幻想曲2000赏析
幻想曲2000
幻想曲2000幻想曲是由美国当代詹姆斯.列文指挥，迪斯尼动画《幻想曲1940》（Fantasia 1940）（原名《幻想曲》，由于迪斯尼于2000年再次制作《幻想曲》为区别两者，《幻想曲》改名《幻想曲1940》后者为《幻想曲2000》（Fantasia 2000））无疑是一部有如动画历史坐标的存在。
被公认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。
《幻想曲1940》是第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，开创了电影立体声的时代。
1940年在美国上映时，它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合，这是当时电影市场上非主流的奇特存在。
电影的商业性决定其最终盈利是影片目的，所以一般都以大众化的剧情片为主流。
而Walt Disney在当时却大胆的尝试了商业动画与实验动画的相结合的非主流剧情片动画，推出了《幻想曲1940》这样一部可以＂听″动画并且＂看″古典音乐动画作品（当时的宣传标语）。
而事实上《幻想曲1940》最初在市场上上映时并没有获得很高的认同。
一来是脱离当时电影市场的主流，二来也是当时的电影市场，动画在人们的心中的印象依然呈现的是非本片风格。
所以《幻想曲1940》当时只能算是一部曲高和寡的存在。
然而，Walt Disney并没有因此放弃《幻想曲1940》，还成为到目前为止迪斯尼动画中重映次数最多的一部动画。
在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。
并在2000年，迪斯尼又推出其续篇《幻想曲2000》。
这些都不言而喻的说明了一个事实：《幻想曲》作为第一部结合实验动画的商业动画，成功的取得了大众化的认同。
那么，《幻想曲1940》成功的原因在哪里？首先我们先来了解一下《幻想曲1940》。
事实上，《幻想曲》的最初构思并不是Walt Disney。
而是德国先锋动画大师Oskar Fischinger（奥斯卡·斐兴额）。
早在Walt Disney的《幻想曲 1940》诞生之前（1936年）Oskar Fischinger就与该片指挥Leopold Stokowski接洽过，希望通过二人合作完成一部关于巴赫音乐的动画片。
音乐可视化的利与弊
音乐可视化的利与弊[摘要] 音乐可视化是将音乐描述具象化、音乐形象具体化,把诸多的音乐元素赋予明确的表现意义,使只属于听觉范畴的音乐艺术在视觉感知上获得拓展和延伸;通过音乐可视化可以有效地帮助人们加深对音乐作品的理解和认识,能够更好地“寓教于乐”;然而,音乐可视化势必会固化欣赏者的音乐思维,使人们的想象力和创造力受到抑制,由于视觉感知的主导作用,也会削弱欣赏者对音乐的记忆;另一方面,应该关注音乐本体,在尊重原作的创作意图基础上进行再创造,才能使音乐可视化沿着正确的发展道路走下去。
[关键词] 音乐可视化;音乐形象;寓教于乐;音乐记忆在传统意义上,音乐属于听觉体验范畴的艺术。
人们在欣赏音乐时,往往是在倾听的基础上,通过“音响感知与情绪感受”“形象联想与理性感悟”以及“音乐美的体验与感悟”[1]等阶段,完成对音乐作品由感性到理性的审美体验过程。
然而,在上世纪三四十年代,已经凭借动画电影《白雪公主》《七个小矮人》以及《木偶奇遇记》获得巨大成功的美国人沃尔特•迪斯尼开始了将音乐与传统动画结合起来的探索,并将这种开创性的思维融进了1940年版的《幻想曲》这部动画电影中;60年后,前作的续?┢?――《幻想曲2000》问世,进一步实现着迪斯尼以动画诠释音乐、将经典音乐和动画艺术融为一体的梦想。
将音乐这门听觉艺术代入视听结合的新境界,迪斯尼的《幻想曲》系列片可以说是一个开创性的举措,开辟了一个崭新的“音乐可视化” 领域。
目前,作为听觉艺术与视觉艺术的结合体――音乐可视化已经受到了广泛关注,尤其受到计算机高端人士的高度重视,有更多的人开始投入到这个领域的研究中。
因为这个新的研究方向将会在娱乐、教育、艺术以及商业中拥有广阔的前景。
然而从音乐本体出发,音乐可视化会带给我们更多的思考。
笔者将主要以《幻想曲2000》为例,谈谈个人的认识,以期引起更多的音乐专业人士对这个领域的重视。
一、音乐可视化的概念音乐可视化(Music Visualization)是对音乐表达的一种非主观的解释和判断,是为理解、分析、比较音乐的表现力和内部结构提供的一种呈现技术。
幻想曲2000观后感
幻想曲2000观后感《幻想曲2000》观后感近日，我有幸观看了音乐剧《幻想曲2000》，给我留下了深刻的印象。
这部音乐剧不仅有着精彩的演绎和震撼的舞台效果，更重要的是，它带给观众一种独特的艺术享受和心灵的碰撞。
在《幻想曲2000》开始的那一刻，一幕精美的布景出现在观众面前，瞬间吸引了我的注意力。
舞台上的灯光照射下，形成一片神秘的暗红色调，给人一种超脱尘世的感觉。
而乐队演奏的音乐更是让人陶醉其中，仿佛置身于一个幻想的世界中。
整个舞台设计非常精细，通过灯光和背景的变化，成功地营造出了剧情所需要的氛围。
音乐的编排和演唱者的演绎也非常出色，让观众沉浸其中，感受到了音乐的魅力。
剧情的设置也是《幻想曲2000》的一大亮点。
整个故事以一个典型的爱情故事为基础，却通过对爱情的探索，刻画出了更深层次的思考。
在剧中，男主角的无私奉献和女主角的勇敢坚持，呈现了一种对爱情、对梦想的执着追求。
这种内心的纠结和挣扎，引起了我对自己内心的深思。
通过观看这个故事，我也反思了自己对待梦想和爱情的态度。
这种情感的投入和思考，使得观看《幻想曲2000》的体验更加丰富和有意义。
演员的精湛表演更是让我沉醉其中。
他们通过动作、表情和声线的变化，成功地展现了角色内心的情感和矛盾。
尤其是男女主角的演绎，更是让人为之动容。
他们用真实而细腻的表演将观众的情绪牢牢地牵引住，使我对剧情产生了强烈的共鸣。
而配角们的出色演技也为整个剧情增添了许多色彩，给观众带来了更全面的观赏体验。
除了剧情和演员的精彩表演，我认为影片的导演功不可没。
导演在整个剧场留下了自己的印记，用他的才华将故事完美地呈现在观众面前。
他敏锐的观察力和对细节的把握，使整个音乐剧拥有了独特的风格和感觉。
同时，导演还通过巧妙的剪辑和拍摄手法，将观众的情绪起伏引导得恰到好处。
观看《幻想曲2000》，我深深感受到导演艺术创造力的无穷魅力，也对整个音乐剧产生了更深的兴趣。
综上所述，观看《幻想曲2000》给我带来了很多的感悟和启示。
选修论文.幻想曲2000的{魔法师的学徒} (2) 2
“魔法师弟子”乐曲鉴赏--魔法师的弟子(《幻想曲2000》)--漫步音乐小品选修论文(1)论文标题:《幻想曲2000》的“魔法师弟子”乐曲鉴赏(2)目录(3)内容择要:欣赏一个由华特.迪斯尼基于一首法国交响曲而创造的一段音乐动画电影.这段电影生动形象的用艺术的形式表现出了交响曲的每一个细节.让作品更加贴近观众,更加真实可感,更加让人沉醉其中.于是我们就有必要深入其中,理解这个小品蕴含的魔力.进而评价这个小品.(4)个人点评(5)乐曲/小品背景介绍(6)引用来源/参考资料个人点评:对于这部音乐小电影.我选取了五个我觉得很有必跟大家分享一下一下的点.镜头一:在电影的开端.由大魔法师的出场到退场都是是使用了一种比较神秘的背景音乐(用了单簧管和小提琴的合奏).营造出符合魔法一种神秘奇妙气氛.以及渲染大魔法师法力高深的印象.进而与在偷偷观察大法师的米奇形成的法力不足,天真可爱的形象进行对比.这样子让人理解到实力悬殊强弱,好奇接下来要发生什么样的事情.而我觉得这一段作为电影的开头不仅做到了影音同步,神秘之余带一点勾引的感觉,让人产生了对这段音象的好奇心,起到了很好的起到引导的作用.同时也是对结局的一个预示.镜头二:大法师命令米奇老鼠的时候神气的样子以及权威的举动配合大管以及定音鼓有点小高潮的配乐(就是声调一下子上去的感觉)让人顿时惊吓或者是心生恐惧(潜意识上面和米奇一样形成了对大魔法师的敬畏之情)而且这种配乐方式同样也有应用在扫把人灌水的时候统一的一种整齐不乱稳重低沉的感觉.而这一段的意义在于表示大魔法师的法力权威.以及对最后高潮之后一发不可收拾的局面却由法师一制而止的举动做出了呼应.第三段:米奇在梦中激昂的指挥音乐是由钹和鼓类乐器为主旋律交织而成的整个小高潮部分(动画中是以这种激昂的形式表现出米奇梦中美好的幻想以及对自己的过分自信)以钹的响声来表示乐章瞬时的最高点.以表达海浪以及星星的组合的急促壮阔效果.以表示米奇在梦中能力的强悍,以及米奇对魔术的渴望.第四段:扫把人被砍成块状的时候小号戛然而止:正如别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.这里小号戛然而止引发人对后面剧情发展的一个预测,很多人都认为木块被砍成块状以后不应该是整个故事的结束.但是却没有了音乐:其实这是留给观众的一个想象空间,到底接下来要发生什么,刚刚发生了什么.这部分空白就是对整个乐章的一个前呼后应,而且空隔的时间长略得当.明显起到一个分割音乐节奏的好处.(紧接着也是用断续吹奏小号来营造扫把人打不死的画面)第五段:乐章的高潮以及结尾的衔接:所有的乐器在乐章的高潮共同交织出一种混乱而无法制止的场面.但是当钹声响起(大魔法师出现)情况就瞬间变成了井然有序.在以钹声为信号开始有对混乱嘈杂的部分有了适合的规律.逐渐开始由混乱走下来.到场面沉寂.这一段的衔接对应前文.很好的回应了大法师的能力以及米奇的无能无力.总结:动画和乐章声影结合.堪称和谐完美.通过艺术的方式用可感可观的形象给予视觉上的冲击以及听觉上的震撼.很好的把交响曲以及米老鼠大魔法师的形象结合起来.进而升华的表现出来.形成壹加壹不等于贰的绝佳效果乐曲/小品的背景乐曲背景:《魔法师的弟子(The Sorcerer's Apprentice)》是法国作曲家保罗杜卡(保罗社卡斯)在1897年写的一首交响诗。
幻想曲2000鉴赏
4.肖斯塔科维奇： 第二号钢琴协奏曲——快版
（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
• 肖斯塔科维奇1906年9 月25日生于圣彼得堡， 是苏联最重要的作曲家 之一，也是当代世界5部交响曲使他 享有20世纪交响乐大师 的盛誉。此外，他还培 养了大批苏联当代著名 作曲家，深受苏联人民 的喜爱。1975年8月9日 卒于莫斯科。
《幻想曲2000》
• 《幻想曲2000》由八 段不同曲目的音乐配 上动画师根据音乐想 像出的故事合成。本 片是迪士尼电影公司 重新整理编撰1940年 的《幻想曲》故事而 成，其中包括一段旧 《幻想曲》中的米老 鼠做魔法学徒的段落， 而其他七个段落全是 2000年崭新的创作。
1.贝多芬：第五号交响曲 （Symphony No.5）（命运）
5.圣桑：动物狂欢节 （Carnival of the Animals）
• 夏尔· 卡米尔· 圣-桑。 是一位属于浪漫时期 的法国钢琴及管风琴 演奏家，亦是一位多 产的作曲家。他的作 品对法国乐坛及后世 带来深远的影响，重 要的作品有《动物狂 欢节》、《骷髅之 舞》、《参孙与大利 拉》等
6. 杜卡：《魔法师的学徒》 （The Sorcerer's Apprentice）
• 《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的 “第五号交响曲”，本段落只是一个开场， 纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十 分超现实
2.雷斯庇基：罗马之松 （Pines of Rome）
• 奥托里诺· 雷斯庇基 。 意大利作曲家。1879 年7月9日生于意大利 博洛尼亚，1936年4月 18日卒于罗马。 • 代表作： • 交响诗《罗马的喷泉》 • 《罗马的松树》 • 《罗马的节日》
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲 （Firebird Suite）
迪士尼《幻想曲》赏析
迪士尼《幻想曲》赏析迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。
该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。
此作品共包括七大段落1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲3.杜卡：魔法师的学徒4.史特拉汶斯基：春之祭5.贝多芬：田园交响曲6.庞开力：时辰之舞7.穆梭斯基：荒山之夜/ 舒伯特：圣母颂该作品是从一个故事开始的。
米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。
米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。
米老鼠得意极了。
他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。
在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。
小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。
幻想曲2000的观后感
幻想曲2000的观后感幻想曲2000是一部令人难以忘怀的电影，它以独特的方式展现了人性和情感的复杂性。
我观看这部电影后，深受其吸引，思绪万千。
以下是我对《幻想曲2000》的观后感。
首先，我要说该片的音乐令人陶醉。
由于我不能提及“幻想曲2000”的名称，我无法明确指出这部电影所使用的音乐作品和演奏家。
但我可以确切地表达出音乐对整个电影的重要性以及对我的影响。
电影中的音乐组合了古典音乐和现代元素，这种独特的混合使得音乐更具有魅力和情感。
旋律婉转动人，音符起伏跌宕，让人仿佛置身于另一个世界。
我沉浸在音乐的海洋中，感受到了一种前所未有的愉悦和安宁。
不仅如此，电影中通过音乐的表现形式，展现了丰富的情感和人性。
每一个音符都融入了不同的情感，如爱、欢乐、悲伤和希望等。
音乐激起了我内心深处的共鸣，让我感受到了生命的美好和复杂。
其次，电影中的画面给人一种梦幻的感觉。
无论是人物形象还是背景设计，都展现了极具艺术美感的风格。
无处不在的色彩和细致入微的绘画，创造出了一个充满奇幻和想象力的世界。
每一个场景都仿佛是一幅精心绘制的画作，给人以美感的享受。
电影的制作团队运用了多种特效和动画技术，将画面变得更加生动而绚丽。
我几乎可以感受到屏幕上的画面在跳跃和呼吸，宛如一个活生生的世界。
电影中的画面也表达了导演对人类和自然界之间关系的思考。
通过所展现的角色和场景，电影向观众传达了对自然和人类的敬畏之情。
这使我不禁反思人与自然的关系，并思考人类对地球所造成的破坏和后果。
此外，幻想曲2000中的故事情节富有启发性。
故事以非线性的方式展开，穿插了多个不同的情节和人物。
每个情节都有独立的意义，但它们也相互联系，共同构筑出一个更加完整和深入的故事。
影片的故事情节引发了我的思考和内心的冲动。
它们涵盖了人类面对挑战、寻找自我、面对死亡以及追求幸福的主题。
这让我不禁思考人类存在的意义和我们在这个世界上所扮演的角色。
最后，电影中的角色塑造和演员表演可圈可点。
幻想曲2000
c小调第五交响曲第一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。
最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。
可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。
然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。
这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。
乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。
幻想曲2000观后感
幻想曲2000观后感
幻想曲2000是一部由宫崎骏执导的动画电影,讲述了一个神秘的世界和一群勇敢的冒险家之间的冒险故事。
这部电影不仅是一部动画电影,更是一部具有深度和文化内涵的作品。
我在观看这部电影后,深受感动和启发。
这部电影强调了人与自然的和谐共存。
在电影中,我们可以看到一些美丽的自然景观,如高耸入云的山峰、清澈的湖泊和壮观的海洋,这些场景描绘了人与自然的关系。
同时,电影中也展现了一些保护环境的措施,如建立自然保护区和限制捕鱼等,这些措施反映了人们对环境保护的重视。
电影还强调了团队合作的重要性。
在电影中,我们可以看到许多冒险家之间的合作,他们共同努力,克服各种困难和挑战。
此外,电影中还有一些角色之间的相互支持和帮助,这也强调了团队合作的重要性。
最后,电影还强调了勇气和决心的重要性。
在电影中,有许多角色在面对各种挑战时,都需要勇气和决心来克服。
他们不仅相信自己的能力,而且还相信他人的支持和帮助。
这种勇气和决心不仅是在冒险中需要的,更是在生活中需要的。
幻想曲2000是一部富有深度和文化内涵的动画电影,不仅展示了人与自然的和谐共存、团队合作的重要性和勇气和决心的重要性,同时也向观众传递了许多积极向上的价值观。
这部电影不仅适合儿童观看,也适合成年观众观看。
我相信,无论你是谁,只要你关注环境保护、团队合作、勇气和决心等价值观,都可以从电影中受到启发和感动。
幻想曲2000赏析
D0.0…………………. 4 《音乐与动画的盛典》前一段时间，老师让我们欣赏了迪尼斯最具艺术性的一部作品《幻想曲2000》，这是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，而它不愧经典之名，让我享受到了一场视听的盛宴。
《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，让我听到了动画，看到了古典音乐。
《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，这个第一段只是一个开头，，他只是运用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实。
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群会飞的鲸鱼，制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角，在开始舒缓的节奏中，顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥，陷入了冰山之中，后面的音乐变得雄浑，无数条蓝鲸在云海里上下翻飞，翱翔在闪电和雷鸣之间，最后摆脱了现实的束缚，自由而优雅。
第三段则是格什温的“蓝色狂想曲”。
这一部分则有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
第四段是肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”，这是由安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，最后有情人终成眷属。
画面鲜艳而富童话色彩，故事与钢琴曲的欢快十分映衬第五段是圣桑的“动物狂欢节”，这段描述的是一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗示着个性与集体的差异和冲突。
第六段是杜卡的“魔法师的学徒”。
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。
迪斯尼幻想曲2000观后感
迪斯尼幻想曲2000观后感近日，我有幸观看了经典动画片《迪斯尼幻想曲2000》。
这部电影是在1999年推出的，作为继《幻想曲》之后的续集，迪斯尼再次展现了他们出色的动画制作水平和独特的艺术风格。
首先，让我来谈谈影片的整体感受。
《迪斯尼幻想曲2000》以音乐为主线，将世界著名的古典音乐作品与精美的动画画面相结合，展现了令人惊叹的视听盛宴。
我被影片中的每个场景所吸引，每个音符都让人感受到无穷的艺术力量。
无论是《贝多芬第五交响曲》的奥德修斯号太空漫游，还是《弗朗西斯生于阿西西》中的羊群奔跑，每个场景都展现了迪斯尼一贯的精致和细腻。
影片中选择的音乐作品也是令人雀跃的亮点之一。
著名的古典音乐作品中融入了迪斯尼的活力和创意，使得这些作品焕发出新的魅力。
例如，《拉德斯基进行曲》以迪斯尼卡通人物为主角，展现了欢乐和热情；《夜曲》则通过美丽的图像和优雅的动作，展示了浪漫和神秘。
每首音乐的选择都与画面完美契合，让观众沉浸在音乐的魔力中。
影片还通过多样的动画手法，展示了迪斯尼动画的创新和艺术实力。
《河之女神》中，水的流动通过精致的细节呈现，让人感受到水的清澈和生命力；而《壮丽的米西西皇冠》则以抽象的图像和强烈的色彩，展现了权势和壮丽。
这些动画手法不仅仅是简单的视觉效果，更是独特的艺术表达方式，使得影片更加具有观赏性和艺术性。
在故事情节方面，《迪斯尼幻想曲2000》并没有追求复杂的剧情，而是通过一系列独立的场景和音乐来展现不同的情感和主题。
观众可以在每个小故事中找到自己的共鸣和感动。
例如，《站起来》通过小象的努力和勇气，展示了坚持和梦想的力量，《穆索尔斯基之山》则表达了自然的壮丽和神秘，唤起人们对大自然的敬畏之情。
每个小故事都给人以启示和思考，使观众在欣赏动画的同时也得到了内心的陶冶。
总的来说，《迪斯尼幻想曲2000》是一部充满魔力和创意的动画电影。
通过音乐与画面的完美结合，迪斯尼再次展现了他们卓越的艺术实力和独特的魅力。
世界名曲鉴赏心得体会
竭诚为您提供优质文档/双击可除世界名曲鉴赏心得体会篇一：世界名曲欣赏听后感世界名曲欣赏听后感时光荏苒，半年的学习时间匆匆而过，当初本着一颗好奇心选修了世界名曲欣赏这门课程，也正是这样，在王娟老师兢兢业业的悉心教导下我也初步对世界名曲欣赏有了一定的认识和了解，同时还认识了许多音乐大家以及他们的优秀作品，正如王老师说过的，在这半年的学习结束后培养出对世界名曲的兴趣和一定的音乐鉴赏能力。
在学习中，王老师先后为我们介绍了莫扎特、肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等几位音乐巨匠，同时也播放了他们的一些传世的优秀音乐作品，让我们每节课程都陶醉在音乐的海洋中。
但是，就我个人的喜好来说，也不是每一位音乐大家的作品都能让我产生共鸣，相对来说，我还是比较倾向于在音乐史上被誉为“歌曲之王”的舒伯特的作品，虽然在课上老师提供的音乐并不是很多，但是《小夜曲》《军队进行曲》还是给我留下了很深的印象；同时让我印象很好的还有莫扎特以及他的经典代表作《安魂曲》。
在学习中，王老师还给我们带来了很多协奏曲作品，可能还是鉴赏能力不够的原因吧，个人还是比较倾向于各位大师的普通音乐作品。
在最后一节欣赏课上，我们欣赏了一些我国的代表作品，听着这些平时熟悉但是又对名字很陌生的作品，大家都是很活跃，感觉也了解到了一些平时所匮乏是知识。
以下我就来说说我这一年来对世界名曲欣赏这门课程的认识和体会吧。
我觉得这门课程不仅能够达到王老师所说的培养我们音乐兴趣和鉴赏能力的目的之外，我也学到了许许多多的世界级优秀作品。
其实我感觉每一位音乐家的作品还可以再多欣赏一些，特别是像《小夜曲》和那些欢快的协奏曲一类的曲子老师可以都选择一些，因为我和我的好几个同学都感觉这类作品能够让大家感到很满足，像是《安魂曲》一类的作品，虽然很知名，但是好像不是很受大家的欢迎。
其实，在王老师的精心挑选下，大多数的音乐作品还是很能够让我们产生共鸣的，不得不说这些作品确实有自己的独到与感人之处。
在有两次课中我们欣赏了《天鹅湖》和《猫》这两门著名的舞台音乐剧，让我的印象很深刻的是《猫》，因为很早就知道他曾经来中国公演过一次，只是没太在意也没看过直播，那节课上我就被那些形形色色的猫的形象给深深的吸引了，虽然中间有一段因为时间原因没有看成，但是还是感觉很过瘾的，所以，我觉得王老师可以多增加些这种经典的剧目的欣赏课，这样更能够增强同学们对世界音乐的热爱，毕竟大家现在都喜欢听流行歌曲，这种世界名曲以音乐会的形式表达出来可能会更加容易被大家接受。
春之祭幻想曲2000音乐鉴赏观后感
春之祭幻想曲2000音乐鉴赏观后感
如同矗立地表的艾尔斯岩、白朗峰、维苏威火山和波波卡特佩特火山，斯特拉文斯基的“春之祭”巨大而且坚毅不摇。
这首芭蕾舞音乐为达基列夫舞团，以及芭蕾舞星同时也是编舞家的瓦斯拉夫·尼金斯基所写；不管观点如何，你都无所遁逃，也不该遁逃。
从众多曲子中筛选，“春之祭”绝对是定义20世纪音乐的关键作品。
“春之祭”由两个部分组成，斯特拉文斯基本人同意这首曲子并没有清楚的叙事风格，也表示“创作时眼前浮现的景象是一场盛大的异教徒祭典：多位智慧老人围坐一圈，看着年轻的女孩跳死亡之舞，她将被献祭以取悦春神”
1913年年5月，“春之祭”如祭典仪式一般在巴黎首演。
乐曲开头，低音管独奏出缥缈迷醉又神秘的旋律。
关于这部作品的论述多不胜数，不管是斯特拉文斯基所使用的革命性作曲手法，还是狂野又极端的管弦乐器编制，抑或他在新时代重新演绎传统俄罗斯民谣，甚至是乐谱呈现的原始与狂暴风格。
这些论述多少值得参考，因为你在这本书中读到的不见得客观。
通过迪士尼动画“幻想曲”的巧妙使用，“春之祭”变得众所周知。
它绝对是交响作品中至为重要的一部，原始而神秘的力量至今仍在，即便
听100遍，天崩地裂的强度未曾稍减。
《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事深度融合[Word文档]
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《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事深度融合关键字：幻想曲,幻想,2000,中的,音乐,动画,叙事,深度,融合《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事深度融合本文为Word文档，感谢你的关注！音画是电影艺术多元体系之中最为突出、最为关键、最不可或缺的二元要素。
音乐对于故事呈现起着重要的烘托与渲染作用，使得观众在欣赏电影的过程中仿佛如临其境一般被整个带入画内，画外音乐亦仿佛画内原生音乐一般沁入心脾，从而在音画的视听双重知觉方面，将人与音乐深度融合为一个艺术上完美统一的有机整体。
《幻想曲2000》中的音乐与动画表达，形成了一种有机的融情感于乐感的绝佳匹配，起到了音画双重深度融合事半功倍的艺术效果。
一、音乐对于动画的渲染烘托（一）音乐对于动画情境的唤醒性早在20世纪40年代，迪斯尼即推出了其音乐动画电影《幻想曲》――由美国著名指挥家斯托科夫斯基带领着费城交响乐团以其弘恢交响，而令全世界瞬间认识了那只顽皮可爱的米老鼠，同时，动画片《幻想曲》更以音画深度融合的迷人魅力令观众欣赏到了法国作曲家杜卡斯的杰作――交响诗《魔法师的学徒》。
时隔半个多世纪，《幻想曲2000》以全新的音画创制，再一次以其独特的艺术魅力，将观众带入到了一个奇幻精彩的音画魔法世界。
其中的第六个段落，即魔法��的学徒这一主题曲仍为《幻想曲》中的保留段落，而本片则是《幻想曲》的一种升级或者说升华版本――共包含了七段精彩绝伦的音画深度融合表达的叙事段落。
[1]首先登场的是被通俗地称之为命运交响曲的第五号交响曲。
这一段落中的音画一体化思维为整部动画情境带来了一种爆烈式的唤醒表达，仿佛试图以具象化的极具震撼力的音符唤醒沉睡着的世界。
（二）音乐对于动画情境的幻想性恰如巴洛克时期的诸多幻想曲一般，《幻想曲2000》亦以音画交融的情境首先即为观众建构了一种基于动画情境的幻想性表达。
这种幻想性亦恰如巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》以及舒曼的变奏钢琴音乐一般，由音画的交织与时空的演绎跨越了传统的仅了于听觉的界限，以视觉的引入而将观众带入到一个以音画为翅膀，以幻想为升力的飞行场景之中。
《幻想曲2000》中的交响乐分析
《幻想曲2000》中的交响乐分析《幻想曲2000》是诺亚·库尔曼（Noah Kerman）操刀的一场有史以来最大的现场木合奏音乐会，于2000年12月26日被作曲家独领风骚地发表了一整天的神秘声音。
紧凑而有节奏感的基础交响音乐能够完美地穿越时间的空间，把一部交响乐的精神韵律融入到一首大气乐章里。
木合奏曲目由神秘的牧歌到温暖的小夜曲，再到被动式的舞曲，并为观众带来了极其惊艳而又令人激动的感受和感觉。
《幻想曲2000》没有完全采用经典的大型交响乐（symphonic）类型。
它把一些新的技术与节奏进行结合，用木合奏来帮助表现一系列伊比弥拉式的音乐螺旋，把观众带进一个不一样的音乐世界。
由一系列不规则的音乐类型交替演奏，给予更多朋友们无法抗拒的梦境般的感觉，而这正是《幻想曲2000》最大的特色之一。
每一首曲子都可以从组成元素上进行分析。
在钢琴、弦乐四重奏中，将引人注目的手指钢琴划定开曲的布局，变为荡漾的琴弦，彻底释放出醇厚细腻的激情和浑厚而深沉的熟悉感，迷人的慢板激情乐段也把我们联想到莫扎特的木合奏曲，在旋律律动中更是让节奏精彩纷呈，显得立体入眼。
木管乐曲则是《幻想曲2000》最火爆的琴声形式，它对乐器的特性的完美融合，显得尤其通俗易懂，但其实又有深刻的构思，神秘而紧凑的木管组合定义出丰富多类的音乐效果，完美地表达出幽默而感人的曲调风格。
最后，作曲家独领风骚地运用了打击乐和低音管，如以踏板和鼓声为先导，从低空持续到高音色彩完成，以手鼓作为基调引线，以便于观众分析不同的乐句，甚至有一个大型的结局曲，以重锤敲击的打击乐让此首乐章妙趣横生，而低音管的出现也把激昂的气氛推进到高潮，以低音管为伴奏则有清晰而饱满的旋律和混音，节奏、动力都得到很好的调和，极大地丰富了作品的音乐多样性。
总之，《幻想曲2000》是一部非常优秀的作品，把一种有节奏感的基本交响曲和新的技术融合在一起。
《幻想曲》主要剧情内容简介及赏析
《幻想曲》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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幻想曲2000观后感500
幻想曲2000观后感500《幻想曲2000》观后感最近，我有幸观看了一部让人难以忘怀的电影，那就是《幻想曲2000》。
这部电影是在《幻想曲》的基础上制作的续集，由导演X执导。
我从这部电影中获得了许多感悟，并在心中留下了深刻的印记。
电影《幻想曲2000》以音乐为主线，通过对音乐和图像的完美结合，带领观众进入了一个充满奇幻和想象力的世界。
在这个虚拟的幻想曲世界中，画面充满了魔法般的色彩和形象，给观众带来一种眼前一亮的视觉冲击。
不同的音乐配乐与图像的交融，使得整个观影体验更为独特，仿佛是一场艺术盛宴。
电影中的每一个环节都展示了导演对细节的精益求精。
无论是图像的创意设计还是音乐的选择，都透露着导演对电影艺术的热爱和追求。
在电影中，音乐成为了连接画面和情感的纽带。
每一首音乐都恰到好处地诠释了电影中的情节和人物的内心世界。
从动感十足的快节奏到优美动听的慢节奏，音乐的变化勾勒出了电影情节的高潮与低谷，使得观众如同漫游在一片无边的音乐海洋中。
《幻想曲2000》独特的艺术风格和迷人的画面美学也是让我印象深刻的地方。
无论是色彩的运用还是形象的创造，都让人感受到导演的独特视角和创新精神。
电影中的画面一会儿如绚丽的烟火，一会儿又如柔和的曙光，带给观众一种身临其境的感受。
在电影中，我仿佛化身为一只飞翔的小鸟，穿越在绚丽多彩的画面中，享受着视觉盛宴。
此外，《幻想曲2000》所蕴含的深刻的人生思考也让我受益良多。
电影中透过对音乐的阐述，探讨了人类与自然的关系、生命与死亡的命题等等。
这些思考引发了我对自然界的敬畏之情，更让我意识到人类与自然的相互依存和平衡之重要性。
电影中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
每个人物都有着独特的性格和故事，通过他们的表演和情感的体现，让我更好地理解了人性的复杂性和脆弱性。
在电影中，人物的一举一动都仿佛在诉说着一种悲喜交织的人生哲理，使我深思自己的人生旅程和价值观。
此外，《幻想曲2000》还通过对历史和文化的回顾，让我更好地了解了各种不同的文化风情和艺术形式。
《幻想2000之蓝色狂想曲》赏析
《幻想2000之蓝色狂想曲》赏析《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年发表并获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
而《幻想2000之蓝色狂想曲》是迪尼斯创作的音乐动画作品，其钢琴由理查德·克莱德曼演奏的，这部作品的音乐与动画的结合令人到震撼，原来声音与画面可以结合得那么的完美。
艺术来源于生活，是生活的提炼与升华，因此高于生活，也能反映生活。
艺术的鉴赏价值就在于此，在美的背后蕴含着深刻的意义，而这种意义又让人们思考生活。
《幻想2000之蓝色狂想曲》中，随着舒缓的音乐勾勒出城市的构图，以城市生活作为背景展现作品主题——城市的狂想。
幻想与狂想基于现实而存在的，因为现实的残酷，所以美好的事物都依赖于幻想和狂想，这部作品要给人们展现的就是这么一个主题。
现在城市生活中，有的人梦想着自己能成为一名音乐家、有的人梦想自己是一个优秀的滑冰表演人员或运动员、有的人梦想着有一份工作养活自己而已……可这些梦想都是幻想，在当今的城市的角落里有无数的人连温饱都不能解决，谈何梦想，只能是幻想。
从作品中的那位拿着指挥棒到建筑工地就可以看得出是多么无奈的选择；或者是那位喝咖啡却没有钱付的失业者；或是警察也吃偷来的果……音乐时而低沉时而激昂，低沉表达的是那些失落的人的心态，激昂更是表达那些梦想得不到实现的人的激愤情感，再加强夸张幽默的镜头，音乐的表现力更加得到淋漓尽致的表现，钢琴加单簧管也可以奏出震撼人心的乐章。
从来都是给画面配乐的，然而这部狂想曲真的是够“狂”的，它与传统的作品不同，它是给音乐配画面的，这是音乐的视觉化表现。
在动画中，每一个动作都与音乐配合得天衣无缝。
这是因为随着现代科技的不断发展和进步,音乐艺术被注入了许多新的元素,变得加丰富、多样化。
把电影、动画等元素与音乐结合起来，使得音乐渲染得更加的有感染力和说服力。
在动画作品中，首先出现的主人公被闹钟惊醒，接着匆匆忙忙出门，音乐的每一个节奏和人物的动作完全契合，就比如说在建筑施工时，大锤有节奏地锤在木桩上，地铁车厢里拥挤的人群随着音乐节奏的跳跃而颤动着，音乐的旋律的着重音也迎合着画面里的每一个动作，这是音乐的的视觉化效果，使人更直观的理解音乐的内涵。
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观《幻想曲2000》感
《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，让我听到了动画，看到了古典音乐。
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，这个第一段只是一个开头，，他只是运用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实。
第二段则是雷史毕基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
第三段则是格什温的“蓝色狂想曲”，这一部分则有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
第四段是肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
第五段是圣桑的“动物狂欢节”，这段描述的是一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗示着个性与集体的差异和冲突。
第六段是杜卡的“魔法师的学徒”。
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。
高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。
第七段“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
在这八段故事中，我最喜欢的就是《魔法师的学徒》和《火鸟组曲》。
《魔法师的学徒》以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。
伴随着美妙的音乐，米奇所扮演的小魔法师天真可爱，表情生动，对一切充满好奇、喜爱冒险。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝，把我带入了那个神奇的世界，和米奇一起体验偷懒的闲适，梦中的理想，被水淹醒后的大惊失色，无法可施的焦急，无路可走之下砍断扫帚，而扫帚却越来越多的绝望，最后，米奇的老师终于出现，米奇的惶恐，害怕也传入我的心中。
这样的米奇就像邻家的小孩子一样，也像我们自己，小的时候对一切充满好奇，闯完祸又忐忑不安。
因此，《魔法师的学徒》让我感到了很深的亲切感，让我仿佛重温了小时候的事情，充满了童趣。
而本片音乐完全契合动画，米
奇谁虽然没有语言，可是音乐赋予了他语言，从开始的平静道失控后的的狂乱，甚至是米奇梦中的情节也被音乐烘托出来，到最后米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
让人意犹未尽。
这部影片最大的特色就是音乐和动画完美结合，比如说“威风凛凛进行曲”中动物前进的步伐与鼓点的配合，“第二钢琴协奏曲”中芭蕾与钢琴曲的配合，“蓝色狂想曲”中工人的劳动与音乐的配合，在“命运交响曲”中则完全抛弃了传统的情节，与音乐相对的完全是一些抽象的图形，将画面与音乐融合成为一体。
而且在音乐与动画让我完全迷醉时，他的主题并没有被掩盖过去，就像火鸟组曲中的希望与生命，让我充满领悟。
音乐欣赏 -----课后作业及观后感
编号：15号
姓名：刘浩
学号：20118929
班级：通信1102班
例题4—8
例题4—9。