在音乐课堂上给学生一个自由空间
走进音乐王国,创造自由空间
走进音乐王国，创造自由空间——新课程下音乐有效教学设计的理性思考范水镇中心小学乔叶香一、教学设计：使用教材:义务教育课程标准实验教科书《小学音乐》(苏教版)一年级上册教学内容:《小鼓响咚咚》第一课时教材分析：《小鼓响咚咚》是一首短小、流畅、容易上口的儿童歌曲。
歌词富有童趣和爱心，词作者利用汉字“咚咚咚”和“懂懂懂”的谐音关系，赋予“小鼓”以生命的灵气，教育小朋友从小就要做个关心他人的好孩子。
在教学中不能过分追求声音的响亮，要帮助学生体会三拍子歌曲特有的韵律感，但不要特别突出强拍的力度，以免破坏歌曲自然的美感。
听鼓游戏是一个很容易引起学生兴趣的游戏，但在教学中既要注意让学生玩得开心，又要关注学生是否从玩中学到了什么。
教学目标分析：1、知识与技能：认识打击乐器小鼓；能用轻巧纯真的声音演唱《小鼓响咚咚》，唱准歌曲中的三拍子节奏。
2、过程与方法：通过音乐游戏，学生能准确地感受音乐中的强弱变化，还能用自己理解的方式表现强弱变化。
能按一定的节奏模仿创编短句，在小组汇报表现歌曲的音乐活动中，能以舞蹈及游戏等多种形式参与歌曲的表现。
3、情感态度与价值观：学生能用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲，鼓励学生共同参与，相互协作，发扬自主创意，能用强弱适宜的力度演唱歌曲，并懂得好孩子要有礼貌的道理。
教学重难点：1、指导学生用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲《小鼓响咚咚》，并提高学生对音乐中强弱变化的感受和反应能力。
2、认识掌握典型节奏型x x x x | x x x - ||学习者特征分析：1、本节课的教学对象是范水镇中心小学一（2）班学生，这班学生思维活跃，能够使用网络资源进行学习，音乐学习的兴趣和参与的愿望比较强烈；2、学生天性好奇，对新鲜好玩的事物和各类音乐活动非常感兴趣；3、学生的实践合作能力欠佳，需要在教学中不断加强其大胆参与表现的能力以及创编能力的培养。
教学策略选择与设计：本课以孩子们与小鼓做朋友作为切入点，抓住低年级孩子的年龄特征和心理特点，在学习中以游戏和听唱教学为主，充分运用启发式、引导式的方法，并贯穿创设情境、合作探究、实践与创造等方法，融入他们喜欢的律动、游戏、设计、表演、竞赛等音乐活动，尽可能地为孩子们营造愉快和谐的学习情境和氛围，鼓励孩子们更加大胆自信地表现自己。
音乐教育知识：如何在音乐教育中给孩子足够的自由发挥空间
音乐教育知识：如何在音乐教育中给孩子足够的自由发挥空间在音乐教育中，给孩子足够的自由发挥空间是非常重要的。
孩子们在音乐教育中，需要得到充分的发展和成长的机会，随着孩子们年龄的增长，他们的音乐审美、音乐能力也在不断提高。
因此，教师需要想方设法为孩子们创造一个最优秀的音乐教育环境，以使他们获得更多的机会去表现自己，发挥个人特长和创造力。
首先，我们需要了解孩子的音乐特长，认真观察他们的音乐兴趣和爱好，为孩子提供更深入的音乐学习机会。
音乐学习不仅仅是一个单一的课程，还包括参观音乐会、欣赏音乐、创造音乐等等。
这些活动都是需要教师的安排和引导，以及建立优秀的音乐训练计划，让孩子们在音乐中得到最好的发展。
其次，对于孩子们在音乐教育中的表现，需要及时给予合理的评估和反馈。
教育的最基本原则之一就是反馈。
孩子们应该时刻知道自己的表现是否符合预期，以及需要改进的地方。
这样，孩子们才能更好地了解自己的表现，并在未来的音乐学习中得到更好的发展。
同时，我们也需要给孩子们提供自由的表现空间。
在教育孩子的过程中，让他们愉快地游戏，并让他们有充分的空间表现自己的想法，这是非常重要的。
当孩子们在学习音乐时，教师应尽力避免限制孩子们的创造性。
孩子们需要有机会自由地表现自己，发表自己的想法和观点。
同时，在音乐教育中，教师还需要创造一个团队合作的环境，让孩子们在这种环境中，相互学习，相互支持。
这种教育模式能够帮助孩子们在音乐表演、创作、演奏等方面得到更好的发展。
同时，这种合作的精神也能够帮助孩子们更好地了解音乐的含义和内涵，进而对音乐的理解有了更深入的认识。
最后，教师还应该特别关注孩子们在音乐教育中的情感体验。
孩子们在音乐教育中获得的不仅仅是音乐技能和知识，还包括对音乐的情感认知和体验。
因此，教师需要耐心地倾听孩子的表演，给予他们充分的鼓励，以此来保证孩子获得更好的经验和收获。
综上所述，教师在音乐教育中需要充分关注孩子的特长和爱好，为他们提供更好的学习机会。
把自由而丰富音乐体验空间留给孩子们
把自由而丰富的音乐体验空间留给孩子们摘要给学生以自由想象和体验的空间，让他们自由地去想象，去体验、鼓励他们大胆地把这些想象与体验表达出来，从而使学生能够正确的理解音乐作品。
同时也培养了学生欣赏音乐的兴趣和怎样去欣赏和理解自己喜欢的音乐。
关键词音乐欣赏感情体验一、放飞心灵———给学生一个自主体验的思维空间音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性，为学生理解与演绎音乐提供了想象、联想的广阔空间。
要让学生在这广阔的空间自由地翱翔，必须给他们充分的自主体验的思维空间，这是学生拥有丰富音乐体验的前提。
首先，需要老师弱化教学指导者的身份，到学生中去，和他们一起成为一名音乐活动的参与者，这能使依赖老师的学生失去依赖，迎合老师的学生无需迎合，自主体验才能真正开始。
其次，要求老师千万别把自己对音乐的理解给学生定格。
如给学生欣赏《春节序曲》时，如果一边欣赏，老师一边讲解：“春节到了，家家户户都贴上了对联，挂上了灯笼，一片喜气洋洋。
你看……”那么不管老师的语言多么生动，表情多么投入，学生多么被吸引，这种体验始终是老师强加给学生的，而学生由于没有自主体验的思维空间，多么美妙的想象都被扼制了，多少音乐与心灵撞击的火花都被熄灭了。
所以，如果老师能坐在学生中间和他们一同静静的欣赏，听完之后再让每位学生讲一个心中真实的感受，并以故事的形式给大家讲出来。
结果一个又一个的精彩故事就产生了，有红军的故事；有西游记的故事；有丰收的故事；有春节的故事……而每一个故事的情节和要表达的情感都是那么贴近音乐的主题。
这个时候再次复听，同时再展示相关的图片及有关春节气氛的多媒体演示内容，学生们也就充分的理解了音乐，并加深了音乐的印象。
给了学生自主体验的思维空间，就能够使每一位学生自觉地加入到欣赏行列，同的更专注，想象更丰富，对乐曲的情绪、情感的体验也更深入。
这不是正好达到了我们所要达到的教学目的吗？同时，也达到了新课程标准对课堂和学生的真正要求。
音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣
音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣音乐是一门艺术，不仅可以为我们带来愉悦和放松，更可以开发孩子们的智力和创造力。
对于孩子来说，能够在音乐教育中体验到自由乐趣是非常重要的，因为这样的体验可以让他们更加享受音乐，更加主动地探索和创造音乐，从而激发他们的无限潜能。
但是，如何让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣呢？首先，教师在教授音乐知识的同时，一定要注重培养孩子们的音乐兴趣。
孩子们天生就有好奇心和对生活的热爱，只要教师能够抓住这一点，让他们对音乐产生兴趣并享受音乐的过程，就可以很容易地打破学习上的障碍，让他们在游戏中掌握知识。
教师可以用一些生动有趣的教学方法，例如，与孩子们互动，用有趣的例子让孩子们理解音乐，用专业的语言解释音乐理论等等，都是非常有效的方法。
其次，孩子们在学习音乐的过程中应该保持自由的心态。
注重让孩子们自主学习和表达，让他们在音乐教育中自由地体验乐趣。
教师应该鼓励孩子们展示自己的才能和创造力，而不是对他们的表现过分苛求。
在这个过程中，孩子们可以自由地选择自己喜欢的音乐和乐器，以此发挥出自己的才华和个性。
同时，教师还可以引导孩子们通过合唱、弹奏等方式，互相学习和合作，让他们在集体合作中体验到音乐的无限乐趣。
此外，教师在教授音乐过程中还可以通过游戏、竞赛等方式激发孩子们的兴趣，让他们在愉悦的游戏中体验到音乐的自由乐趣。
例如，教师可以利用音乐游戏来教授音乐知识，让孩子们在游戏中感受到学习音乐的乐趣；或者制定小型音乐比赛，让孩子们在竞争和合作中感受到音乐的魅力和自由乐趣。
总之，让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣，教师需要注重培养孩子的音乐兴趣、保持自由的心态和通过多种方式激发孩子们的兴趣和学习热情。
只有这样，孩子们才能真正地在音乐教育中感受到音乐的乐趣和自由的美好。
让音乐教学充满美的空间
让音乐教学充满美的空间现在，在许多学校里，音乐课是学生们最喜欢的课程之一。
音乐教学是一门艺术，其本质是为学生提供一个创造性的学习空间。
音乐教学不应该只是一种知识的灌输，而是应该让学生真正感受到音乐所带来的美妙和魔力。
因此，我们需要让音乐教学充满美的空间。
首先，音乐教学应该是有趣和具有挑战性的。
教师应该用各种不同的方式来让学生对音乐感兴趣。
例如，通过绘画、剪贴、手工制作和游戏等不同的方式来引导学生。
这样可以使课程有趣且更具挑战性。
当学生有兴趣时，他们会更容易掌握知识和技能。
其次，音乐教学需要结合现实生活场景，使学生更容易理解，更容易吸收学习内容。
教师可以引导学生通过音乐来表达自己的情感和观点，也可以让学生了解音乐在不同文化、历史时期和社会背景下的作用和意义。
这样可以让学生知道音乐的重要性，从而更加热爱音乐。
另外，音乐教学还应该注重创造性和想象力的培养。
音乐教学可以帮助学生掌握音乐元素和技能，但是，更重要的是学生如何利用这些技能来创造自己的音乐作品。
教师可以鼓励学生发挥自己的想象力，创造出自己独特的音乐作品。
这使得学生们不仅能够获得音乐知识，还能够激发出他们的创造力，培养出更多音乐天才。
最后，音乐教学也应该注重美的呈现和享受。
教师可以将音乐教学与视觉、色彩、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合，从而打造一个全方位的艺术体验。
学生可以欣赏演出和音乐会，在欣赏中感受音乐的美妙和魅力，这样也能够激励学生更加热爱音乐，产生更多创造性的想法。
综上所述，让音乐教学充满美的空间，我们需要让音乐教学变得有趣、挑战性、现实、创造性以及美的呈现和享受。
这种方法会让学生更加会喜欢音乐，并且会帮助他们发掘自己音乐的潜力。
让学生自由遨游在音乐中
让学生自由遨游在音乐中借用客观音响，开启感知音乐之门。
著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。
”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与。
小学音乐教育活动是以小学生为主体，以适合少年儿童的音乐为客体，通过教师指导和设计的活动使主客体相互作用的一种教育活动，也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让学生感受美，欣赏美，创造美，其实质即为一种审美教育。
传统的音乐教育活动仅停留在对学生听觉的作用上，而忽视了小学低年级学生的思维方式是以具体形象思维为主的，音乐形象又是不易直接感知的抽象形象，因此给小学低年级音乐教育活动增加了很大的难度，影响了音乐教育的质量。
如何改变这种现状？该形成怎样的趋向意境？要解决以上这些问题，现代化的教育媒体是极佳的选择。
利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质，提高其感受美、欣赏美、创造美的能力，提高音乐活动的质量。
在教学中，我认为多媒体教学有以下优点：一、化解音乐教育的难点每首乐曲都有它独自的特点及情感，教师的范唱及讲解都有一定的局限性。
原唱录音能帮助解决这个问题。
如：节奏的快慢、乐曲的特点（声音是欢快、是舒缓、是柔美、是诙谐……），范唱带对学生的演唱起到直接指导作用。
音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。
像《少年先锋队队歌》《美丽的黄昏》《七子之歌》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。
解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。
二、激发学生学习音乐的兴趣和主动性学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师在不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。
高中音乐课堂的自由音乐空间
高中音乐课堂的“自由音乐空间”广州市萝岗区教育科研与发展中心陈文娟音乐教材里是学生“应该学”的音乐，但学生更有许多教材里没有的“我喜欢”的音乐，在音乐教学中没有处理好这两者的关系，是形成“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬情形原因之一。
处于青年初期的高中学生，抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富多彩，自我意识逐渐成熟，趋向深刻而稳定。
相对于义务教育阶段的学生，高中学生的个性更鲜明，主见更多，能力也更强。
2003年以来，笔者尝试在高中音乐课堂建立“自由音乐空间”，以“自由音乐、自主使用、自愿参与”为原则，辟开一方天地，给学生自由SHOW（展示）喜欢的音乐或音乐话题，在“自由音乐”和“教材音乐”之间寻找切合点，引导自由，建立关联，让学生在自得其所中学会聆听、拓展视野、学习尊重、培养能力。
具体有以下一些做法：一、形式——小组合作，共同承担具有良好的合作意识是对现代人品质的要求之一。
“合作学习”对培养学生的协作精神有积极的促进作用。
“自由音乐空间”的使用时间为新授课前5-6分钟，以展示及交流音乐为主要内容，过程相当于上一节微型的音乐课或进行一个节目表演。
既然是“上课”或“表演”，就必然涉及到“备课”或“排练”的问题：包括音乐资料收集、内容确定、课件制作、语言组织、形式安排、熟练和配合等等。
准备中，要求组员共同设定目标、内容和展示形式，并根据个人的能力、专长进行明确分工，共同完成。
高一（2）班“雪之花”小组为展示音乐作品《丁香花》做了以下的分工：活泼的A同学负责收集和筛选音视频资料，同时负责作品介绍；沉静的B同学提供图片及文字资料；擅长美工的C同学负责课件制作；而会弹钢琴的D同学被分配去练习《丁香花》的钢琴伴奏作为展示时的背景音乐；展示的具体内容和形式由全组共同确定。
以小组合作的形式实施“自由音乐空间”，让每个组员都有机会和责任参与表现，相互支持，共同承担，得到锻炼。
一般建议以3-6人为一个小组，人少了，势单力薄，形成不了合力；人多了，部分组员会产生依赖心理，能力得不到培养，也增加组长的管理难度。
音乐课堂给予学生广阔的思维空间
课堂教学中的唤醒----音乐课堂给予学生广阔的思维空间王涛音乐常被称为音响的艺术、表现的艺术、情感的艺术。
音乐是诸艺术门类之一。
音乐教育的基本属性是艺术教育，艺术的本质是审美，而音乐教育从本质上说也是一种审美教育。
中学时期，学生正处于一个整体把握世界的形象思维时期。
他们有着极其丰富的想象和遐思。
他们的内心世界是一个理想的杜撰世界，也有他们憧憬的未来世界。
如果教师能以各种教学手段把他们带进这些世界，让每一位学生在音乐课上都能展开广阔的思维空间，感受到“身临艺境”，时时刻刻沉浸在一种优雅的、充满艺术气息的氛围中，那么音乐中那些纯真的、美好的、朴实的、崇高的思想感情就会在不知不觉的体验中潜入学生的心灵。
音乐课就能真正达到审美教育的目的。
一、创设艺术空间，让音乐教室充满艺术美。
音乐教室是学生在校内学习音乐的主要场所。
音乐教室的布置是否具有艺术性，将直接影响到学生学习音乐的积极性。
首先，在音乐室的四壁可以挂一些印刷精美的音乐图片，如：中外音乐家挂图、中外乐器形制简图、歌舞剧的经典剧照、中外名曲曲目简表等，营造一种典雅的艺术氛围，让学生一进教室就如进入了艺术的殿堂，激发学生的学习热情。
二、用有情有感的范唱范奏、生动的语言表情，营造艺术氛围。
音乐教育向学生提供的审美对象，除了以教材系列形式出现的、古今中外优秀的音乐作品的实际音响效果外，教师的范唱和范奏也是学生进行音乐审美的直接对象。
因此，教师应努力建设这方面，提高和丰富它们的审美蕴涵，在范唱、范奏时有情有感的表达音乐的意境，使它们名副其实地成为学生的听觉审美对象。
此外，教师生动又简练的语言，是传授知识、向学生进行教育、培养优美情操的重要手段之一。
音乐教育是一种艺术教育，音乐课要让学生每一分钟都沉浸在艺术的氛围中，教师的教学语言至关重要。
音乐教师在教学中不仅要注意教学语言的规范化，还要注意组词优美，语音语调的动听悦耳，具有亲和力和感染力，这样才能打动学生的心。
“不拘一格”的音乐课堂
“不拘一格”的音乐课堂不拘一格的音乐课堂音乐是人类共同的语言，它能够超越文化和语言的障碍，产生一种共鸣和连接。
在音乐课堂上，教师应该给予学生充分的自由和创造空间，让他们不拘一格地探索和发展自己的音乐才华。
不拘一格的音乐课堂不仅能够激发学生的潜能，还能够培养他们的创造力和表达能力。
本文将探讨如何打造一份不拘一格的音乐课堂，以及它对学生的价值和意义。
不拘一格的音乐课堂应该注重多样化的音乐教育。
音乐是一个广泛而多样的领域，它涵盖了各种不同的音乐风格和流派。
在音乐课堂上，教师应该引导学生接触和了解不同的音乐形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士乐等等。
通过多样的音乐教育，学生可以开拓自己的音乐视野，增强对音乐的理解和欣赏能力。
学生也可以通过接触不同的音乐形式，找到适合自己的音乐风格，从而激发自己的音乐创作潜能。
不拘一格的音乐课堂应该注重自主学习和创造性表达。
传统的音乐教育往往注重技巧和规范，学生需要严格遵循教学大纲和乐谱，缺乏自主性和创造性。
而在不拘一格的音乐课堂上，教师应该给予学生更多的自由和创造空间，鼓励他们自主学习和表达。
学生可以通过自由演奏、即兴创作和乐队合作等方式，发挥自己的音乐才能，并且在实践中不断提升和完善。
这样的教学方式不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们的音乐创造力和表达能力，使他们成为真正的音乐人。
不拘一格的音乐课堂还应该注重跨学科的教学和学习。
音乐与其他学科之间存在着密切的联系和互动，例如音乐与文学、音乐与美术、音乐与科学等等。
在音乐课堂上，教师可以通过与其他学科的教师合作，引导学生探索和体验音乐与其他学科的关系，从而拓展他们的知识面和视野。
学生可以通过音乐创作来表达文学作品的情感，通过音乐演奏来展现美术作品的意境，通过音乐科普来了解音乐与科学的奥秘。
这样的跨学科教学不仅能够增强学生的学习兴趣和动力，还能够培养他们的综合素养和创新能力。
不拘一格的音乐课堂应该注重实践性教学和个性化学习。
“不拘一格”的音乐课堂
“不拘一格”的音乐课堂音乐是人类创造的一门艺术，是一种最能表达情感和思想的形式。
但是，传统的音乐教育往往是单一、固化的，学生们只能接触到古典音乐或民族音乐等较为传统的音乐形式。
然而，现代音乐的多元化发展，呼唤着更加自由、开放的音乐教育模式，“不拘一格”的音乐课堂应运而生。
“不拘一格”的音乐课堂，以自由、开放、创新为理念，鼓励学生自主选择音乐内容、形式，并鼓励他们在音乐创作中发挥个人才能。
在这样的课堂里，学生们不再受限于传统的音乐形式和标准，他们可以自由地选择自己喜爱的曲目，跨越不同的音乐流派和文化背景，实现最自由的音乐享受和表达。
在“不拘一格”的音乐课堂中，音乐老师的作用更像是一个指导员，他们要为学生提供一定的指导和技巧，并鼓励他们发掘自己的音乐才能。
音乐老师要根据学生的需求和兴趣，提供多种音乐素材和方式，引导学生发挥个人才能，从而培养学生的自主学习和创作能力。
值得一提的是，在“不拘一格”的音乐课堂中，除了传统的音乐教学内容，还会涉及一些新颖的音乐形式和技术，如电子音乐、流行音乐、即兴演奏等。
这样的多元化音乐教育不仅有利于丰富学生的音乐知识，还能激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创造力。
此外，“不拘一格”的音乐课堂还可以组织一些创意性的活动，如音乐会、音乐比赛、音乐聚会等。
这些活动可以促进学生之间的交流与合作，使学生在音乐的共同爱好中产生更深层次的情感认同，增强学生的集体责任感和团队合作精神。
总之，随着现代音乐的多元化发展，传统的音乐教育模式已经不能满足学生的需求，而“不拘一格”的音乐课堂则是一种更加自由、开放、创新的音乐教育模式。
这样的教育模式为学生提供了更广阔、更自由的学习空间，鼓励学生尝试不同的音乐形式和表达方式，培养他们的音乐才能和创作能力，在音乐的独特魅力中不断成长和发展。
“不拘一格”的音乐课堂
“不拘一格”的音乐课堂
“不拘一格”的音乐课堂，意味着让学生不受束缚地发挥自己的创造力和个性。
传统
的音乐课堂往往注重指导学生学习和演奏经典音乐作品，忽视了学生的音乐兴趣和创造力。
而在“不拘一格”的音乐课堂中，教师应尊重学生的个人差异和多样化的音乐喜好，鼓励
学生发展自己的音乐风格和创作能力。
在“不拘一格”的音乐课堂中，教师应提供多样化的音乐素材和活动，激发学生的兴
趣和想象力。
除了经典音乐作品的学习，还可以引入流行音乐、民间音乐和跨文化音乐等
多种音乐类型，让学生从中感受不同的音乐风格和文化内涵。
教师还可以组织学生参加合唱、乐团、合奏等团体音乐活动，培养学生的协作精神和表达能力。
在“不拘一格”的音乐课堂中，学生不仅仅是音乐的接受者，更应成为音乐的创作者
和表演者。
教师可以鼓励学生进行音乐创作，组织他们编写简单的乐曲或歌曲，表达自己
的情感和思想。
教师还可以给予学生演奏的自由空间，让他们通过即兴演奏来展现自己的
音乐才能和个性。
这样的音乐课堂既能培养学生的创造性思维，又能激发他们对音乐的热
爱和自信心。
在“不拘一格”的音乐课堂中，教师还应注重培养学生的审美能力和音乐素养。
他们
可以组织学生参观音乐会和艺术展览，聆听大师的演奏并欣赏优秀作品。
教师还可以通过
音乐分析和评论的方式，引导学生深入了解音乐的内涵和艺术特点，提升他们对音乐的理
解和欣赏能力。
让学生自由翱翔在音乐的课堂中
让学生自由翱翔在音乐的课堂中新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。
因此，在教学中，教学应当创造民主、平等、和谐的课堂气氛，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言表达出来，让学生主动参与音乐快乐学习的实践，创建出有利于学生发展的生动活泼的课堂情景，让学生的想象在音乐中自由的“翱翔”起来。
一、鼓励学生参与，享受成功喜悦在音乐教学的过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。
不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。
音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。
所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。
譬如，我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为４个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。
这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。
这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
二、引导学生做表演，增强学习兴趣低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。
在启发学生表演时，我是这样做的：1.启发学生进行。
即兴表演。
2.根据学生表演编排一套好的动作教给学生。
3.个别检查。
在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。
台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。
让学生在音乐课中感到“我能行”
让学生在音乐课中感到“我能行”音乐是一门充满魅力和智慧的艺术，它能够让学生感受到“我能行”的成就感和自信心。
在音乐课中，教师可以通过以下几个方面来激发学生的学习兴趣和自信心。
教师可以设立一个友好和包容的学习环境。
音乐课堂需要一个开放和包容的环境，让学生感到自己可以自由表达和展示自己的才能。
教师可以鼓励学生分享自己的音乐作品和经验，相互倾听和学习。
教师还可以给予学生积极的反馈和鼓励，使学生感受到自己的付出和努力得到了认可。
教师可以帮助学生树立明确的目标和提供适当的挑战。
在音乐课中，学生可以通过学习不同的乐器或唱法来提高自己的音乐技巧。
教师可以根据学生的兴趣和能力，给予他们适当的指导和建议，帮助他们设定合理和具体的学习目标。
教师还可以给予学生一些音乐挑战，如参加音乐比赛或演出，让学生感受到自己的进步和成就。
教师可以提供一些启发和鼓励性的教学方法。
音乐是一门艺术，它需要学生有创造性思维和表达能力。
教师可以利用一些游戏和练习来培养学生的创造力和表达能力，例如让学生创作自己的音乐作品或参与音乐创作比赛。
教师还可以鼓励学生积极参与音乐欣赏和研究，培养他们对音乐的理解和表达。
教师可以提供一些机会让学生展示自己的才能并得到认可。
音乐课堂应该是一个学生展示自己才能和成果的舞台，教师可以安排一些小型的音乐演出或音乐会，让学生有机会向其他人展示自己的才能，并得到认可和赞赏。
教师还可以鼓励学生参加一些大型的音乐活动和比赛，让学生有机会与其他音乐爱好者交流和学习，进一步提高自己的音乐水平和自信心。
在音乐课中让学生感到“我能行”的关键在于教师的引导和激发学生的潜能。
通过营造一个友好和包容的学习环境，帮助学生设立明确的学习目标，提供启发和鼓励性的教学方法以及提供展示才能的机会，学生将能够在音乐课中充分发挥自己的才能，并感受到“我能行”的快乐和自信心。
音乐课还给学生一个“自由”的空间
教 研 争 鸣【摘 要】在学校，音乐课作为可有可无的学科，并没有得到足够的重视，有些音乐老师偏于这样的现实，把自己的音乐课上成了文化课，枯燥的理论学习也使学生对音乐课失去了兴趣。
这样更促使了许多热爱音乐教育的教师放弃了音乐教学的工作。
本文提出现在音乐教学中存在的重技轻艺、以教师为课堂的中心而不考虑学生自主学习及忽视审美情感几个方面的问题，并对上述问题提出我个人的看法。
【关键词】自主意识；审美教育；多元性多年以来，音乐教学以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使学生学习音乐的积极性受到抑制。
目前中小学生音乐课程的教学方法和教学内容方面的专业化、机械化、成人化倾向是很突出的。
主要表现在案以下三个方面：①过分强调音乐教学中的“技术层面”，忽略了音乐艺术本身的情感层面和主体体验特征。
②淡化音乐学科的审美特点，刻板地、机械地，甚至是千篇一律地向学生复述和灌溉音乐作品的基本要素。
不能真正准确地引导学生自己通过“音响感知”及“生活体验”去自由地感受音乐，剥夺了学生自主学习的权利和热情。
③长期以来，教师始终把自己看作一个课堂的主体，老师问一句，学生答一句；老师说一句，学生记一句。
完全把学生做为灌输对象、知识和经验的存储器。
那么，教师该怎样做一个“帮、促、引”者呢？一、培养学生的自主意识，树立以“人”为本的教育思想教学过程是教师与学生互动的双边过程，假如只是教师在讲台上唱独角戏，学生没有参于其中过程，这样不但扼杀了学生音乐的表现力、创造力，还有可能连他们最起码的兴趣与爱好都可能失去。
所以音乐教师在课堂上就应该从怎样培养学生自己学习音乐的“自主学习意识”上入手。
（1）自选歌曲学习。
学习音乐最简单，也是最可行的方法就是唱。
现在的孩子接受了各种传媒的不同风格的音乐，使他们的音乐生活有了很大的选择空间。
曾有一段时间有的学校禁止学生传唱流行歌曲，但没有效果，为什么？因为流行歌曲歌词通俗易懂、旋律节奏简单，所以在中学生中是最易传唱的，学校也是无法禁止的。
论音乐教学如何学生创设自由生动活泼的学习空间
论音乐教学如何学生创设自由生动活泼的学习空间摘要：为儿童创造开放的教学空间，让学生在音乐学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；歌唱是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，音乐课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在音乐课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
关键词：小学音乐；开放教学；情感交流；自由评价如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者.音乐教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么音乐教学就难以继续下去。
二、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的气氛在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。
教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。
在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。
儿童常因喜欢老师愿意参加音乐活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。
因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。
因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。
给小朋友一个放飞音乐的空间
给小朋友一个放飞音乐的空间给小朋友一个放飞音乐的空间我一直希望小朋友们在音乐活动中能有一个和艺术相协调的自由空间。
我一般结合实际采用自由探索、引导探索、有计划的即兴创作、巩固复习这几个环节进行教学，引导幼儿从自发地探索知识，发展幼儿的创造能力。
一、自由探索我会让小朋友自己探索发现周围的声音。
例如：通过回忆生活中闹钟的声音，关门的声音甚至睡觉时打呼噜等等。
发现了之后，小朋友自然绘声绘色地跟你说个不停，这时我就会肯定他们的发现，使他们增加探索的兴趣。
二、引导探索从自由探索中，我就可以发现小朋友的兴趣所在。
接下来，我会对他们进行随机教学，为幼儿的探索指明一个方向。
例如：有一次，老师的闹钟响了。
小朋友就会在议论这是谁的钟在响？我就借此机会，引导他们，回忆生活中闹钟的响声。
他们告诉我：“有的小鸟叫声、有的是公鸡的叫声……”然后我引入歌曲《Brother John》从而使幼儿的探索由自发进入了一定的目的性阶段，因此有利于小朋友获得经验。
三、有计划的即兴创作我会将小朋友所获得的知识进行加工，有目的的引导幼儿进行即兴创作。
例如：歌曲《Riding in my car car》我出示幼儿认识的交通工具代入歌曲中“car”的位置，如果不知道英文怎么说，我就会告诉他们，从而达到我的目的——培养幼儿对英语的兴趣以及双语感，同时可以培养幼儿的创造力及音乐感，发挥幼儿的应变能力。
有时间时，我会开着音乐，让小朋友随着音乐做自己喜欢的动作，使幼儿了解各种音乐的形象、音乐的性质、曲式结构提高幼儿的欣赏能力及给幼儿留下一个表现的空间。
四、巩固复习在幼儿园里，小朋友对歌曲都充满兴趣，但是上完活动课后，有很多小朋友就不知道怎么唱了，所以教学活动中复习是一个不可缺少的环节。
怎样才能让幼儿既可以游戏又可以掌握歌曲。
我们让幼儿在唱歌的同时，是让幼儿进一步感受音乐，培养幼儿的乐感和想象力。
我经常采用以下几种方法进行复习，效果还是不错的。
（1）用游戏的形式进行复习。
在音乐教学中给学生多提供活动空间
在音乐教学中给学生多提供活动空间摘要:随着课改的不断深入,如何培养学生的音乐兴趣与爱好。
如何在音乐课中充分发挥学生的主体地位,激发学生参与的兴趣,是我们当今研究的主题。
作为教师应该努力创造学生参与教学活动的空间,使学生真正成为学习的主人。
关键词:学生提供参与活动新课程标准强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变,由重结论向重过程转变。
教师要为每一个孩子提供参与教育教学活动的机会,要为学生的参与提供足够的时间以及宽松的环境。
体验是每一位学生成长过程必须的,只有在参与中才能体会成功的欢乐,体验合作的趣味,参与为了体验,体验为了发展,本文结合当前的现状对激发学生的参与性从以下几方面进行了一些思考。
一、学生参与教学计划的拟定音乐教学中,我们传统的教学方法是教师在备课时,查阅大量的参考书、上网下载大量的备课资料,以提高学生的学习兴趣和鉴赏力为目标,把教师自己的思维作为主体。
自认为给学生灌输大量的音乐知识就会提高学生的音乐兴趣。
往往教师讲、学生听;教师唱、学生跟;教师做、学生看;教师弹、学生唱。
可学生往往不知所云,教师认为学生会喜欢的,可是事与愿违,这样的教学结果可想而知。
新课堂教学,强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
所以,我做了一些教学尝试。
在讲授新课前,请部分同学共同参与教学设计,教师辅导的主要工作是指导学生如何去收集作品,如何做好音乐作品的分类分析工作。
我在组织学生准备课堂教学内容时布置三项任务:第一、将全班分为四个小组布置不同任务,要求每个小组找出以爱为主题的音乐作品或爱心故事及相关的资料以幻灯片的形式做出课件。
这样做是为了能较好地调动学生们的参与意识,激发他们的创造热情。
接到任务后,同学们情绪高涨,纷纷查找资料并主动请教老师如何制作幻灯片。
教师就具体地指导他们设计出需要展示的内容框架,指导他们在这样的框架下去做成课件。
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在音乐课堂上给学生一个自由空间
发表时间：2011-10-17T15:43:51.937Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：郭家欣
[导读] 启发、培养、提高学生的学习音乐的兴趣，关键在于培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性。
郭家欣
（商丘市睢阳区教师进修学校河南商丘 476100）
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01
摘要: 启发、培养、提高学生的学习音乐的兴趣，关键在于培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性；培养学生丰富的想象力，激发他们的兴趣；在音乐教学过程中，我还注重发展学生的发散思维，让学生充分发挥自己的想象力，在音乐课堂上给学生一个展现音乐的自由空间。
课堂教学中教师只有关注学生的情感体验，才能创造音乐的快乐与美好。
关键词:音乐课堂自由空间发散思维
音乐是人生最大的快乐，音乐是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
让每个学生喜爱音乐，学好音乐是我们音乐教师的心愿与责任，也是我们遨游音乐世界的矫健翅膀。
所以，启发、培养、提高学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。
一、首先培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性
在听每首曲目前先不告诉学生曲目的名称。
如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，让学生随着恬静优美的音乐展开丰富的想象。
结果有的想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、也有的想象为秀丽的山川、深切的怀恋等，在学生叙述后，教师再告诉学生所听的曲目，并适当地介绍一些作品的内容，然后进行第二遍听赏开展更深更细的想象，使学生的想象更趋于完美。
由于在欣赏过程中把时间完全给了学生，这样就能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多更完美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得了美的享受。
二、培养学生丰富的想象力，激发他们的兴趣
以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。
学生往往很难把握欣赏内容的含义。
如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光。
再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公——海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色的讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。
吸引学生的注意力，激们起兴趣。
如在教歌曲《小雨沙沙》时，首先拿出一粒种子问“种子是怎样生长的？”引起学生的好奇心，接着让学生欣赏一段美丽的春天景色的VCD，教师用生动的语言边说、边画、边贴图，以有趣的故事情节自然的引入新课，在上课的一开始就抓住学生的目光，吸引他们的注意力，让学生在美的意境之中感受音乐，充分调动他们的学习兴趣。
再如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生象跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。
他们学习音乐的兴趣更浓了。
三、在课堂上给学生一个展现音乐的自由空间
在课堂教学中教师应给学生一个展现自我的自由空间。
如：我在二年级音乐教学中，在每一课的演唱歌曲唱熟练后，鼓励学生根据歌曲的内容及对音乐的感受创编动作，同学们在老师的启发和鼓励下对每一课的歌曲都能边唱边舞蹈，并在班里经常开展“边唱边舞”小比拼，同学们的学习音乐兴趣非常高。
让学生分组讨论，对“演唱会”进行策划。
学生们讨论后选出了“主持人”，并分小组进行组合排练，每组自己推选出一名组长，再由组长来组织、分配每个人的演出任务。
全班同学忙得不亦乐乎，场面都有些混乱，我担心学生们是否有这样的组织能力及合作精神，但最后的结果令我意外，组长组织得井井有条，同学们的演出非常好，有的演出水平是我根本想不到的，他们的想象力非常丰富，有很好的团结协作精神，在课堂上给他们一个展示音乐才能的舞台。
另外，在音乐教学过程中，我还注重发展学生的发散思维，让学生充分发挥自己的想象力。
鼓励他们勇敢地表达自己的见解，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
充分展示自己对音乐的理解才能，同学们对音乐的学习兴趣、创造能力和表现力都得到极大地提高。
学生们的音乐综合素质也得到了极大的发展。
在课堂教学中我深深体会到，教师只有关注学生的情感体验，才能和学生们共同发现快乐，体验快乐，创造音乐的快乐与美好。
在教学中我深感如果教师柔情似水，学生就会情深如海。
教师用充满热情的笑脸和轻松愉快的语言教学，学生才会有轻松快乐的学习心境，师生有了情感的碰撞，才会在体验中产生感情的共鸣，师生才会有共同品享音乐的愉悦，才会在师生互动中提高学生探索音乐知识的兴趣。
四、在趣味性的学习中引发创造
在教学过程中，教师应根据教学需要，创设形式多样的趣味性音乐活动引导不同层次的学生通过动脑、动口、动手等多种途径积极参与教学过程。
“音乐猜谜”“音乐游戏”“听音乐旋律猜歌名”“辨别乐器音色”“即兴编舞”等等都是很好的形式。
让学生在互动中感受到成功的喜悦，让他们在玩中学，学中玩。
这样通过一系列的音乐活动使学生们在课内所获得的音乐知识技能得到艺术时间的锻炼机会，把关注技能教学的过程转变为关注学生趣味性的学习过程，使学生在趣味的学习过程中提高学习兴趣，培养学生的创新思维能力。
在教学实践中我深深地感到，只有把音乐教学与学生的生活保持密切的联系，其内容、方法、学习方式等都能引起学生们极大的兴趣。
总之，在课堂上真正给学生一个展示音乐的舞台，一个自由发挥的广阔空间，只有这样才能培养学生热爱音乐，热爱学习，热爱生活的热情。