浅莎士比亚的女性形象
莎士比亚喜剧中的女性形象
莎士比亚喜剧中的女性形象汉语言文学专业周洪宇摘要：本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。
细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。
关键词：女性形象、女性、人文主义目录摘要 (Ⅰ)关键词 (Ⅰ)前言 (1)一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1)（一）、提倡妇女解放 (1)（二）、描绘理想社会 (1)（三）、赞美真诚友谊 (2)（四）、歌颂自由恋爱 (2)二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2)（一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2)（二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3)（三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3)三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4)（一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4)（二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4)（三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5)（四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5)总结 (6)参考文献 (6)致谢 (6)前言莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。
一、莎士比亚笔下众多女性的原由莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。
新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。
新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。
社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。
这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。
1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。
这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。
剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。
莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。
本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。
诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。
剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。
她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。
莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。
她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。
莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。
浅析莎士比亚“四大悲剧”中的女性形象
浅析莎士比亚“四大悲剧”中的女性形象摘要：莎士比亚是著名的剧作家，尤以悲剧见长。
本文对“四大悲剧”――《哈姆雷特》、《麦克佩斯》、《李尔王》、《奥瑟罗》中的典型女性形象进行分析，从“天使型”女性形象和“恶魔型”女性形象两种类型出发，结合时代背景，对比中世纪文学中的女性形象，分析其对女性观的继承和超越，并从人文主义思潮和封建观念两方面对莎翁在这四部悲剧中女性形象的刻画影响展开剖析。
关键词：莎士比亚；悲剧；女性形象莎士比亚，世界文坛中著名的诗人、剧作家，是文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他创作的“四大悲剧”中，形象高大、闪烁着人文主义光辉的正面男主人公引得不少学者的研究，却忽略了其中女性形象的深入探讨。
受时代所限，文学作品中的女性虽常作为男主人公的配角存在，却也是故事构架和人物塑造中不可或缺的一环，且在文艺复兴人文主义思潮的熏陶下，女性观也较前期更为进步。
本文即从时代环境、文艺复兴运动及莎士比亚女性观等角度，对“四大悲剧”中的典型女性形象进行分析。
一、形象分类在这四部悲剧中，女性形象虽多作为男主人公的陪衬出现，但其个性形象仍鲜明独特。
她们或天性善良；或接受良好教育；或敢于站在世俗对立面；或机关算尽，趋炎附势；或野心十足，心狠手辣。
尽管如此，她们的命运却终逃不过悲剧结局。
她们逐渐失去了文艺复兴时期刚刚萌发出的独立自主的女性意识，反而渐渐屈服，最后不可避免地沦为欧洲封建社会中、男权意识下的牺牲品。
笔者将这些女性形象分为两类：（一）“天使型”女性形象典型的“天使型”女性形象有《哈姆雷特》中的W菲莉娅、《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜、《李尔王》中的考狄利娅。
“天使型”的女性都生得美丽，多情可人，再结合当时的英国正处于文艺复兴时期，莎士比亚作为英国文艺复兴的重要人物，必定受到人文主义的很大影响，这些影响不仅使他成功塑造了如哈姆雷特等一众代表着作者人文主义理想的男性形象，也为我们展现了孕育着人文主义情怀的女性形象。
莎士比亚戏剧中的女性形象浅析
ANYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY 专科毕业论文莎士比亚戏剧中的女性形象浅析Analysis of the Image of Women in Shakespeare’sPlays目录第一章莎士比亚戏剧中女性形象的类型 (1)1.1大胆叛逆的女性形象 (1)1.2聪明机智的女性形象 (2)第二章典型形象分析 (3)2.1《仲夏夜之梦》中的女主角赫米娅 (3)2.2《威尼斯商人》中的鲍西亚 (3)2.3《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶 (4)2.4《奥赛罗》的女主人公苔丝蒙娜 (5)2.5《麦克白》中麦克白夫人 (5)第三章与旧女性形象对比 (6)结论 (7)致谢 (8)参考文献 (9)莎士比亚戏剧中的女性形象浅析摘要被认为是古往今来少数最伟大的作家之一的莎士比亚，他的戏剧之所以经久不衰，流传了几个世纪，原因就在于他笔下塑造的一个又一个性格独特、形象丰满的人物形象，特别是女性形象，给我们读者和观众留下了深刻的印象。
莎士比亚戏剧中的一系列女性形象，有共同点，也有鲜明的个性特征。
并且，她们之间存在着一个渐进发展的轨迹，这一发展轨迹反映了莎士比亚艺术和思想方面的发展成熟历程。
读莎士比亚的戏剧, 人们往往被那些美貌如花、热情似火的女性形象所感染。
她们是莎士比亚成功的一笔。
从各种角度剖析她们都有不朽的魅力, 从女权主义的角度剖析这些女性形象更让人耳目一新。
她们不仅美丽动人, 博学睿智, 而且贤淑能干, 是男性心目中的理想伴侣; 然而女权主义者最欣赏的地方是她们似火的热情, 勇敢的行为和在追求爱情和真理时表现出的叛逆。
但是作为萌芽性质的女性反叛, 她们采取的方法常常是私奔和女扮男装, 这些都太过于软弱无力, 更重要的是, 这些女性完全不像今天的女权主义者一样意识到自己被男性控制的命运, 所以她们盲目的挣脱一个圈套, 却又落入另一个圈套。
这也是她们被人控制、利用、抗争无力, 命运悲惨的深刻根源。
浅析莎士比亚戏剧作品中的女性形象
浅析莎士比亚戏剧作品中的女性形象作者：王醒来源：《青年文学家》2012年第08期摘要：莎士比亚是文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，他的作品中女性形象占有相当大的比重。
当你徜徉于莎翁戏剧人物的画廊时，一个个栩栩如生的少女形象让你惊叹不已。
本文就莎士比亚戏剧文学中的女性形象进行分析，简单谈一谈自己的理解和认识。
关键词：莎士比亚；女性形象；个性；才情[中图分类号]：I06[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0033-01英国伟大的戏剧家和诗人莎士比亚，被马克思称为“人类最伟大的天才之一”，被后人尊称为“莎翁”。
他在英国文学发展史上占有十分重要的地位，而且他作品中塑造的一个个女性人物形象也备受世人的瞩目。
那里有美丽聪明、沉着机智的鲍西亚（《威尼斯商人》），骄矝自许、满口是剑的贝特丽丝（《无事生非》），活泼伶俐、勇敢无畏的赫米亚（《仲夏夜之梦》），温厚贤淑、忠贞爱情的薇奥拉（《第十二夜》），还有妩媚的罗瑟琳，善良的西利娅（《皆大欢喜》），泼辣的凯瑟丽娜（《驯悍记》）。
她们就像一幅幅画卷，生动形象的展现在我们面前。
一、她们都是美的化身莎翁笔下的女性人物，个个天生丽质，她们的美貌是无比的，以至于见过她们的人，非要给这个世界上留下副本不可：朱莉娅的眼睛像天空中闪闪发亮的星星，贝特丽丝的脸色像“五月的春潮”娇媚可爱，赫米娅甜美的嗓音有如音乐，比之“牧羊人耳中的云雀之歌还要动听”，这种美，是大自然慷慨施与她们的天赋。
她们并不只是花瓶似的只具有外在美，还具有深刻的内在美。
莎翁笔下的鲍西亚，为救安东尼奥，不惜女扮男装，这在当时是多么不合礼教啊，而出庭辩护不仅体现了她的智慧，更体现了她内心的凛然正气；还有从大海里死里逃生的薇奥拉，她真心地爱慕着伊利里亚城的公爵奥西诺，不惜乔装成仆人来到他的跟前，但当她知道公爵爱着另一位伯爵小姐奥丽维亚时，作为仆人的她不得不违心的替公爵充当说客，她虽内心哀叹，“怨只怨多阻碍的前程”，却仍旧不顾个人感情的痛苦，依然真诚地为公爵传情，终于说服了奥丽维亚打开大门，替公爵表白了爱情。
莎士比亚的女性观
莎士比亚在其四大悲剧中塑造的女性人物形象大体可以分为两种，简单的说即正面人物和反面人物。
需要说明的是这里的正反面人物是以是否有害人之心来区分的。
作为正面人物的女性形象，她们往往本性善良，纯真，但在黑白颠倒，罪恶丛生的世界里中被世俗所左右，她们无心伤害别人，但却使自己陷入悲剧之中。
在《哈姆莱特》中的王后乔特鲁德和哈姆莱特的恋人奥菲利亚就是这样的人。
乔特鲁德爱前国王，但因为自身的脆弱无法克制自己的情欲，而下嫁给了自己的杀夫仇人新任国王克劳狄斯，并且对他言听计从，帮他监视自己的儿子哈姆莱特。
最终，因为误饮毒酒而亡。
奥菲利亚美丽，善良，纯真，她爱哈姆莱特，但因为父亲的阻挠而对哈姆莱特对自己的爱产生了怀疑，犹豫不定。
当自己的恋人哈姆莱特误杀了自己的父亲时，她又因为自己的脆弱无法接受这样的事实。
于是，她被残酷的现实逼疯了，最终不慎落水身亡。
乔特鲁德和奥菲利亚都本是无辜之人，但在乾坤颠倒的世界中因为自己的脆弱而成为受害者，她们的悲剧引来无数人的同情和叹息。
在正面人物的女性人物形象中，考狄利娅和苔丝狄蒙娜似乎和前两个女性人物不同。
她们似乎不是那么的柔弱，她们勇敢的反抗世俗，但还是免不了悲剧的命运。
考狄利娅勇敢的说出了自己对父亲的爱“一分不多，一分不少”，但却因为诚实而遭到的无情的驱逐。
她爱自己的父亲，所以当她听说父亲在两位姐姐那的遭遇后，就悄悄带军队潜回苏格兰，想帮助父亲夺回王位，但却因此失去了生命。
美丽高贵的苔丝狄蒙娜勇敢的与世俗抗争，她冲破世俗封建等级制度和门阀观念的重重罗网，置种族歧视于不顾，坚定的爱着奥瑟罗。
然而也正是这份忠贞不渝的爱使她陷入伊阿古的圈套之中，从而送葬了自己的生命。
她与世俗的抗争似乎胜利了，她赢得了自己的爱情和婚姻。
但她却无法与阴谋抗争，无法为自己的忠贞辩白。
考狄利娅和苔丝狄蒙娜的悲剧充分显示出，在黑暗是世界中，在强大的恶势力面前，女性的抗争力量显得是那么的微不足道，失败的命运已经注定。
莎士比亚喜剧中的女性形象解析
28海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第16期总第815期No.16,2020Total of 815在欧洲文艺复兴时期涌现出了非常多的文学家，而其中的代表人物非莎士比亚莫属，其一生创作了大量文学作品，尤以喜剧的艺术成就最高，可称得上是广为流传的艺术经典。
莎士比亚的喜剧创作以深刻的社会现实为来源，借助塑造人物角色对当时的社会现象、人们的思想状态予以反映[1]。
通过分析其创作的喜剧能够看出，整个故事中占据主导的是女性，而这也是其一个鲜明特点。
其喜剧多有复杂的情节，且每个人物的性格特点都不同，十分鲜明。
同时也肯定了女性自由恋爱和自由结婚权利，其一直表现的重点就是实现女性自身社会价值，思考女性性别地位。
但这部分“新女性”均有一个共同的特点，那就是温柔贤淑、忠贞不二，而这些刚好与男性心中的形象相符。
由此能够看出，虽然莎士比亚将女性先进的一面表现了出来，但其中还是有矛盾的一面存在，他的思想最终还是一致于当时男权社会主流的意识形态。
1莎士比亚喜剧中的女性形象１．１大胆叛逆的新女性在莎士比亚喜剧中的众多女性形象中，最让人印象深刻的便是性格大胆叛逆的新女性，从她们身上，我们能够看到文艺复兴时期，整个英国甚至欧洲社会的新兴资产阶级女性对个性自由的追求以及当时追求个性解放的时代风气[2]。
她们认为爱情和门第、等级以及金钱无关，只有当事人自己才拥有决定终身大事的权利。
为了获得自由幸福的爱情生活，她们勇敢地从封建的藩篱中挣脱，面对父权、政权毫无畏惧。
比如，《仲夏夜之梦》中的赫米娅小姐就是这样一位代表女性，即使面对父亲的逼迫以及国家专制政权的威慑，她也没有表现出丝毫畏惧，仍然大胆追求自己的爱情。
剧中，她的父亲让她嫁给贵族狄米特律师，但她却早已对贵族青年拉山德芳心暗许。
为了争取婚姻自由，身材娇小的她竟公然违背父亲的意愿与法律。
面对威胁（不嫁狄米特便立即处死），她据理力争。
在公爵告诉她如果不听从父亲的安排，就会永远与男人隔绝时，她依然未表现出一丝畏惧，还大声说道：“我不愿意向我心里并不敬服的人奉献自己的贞操。
“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象
“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象摘要：“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典之作，在他的作品中不仅赋予悲剧崇高的力量，同样赋予喜剧神气的魔力；不仅探索男性的心灵世界，同样关注女性的内心情感。
他一反以往讽刺喜剧中尊男卑女，在作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性的特征，这些“可爱而奇特”的新女性，她们是文艺复兴时代的女儿。
莎士比亚在创作中即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概，还在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范。
关键词：莎士比亚喜剧女性形象“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象目录一、摘要 (1)二、引言 (3)三、本论………………………………………………………………3—11（一）莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象（二）莎士比亚心目中优秀女性的典型特点（三）莎士比亚喜剧中女性的个性色彩四、结语…………………………………………………………………11-12五、参考文献 (12)引言认识莎士比亚是因为他的四大悲剧之作，生活压力较大的当今时代中都有一些抑郁，为了调节自我常常看一些幽默书刊、视频、及小说，莎士比亚喜剧中的女性形象深深地吸引了我。
他在特殊环境下一反以往讽刺尊男卑女，崇上抑下的因袭惯例，以更大的创作热情，更饱满的精力塑造了一系列值得歌颂的女性形象，活灵活现的将个性不同女性形象展现在我们的眼前，和现代肥皂剧中的女性形象有共同的特点，甚至更加逼真更加丰富，很有远见，思想非常前卫。
威廉•莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国伟大的戏剧大师，是人文主义的最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。
马克思不仅非常欣赏莎士比亚，称赞他为“人类最伟大的戏剧天才”，而且还提出了“莎士比亚化”的美学原则。
同时代人本•琼生也称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
莎士比亚悲喜剧
莎士比亚悲喜剧浅谈莎士比亚悲剧与喜剧中的女性观威廉莎士比亚是文艺复兴时期伟大的诗人、剧作家。
文艺复兴时期的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，社会和谐稳定。
经济的发展带动了文化的繁荣，莎士比亚的戏剧艺术在这一时期取得了耀眼的辉煌。
社会变革必然引起思潮涌动，莎士比亚身处文化一线，深受人文主义思想的影响。
宣扬以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力。
人文主义思想的熏陶下，莎士比亚塑造了不知凡几的独特的人物形象，而在众多形象中，女性角色的形象最为亮眼，在她们身上闪耀着人文主义光环。
根据这些女性形象，在莎士比亚的悲剧与喜剧中可以看出，她们大多美丽大方、聪慧能干，自主自立，体现了一些可贵的进步人文主义思想，但又受到偏见的压迫和种种歧视，在情感生活、家庭生活等方面依然背负着传统的重荷。
情无人知晓拉艾，一往而深莎士比亚的悲剧和喜剧中大部分以爱情为线索贯穿整剧，爱情是主要内容。
莎士比亚推崇爱情至上，真挚的爱情会得到超自然的力量的帮助，真挚的爱情会使女性更加坚强睿智，真挚的爱情使生者可以死，死可以生。
甚至在几部喜剧中，爱情可以说是女主人公生活的唯一。
而突出表现爱情，就是莎士比亚宣扬个性解放，反对禁欲主义，追求个人幸福的思想的体现。
爱情是人的自然本性，人有追求自己爱情幸福的权利和自由，爱情是纯洁的、高尚的，它是不受君命、父命的摆布，也不应受金钱、门第、宗教、种族的限制的。
在《仲夏夜之梦》中，赫米娅与拉山德、狄米特律斯与海伦娜这两对青年男女之间的爱情遭家长的反对和雅典亲王的干预，他们费尽心机逃亡至城市边缘的小树林中，最后获得仙人的协助，谋求至婚姻的民主自由。
但是受到封建思想的影响，女性的地位很低，这时候的她们能存有这样的胆识，这可以整体表现出来她们抵抗封建制度伦理道德的束缚，崇尚爱情民主自由的进步女性主义。
《威尼斯商人》中的鲍西娅崇尚的就是爱情民主自由、崇尚的就是自己的美好，她的婚配条件不是门第和财富，而是个人的人品、相貌和就可以。
莎士比亚戏剧中的女性形象特征综述
莎士比亚戏剧中的女性形象特征综述【摘要】：莎士比亚戏剧作品大都以爱情、友谊、婚姻为主题，情节异常生动丰富。
他在刻画女性时，摆脱了封建教会和各种封建思想的影响，开创了描写女性的新天地。
他强调了女性的聪明才智和力量，主张女性有追求财富和幸福的权力，反对天主教的禁欲思想，用博爱来反对封建压迫，用歌颂友谊爱情个人品德来反对中世纪的等级制度。
【关键词】：莎士比亚戏剧女性形象封建斗争自由爱情莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期，他的戏剧作品大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。
他看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。
无论他的喜剧还是悲剧都塑造了各种各样典型的戏剧人物，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。
他在刻画女性时，摆脱了封建教会和各种封建思想的影响，开创了描写女性的新天地。
他强调了女性的聪明才智和力量，主张女性有追求财富和幸福的权力，反对天主教的禁欲思想，用博爱来反对封建压迫，用歌颂友谊爱情个人品德来反对中世纪的等级制度。
她们不仅仅有追求自己自由恋爱的权力和勇气，还敢于与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射出耀眼的光芒。
1. 敢于追求自由爱情，敢于宣扬真善美的女性莎士比亚笔下的许多卓越女性，认为爱情不应该受出身门第和财富的限制，男女相爱才是真正的爱情，她们敢于大胆地追求爱情，注重的是人的本质和精神。
为了自己的幸福，她们敢于同封建家长制度抗争。
1.1在《威尼斯商人》中，贵族小姐鲍西娅性格纯朴、富有才华和正义感,她是莎士比亚塑造的一个理想的资产阶级女性形象。
她年轻、貌美、智慧超人，芳名远播，面对纷沓而来的求婚者，她把人的品行作为考虑的第一条件，而并不看重门第财富。
论莎士比亚喜剧的女性形象
论莎士比亚喜剧的女性形象摘要:莎士比亚的喜剧主要是以爱情为中心的。
刻画了一系列具有人文主义思想的女性形象,她们是美的化身,爱的天使;是封建道德的叛逆者;是贤妻良母;是机智勇敢的生活强者。
她们对爱情的坚贞,对社会邪恶势力不妥协的抗争和她们的聪明才智体现了一种追求个性解放,要求爱情自由的精神。
关键词:莎士比亚喜剧爱情女性莎士比亚是英国十六、十七世纪之间的大戏剧家,同时也是欧洲文艺复兴时期人文主义思想的宣传家。
在欧洲文艺复兴时期,资产阶级还是一个正在成长中的革命阶级,它具有与封建、宗教等黑暗势力作斗争的革命朝气。
莎士比亚作为这一阶级的人文主义者,运用人道主义的思想武器来抨击封建和宗教的世界观,他这样做不仅为资产阶级制造舆论,而且还符合广大人民的愿望和利益,在历史上起了很大的作用。
在莎士比亚的37部作品中,有歌颂当时时代精神的,有歌颂人文主义的,还有批判阻碍时代发展的。
从而塑造了一系列人文主义者的典型形象。
这些形象充分体现了文艺复兴时期资产阶级进取热情的生气勃勃的时代精神。
莎士比亚的戏剧创作分为三个时期,后期传奇剧以宽容与和解为主题,中期的悲剧常以人格的分裂和死亡为主题,历史剧多以权利和人性的扭曲为主题。
而他的早期是喜剧,主要表达的是爱情和狂欢等内容,并以此来表达其思想。
德国的歌德就曾经说过:“当我读到莎士比亚第一页时,我的一生就属于他了。
当我首次读完他的一部作品,我觉得我好像原来是一个先天盲人,这时一瞬间有一只神奇的手赋予了我双目的视力,我很清楚的体会到我的生活被无限的扩大了,莎士比亚对人性已经从一切方向上,在一切深度和高度上,都发挥到淋漓尽致。
”正如歌德所说,莎士比亚就是一位人性记录的大师,在他的作品中生动的展示了男女主人公的遭遇,揭示了人物思想性格的深度,给读者以思想上的深刻感受和灵魂上的巨大震撼力。
他敏感的注意到封建专制下最大的牺牲者是妇女,他同情这些受害最深的弱者,为她们鸣不平,他希望她们能摆脱封建专制的束缚,与男子享受同等的待遇,因此,他塑造出一系列勇于反抗的资产阶级女性形象来鼓励这些弱者起来反抗封建制度和禁欲制主义的束缚。
莎士比亚喜剧中的女性形象分析
055威廉 ·莎士比亚是西方最伟大的戏剧家和诗人，他的作品就像一颗璀璨的明星照亮了西方文艺复兴时期的文坛，对西方文学，甚至对世界文学都产生了巨大的影响，可以说，莎士比亚的作品是世界文学宝库中的珍品。
在莎士比亚的作品中，喜剧是非常出色的，他的喜剧情节生动出奇，所塑造的人物形象富有个性，作品的艺术构思极为巧妙，作品所表现的人文主义思想符合时代发展的需要，可以说莎士比亚的每一部作品都是精品，受到世人的推崇。
莎士比亚喜剧创造主题凸显出人文主义色彩，所涉及的题材是非常广泛的，能够对丰富的现实世界进行艺术性的反映。
在喜剧的创造中，莎士比亚塑造了大量追求爱情的女性形象，这些女性能够积极地追求自己的爱情，敢于挑战权威，敢于冲破封建伦理道德的束缚，并且富有追求幸福的智慧和勇气，坚定自己的追求，可以说这些女性形象是莎士比亚喜剧作品中最富有魅力的。
一、莎士比亚喜剧中的女性形象（一）她们都是美的化身莎士比亚喜剧中的女性人物，大都是天生丽质、容貌超群，个个美貌无比，凡是见过她们的人都被她们的容貌所吸引，认为她们是人间难寻的美人。
莎翁笔下的茱莉亚眼睛就像天空中的星星一样闪闪发光，贝特丽丝也是少有的美人，她的脸色像五月的春潮一样娇媚无比，赫米娅的嗓音是非常甜美的，说出的话就像动听的音乐，发出的声音比牧羊人耳中云雀的歌声还要动听。
可以说，莎士比亚喜剧中的女性形象多数是非常美丽的，她们天生丽质，深深地吸引着人们。
莎士比亚喜剧中的女性美并不仅限于外貌的美，她们内在的美也是非常突出的。
她们是内外兼美的。
莎士比亚所塑造的鲍西亚就是内外兼美的人间尤物，鲍西亚心地善良，为了救助安东尼奥，女扮男装，这种行为在当时社会是要遭人诟病的，是不符合传统的礼教思想的。
鲍西亚在出庭辩证的时候，也表现出非凡的智慧，并且她的表现也是充满正气的，这些都为她的人设加分。
另外，维奥拉这个形象也是内外兼美的。
维奥拉真心地爱慕着奥希诺公爵，为了接近他，敢于乔装成仆人。
莎士比亚喜剧中女性形象及成因分析
摘要本文首先分析莎士比亚主要的喜剧作品中的女性形象，综合得出莎士比亚在其喜剧作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性群像的共同特征，即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概；还提出在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范；最后指出当时的政治经济背景以及文艺复兴运动时期的人文主义思潮对当时的社会以及莎士比亚的深刻的影响，即伊丽莎白统治下的社会以及以人为本的社会思潮。
关键词：莎士比亚；喜剧；形象；共同特征；背景ABSTRACTThis paper first analyzes some women images in Shakespeare‘s main comedies, on such basis, it concludes the common features of the series of those rich female imagery in Shakespeare‘s comedies. It affirms women‘s wisdom; eulogize the virtues of women; and praise the courage of not fear for violence and the spirit of pursuing their ideals. The paper also explores the life principles and the pursuit of ideals of new humanist that reflected on them. They are the models of humanism. At the end of this paper, it points out the profound influence of the political and economical backgrounds and the thoughts of humanism of the Renaissance period on the society as well as on Shakespeare at that time, that is, the society under the rule of Elizabeth I and the people-centered social thoughts.Keywords：Shakespeare; comedies; imagery; common feature; backgroundsContents1. Introduction (1)2. The common features of the females in shakespeare’s comedies (2)2.1 External beauty (2)2.2 Internal beauty (2)2.2.1 The pursuit of love (2)2.2.2 Loyalty to friendship (3)2.2.3 Extinguished wisdom (3)2.2.4 Noble morality (4)2.3 Round personality (4)3. Reasons of shaping those female images (6)3.1 Backgrounds (6)3.1.1 Political and social background (6)3.1.2 Economic background (8)3.1.3 Humanism (9)3.2 Symbol meaning of those female images (11)4. Conclusion (13)Acknowledgements (14)References (15)1．IntroductionShakespeare is perhaps the most quoted author in liter ature. Shakespeare‘s early years was his comedy times, he created many famous comedies such as "The Merchant of Venice", "A Midsummer Night's Dream", "Twelfth Night" and so on. In those comedies, he made an analysis of the unique style and the witty remarks in the description of the beauty of women images and the profound connotations of thought in Shakespeare‘s comedies, holding that the beauty of women images should be embodied in the harmony of self-respect, independence, amiability, devotion to love and the relationship of human beings and that of human beings and nature. Starting from the exploration of human civilization and the progress of society, the paper expounds the truth that mercy conquers cruelty; friendship conquers enmity; wisdom conquers ignorance, and justice conquers evil. Therefore the ideal beauty of humanism is realized. All of those women images symbolize the impact of humanism.2. The common features of the femalesIn Shakespeare’s comediesWomen images in Shakespeare‘s comedies have unique style and the witty remarks in the description of the beauty and the profound connotations of thought. The beauty of women images were embodied in the harmony of self-respect , independence , amiability , devotion to love and the relationship of human beings and that of human beings and nature.2.1 External beautyFemales in Shakespeare‘s comedies always had beautiful outside. In ―The Merchant of Venice‖ Bassanio once said, ―In Belmont is a lady richly left; And she is fair, and, fairer than that word, Of wondrous virtues: sometimes from her eyes I did receive fair speechless messages: Her name is Portia, nothing undervalued To Cato's daughter, Brutus' Portia: Nor is the wide world ignorant of her worth, For the four winds blow in from every coast Renowned suitors, and her sunny locks Hang on her temples like a golden fleece; Which makes her seat of Belmont Colchos' strand, And many Jasons come in quest of her. O my Antonio, had I but the means To hold a rival place with one of them, I have a mind presages me such thrift, That I should questionless be fortunate‖[1]1. That is Portia. Beatrice in ―M uch Ado About Nothing‖is a "precious jade" which is worthy of "all the world's wealth". Viola in ―Twelfth Night‖ causes Miss Count to fall in love with her at first sight even she is dressed as a man.2.2 Internal beautyWomen in Shakespeare‘s comedies are all beautiful ladies with rich inner beauty and rich Personality such as their special opinions about purchasing their true love, great loyalty to friendship, having outstanding wisdom and noble morality.2.2.1 Pursuit of loveIn Portia‘s mind, the nobles are all dull and have nothing available but enjoy their lives. ―First, she said that the Neapolitan prince is a colt indeed. Then there is theCounty Palatine. He doth nothing but frown. The French lord, Monsieur Le Bon hath a horse better than the Neapolitan's, a better bad habit of frowning than the Count Palatine; he is every man in no man. Then, to Falconbridge, the young baron of England, How oddly he is suited. The young German, the Duke of Saxony's nephew is very vilely in the morning, when he is sober, and most vilely in the afternoon, when he is drunk: when he is best, he is a little worse than a man, and when he is worst, he is little better than a beast. ‖ [1]1 Portia would not be controlled by power or property. In order to find the true love, she went against her father‘s will.Beatrice in ―M uch Ado About Nothing‖is a noble, but her mind is filled with humanism. She thinks that the qualification of an individual is the basic standard of choosing her lover, not the property or noble classical or power. She calls for the equality of both male and female; stick to individual independence, and safeguards women's dignity. She said ―But manhood is melted into courtesies, valour into compliment, and men are only turned into tongue, and trim ones too: he is now as valiant as Hercules that only tells a lie and swears it. I cannot be a man with wishing, therefore I will die a woman with grieving.‖ [2]42.2.2 Loyalty to friendshipPortia is a generous lady. When she heard that Bassanio‘s friend is in danger, she said to Bassanio, ―Pay him six thousand, and deface the bond; double six thousand, and then treble that, before a friend of this description shall lose a hair through Bassanio's fault. First go with me to church and call me wife, and then away to Venice to your friend; for never shall you lie by Portia's side with an unquiet soul. You shall have gold to pay the petty debt twenty times over: When it is paid, bring your true friend along. My maid Nerissa and myself meantime Will live as maids and widows.‖ [1]3 After saying this to her husband, she later dresses up as a man and finds a way to release Antonio from his bond with Shylock, when no one else is able to. She proves to the audience and to her friends that even though she might have been perceived as an unlesson'd, unschool'd, unpractic'd girl, her inner self, posses the strength, intelligence and experience that enables her to do what she did.When Beatrice‘s cousin Hero is wronged and slandered by Hero‘s husband Claudio in the wedding part, she insisted that her cousin was innocent and angrily said ―O God, that I were a man! I would eat his heart in the market-place.‖ [2]42.2.3 Extinguished wisdomIn Shakespeare‘s works, women are always wiser than men. They stay calm and never draw back when confronting frustration and difficulties. Portia in ―The Merchant of Venice‖is learned and capable. She saved Antonio‘s life with her wise and talent words: ―Therefore prepare thee to cut off the flesh. Shed thou no blood, nor cut thou less nor more But just a pound of flesh: if thou cut'st more Or less than a just pound, be it but so much As makes it light or heavy in the substance, Or the division of the twentieth part Of one poor scruple, nay, if the scale do turn But in the estimation of a hair, Thou diest and all thy goods are confiscate.‖ [1]4Another example is Viola who in "Twelfth Night" falls in love with the Duke Orsino. She boldly posed as a boy and masquerading as a young castrato under the name Cesario. Viola is lively and enthusiastic, with gentle but masculine, and her intelligence, eloquence eventually made her gain the goodwill of the Duke.2.2.4 Noble moralityFemale in S hakespeare‘s comed ies have had the lofty morality strength, they always have appeared before the common people with friendly consummate attitude. They can always help others and embody the harmony between humans. They cherish friendship, love. They go completely the opposite way to the code of ethics and go against tradition. Such description and narration by Shakespeare embody that harmonious relationship should be established. Those women images reflect the strength of love and hate.Celia in ―As You Like It‖ was a person who cherish friend much more than her life. She comforted Rosalind whose father was exiled, ―You know my father hath no child but I, nor none is like to have: and, truly, when he dies, thou shalt be his heir, for what he hath taken away from thy father perforce, I will render thee again in affection; by mine honour, I will; and when I break that oath, let me turn monster: therefore, my sweet Rose, my dear Rose, be merry.‖[3]1Celia fought against her father in order to safeguard her pure friendship with Rosalind.2.3 Round personalityWomen in Shakespeare‘s comedies are those female have original characters. Whatthey reflect is the purchase of personality freedom, the character of personality liberty of the new bourgeoisie females in the United Kingdom or even the whole European continent in the renaissance period. In their opinions, family status, grade and money are no longer the amatory basis; they hold the power to make decision of happiness on their own hands. In order to pursue a life of happiness and free love, they dare to break through the feudalism fence, having self-judgment, defying father rights and the regime.Hermia in ―A Midsummer Night's Dream‖ dared to fight against her father in order to have marriage freedom. ―So will I grow, so live, so die, my lord, Ere I will my virgin patent up Unto his lordship, whose unwished yoke My soul consents not to give sovereignty.‖[4]1 Such frank character, such disregard of feudal dignity, and behavior to fight for the right of free love prominently displayed the courage of the new bourgeois female.3. Reasons of shaping those female imagesThe Elizabethan Age –the period during which Elizabeth I (1558–1603) was England‘s ruling monarch – is often thought of as a golden age in the cou ntry‘s history. It was the highpoint, for example, of the English Renaissance, and poetry and literature truly thrived. It was the time of Elizabethan theatre, when William Shakespeare and his contemporaries wrote new, dynamic, groundbreaking plays. Moreover, the Elizabethan era was one of unprecedented expansion and exploration abroad, while within England itself, the Protestant Reformation was influencing the thought and approach of the population as a whole.Elizabeth‘s reign was marked by her effective use of Parliament and the Privy Council, a small advisory body of the important state officials, and by the development of legal institutions in the English counties. Elizabeth firmly established Protestantism in England, encouraged English enterprise and commerce, and defended the nation against the powerful Spanish naval force known as the Spanish Armada. Her reign was noted for the English Renaissance, an outpouring of poetry and drama led by William Shakespeare, Edmund Spenser, and Christopher Marlowe that remains unsurpassed in English literary history.3.1 Backgrounds of Shakespeare‘s time3.1.1 Social and political backgroundShakespeare‘s comedies are almost created in his early time, in which is the peak of Elizabethan era. The Elizabethan Age is viewed so highly because of the contrasts with the periods before and after. It was a brief period of largely internal peace between the English Reformation and the battles between Protestants and Catholics and the battles between parliament and the monarchy that engulfed the seventeenth century. The Protestant or Catholic divide was settled, for a time, by the Elizabethan Religious Settlement, and parliament was not yet strong enough to challenge royal absolutism. England was also well-off compared to the other nations of Europe. England held on to the Church of England throughout Elizabeth's reign and those who disagreed on religious grounds, such as the Puritans set out for the Americas and settled in andaround Boston, Massachusetts.Elizabeth realized the importance of securing the cooperation of powerful men in order to rule effectively. She made extensive use of the Privy Council and summoned ten parliaments during her reign. She used Parliament to raise taxes and to endorse her policies, but also allowed its members to suggest laws regarding local issues, something rarely permitted by prior monarchs. The House of Lords and the House of Commons both grew in size during her reign.Elizabeth effectively expanded royal government by increasing the role of sheriffs in the counties and by relying upon justices of the peace to perform the basic administrative work of local government. Thousands of gentlemen served in this capacity, each an official, if unpaid, member of the regime. Meeting in quarter sessions, justices enforced everything from the Poor Laws to statutes against theft. At the center of her government, Elizabeth was fortunate in having a succession of capable ministers.Elizabeth‘s accession marked the final change in the nation‘s official religion. Elizabeth inherited a highly charged religious situation, which she handled with great skill. Although there was never any doubt she would return England to Protestantism, Elizabeth had to contend with opposition from both Catholics and radical Protestants. Catholic bishops and peers controlled the House of Lords and fought Elizabeth‘s first attempts to bring back Protestantism. Protestants exiled under the reign of Mary I returned to England, and many brought with them new and radical Protestant ideas, especially those of John Calvin, a French religious reformer. Calvin stressed the importance of predestination, the belief that salvation was predetermined for some people and not for others. Calvin also wanted the clergy to play a less important role in the state church and to concern themselves with preaching the gospel rather than in becoming bishops.Under Elizabeth, England again broke with the pope, Catholic services were forbidden, priests were allowed to marry, and relics and decorations were removed from the churches. In attempting to diffuse the religious situation, Elizabeth tried to accommodate Catholic sensibilities in matters she judged less essential. She used Parliament to establish the official doctrine of the new church, which ensured that the voice of Catholic peers would be heard. Under the Act of Supremacy, she assumed the title of Supreme Governor of the Church, rather than the title of Supreme Head, a move to placate critics because Supreme Governor sounded less powerful. She would not allow retaliation against those who had assisted Mary, and she treated with someleniency those who refused to swear an oath to her supremacy.Elizabeth viewed the church as an inseparable part of her monarchy and would not tolerate challenges to it. Such challenges came from both Catholics, who clung to the old faith and plotted to remove the queen, and from Puritans, radical Protestants who wanted to abolish all traces of Catholicism.3.1.2 Economic backgroundEconomically, the country was beginning to benefit enormously from the new horizons offered by trans-Atlantic trade. Elizabethan England had an active role in the slave trade and the repression of Catholic Ireland. Despite the great achievements seen during the Elizabethan era itself, it is worth noting that the country descended into the Civil War (1642-51) less than forty years after Elizabeth‘s death.All told, Elizabeth certainly provided the country with increasing overall prosperity. Having inherited a practically bankrupt nation, her cautious, frugal approach instigated a new sense of economic responsibility. The founding of the Royal Exchange (1565) –the first stock exchange in England and one of the earliest in Europe –proved an enormously valuable step for the economic development of England and, subsequently, for the world in general. Taxes were lower in England than other European countries at the time, as the economy expanded although the nation‘s wealth was undoubtedly distributed unevenly, there was certainly more money in the s tate‘s coffers at the end of Elizabeth‘s reign than there had been before her accession. And, it was precisely this general peace and prosperity that allowed the wonderful achievements that are associated with the era –with the ‗golden age‘ of Elizabethan England.The nation that Elizabeth inherited was experiencing a steady increase in population. The continued population growth placed strains on the economy, which was made worse by serious harvest failures in every decade of Elizabeth‘s reign. Prices for food and clothing skyrocketed in what became known as the Great Inflation. The 1590s were the worst years of the century, marked by starvation, epidemic disease, and roving bands of vagrants looking for work.Elizabeth‘s government enacted legislation kno wn as the Poor Laws, which made every local parish responsible for its own poor, created workhouses, and severely punished homeless beggars. Parliament also passed bills to ensure fair prices in times of shortage and to regulate wages in times of unemploym ent. One of the queen‘s most important economic decisions was to issue a new currency that contained a standardamount of precious metal. This raised confidence in the currency and also allowed businesses to enter into long-term financial contracts.During Elizabeth‘s reign, England expanded trade overseas and the merchant community grew. Private shipbuilding boomed and navigational advances made long sea voyages safer. England‘s chief commodity was woolen cloth, traded mostly at the Dutch port of Antwerp for finished goods and such luxuries as French wines. Cloth exports grew over the course of the reign, but suffered from competition from finer Spanish products and from Antwerp‘s decline after its harbor silted up and became impassable by the mid-1560s. In the 1560s financier Sir Thomas Gresham founded the Royal Exchange to help merchants find secure markets for their goods.At the same time, new enterprises like the Muscovy Company were chartered to find outlets for English products. In 1600 the government granted the English East India Company a monopoly to trade in Asia, Africa, and America. The desire to expand overseas trade was also a motive in the ventures of English explorers such as Sir Francis Drake, Sir Humphrey Gilbert, and Sir Walter Raleigh. Such adventurers established the first English outposts in North America.3.1.3 HumanismThe word humanism has been freely applied to a variety of beliefs, methods, and philosophies that place central emphasis on what it means to be human. Frequently, the term is used with reference to a system of education and mode of inquiry that developed in northern Italy during the 14th century and later spread through Europe and England. Alternately known as "Renaissance humanism," this program was so broadly and profoundly influential that it is one of the chief reasons why the Renaissance is viewed as a distinct historical period.Humanities meant the development of human virtue, in all its forms, to its fullest extent. The term thus implied not only such qualities as are associated with the modern word humanity--understanding, benevolence, compassion, mercy--but also such more aggressive characteristics as fortitude, judgment, prudence, eloquence, and even love of honors. Consequently the possessor of humanities could not be merely a sedentary and isolated philosopher or man of letters but was of necessity a participant in active life. Just as action without insight was held to be aimless and barbaric, insight without action was rejected as barren and imperfect. Humanities called for a fine balance of action and contemplation, a balance born not of compromise but of complementarities. The goal ofsuch fulfilled and balanced virtue was political in the broadest sense of the word. The purview of Renaissance humanism included not only the education of the young but also the guidance of adults (including rulers) via philosophical poetry and strategic rhetoric. It included not only realistic social criticism but also utopian hypotheses, not only painstaking reassessments of history but also bold reshaping of the future. In short, humanism called for the comprehensive reform of culture, the transfiguration of what humanists termed the passive and ignorant society of the "dark" ages into a new order that would reflect and encourage the grandest human potentialities.Humanism emphasizes the belief in human beings, his environment and doings and his brave fight for the emancipation of man from tyranny of the church and religious dogmas. The most important content is assurance of human values. From art to social life, people should focus on human history, human activities, human spirit, and human images and so on. People's nature, life purpose and happiness ought to be the subject of study.Humanists advocate contending with destiny: they think everybody was born equal; they oppose the feudalism hierarchical system of judging individual family background with the social position, family status. They believe that individual social position should be decided by morality and physical labor, not comes from family status or rights of inheritance.The humanists all regard ethics as the centre: They think science and perfect morality degree determine the destiny of a country. Human should perfect themselves through education. People should respect both their body and mind. Everyone, including lawyer, doctor and philosopher, ought to be responsible for the society.Humanism is the rebirth of classical learning- especially philosophy and ethics, but also the art of politics. Humanism was inspired by the ideas of the reformer, Erasmus of Rotterdam, based on respect of the human being, tolerance and Christian love ethics Renaissance Humanism is the spirit of learning that developed at the end of the Middle Ages with the revival of classical letters and a renewed confidence in the ability of human beings to determine truth and falsehood for themselves.The period from the 14th century to the 17th worked in favor of the general emancipation of the individual. Individualism and the instinct of curiosity were vigorously cultivated. Honest doubt began to replace unreasoning faith. The skeptical viewpoint proposed by Abelard reached high development and wide acceptance among the humanists. Finally, the spirit of individualism to a certain degree incited theProtestant revolt, which, in theory at least, embodied a thorough application of the principle of individualism in religion.3.2 Symbol meaning of those female imagesWilliam Shakespeare‘s comedies are almost created in his early time. At that time, he was influenced by the idea of humanism; therefore, his thoughts were mostly active and pure. Shakespeare expressed his thoughts of individual values by creating those wise pretty kind females in his works. Those images are a mirror of history and society.When William Shakespeare wrote, The Merchant of Venice, he included a female character that influences the play dramatically. In most of Shakespeare's plays, the women have little power and intelligence. In The Merchant of Venice, however, Portia is a woman that saves the life of a man with her wit and intelligence. Another woman created by Shakespeare that posses qualities similar to Portia is Beatrice, from Much Ado about Nothing. Both women add to the main themes of the play because of their ability to use their intelligence and witty remarks as well as having a loving heart. The women share many similarities as well as many differences which seem to be inevitable because Portia seems to be put on a pedestal that very few can reach. Portia is one of Shakespeare's great heroines, whose beauty, lively intelligence, quick wit, and high moral seriousness have blossomed in a society of wealth and freedom. She is known throughout the world for her beauty and virtue, and she is able to handle any situation with her sharp wit.The one female, Shakespearean character that is most like Portia would be Beatrice, from Much Ado about Nothing. Both of the women are known for their wit and intelligence. Beatrice is able to defend her views in any situation, as does Portia. Shakespeare gives each of them a sense of power by giving their minds the ability to change words around, use multiple meanings and answer wisely to the men surrounding them. By adding a loving heart to both of these women, Shakespeare makes their intelligence more appealing. Even though Beatrice hides the loving side of her character for most of the play, she still expresses her kindness and love in other ways. Like Portia, she is a dear friend and an obedient daughter. In the fourth act, after Portia has saved the life of Antonio, she uses her wit, just as Beatrice does to test Benedict's love, to convince Bassanio to surrender the ring that he vowed he would never part with.Portia displays all the graces of the perfect Renaissance lady. She is not ambitious, she is quiet rather than restrictive. She is modest in her self-estimation. Her generousspirit makes her wish she had more virtue, wealth, and friends so that she can better help those she loves. When Shakespeare created Portia's character, he contributed the likeness of Beatrice and added the elements of a perfect Renaissance woman. Even though Portia is a woman, she still posses the intelligence to use manipulates words, the beauty to women, and the soul that stands above many others. Her appearance adds to her angelic reputation and her wisdom allows the audience of the play to acknowledge the theme of deceptive appearances.All the examples show to us that Shakespeare creates those female images to express the influence of the revolution society and especially the idea of humanism.4．ConclusionThe tune of Shakespeare‘s comedies is active. Women images in Shakespeare‘s comedies have unique style and the witty remarks in the description of the beauty and the profound connotations of thought. First, women‘s images in Shakespeare‘s comedies are all beautiful ladies with rich inner beauty and rich Personality such as their special opinions about purchasing their true love, great loyalty to friendship, having outstanding wisdom and noble morality. Second, Shakespeare creates those rich images under the society of Elizabethan era, in which the politics, religion and economy are considerably stable and prosperous. Most important, it was the Renaissance period, in which the idea of humanism developed. Shakespeare create those rich female images in his comedies in order to express the central idea of Renaissance, and that human beings should change their traditional opinions of judging people. All his ideal opinions are reflected in those women images in his comedies.References[1] William Shakespeare. 梁实秋译.The Merchant of Venice[M]. 北京:中国广播电视出版社, 2001.[2] William Shakespeare. 梁实秋译.Much Ado About Nothing[M]. 北京:中国广播电视出版社, 2001.[3] William Shakespeare. 梁实秋译.As You Like It[M]. 北京:中国广播电视出版社,2001.[4] William Shakespeare. 梁实秋译.A Midsummer Night's Dream[M]. 北京:中国广播电视出版社, 2001.[5] William Shakespeare. 梁实秋译.Twelfth Night[M]. 北京:中国广播电视出版社,2001.[6] Daniel Derrel Santee. The Renaissance and the Elizabethan Age (1430 - 1630)[J].English Language Literature - LETRAS - Prof. UFMS 2009.[7] Penny Gay. The Cambridge Introduction to Shakespeare‘s Comedies[C]. CambridgeUniversity Press, 2008.[8] Robin Headlam Wells. Shakespeare‘s Humanism[C]. 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浅谈莎士比亚喜剧中的妇女形象
浅谈莎士比亚喜剧中的妇女形象杨秀珊莎士比亚创造第一时期的十六世纪九十年代，是英国历史上伊丽莎白统治的盛期。
当时，封建统治正在逐步解体，资本主义经济在社会稳定的情况下得到迅速发展，英国的文艺复兴运动和人文主义文学也进入了萦荣昌盛的阶段.人文主义作家莎士比亚满怀反封建的战斗热情和对美好生活的恤恨，全力投入到写作中.在这一时期创造的历史剧中，莎士比亚称颂了集中统一的王权对封建侧据势力的胜利，在喜剧中则满腔热情地描绘了青年男女争取自由恋爱权利的斗争。
他深信人文主义的道德理想可以战胜封建的道德偏见。
因此，他的作品洋滋着战胜禁欲主义以后生活的幸福和欢乐。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯威人》和《第十二夜》是人们所公认的莎氏第一时期最富有人文主义精神的喜剧代表作。
在这几部艺术珍品中，莎士比亚以大量的笔墨塑造了具有人文主义思想的妇女形象。
赫米娅、海丽娜、鲍西娅和薇奥拉这些理想化的资产阶级新女性形象，之所以长期受到人们的喜爱，是因为她们不仅出身高贵，温柔灸丽，而且聪明机替，敢作敢为。
她们勇敢地冲破封建束缚，要求男女平等，婚姻自主，是文艺复兴时代人文主义新女性。
一、赫米娅、海丽娜赫米娅身材娇小，肤色浅黑，口齿伶俐，活泼可爱。
她爱情专一，性格直爽，倔强而又泼辣。
为了争取婚姻自主，她敢于对薄公堂，违抗父亲和法律。
在父亲伊吉斯的要是不嫁给狄米特律斯就将她立即处死的威胁下，赫米娅既没有被严父的嚣张气焰所吓倒，也不因传统势力的顽固而低头，而是针锋相对，据理力争，要求父亲改变看法，同意她的选择。
在公爵用软语相劝她服从父命时，赫米娅不担心自己的名誉会受损，不怕封建舆论的非议、贵难、公开为情人辩护，迫使公路承认拉山德是个好青年。
当公爵宜布如果她不遵从父命，就“不是受死刑，便是永远和男人隔绝”时，她毫不畏俱地说:“我不愿惫把我的贞操奉献给我心里并不敬服的人.”这种爽直、倔强的性格，这种不顾封建礼教的束缚，无视法庭的尊严而为自己的恋爱权利而斗争的大胆行为，相当突出地表现了新女性敢作敢为的性格特征。
浅析莎士比亚喜剧中的女性形象
浅析莎士比亚喜剧中的女性形象作者：唐宝凤来源：《语文学刊》 2015年第12期唐宝凤（燕京理工学院，河北三河065200）［摘要］莎士比亚早期的喜剧创作受人文主义思想的影响，思想乐观、积极向上，其基本主题是歌颂人类美好的爱情和真挚的友谊；他以饱含激情的笔触刻画了一系列闪耀着人文主义理想光辉的女性人物形象。
莎士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上赋予了人文主义的理想美，她们聪明果敢，具有反叛性，但是由于历史及社会的局限性，她们在喜剧的结尾又被安排成了与社会主流价值观相符的命运。
［关键词］莎士比亚喜剧；女性形象；人文主义；社会主流价值观［中图分类号］I106.3［文献标识码］A［文章编号］1672-8610（2015）12-0038-02［作者简介］唐宝凤，女，河北廊坊人，燕京理工学院，研究方向，英语语言文化。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的文学巨匠，在其创作的众多类别的文学作品中，戏剧的艺术成就是举世公认的。
莎士比亚的戏剧创作一贯以具有对社会问题的敏锐洞察力著称，他善于通过塑造强大的人物形象来揭露社会现实。
莎士比亚的戏剧情节复杂，人物个性鲜明，他创作的喜剧更是以女性人物为主导，他的女性观也一直备受瞩目。
在莎士比亚的喜剧之中，他一方面肯定了女性恋爱和婚姻自由的权利，挖掘女性对于自身性别地位和性别价值的思考，使其充满人文主义的理想光辉；但同时我们也在这些新女性的身上看到了莎士比亚对于女性的期待仍然是温柔贤淑、忠贞不阿，她们无一不是男性心目中的贤妻形象，他为女性规定的活动领域还是家庭。
可见，莎士比亚的这种女性观本身是矛盾的并且最终还是符合当时男权社会的主流意识形态的。
一、莎士比亚喜剧的创作背景在欧洲文艺复兴浪潮席卷英国思想界的同时，英国文学取得长足发展，诗歌、戏剧、散文等方面都取得了巨大的成就。
伊丽莎白时期的戏剧是英国文艺复兴时期的主流文学，而莎士比亚的戏剧更是将英国戏剧推上了世界文学之巅。
《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》《第十二夜》和《威尼斯商人》这“四大喜剧”代表了莎士比亚喜剧的最高艺术成就，莎翁的喜剧作品大部分出自其写作生涯的第一阶段（1590年~1600年），也就是伊丽莎白统治的繁盛阶段。
简评莎士比亚戏剧中的那些女性
简评莎士比亚悲剧中的那些“脆弱”的女性文章摘要：在英国文学史上, 莎士比亚是一位“前无古人, 后无来者”的伟大作家, 被誉为文艺复兴时期的巨人和世界戏剧史上的泰斗。
他在其一生创作的37 部戏剧中, 成功地塑造了128 位女性形象, 她们的性格复杂，其中有“光明的天使”、“美丽的太阳”，也有试图解除“女性的柔弱”的女强人，有惩恶扬善、以爱化恨、化丑为美、化祸为福的爱的使者, 也有被情欲、权欲模糊了眼睛而乱伦、而发疯的人性扭曲、人格分裂者。
本文通过描写她们与情人、亲人之间的爱，剖析她们生动、鲜明的形象，看其本质的“脆弱”。
关键字：莎士比亚女性爱女性形象弱者脆弱大文豪萧伯纳对莎士比亚赞不绝口，把莎士比亚冠为“戏剧之王”，说莎士比亚戏剧对他来说“就象母亲的乳汁一样”；当代最伟大的思想家马克思更把莎士比亚的剧作喻为世界艺术的巅峰。
在莎士比亚精心雕绘的巨型戏剧人物画廊里,观赏者一无例外地要在一大批放射出绚丽夺目光彩的女性浮雕前流连忘返。
莎士比亚在以人文主义者的巨大热情,摒弃中世纪传统偏见的同时,以现实主义者的犀利目光,洞幽探微,深入女性隐秘的内心世界,并以一代宗师炉火纯青的艺术功力,描绘出一个个形象各异、栩栩如生的女性形象。
尽管这些形象并不都是完美无瑕、光明洁净,但都或强或弱地闪射出作者理想的光辉,向我们展示了一个爱的世界。
在这爱的世界中有男女之间的爱，如罗密欧与朱丽叶之间勇敢的爱，奥赛罗与苔丝德蒙娜之间心灵的爱，安东尼与克莉奥佩特拉之间情欲的爱，麦克白夫人对丈夫疯狂的爱等；也有父女之间的爱，如李尔王与小女儿考狄莉亚的亲情之爱；还有母子之间的爱，如乔特鲁德王后对儿子哈姆莱特宠溺的爱。
这些女性对于她们的爱是坚定的、执着的、勇敢的，有的甚至是残忍的。
然而，纵观这些女性的结局，从本质上来说，她们是令人悲哀地“脆弱”的。
莎士比亚在其最著名的悲剧《哈姆莱特》中以满怀同情乃至怜悯的口吻说“弱者啊，你的名字叫女人！”在他的剧作中，女人就是弱者，无论她贵为女王、王后，还是平民、女仆，也无论她是饱经忧患的老妪，还是涉世未深的少女。
从女性主义批评视角看莎士比亚悲剧中的妇女形象
从女性主义批评视角看莎士比亚悲剧中的妇女形象莎士比亚在他的多部悲剧作品中塑造了许多令人难忘的女性角色。
但是，从女性主义批评的角度来看，在许多情况下，这些女性角色被描绘为从属于男性角色，缺乏自主性和权力。
首先，让我们看看《哈姆雷特》中的奥菲利亚。
奥菲利亚在整个剧中都是一个被动角色，她的父亲、兄弟和男友的命运决定了她的命运。
更糟的是，她的父亲波洛尼斯将她定义为一个男性的财产，并告诉她要服从他的命令。
她在剧中被描绘为一个娇弱、易受伤害的女人，最终精神崩溃并自杀身亡。
她的死亡主要是为了表现哈姆雷特的复仇剧情，与奥菲利亚本人并没有什么关系。
接下来是《麦克白》中的露易丝和莱迪·马克白。
这两位女性角色都是被动的，他们的性格几乎是没有区别的，只是象征着家庭的女性角色。
露易丝的唯一作用是为马克白夫妇提供子孙后代，并被视为财产，而莱迪·马克白则在整个剧中被描绘为一个助纣为虐的女人。
最后一个例子是《李尔王》中的甘道夫夫人。
她被描绘为一个无情、贪婪的人，因为她想要掌握更多的权力和控制。
尽管她的丈夫李尔王和她的情人埃德蒙都是非常邪恶的人，但她似乎是最容易被指责的人。
这个角色实际上成为了整个剧中男性权力和崩溃的一个象征。
在所有的这些例子中，女性角色都是从属于男性的。
他们的命运、幸福和生活都受到了男性角色的影响。
他们的性格或行动都是与男性角色相关的，而不是他们自己的。
这种描绘反映了当时的性别角色刻板印象和女性在当时社会中的地位。
这也为女性主义批评提供了深入思考的想法，即如何扭转这种刻板印象，并通过文学来发挥女性的力量和表达女性的经验。
总的来说，莎士比亚的悲剧中的女性形象缺乏自主性和权力，被视为从属于男性的。
这种描绘反映了当时社会中的性别刻板印象和女性的地位，同时也反映了女性主义批评的重要性，即通过文学来呈现女性的力量和经验。
莎士比亚是英国文学史上最著名、最有影响力的作家之一，他的作品中，塑造了很多让人难以忘怀的女性角色，例如《哈姆雷特》中的奥菲利亚、《麦克白》中的露易丝和莱迪·马克白、《李尔王》中的甘道夫夫人等等。
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【关键词】莎士比亚四大喜剧女性形象一、莎士比亚欧洲文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是这时代应运而生的巨人。
莎士比亚戏剧的艺术成就是举世公认的。
在他的戏剧中放射出强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧。
莎士比亚善于通过具有强大艺术力量的形象去揭示社会现实，善于从那些典型的具有鲜明个性的人物复杂关系中以及从人物的行动和矛盾中去揭示人物的性格。
莎士比亚的戏剧早已超出了他的时代和国家的范围。
所以，人们说:莎士比亚不属于一个时代而属于所有的世纪，不属于一个国家而属于整个世界。
莎士比亚是一个使人类永久又惊又喜的巨人。
他丰富的艺术创造，可以说是一部翔实而又生动的“巨人传”，深刻反映了文艺复兴时期那个“巨人时代”丰富复杂的特征。
莎士比亚戏剧脍炙人口。
莎士比亚的戏剧情节复杂、事件发展神速、语言丰富多彩，其惊人见称干世。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。
恩格斯盛赞其作品的现实主义精神和情节的生动性、丰富性。
莎士比亚的“四大悲剧”家喻户晓。
他的“四大喜剧”也毫不逊色。
莎士比亚的喜剧主要写爱情、婚姻和友谊，主题虽有些大同小异，但情节生动丰富、错综复杂。
情节常常由许许多多的偶合、奇遇、乔装打扮和欺骗组成。
莎士比亚的喜剧作品属于他的第一创作阶段。
作品闪烁着人文主义理想光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂着人类美好的爱情和真挚的友谊，其魅力永恒。
二、莎士比亚的“四大喜剧”莎士比亚一生创作勤奋，共写了三十七个剧本。
在这些剧作中，最著名的是他的“四大喜剧”和“四大悲剧”。
《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜)).《第十二夜》和《威尼斯商人》这四二喜剧是莎士比亚第一阶段的作品。
《仲夏夜之梦}(A Midsummer Night's cream)这是莎士比亚最富有想象力的作A,魔王、魔液、变成驴头的男子，都是只有爵话故事里才会出现的……精灵王奥布朗月就叫他的仆人迫克(又名好人儿罗宾)在蒂妻妮霞的眼睛上点了一种魔液，使她会对醒走后所见的第一个人一见钟情。
与此同时，亨两对年轻男女(在森林中)迷路了。
迫克将雹液点在两个男子的眼睛上，结果他们俩都刁时爱上了其中一个女孩。
之后迫克看到一卜叫波顿(织工)的演员，而他又把波顿的头贬成驴头，王后看到波顿就爱上了他……《皆大欢喜}(As you like it)讲述的是: 己故的罗兰·德·鲍埃爵士有三个儿子，大L子奥列佛没有按照父亲的遗嘱好好的照页小儿子奥兰多，于是奥兰多就准备拿着属于自己的遗产离开哥哥，而奥列佛为了不让奥兰多得到遗产，安排他和大公爵的武士查尔斯(拳师)比武……大公爵被自己的弟弟取代了爵位，他的女儿罗瑟琳却因为和新公爵弗雷特里克的女儿西莉霞要好而留了下来……罗瑟琳和西莉霞去观看了比武，胜利的奥兰多悄悄地爱上了罗瑟琳，罗瑟琳也对他抱有好感。
弗雷特里克放逐了罗瑟琳，西莉霞决定和她一起走。
她们带着小丑试金石(小丑)去亚登森林投奔被放逐的大公爵。
在森林里，罗瑟琳和奥兰多相遇并且相爱了。
奥列佛被弗雷特里克拿去了所有的田产，也来到了森林，大公爵收留了他，他和自己的弟弟冰释前嫌并且和西莉霞相爱。
最后奥列佛拿回了自己的田产，奥兰多继承了大公爵的爵位和财产，故事有了皆大欢喜的结局。
《第十二夜孰Twelfth Night or What丫ou Will)描写孪生兄妹瑟巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。
这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维玺的贵族(伯爵)小姐求婚，却遭到拒绝。
薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍从。
从此，薇奥拉爱上奥西诺公爵并作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维霞之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像的优势，顺利解决了一系列复杂的爱情冲突。
奥丽维霞成了薇奥拉哥哥的妻毛而饱受对奥丽维霞单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵。
就和薇奥拉结了婚。
((威尼斯商人》(丁he Merchant ofVenice)讲述的是:好心的威尼斯商人安东尼奥为了好友巴萨尼奥的婚事，向刻薄的高利贷者犹太人富翁夏洛克借钱，并签下了残酷的契约:如安东尼奥不能到期还钱，债主夏洛克便可以从他身上割一磅肉。
还不出钱来，就得让夏洛克割胸前一磅肉。
本来安东尼奥的海船都漂泊在海上，没有现金，他完全可以推托掉，可是他没有，为了朋友，毅然这样做了，而故事也就这样开始。
很不幸，安东尼奥的货船遇到了风暴未归，还钱的期限到了不能还债，而此时的夏洛克非要在他身上割一磅肉不可……如果不是聪明的鲍西娅小姐(富家嗣女)假扮律师出手相救，安东尼奥可能早已一命呜呼……故事最精彩的地方在于鲍西娅和夏洛克的针锋相对，充满了语言的魅力和智慧的光辉……莎士比亚这些喜剧的主题是友谊、爱情，其风格明朗乐观。
莎士比亚认为戏剧是反映人生的一面镜子，所以在他的创作中他坚持现实主义创作原则。
莎士比亚戏剧情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
他在戏中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。
在喜剧中的十分富有特色的女性形象。
三、“四大喜剧”中的女性形象以歌颂爱情、婚姻和友谊为主题的“四大喜剧”代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。
剧作中，莎士比亚塑造了一个个鲜明生动的人物形象。
特别是引人注目的是一系列刻画得丰满生动、光彩照人的女性形象。
这些可爱而个性鲜明的新女性都是文艺复兴时代的女儿—温柔美丽、坚毅勇敢，她们冲破重重封建阻拦，终于获得了爱情的胜利。
如在《威尼斯商人》中，莎士比亚通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。
《仲夏夜之梦》.Q皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的青年历经磨难，终成眷属。
剧作中青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为进行了艰苦的斗争。
剧作歌颂了自由爱情的人文主义思想和反对封建禁欲束缚的社会人生主张，无情地批判了封建门第观念和家长专制，批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。
剧中青年男女形象具有高尚情操，他们敢作敢为，虽然具有贵族的身份，然而思想行为却体现了人文主义原则，有新时代的精神。
剧中女性形象更是光彩照人—率真、热情、刚毅、机智。
她们敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。
莎士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱僧分明的力量美《仲夏夜之梦))}l中赫米霞温柔、纯真、专一，为了自己的爱情，与自己的恋人逃离雅典，在仲夏夜的森林里，经历了一场扑朔迷离的“仲夏夜之梦”，在仙王、精灵的帮助下，有情人终成眷属。
剧中赫米霞在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律、封建王公的“金口玉言”表示了极大的蔑视和嘲讽。
她个性独特、鲜明、叛逆，向我们展示了一个魅力非凡的女性形象。
她性格独特:聪明正直、美丽纯洁、朝气勃勃、大义凛然，但也盲目自信、嫉妒、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露。
如在第一幕第一场，当父亲伊吉斯知道赫米霞与拉山德热恋着而不肯按照他的意愿嫁给狄米特律斯时，他气愤地向雅典公爵提修斯控诉他的女儿说:应当立时处死。
雅典公爵提修斯听后也残酷地威胁赫米霞立即作出选择，面对这样残酷的威逼，赫沐霞一点不屈服:’‘就让我这样自开自谢吧，璐下，我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不服的人。
”，赫米霞与拉山德的爱情反而更力「坚定不移:“既然真心的恋人们永远要受至l折磨似乎已是一条命运的定律，那么让我练习着忍耐吧因为这种折磨，正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺少不了的随从者。
”“我的好拉山德!凭着丘比特的最坚强的弓，凭着他的金链的箭，凭着维纳斯的鸽子的纯洁，凭着那结合的灵魂、枯佑爱情的神力，凭着古代迩太基女王焚身的烈火，当她看见她那负心的特洛亚人扬帆而去的时候，凭着一切男子所毁弃的约誓—那数目是远超过女子所曾说过的，我发誓明天一定会到你所指定的那地方和你相会。
”赫米霞叛逆的性格从中鲜明而强烈地显示出来。
另外，作品还对赫米段性格中的另一方面;盲目自信、武断、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露等进行了生动淋漓地刻划，尤其是在第三幕第二场中赫米霞对狄米特律斯的误解时所说的话:“现在我不过把你数说数说罢了;我应该更厉害地对付你，因为我相信你是可诅咒的要是你已经乘着拉山德睡着的时候把他杀了，那么把我也杀了口巴已经两脚踏在血泊中，索性让杀人的血淹没你的膝盖吧。
太阳对于白昼，也没有像他对于我那样的忠心。
当赫米霞睡熟的时候，他会悄悄地离开她吗?我宁愿相信地球的中心可以穿成孔道，月亮会从里面钻了过去，在地球的那一端跟她的兄长白昼捣乱。
一定是你把他杀死了;因为只有杀人的凶徒，脸上才会这样惨白而可怖。
”’‘滚开，贱狗!滚开，恶狗!你使我再也忍不住了·····一条蛇、一条毒蛇，都比不上恢因为它的分叉的毒舌，还不及你的毒心更毒!”由于嫉妒海伦娜，赫米霞发出“矮虽矮，我的指爪还挖得着你的眼珠哩!”剧作中运用反讽的手法使得赫米霞这样具有反叛精神的新女性更加具有生命力和立体感，因为赫米酸作为一个在那个时代追求个性解放、追求自由幸福、反抗封建礼教和法律的女性叛逆者，就不可避免地具有非常突出的缺点，这样赫米霞才是一个活生生的人，一个有血有肉的女性，一朵带刺的玫瑰花。
《皆大欢喜踞l中的罗瑟琳像一枝凌霜傲雪，独对寒风开放的梅花。
她把握爱情的主动权.勇于追求真正的爱情，在生死危难中依旧沉着冷静，极有主见。
在森林里见到了奥兰多为她写的诗篇.想尽一切办法会见爱人。
女扮男装去寻找自己的爱人奥兰多，并机智地试探爱情的深浅:“我可以把你(指奥兰多)治好，假如你把我叫作罗瑟琳，每天到我的草屋里来向我求爱。
”(第三幕第二场)“凭着良心，一本正经，上帝保佑我，我可以向你起一切无关紧要的誓，要是你失约了一点点儿的约，或是比约定的时间来迟了一分钟，我就要把你当作在一大堆无义的人们中间一个最可怜的背信者、最空心的情人，最不配被你叫作罗瑟琳的那人所爱的。
所以.留心我的责骂，守你的约吧。
”(第四幕第一场)《第十二夜凋中的薇奥拉是莎士比亚笔下‘“最可爱的”新女性形象之一。