金时期:1989年以后
1995年,迪斯尼公司与PIXAR公司一同推机动画的一个里程碑，因 为它开了数字故事片的先河。
第二黄金时期:1989年以后
2000年，迪斯尼耗巨资推出首部完全自制的计算机动画片《恐 龙》，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，它的数 字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300 个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。
第二黄金时期:1989年以后
迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，如《圣诞夜惊魂》、 《飞天巨桃历险记》。
第二黄金时期:1989年以后
21世纪以后，迪斯尼推出了《失落的帝国》、《星际宝贝》等作 品。
小结：迪斯尼第二黄金时期的动画特点
题材多元化 （1）改编自神话，如《阿拉丁》、《大力士》 （2）取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》、《花木兰》 （3）取材自名著，如《钟楼怪人》、《泰山》 （4）尝试原创故事，如《狮子王》、《变身国王》 采用戏剧化的剧作结构，即开短、发展、高潮、结局的剧作模 故事剧情与音乐紧密结合。 90年代的迪斯尼动画形成两种发展方向。 （1）写实化。 A.人物取代动物称为主角，确立写实的风格和不同的动作规范。 B.主角人物的造型出现了直线和拐角，动作规律也不再保持曲线运动和弹 性变形。 （2）三维化 90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪士尼动画十二黄金法则
相同的原理也可以用此方式运用在角色上， 如下图：
二、 预备动作（Anticipation）以及 缓冲动作（Settle Cushion） •预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众 准备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了 蓄积动作所需的动能。 •预备动作的方向往往是与主动作方向相反。 •预备动作不一定要很夸大，也是可以很细腻的。 •基本上，主动作小或慢时，其预备动作也就小且细腻；主动作 大或快时，其预备动作也就相对大且历时较久。
• Appeal 字面上的意思是有吸引力的，讨人喜欢的，而其 在此的意思则是符合角色个性的表演方式，英雄要表现的 像英雄，傻瓜要表现的像傻瓜，角色应该具有吸引观众的独特个性和外表。当观众看到 角色的表演时会不会给他们留下深刻的印象 ，这往往取决 于动画设计师在造型设计上是否有独特之处，表情上是否 富于变化，动作表现上是不是有活力等等，以及一切可以 抓住观众目光的元素。
预备动作也是可以很细腻的。
此外，在多数动作之后都会有一个舒缓下来的过 程，不会突然停止，这我们称之为缓冲动作 （Settle Cushion）。
图1
图2
跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角 色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现 象。
六、慢入、慢出（Slow in & Slow out）
一、 挤压与伸展 Squash and Stretch 自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生命 体在与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现 象，也就是挤压与伸展。藉由把这种自然的物理现象夸大的表 现，我们得到动画世界中独一无二的趣味性。 最典型的例子就是跳跃的皮球（Bouncing Ball）。
•自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状 态，单单就人的肢体动作而言，要是都以等速进行，看起来会比 较像机器人而不象人了。 •在镜头的运作表现上也应该特别着重此原则。
动画动作设计之跟随与重叠
144学研探索视觉摘要：动作设计是动画片制作过程中的核心环节之一。
角色的性格塑造、情感表达、剧本诠释都要通过角色表演来完成，这就依赖于真实可信的动作设计。
而在动作设计中，跟随与重叠动作是活化角色的关键。
为找到跟随与重叠动作的设计规律，本文从跟随与重叠动作的定义、设计要点、作用与艺术张力等方面展开分析与研究，得出结论，为动画创作者提供借鉴和参考。
关键词：动画 动作设计 角色表演 跟随与重叠 中图分类号：J 文献标识码：Ａ文章编号：1003-0069（2019）11-0144-03Abstract：Action design is one of the core elements in animation production. Character shaping ，emotional expression and script interpretation are allaccomplished through character performance ，which depends on authentic and credible action design. In action design ，drag and overlapping actions are the key to activating the character. In order to find out the design rules of follow-up and overlapping actions ，this paper analyses and studies the definition ，design points ，function and artistic expression of drag and overlapping actions ，so as to provide reference for animation creators.Keywords：Animation Action design Character Performance Drag and Overlapping Action浙江理工大学艺术与设计学院 姜宾虹引言动画，顾名思义即会“动”的画，翻译自Animate 和Animation ，前者作为动词时，有赋予（某事物[某人] ）以生命；使活泼；使有生气（give life to [sth/sb] ）的含义。
皮克斯动画讲故事的22个原则
皮克斯动画讲故事的22个原则在Twitter上，皮克斯公司的分镜艺术家Emma Coats 通过她多年在动画工作室的经验，总结出了十分有价值的叙述故事的智慧。
这种智慧并不是让你千方百计地为自己辩解，把黑的也说成白的。
而是巧妙的省略，保留有价值的部分，这样剧本才会出彩。
故事法则1：观众更多的欣赏人们努力超越自身的品性，而不仅是他们所取得的成就。
故事法则2：常常站在观众的角度上想，什么有趣的，而不是你想表达什么。
这二者大有不同。
故事法则3：紧扣故事的主题是极其重要的，但常常到故事的结尾我们也无法明白它到底讲的是什么，所以，现在请立刻重写吧。
故事法则4：善于运用“从前有个__。
每天，__。
某天__。
由于__,又由于__,最终__。
”一类的叙述句式。
故事法则5：简化，突出重点，整合角色，不兜圈子。
虽然如此一来，你会觉得似乎丧失了一些有价值的东西，但这其实给了你更多自由的空间。
故事法则6：你的故事主角擅长什么？喜欢什么？那么给予他们相反的，去磨练他们，看他们如何招架。
故事法则7：在写作中途就应当想好结尾。
真的，结尾是很难写的，所以尽量提前想好。
故事法则8：故事写完之后，就算不够完美也请放手。
完美无瑕的事物只存在于理想世界中，你要做的，就算争取下次做得更好。
故事法则9：当你的故事卡壳时，就列一个“不可能事件清单”，在此过程中往往会有让你茅塞顿开的方法闪现。
故事法则10：把你喜欢的那些故事打散，看看这些故事中你所喜欢的东西，它们也是你自己的一部分。
只有明确了自己的喜好之后，你才能将其化为己用。
故事法则11：把你的想法写在纸上，并开始不断完善。
如果它仅仅只是停留在脑海中，即使再完美，你也无法与他人分享。
故事法则12：越早出现在脑中的点子，越要打些折扣。
避免让人能轻易想到的剧情，要让自己不断地感受惊喜。
故事法则13：给你的角色赋予一些自我意识，被动的、具有可塑性的角色对你写作可能更容易，但对观众来说简直就是毒药。
迪斯尼动画的金牌12法则
迪斯尼动画的金牌12法则1. Squash and Stretch 挤压与拉伸以特体形状的变形，强调瞬间的物理现象。
2.Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。
3. Staging表演及呈像方式：staging 指的是表演。
画动画的时候，画家要参考着真人的动作来变形。
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连贯动作法与关键动作法：属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作与重叠动作：“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”6. Slow-in and Slow-out 渐快与渐慢：所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动7. Arcs 弧形运动轨迹：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线8. Secondary Action附属动作：当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果9. Timing 时间控制：一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念10. Exaggeration 夸张：利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素11. Solid drawing 纯熟的手绘技巧：这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容12. Appeal 吸引力：当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另一项重要的原则：13. Depth 深度：由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点14. Balance, & Weight 平衡及重量感：了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造。
2023大鱼海棠观后感(合集15篇)_1
2023大鱼海棠观后感(合集15篇)大鱼海棠观后感1有的鱼是永远关不住的，由于它们是天空。
-----题记所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼。
可能这非常荒.唐，但这是十分深刻的话。
大鱼和海棠各取一字就是大海，而大海正是两个平行世界的交集，一个等于大家的人类世界，正常的天空和海洋，然而另一个世界是在海洋下的，他们的天空连接人类世界的海底。
椿用自己一半的寿命换取了在人类世界因救她而死的一位人类女生。
并以古书中所写“北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也”为那个人类男宝宝起名为鲲。
百日荷花，不如一夜海棠。
海棠花，又名断肠花，思乡草。
椿的爷爷因救中了双头蛇毒的湫而死，死后化作海棠树与死后化作凤凰的椿的奶奶一块守护着椿。
海棠花的含义正表明着对奶奶的思念，同时也有椿和湫之间的思念。
生死相依，这是一种多么美好的情感!鲲一点一点的长大，椿的村子也面临着巨大灾难。
夏日飞雪，这是不祥之兆。
在村民发现鲲后，凤非常伤心地告诉椿：“把这怪物交给大家!”毕竟是我们的救命恩人，她如何容忍其他人说它是怪物!鲲为了救椿，付出了我们的生命，椿为了救鲲，不惜一半寿命的代价，湫为了救椿，舍弃我们的生命，椿的爷爷为了救湫，不惜丢掉性命;椿为了救村民，也不惜丢掉性命。
守望重回，爱苦别离，生命轮回本就是一场奇迹!如此的奇迹也是由于有爱的支撑!所以，爱一个人，攀一座山，追一个梦，大家可以大胆一些!所有人都不惜我们的生命去换其他人的生命。
灵婆说：“只有大家这部分老家伙才会想着如何多活一天。
”假如不快乐，那活着又有哪些意思呢?是啊，不快乐地活着，无非是比死去更大的痛苦。
湫最大的快乐，就是椿能快乐;而湫最大的痛苦，也是由于椿的痛苦，所以，为所爱的人付出是湫最大的快乐!为所爱的人付出是生活最纯洁的幸福。
灵婆的时日已不多，它选择了让湫来做我们的继承人，来掌管所有人过世的灵魂，这项工作需要有人来做，湫为了椿肯付出生命，那他的心灵肯定是最纯洁无暇的。
一个心灵纯洁的人也肯定是一位好人。
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九、 时间与间距（Timing & Spacing）
• 好的＜Timing＞指的就是看起来生动、有趣、自然 的＜速度感＞，当然还要考虑在这个间距这个时间表 演是否符合。这是动画师经年累月所追寻的。
•动画师经常要问自己：『我用了恰当的时间、帧数来 表现这个动作了吗？是不是太快了？还是太慢了？』
十、夸张化（Exaggeration）
＆ Overlapping Action)
6.慢入慢出（Slow in ＆ Slow out) 7.动作弧线（Arcs) 8.次要表演动作（Secondary Action) 9.时间与间距（Timing ＆ Spacing) 10.夸张化（Exaggeration)
11.好的角色姿态（Solid Posing)
12.讨喜引人认同的表演（Appeal)
为什么要学习这十二项动画法则？
早期（20世纪初）的动画片中角色的动态经常 缺乏真实感，往往无法让观众相信角色的真实 性。于是迪士尼动画工作室的动画师们经年累 月研究、观察、讨论而逐渐形成了能够表现角 色动作真实、生动的『动画法则』。如今这些 法则已是无论2D或3D的专业角色动画师心中的 「金科玉律」，是业余动画师要进入专业领域 的最基本的专业知识。
十一、 好的角色姿态（Solid Posing）
•生动、有趣、自然的角色姿态是良好表演的要 素之一。
Line of Action 动作线
Thumbnailing 小草图 Moving Hold 缓冲的持续
Silhouette 剪影 Twining 对称动作
十二、
讨喜、引人认同的表演（Appeal）
作业范例
手绘并感受12原理的基本练习： 小球弹跳轨迹自行设计练习
01.弹跳小球 02.乒乓球 03.铅球
课后练习：
手绘并感受12原理的基本练习： 小球弹跳轨迹自行设计练习 01 .弹跳小球 02 .乒乓球 03 .铅球 要表现出不同材质球体质量感和分量感
章末小结：
• Appeal 字面上的意思是有吸引力的，讨人喜欢的，而其 在此的意思则是符合角色个性的表演方式，英雄要表现的 像英雄，傻瓜要表现的像傻瓜，坏蛋要表演的令人恨之入 骨，总之就是要「演什么，像什么」。也就是说我们的动 画角色应该具有吸引观众的独特个性和外表。当观众看到 角色的表演时会不会给他们留下深刻的印象 ，这往往取决 于动画设计师在造型设计上是否有独特之处，表情上是否 富于变化，动作表现上是不是有活力等等，以及一切可以 抓住观众目光的元素。
一、 挤压与伸展 Squash and Stretch 自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生 命体在与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现 象，也就是挤压与伸展。藉由把这种自然的物理现象夸大的表 现，我们得到动画世界中独一无二的趣味性。 最典型的例子就是跳跃的皮球（Bouncing Ball）。
3D角色动画基础
3D角色动画基础
学习内容：
迪士尼动画黄金法则
学习目标：
引导学员理解和掌握迪士尼动画12法则 ，把12法则融入基本动画表演中并实际 运用。
本章要点：
1.挤压与伸展（Squash and Streth） 2.预备动作（Anticipation） 3.构图布局（Staging） 4.连续动作和关键动作（Straight Ahead Action 5.跟随与重叠（Follow Through ＆ Pose To Pose ）
• 动作重叠则是指角色肢体各部位在表演动作过程中的时间差 。比如说我们在反应背后招唤的声音，我们可能会先动眼睛， 再转回头，头转到一半时再转动肩膀。 •总之，此两点是活化动画角色极其重要的观念。
图1
图2
图3
六、慢入、慢出（Slow in & Slow out）
•自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状 态，单单就人的肢体动作而言，要是都以等速进行，看起来会 比较像机器人而不象人了。 •在镜头的运作表现上也应该特别着重此原则。
四、 连续动作和关键动作（Straight Ahead Action & Pose To Pose） •这是由2D手绘动画所定义出来的作业方式。简单来说， Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张画下去，而 Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作，我们称之为key Pose,再用 中割 的方式把key Pose串联起来。两种方式各有其 优缺点，在此不赘述。
图1
图2
七、动作弧线（Arcs）
所有的有机生命体的运动都多多少少是以弧线的 路径方向运动的，直线的运动方式大概是属于机器人 的专利吧。
图1
图2
八、次要表演动作（Secondary Action）
•所谓次要表演动作就是在主要动作外的有助于 表现角色内心状态或角色个性的额外肢体表演 动作。比如说角色在与他人谈话时手指敲打着 桌面，可能就明白的透露了角色的不耐烦。恰 当的次要动作可以使角色更具生命，但切勿使 用无意义或抢了戏的次要动作，如超人飞在空 中突然抠鼻孔……这样象话吗？
•以3D动画制作而言，我们多半是以Pose To Pose为基础的作业 方式，但也为此要特别避免流于生硬的表演动态。最理想的是 两种方式的综合，这我们会在往后的课程中介绍。
五、 跟随与动作重叠（Follow Overlapping Action）
Through &
跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角 色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现 象。
•动画或戏剧表演并非单是反映现实世界，而是汇集了 人生中的各种高潮与意外的可能性，有时往往更是表 现人生中不可能发生的事。 •尤其动画片的肢体表演方式更是宽广，细致时可以非 常细致，夸张时则是飞天遁地，无所不能。 • 就一般而言，动画表演更近似早期的默片。建议各 位多多参考查理卓别林（Charlie Chaplin）的默剧电 影，很有意思的。
预备动作也是可以很细腻的。
此外，在多数动作之后都会有一个舒缓下来的过 程，不会突然停止，这我们称之为缓冲动作 （Settle Cushion）。
图1
Hale Waihona Puke 图2三、 构图布局（Staging）
•这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的 表演布局包含了多项要素，如镜头角度、角色 站的位置、肢体表演是否恰当等等。不过言简 意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的 传达故事中的讯息。
相同的原理也可以用此方式运用在角色上， 如下图：
二、 预备动作（Anticipation）以及 缓冲动作（Settle Cushion） •预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众 准备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为 了蓄积动作所需的动能。
•预备动作的方向往往是与主动作方向相反。 •预备动作不一定要很夸大，也是可以很细腻的。 •基本上，主动作小或慢时，其预备动作也就小且细腻；主动作 大或快时，其预备动作也就相对大且历时较久。
• 此外，要避免陈腐的表演方式（cliche）。
补充：
Successive Breaking of the joint
参考书籍：
•《The Illusion of Life: Disney Animation 》by Ollie Johnston , Frank Thomas •《The Animator's Survival Kit 》by Richard Williams •《Timing for Animation》by Harold Whitaker, John Halas •《Cartoon Animation》by Preston Blair