泰勒曼十二首幻想曲《C,大调幻想曲》作品简析

泰勒曼十二首幻想曲《C,大调幻想曲》
作品简析
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巴洛克时期的长笛作品大约从1670年发展到1770年，泰勒曼的12首长笛幻想曲大约在这个时期的後期完成，在初演后就立即受到广大的欢迎。

身为一个作曲家，泰勒曼藉由一连串官方的职务，来拒绝这种束缚，并打破了宗教音乐和世俗音乐的隔阂。

本文对泰勒曼十二首幻想曲《C大调幻想曲》作品进行了简析。

【关键词】泰勒曼；《C大调幻想曲》
巴洛克时期的长笛作品大约从1670 年发展到1770年，泰勒曼的12 首长笛幻想曲大约在这个时期的後期完成，在初演後就立即受到广大的欢迎。

两百多年後的现在，这12 首长笛幻想曲仍然是重要的长笛独奏曲目之一。

泰勒曼为德国音乐带来了相当大的改变。

直到十八世纪为止，作曲家都是依照职位所需作曲，而且当时音乐领域也被严格规范；一般的音乐演出通常也和制度有所连结。

身为一个作曲家，泰勒曼藉由一连串官方的职务，来拒绝这种束缚，并打破了宗教音乐和世俗音乐的隔阂。

·泰勒曼的旋律奏鸣曲
在进入泰勒曼的十二首长笛幻想曲前，笔者想略为提一下泰勒曼的旋律奏鸣曲。

这十二首旋律奏鸣曲，是写给长笛也是写给小提琴的，十二首的调性分别是C大调、c 小调、D 大调、d 小调、E 大调、e 小调、G 大调、g 小调、A 大调、a 小调、b 小调和降 B 大调。

每一首都有四到五个乐章不等，在每一首中，都有一个慢板的乐章，泰勒曼为每个慢板乐章写了两个版本：第一个是简单的旋律线条，第二个是在原本的旋律线条中加入装饰奏。

比较两个版本，可以帮助学习装饰奏的演奏者更加了解该如何运用，并试着写出自己的装饰奏。

泰勒曼的十二首长笛幻想曲在1732年到1733年，於汉堡正式发行，这是他为无伴奏乐器所作的其中一组曲子，其他组分别是同时间发行的给大键琴13的三十六首幻想曲、1735年发行的给小提琴的十二首幻想曲，和另一组给古大提琴14的十二首幻想曲，但现今已遗失。

以下是这十二首长笛幻想曲的顺序、调性及速度：
1.Fantasia in A major （Vivace-Allegro）
2.Fantasia in A minor （Grave-Vivace-Adagio-Allegro）
3.Fantasia in B minor （Largo-Vivace-Largo-Vivace-Allegro）
4.Fantasia in B-flat major （Andante-Allegro-Presto）
5.Fantasia in C major （Presto-Largo-Presto-Dolce-Allegro-Allegro）
6.Fantasia in D minor （Dolce-Allegro-Spirituoso）
7.Fantasia in D major （Alla francese-Presto）
8.Fantasia in E minor （Largo-Spirituoso-Allegro）
9.Fantasia in E major （Affetuoso-Allegro-Grave-Vivace）
10.Fantasia in F-sharp minor （A tempo guisto-Presto-Moderato）
11.Fantasia in G major （Allegro-Adagio-Vivace-Allegro）
12.Fantasia in G minor （Grave-Allegro-Grave-Allegro-Dolce-Allegro- Moderato）
这十二首曲子是以调性做安排，从A大调到g小调。

泰勒曼刻意避开在一键长笛上没办法吹的调，15如：B大调、c小调、f小调和#F大调。

这十二首长笛幻想曲可以用以下两个观点来看：一、第七首幻想曲以法国序曲（French overture）16为开头，暗示了不同於前六首，第七首到第十二首为新的部分。

二、有位研究泰勒曼的学者喜尔胥曼（Wolfgang Hirschmann）认为这十二首幻想曲可以分为四组，每组各有三首，按照曲子的顺序，分别是：大调-小调-小调，大调-大调-小调，大调-小调-大调，小调-大调-小调。

而在曲式上，第二首、第六首、第八首、第九首、第十首和第十一首是赋格（fugue）17，第七首是法国序曲，第五首是巴夏卡利亚舞曲（passacaglia）。

依据个人喜好的观点，选了第二组的第五首《C 大调幻想曲》
来做分析与诠释。

泰勒曼《C大调幻想曲》
此曲由三个乐章组成：第一乐章是急板-极缓板-急板-柔和（Presto-Largo-Presto-Dolce），4/4拍、3/2拍、4/4拍、3/2拍。

第二乐章是快板（Allegro），巴夏卡利亚舞曲（Passacaglia），9/8拍。

第三乐章是快板（Allegro），6/8拍。

第一乐章之乐曲分析：第一乐章为四段体，可视为ABA’B’，即为快慢快慢。

第一组的AB为C大调，第二组的A’B’则转成G大调。

第一组AB各有四小节，第二组的A’延续着先前的A，一样是四小节，但到了B’则将原本的四小节旋律做了发展，共是十二小节。

第一乐章，第一段A，mm. 1～4为C大调I级，以主音C 为基准音，进行三度、四度不等的大跳，最後停在C大调I级的分解和弦第二段B，mm. 5～8为3/2拍，每小节的第一个音都有一个I级的分解和弦，分别是I级原位、I级二转、I级一转。

节奏型态是附点二分音符加上四分音符及二分音符，此节奏重复了三小节，最後第四小节，和声进入V级解决。

第一乐章，第三段A’，mm. 9～12回到4/4拍。

和声上延续着前一段B，最後一小节V级的声响，A’以V级的主音G为主音，将调性转成了G大调。

旋律上同於第一段A，以G音为基准音，进行三度、四度不等的大跳，最後停留在G大调I级的分解和弦。

第一乐章，第四段B’为G大调，可分为三个乐句。

mm.
13～16为第一乐句，此旋律同於第二段B，mm. 13～14的第一拍皆为G大调I级的分解和弦，分别是一级原位、I级二转。

节奏型态依旧是附点二分音符加上四分音符及二分音符，和声在第16小节进入V级。

mm.17～20为第二乐句，节奏型态改为以附点四分音符和八分音符为主，mm.17～18为模进，和声为I-V7-I。

mm. 21～24为第三乐句，这四小节为第二乐句的倒影，节奏与和声一模一样。

第二乐章之乐曲分析
第二乐章为巴夏卡利亚舞曲（见注脚六），是一首顽固低音变奏曲。

调性以C大调为基础，开头的三小节为顽固低音主题呈现，接着可分成五个变奏，顽固低音以三小节为一组，并作发展与变奏，最后四小节为整个乐章的尾奏，第二乐章，变奏四顽固低音为d、b、e、#c、a、d、b、g、a九个音。

mm. 32～34为变奏四第一句，不同於前面三个变奏，顽固低音已固定的方式呈现，这三小节延续着变奏三第三句的邻音行进模式，以邻音和先前变奏固定的节奏模式组合而成，mm.33第三拍后，邻音变为分解和弦的大跳。

mm. 35～37小节为变奏四第二句，打破之前的节奏规范，此处延续着前一句的节奏模式呈现出顽固低音。

mm. 38～41为变奏四第三句，以两小节为一组进行模进，先是一个八度大跳上行后邻音下行接休止符，再来是分解和弦上行，到顶点音后在下行。

第三乐章之乐曲分析
第三乐章为两段式快板，以弱起拍开头，拍号为6/8拍，有舞曲的风格，第一段，mm.1～4为第一乐句，以弱起拍开头，此乐句的A、B、C三个节奏，为组成此乐章之节奏。

mm. 5～10为第二乐句，mm. 9～10为前两小节的倒影。

mm.11～14 为第三乐句。

第二段，mm.15～18为第一乐句，节奏型态同於第一段落第一乐句。

mm.19～22为第二乐句。

mm. 23～26 为第三乐句，mm. 25～26 为前两小节之对应句。

mm. 27～32为第四乐句，mm. 31～32 为前两小节之倒影。

mm. 33～36为第五乐句。

在了解作品背景与乐曲分析後，本章将探讨这三首幻想曲的演奏及诠释。

笔者将试着根据每个乐章的速度术语、调性，还有当时装饰音之运用来探讨。

装饰奏是歌者及演奏者在一些音符上加上颤音21、倚音22、震音23、回音24以及其它的装饰奏，使原谱上较单纯的音符更有说服力，也使音乐更舒适悦耳。

当时的音乐家们根据自己对作品内含的理解，经由即兴的装饰奏运用，将音乐的感受表达出来。

巴洛克时期的演奏家大部分都兼具作曲家身分，作曲家们之间也都有着共通的音乐语言。

因此十七、十八世纪的德国作曲家们，只有少部分会将自己所期望的装饰奏谱写出来，大部分的作品都让演奏者有很大的自由表现空间，运用自己的诠释将音乐内含重新诠释。

在巴洛克时期，每个调性都有特定的性格及个性。

因为当时标准音的音准为A=415，不是十九世纪所习惯的A=440或是A=442，加上当时的音律不是现在所用的十二平均律，若将音准及音律还原为当时的标准，则每个调性的性格会非常明显。

马特森（Johann Mattheson，1681-1764）25於1713年，对当时调性之特定性格做了定义。