水墨画欣赏：各种各样的笔

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水墨画课件

文化背景
水墨画植根于中国传统文化，深受儒、道、佛等哲学思想的影响，强调人与自然的和谐统一，体现了中华民族的智慧和审美追求。
02
水墨画工具和材料
毛笔
毛笔是中国传统的绘画工具，通常由笔杆和笔头组成。笔头一般采用动物毛发或合成纤维制成，以保持笔锋的弹性。
毛笔的种类繁多，不同的毛笔有不同的用途和特点。例如，小号毛笔适合绘制细节，大号毛笔则适合绘制大面积的背景。
当代艺术市场的热捧
随着艺术市场的繁荣，当代水墨画作品在拍卖行和画廊中受到越来越多的关注和追捧。
水墨画未来的发展和展望
新材料的应用
01
未来水墨画将在材料上有所突破，新型材料的应用将为水墨画
带来更多可能性。
数字化与多媒体技术的结合
02
数字多媒体技术为水墨画提供了新的传播途径和表现形式，将
为水墨画带来更多的创新和发展空间。
渲染色彩
根据画面需要选择合适的颜色，通过渲染来表现物体的光影和质感。
细节处理
对画面中的细节进行深入的处理，如线条的粗细、颜色的深浅等。
调整和完善
检查错漏
检查画面中是否有错误或不足之处，进行修正。
完善色彩和线条
根据整体效果进行调整，如色彩的搭配、线条的流畅度等。
最终润色
对画面进行最后的润色，以达到更加完美的效果。
毛笔的保养也十分重要。使用后应及时清洗干净，并轻轻甩干水分，避免阳光直射和潮湿环境。
宣纸
宣纸是一种吸水性好、质地柔软的纸张，适合用于水墨画和其他中国传统绘画形式。
根据不同的绘画需求，宣纸有各种不同的规格和质地。一般来说，生宣纸比较吸水，适合绘制写意画；熟宣纸经过加工处理，不太吸水，适合绘制工笔画。

部编版三年级下册语文《童年的水墨画》优质课件

说比一喻说：《溪边》这幅画给你怎样的感觉？（课后第2题）
这是一幅有静有动的画。小溪、垂柳、人影、钓竿、蜻蜓都是静止不动的，因为它们都在等待水里鱼儿上钩；当鱼儿上钩后，这种静被鱼的挣扎、人的欢笑打破了，溪边热闹起来了。
朗读指导（课后第一题）
在朗读《溪边》的时候，第一句写的是美景，读时语气要舒缓，读出美感来；最后一句，读出喜悦、欢乐的语气。
童年的水墨画
部编版三年级下册
助读资料
水墨画中国画的一种。用水墨或以水墨为主略施淡彩的绘画。
水墨画欣赏
》
张继楼，1926年生，江苏宜兴人。中国作家协会会员。
主要作品：《营帐边有一条小河》《在城市的大街上》《在农村的田野上》《夏天到来虫虫飞》《种子坐飞机》《彩色的童年》等。
初读课文
自读第2节
边读边想象这个画面，说说在江上做了哪些活动？作者是怎样写出来的？
江上
“鸭群”代指一群小孩儿。
像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍。一双双小手拨动着浪花，你拨我溅笑哈哈。
“翅膀”指孩子们的胳膊。
打水仗的欢乐场面。
仿写： 1.“笑哈哈”是ABB式的词语，这样的词语还有 ___静__悄__悄_____慢__吞__吞____亮__晶__晶_____。 2.表示“笑”的四字词语还有 ___眉__开__眼__笑____哄__堂__大__笑_____喜__笑__颜__开___。
林中采蘑菇——欢喜
七欢彩乐童如年歌
主旨概括
这是一首
儿，童分诗别写了
，《溪边》
《江，上》，《表林现中了》
孩。子们童年生活的快乐
教师小结
用心记录童真
回首童年，众多记忆浮现在眼前。那一幕幕情景，表面可笑，内里却富有意义；那一个个鲜活的人物，和我一起见证着童年的足迹。用心记录下童年的每一个镜头吧，因为这是我们的美好年华。

水墨画非物质文化遗产介绍

水墨画非物质文化遗产介绍水墨画是中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

作为非物质文化遗产的一部分，水墨画不仅代表了中华文化的精髓，也体现了人类对于自然、生活以及美学的独特理解和追求。

1. 起源与历史水墨画起源于中国，具有数千年的历史。

据史书记载，最早的水墨画可以追溯到东晋时期，由著名画家王羲之开创。

然而，最早的水墨画作品并没有保存下来，我们只能通过历史文献和后人的临摹作品来了解其面貌。

随着时间的推移，水墨画逐渐发展成为中国传统绘画的主要形式之一。

2. 绘画材料与工具水墨画的绘画材料和工具非常简单，主要包括宣纸、毛笔、墨汁和砚台。

宣纸是水墨画的主要载体，具有吸水性好、质地柔软的特点。

毛笔是绘画的主要工具，其笔锋柔软，可以表现出各种细腻的笔触。

墨汁是绘画时的主要颜料，分为浓墨、淡墨、干墨等多种类型。

砚台则是用来研磨墨汁的工具。

3. 技巧与风格水墨画的技巧和风格非常独特。

在技巧方面，水墨画家注重笔触的运用，通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡来表现画面中的气韵和神韵。

在风格方面，水墨画强调“意境”，注重表现画家的内心世界和情感体验。

同时，水墨画还具有简练、概括的特点，通过简洁的线条和墨色表现出丰富的画面内容。

4. 题材与寓意水墨画的题材非常广泛，包括山水、花鸟、人物等多种类型。

其中，山水是最为常见的题材之一，通过描绘山川河流、自然风光来表现人与自然的和谐共生。

花鸟画则多以花卉、鸟类为题材，通过描绘自然中的美好事物来表达对生命的热爱和赞美。

人物画则以人物形象为题材，通过描绘人物形象和神态来表现人类社会的丰富多彩。

5. 水墨画传承人作为非物质文化遗产的一部分，水墨画的传承和发展需要依靠一代代传承人的不懈努力。

其中比较著名的传承人有张大千、齐白石、傅抱石等。

他们不仅在水墨画领域有着极高的造诣，而且致力于推广和传承水墨画技艺，为后人树立了榜样。

6. 著名作品欣赏水墨画的著名作品很多，其中比较著名的有《庐山谣》《富春山居图》《千里江山图》等。

中国传统山水画技法02

面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。

面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。

相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底。

在绘画中，有一种以书入画的论调，这是元人赵孟頫提出的理论，指用书法的方法来作画。

本来，在上古时期书画是一体的，汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字。

但是在以后几千年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化，均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱，书有书的独立规范，画有画的发展规律，一味讲以书入画是不合适的。

以书入画是若干种画法中的一种，他主要有两个特征，一是用正锋勾肋线条，用书法的线性勾画景物，二是画面主景不渲染，象书法一样写完即成。

这种画法笔法上是写法运笔，他和元代以前画山水的线性不同，但经分析，以书法法作山水画南派山水较适宜，画北派山水并不甚好，因为书法的笔划线条通常讲究圆润，而山水画山石树木的线条则讲究刚硬，是相反的，如按书法线条画北派山水，往往显无骨力。

此外，书法通常是正锋用笔，而山水画多用斜锋和侧锋，握笔姿式和方法皆不同。

因此，事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。

因此，只能将其看作是一种画法而巳，不可能将其作为山水画的基本规范，本人不信奉也不主张山水法书法，毕竟书画虽同源，但发展规律却是天差地别的。

讲以书入画针对人物画较合适，人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多种描法与书法的线条相似，但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同，二者基本不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成，在山水画中，尤现在的山水画中，使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想，如果用书法的线条来画效果并不好，然这一论调却误导了许多画家。

这并不是说不能以书入画，山水画也可以完全用书法的线条来画，元代以后许多画家的山水画也确由线条构成，无论是勾线还是皴法，都用线条来表现，这大多受赵孟頫以书入画思想的影响，只是从实践看，这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。

中国画的笔墨技法

中国画的笔墨技法(1) 用笔的技法特点:笔锋勾勒的线条:“吴带当风”“曹衣出水”，传统的国画“十八描”等等。

侧锋的皴法:“折带皴”“斧劈皴”等等。

(2) 用墨的技法特点:墨的点染、晕染、渲染，“没骨法”等等。

用笔用墨的辩证关系:(1) 用笔用墨的相互依存关系:笔不离墨、墨不离笔。

笔由墨现、墨随笔生。

(2) 用笔用墨的侧重关系:用笔角度、力度、速度的差异产生的不同效果等。

着墨的干湿、浓淡、深浅变化，墨分“五彩”之说等。

墨与色彩的调配产生的墨色变化更是丰富多彩。

(3) 笔墨在表现物象变化中的运用:表现的质感，意境的再现，笔墨变化的趣味等等。

中国画特点相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢,则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。

但它非常讲究画面的整体、概括。

有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

而写意呢,相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。

而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

吴冠中水墨画欣赏

吴冠中水墨画欣赏“笔墨等于零”: 吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

这话怎么理解呢,两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。

二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。

所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

艺术生涯: 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。

1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。

1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。

1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院)。

曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。

国内外已出版画集和文集近百种。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。

1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。

2003年被中国文联授予金彩奖。

终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。

舞渔村故乡关山月 ?男，汉族， 1912年10月生，广东阳江人。

?1946年被聘为广州市立艺术专科学校中国画科主任、教授。

为当代“岭南画派”的主要代表画家。

?1959年与傅抱石合作为北京人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》 ?原为中国美术家协会副主席，中国美术家协会广东分会主席，广东画院院长，广州美术院教授。

作品欣赏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。

《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。

国画基础入门：怎么调墨和颜料调色

国画基础入门：怎么调墨和颜料调色真羡慕你这么早就能认识国画教程还有10万人和你一样欢迎投稿，一起学习国画，拉你进群，加我微信1486789584，进群暗号：国画导读：中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。

墨分五色：清、淡、重、浓、焦。

而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。

【墨色的调法】注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。

浓墨的调法将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

重墨的调法将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为重墨。

淡墨的调法将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

清墨的调法将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

【墨色的调和步骤】1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。

再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2 按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。

3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

【国画调色技法】中国画历来重视色彩的运用。

古人受朴素唯物主义的影响，色彩讲究简练概括，常有明显的平面意味和装饰效果。

以描绘对象的固有色为主，常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。

单色调和图解复色调和图解导读：用笔的方法是中国画学习的重点。

本教程侧重介绍各种毛笔、笔毫的性能和笔锋的作用，以及通过用墨、用水而达到的各种艺术效果。

幼儿园大班教案《各种各样的笔》含反思

幼儿园大班教案《各种各样的笔》含反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术课程，主要涉及教材的第三章——“绘画工具的认识与使用”。

详细内容包括对各种各样的笔进行观察、了解和体验，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、蜡笔、毛笔等，使幼儿对绘画工具有更深入的认识，并能够运用它们进行创作。

二、教学目标1. 了解不同类型的笔的特点及用途，提高幼儿对绘画工具的认知能力。

2. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力，激发幼儿对绘画的兴趣。

3. 培养幼儿的动手操作能力，提高幼儿的绘画技能。

三、教学难点与重点难点：对不同类型的笔进行观察、了解和区分，掌握各种笔的绘画技巧。

重点：培养幼儿对绘画工具的认知能力，激发幼儿的绘画兴趣。

四、教具与学具准备教具：各种类型的笔（铅笔、彩色铅笔、水彩笔、蜡笔、毛笔等）、画纸、画板、绘画教材。

学具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、蜡笔、毛笔、画纸。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一幅用各种笔创作的画，引导幼儿观察并提问：“这幅画是用什么画的？你们还见过哪些笔？它们有什么不同？”2. 例题讲解（10分钟）教师分别展示铅笔、彩色铅笔、水彩笔、蜡笔、毛笔等，讲解各种笔的特点、用途及绘画技巧。

3. 随堂练习（10分钟）幼儿自由选择一种笔，在画纸上进行绘画练习，教师巡回指导。

4. 分组讨论（10分钟）将幼儿分成小组，讨论各种笔的优缺点及适合自己的绘画方式。

5. 展示评价（5分钟）六、板书设计1. 《各种各样的笔》2. 内容：铅笔：适合勾勒线条，易于修改彩色铅笔：色彩丰富，适合细节描绘水彩笔：色彩鲜艳，适合大面积上色蜡笔：质地柔软，适合涂抹、叠加毛笔：笔触细腻，适合水墨画七、作业设计1. 作业题目：请用自己喜欢的笔，画一幅画。

2. 答案：根据幼儿的绘画能力，完成一幅具有创意的作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过观察、实践、讨论等方式，让幼儿了解了各种笔的特点及用途，培养了幼儿的绘画技能。

三年级上册美术课件3.6有趣的水墨游戏丨岭南版共38张PPT

带着问题看水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
1、你觉得这个动画片跟《喜洋洋》、《海绵宝宝》、《光头强》等这些动画片有什么不一样？动画片里面的形象生动有趣吗？
2、猜一猜是用什么材料画的？ 3、你喜欢这种画吗？为什么？
知识窗--水墨画
中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、用墨的创造表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。
画一画
谈谈国画工具使用的不同感受（体验纸、笔、墨的属性）
画一画
自由地进行各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏。（点、线、面的组合练习）
比一比
谁画的线条种类多，谁画的水墨效果丰富
课堂延伸
1、想一想各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果？
（远近、老嫩、轻重···）
2、尝试用各种方法画自己想画的物体。（注意线条和墨色的变化）
作业
能用毛笔画出各种线条，画面有干湿、浓淡、点线面的变化。
齐
李
白
可
石
染张吴大来自贯千中
抽象水墨画欣赏
谢谢
水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、大画家——王维。
1、猜一猜，如何画出这样的墨色？
认识工具
毛笔墨汁宣纸砚台
水
不同的笔画出来的线
毛笔与水彩笔
宣纸与其它纸的水墨效果
国画颜料与油画颜料
水拓法
画一画
用各种工具在自己的纸上试试笔，感受各种方法画出的各种线条。（毛笔和扁头笔）

部编版三年级语文下册第18课《童年的水墨画》优秀PPT课件全

孩
子
像
们
鸭群
突出孩子们游泳本领高，在水中灵活。
想象一下，孩子们会怎么“拍水戏耍”？
①孩子们在水里追来逐去，又喊又叫；
②孩子们挥动着双臂，猛蹬着双腿
，
比赛谁游得快。
一双双小手拨动着浪花，你拨我溅笑哈哈。
读了这句诗，你仿佛看到了什么？仿佛听到了什么？你能和同桌表演一下吗？猜一猜他们当时的心情怎样？
1 童年的水墨画
8
第一课时
助读资料
初读感知
学习字词
当堂检测
让我们走进诗中，看看作者描写了儿童时期的哪些场景？
走近作者
张继楼: 江苏宜兴人，1926年出生，汉族，中共党员，
曾任四川省作协理事，重庆市作家协会秘书长、副主席，重庆市作家协会荣誉副主席，获国务院特殊津贴。作品有《营帐边有一条小河》、《在城市的大街上》、《在农村的田野上》、《夏天到来虫虫飞》等。
再读课文，想一想课文写了什么？
《童年的水墨画》摄取了一组儿童生活的镜头：溪边钓鱼、江上戏林中采蘑菇等情景。
我会写
mò
水墨画墨
结构：上下音序：M 部首：土组词：油墨粉墨登场造句：爷爷珍藏着一幅水墨画。
书写指导：上下窄、中间宽，黑字上边不是田字、灬要宽，土字稍扁窄。
我会写
rǎn
染绿染
水墨画
中国画的一种。用水墨或以水墨为主略施淡彩的绘画。
水墨画欣赏
张继楼，男，江苏宜兴人。作家。
代表作：《营帐边有一条小河》《在城市的大街上》《在农村的田野上》《夏天到来虫虫飞》等。
《童年的水墨画》共6首小诗，课文选取了其中3首。
朗读课文扫清障碍
mò

什么是水墨画？

什么是水墨画？水墨画：在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡（黑、白、灰）层次.别有一番韵味称为"墨韵".而形成水墨为主的一种绘画形式.水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一.从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式.青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器.因为青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色.再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点.1 水墨画的基本特征1.1 水墨画的特点--单色绘画中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式,它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢?是宋元失意文人消极退避?还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩?从色彩本质看,上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处.中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,但是理应看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应.[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这个大特色主要在于：水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣.据考证,唐以来,水墨画从诞生到持续地发展、提升、完善,经历了一千多年的漫长岁月.尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准.这都足以说明水墨画在中国绘画的地位,这种历史地位确立的主导因素,正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画.它也是中国绘画艺术的灵魂.1.2 水墨画主导因素--黑白体系正如胡东放先生阐述的那样：“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后,所形成的结果正是一个典型的黑白体系,这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献.能够说,黑白体系是中国画的灵魂和精华,假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果,那么,它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色.”[2]我们知道,西方绘画的整个面貌主要是通过色彩表现出来的,基本色彩的地位在画面里是平等的.几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要,除部分现代派艺术之外,很少有哪种单纯的独立性原色出现,所以,能够说西画是一个色彩体系.那么中国绘画则完全不同,其画面中的色彩首推黑白,正是因为世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上,所以,它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一,这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系,就是中国画最基本的和最本质的东西,也是中国画的精髓.。

中国绘画名作欣赏

中国绘画名作欣赏
——中国画的概念、分类、特征及作品欣赏
中国画的概念
• 中国画：简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画；具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产，在世界美术领域内自成独特体系。 • 早在两千多年前，战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。历经了唐宋元明清及近现代的发展，中国画形成了一个完备而丰富的绘画体系及别具一格的审美系统。 • 在信息爆炸、多元文化并存的当今时代，这种古老的绘画体系不仅没有消亡，反而愈来愈显示出了其旺盛的生命力。
（3）花鸟画
• 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又
可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介
等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生
丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟
宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、
擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

中国画技法讲解——山石画法

中国画简介：
国画强调“外事造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以行写神，形神兼备，气韵生动。在国画的发展中，它与书法、篆刻之间相互影响，相互促进。书法和国画在达意抒情上都强调骨法用笔。在唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中写到：书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
范例欣赏
范例欣赏
齐白石石泉悟画图
二、皴法
线皴法——解索皴解索皴是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔。
二、皴法
皴法的特点——审美意象
在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、 “写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。
画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓而以侧锋横刮之笔画出皱纹再用淡二皴法面皴法斧劈皴范例欣赏小斧劈宋松峰楼观局部范例欣赏范例欣赏马远踏歌图局部二皴法面皴法刮铁皴将笔侧卧并用侧锋往下刮形状是平头尖尾下笔重而收笔快适合表现石质坚硬的山二皴法面皴法刮铁皴二皴法范例欣赏二皴法面皴法拖泥带水皴任何皴法画到洒脱时往往会大块落墨纵笔横扫墨韵生动浑厚华滋所渭皴法似有非有者当为此法

大班科学《各种各样的笔》教案实用十篇

大班科学《各种各样的笔》教案实用十篇大班科学《各种各样的笔》教案 1一、活动目的：1·通过想想、看看、说说、写写、画画，辨认各种笔，了解它的不同特性。

2·感受笔的发明在人们学习、生活中的重要意义。

3·培养幼儿的尝试精神。

4·培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

二、活动准备：常用的铅笔、毛笔、粉笔、水笔等各种色画笔。

三、活动的主要过程：（一）开始部分：出示一幅五颜六色，色彩鲜艳的彩笔画，提示幼儿：这幅美丽的画是用什么笔画成的？回答：彩笔，引出本课主题，《各种各样的笔》。

（二）基本部分：观察比较，激发幼儿对笔的兴趣第一次尝试：请幼儿介绍自己见过的笔（引导幼儿从外观，作用，书写特点等方面进行介绍）。

第二次尝试：说说铅笔、油笔、粉笔各有什么不同。

1）铅笔能削，笔迹可以用橡皮擦掉，幼儿常用它画图画、写字。

2）油笔不用削，笔迹不容易擦掉。

3）粉笔，教师在黑板上写字或教学用，易擦掉。

__：除了这些笔，你还知道哪些笔，他们是用来做什么的？第三次尝试：引导幼儿思考：假如你是小发明家，你想发明一支什么样的笔？（让幼儿把自己的想法说出来或画出来）。

第四次尝试：教师简单为幼儿讲神话故事《神笔马良》让幼儿加深对笔的印象。

第五次尝试：学习儿歌《小铅笔》小小铅笔细又长，身穿彩衣黑心肠，嘴巴尖尖会写字，只见短来不见长。

（三）结束部分：教师小结笔是我们学习生活不可缺少的学习用品，是我们的好朋友，大家在使用时注意安全，铅笔的铅有毒，不应用舌头舔。

另外笔尖太尖，不要伤了自己和别人。

四、活动延伸：全体幼儿合作，用各种笔画一副意愿画，画好后仔细看一看每种笔画的画，风格有什么不同。

教学反思：让幼儿用自己喜欢的笔创作一幅作品。

大班科学《各种各样的笔》教案 2教学目标：1·认识秋天的树，知道几种常见树的名称，感受树与季节发生着同步的变化。

2·学习用简单的图示记录自己发现的树的不同特征，感受树的多样性。

初学者绘画教程学习水墨画的基本技法和墨色运用

初学者绘画教程学习水墨画的基本技法和墨色运用初学者绘画教程学习水墨画的基本技法和墨色运用绘画是一门充满创造力和想象力的艺术，而水墨画则是其中一种富有传统和独特韵味的表现形式。

对于初学者来说，掌握水墨画的基本技法和墨色运用是非常重要的。

本文将为大家介绍一些简单易学的水墨画技法和墨色运用的方法，以帮助初学者迈出绘画的第一步。

一、水墨画的工具准备在开始学习水墨画之前，我们首先要准备好所需的绘画工具。

水墨画的主要工具包括：宣纸、毛笔、墨汁和水盘。

宣纸是用于绘画的基本纸张，其特点是吸墨性好并且能够保持墨色的稳定。

毛笔是绘画水墨画的常用工具，可以根据需要选择中、大、小号的毛笔。

墨汁是用于调配不同墨色的颜料，而水盘则是用来控制毛笔湿度的工具。

二、水墨画的基本技法1. 准备工作：将所需的工具准备齐全，擦拭干净水盘和毛笔，将墨汁注入水盘中，并适量调配适合的墨色。

2. 点画法：点画是水墨画中最基本的技法之一。

通过蘸取适量的墨汁，用毛笔尖部分轻轻触摸纸面，形成墨点。

可以通过调整墨汁的浓淡以及毛笔的力度来控制点的大小和深浅。

3. 线描法：线描是水墨画中最常用的技法之一。

通过调控毛笔的湿度和胶水，使得毛笔的弹性和流畅度得以保持。

用毛笔挑取适量的墨汁，沿着要绘制的线条轻轻描画，可以通过描绘线条的粗细和曲直来表现画面的形态和轮廓。

4. 洒墨法：洒墨是水墨画中一种富有韵味的技法，可以营造出独特的画面效果。

通过将毛笔蘸取适量的墨汁，以适当的高度和角度将毛笔离开纸面，并用力甩动，使墨汁飞溅到纸面上。

可以通过控制甩墨的力度和角度来调节洒墨的效果和形态。

三、墨色运用的方法1. 干笔与湿笔的运用：在绘制水墨画中，可以使用干笔和湿笔相结合的方式来表现丰富的墨色效果。

干笔的运用可用于描绘细腻的线条和纹理，湿笔的运用则多用于表现渲染和延展的效果。

2. 墨色渲染：墨色渲染是水墨画中常见的技法之一，通过调配墨汁的浓淡和运用湿笔的方式，将颜料逐渐渲染到纸面上。

国画水墨韵味及用笔解读

国画水墨韵味及用笔解读【摘要】国画水墨韵味是中国传统绘画艺术的精髓之一，体现了中国文化中的“气韵生动”理念。

其内涵包括了对意境的表现和对情感的抒发，通常通过简洁的形式和灵动的笔墨来展现。

国画水墨韵味的表现方式主要体现在对墨色的运用和对形态的处理上，追求意境的超凡脱俗和想象力的丰富性。

而国画的用笔特点则体现在墨韵和线条的结合上，形成了独特的艺术表达方式。

在绘画过程中，艺术家们运用各种技巧和分类来实现不同的表现效果，如干笔、湿笔、点画等。

对国画水墨韵味及用笔的解读至关重要，只有深入了解其内涵和技巧，才能更好地欣赏和理解中国传统绘画艺术的魅力。

【关键词】关键词：国画、水墨、韵味、用笔、内涵、表现方式、特点、技巧、分类、重要性1. 引言1.1 了解国画水墨韵味及用笔解读水墨画是中国传统绘画形式中独具特色的一种，其独特的韵味和用笔技巧吸引着无数艺术爱好者和收藏者。

了解国画水墨韵味及用笔解读，可以帮助我们更深入地理解和欣赏中国水墨画的艺术魅力。

水墨画的韵味源自于中国文化的沉淀和传统的艺术观念，体现了中国人对自然、生活和情感的独特理解和表达方式。

通过对国画水墨韵味的深入了解，我们可以感受到其中蕴含的哲学思想、审美情趣和审美趣味，从而更好地领略中国绘画的精髓。

国画水墨韵味的表现方式也是其独特之处，包括构图、色彩运用、线条表现等方面。

中国水墨画以墨为主要材料，通过淡墨浓墨的运用、擦拭、洒水等技法，表现出不同的神韵和意境，展现出中国绘画独有的气韵生动和意蕴深远。

2. 正文2.1 国画水墨韵味的内涵国画水墨韵味是中国传统绘画艺术的精髓所在，体现了中国人对自然、生活、文化的独特审美情趣和内在情感。

其内涵主要包括以下几个方面：国画水墨韵味体现了中国人的哲学思想和审美情趣。

中国人崇尚自然、崇尚和谐，追求内心的宁静与安逸。

国画水墨作品往往通过简洁的线条、淡雅的色彩、含蓄的意境来表达画家的心境和情感，让观者感受到一种超脱于日常生活的灵性之美。

水墨画分类

水墨画分类1. 水墨画的起源与发展水墨画是中国传统绘画的瑰宝，起源于古代的墨线画，发展至今已有几千年的历史。

水墨画以水、墨、纸为主要材料，通过表现墨线、墨渍和墨色，达到画家所追求的审美目标。

它不仅在中国古代文化中扮演重要角色，也对世界绘画艺术产生了深远影响。

2. 水墨画的传统分类水墨画在漫长的历史中形成了多种分类方式，主要有以下几类：2.1 写意画写意画是水墨画中最具表现力的一种形式，着重表达画家的意境和情感。

写意画追求笔墨自由流动，不拘泥于形态的精确表现，更注重表现主观感受。

它通过抓住事物的灵魂，运用简练的笔墨表现物象，以及适度表现其周围环境的手法，达到画家的思想和情感的完美表达。

2.2 工笔画工笔画是水墨画中注重细腻描绘的一种形式，其特点是用工整的笔法勾勒线条，注重线条的精细度，而用色彩填充、着色相对简单，色彩明快。

工笔画适合描绘细腻的人物形象、花鸟虫鱼等，注重细致的表现，以及对事物形态的严密描摹。

2.3 花鸟画花鸟画是水墨画中独立的一个分类，它主要以描绘花卉、鸟类为主题，通过艺术手法表现自然界中的生物美。

花鸟画追求用简练的笔墨勾勒出花卉、鸟类的形态和特征，通过对植物的神韵和动物的生动形态的描绘，反映画家的审美情趣。

2.4 山水画山水画是水墨画的重要表现形式之一，它通过对山川河流风景的描绘，表现人们对大自然的热爱和关注。

山水画注重通过笔墨掌握山水的气势、构图的平衡和意境的表达。

画家在表现山水时通常使用云、岩、树等元素，通过勾勒流动的线条和渐变的墨色，创造出山水的深远意境。

3. 现代水墨画的新分类随着时代的演进和艺术观念的变革，现代水墨画在传统分类的基础上也出现了一些新的分类方式。

3.1 实验水墨画实验水墨画是一种新兴的形式，它突破了传统水墨画的界限，将各种新的材料和技术融入绘画过程。

实验水墨画注重实验性的探索，通过创新的手法和形式，打破传统对水墨画的传统认知，以更自由、开放的态度表现艺术家的个人观点和情感体验。

《各种各样的笔》教案

《各种各样的笔》教案《各种各样的笔》教案1活动目标1.知道各种笔的名称，认识它们的外形特征，探索其不同特性。

2.尝试各种笔的使用方法。

3.了解使用笔的安全常识。

4.初步了解其特性。

5.培养幼儿对事物的好奇心，乐于大胆探究和实验。

活动准备1.铅笔、粉笔、签字笔、毛笔、水彩笔、油画棒、圆珠笔等各种各样的笔，以及配合使用的各种材料，如墨汁、水、调色板等。

2.用各种笔绘制的绘画作品。

3.白纸若干。

活动过程一、带领幼儿参观画展，让幼儿发现每幅画的不同之处，引发幼儿探索的兴趣师：1.这些画哪里不同?(引导幼儿从色彩、线条等方面进行观察。

)2.这些画用什么笔画的?鼓励幼儿根据已有经验大胆猜想。

二、幼儿自由探索、观察比较，分辨出每一幅画的绘画工具1.师：这些画是用什么笔画出来的?和小朋友一起试一试找一找。

2.幼儿分组探索尝试。

3.分享交流。

鼓励幼儿大胆说出自己小组探索的结果，并能讲清楚理由。

三、交流讨论，加深对各种笔的认识1.引导幼儿从外观、名称、书写特点等方面介绍自己认识的笔。

2.鼓励幼儿尝试按照每一特征进行分类，如铅笔、粉笔、签字笔、毛笔、粉笔、油画棒是越用越短的笔;签字笔、圆珠笔的笔杆都是塑料做的，等等。

3.说说各种笔的不同使用方法及用途。

如铅笔须削过之后才能使用，写错了可以用橡皮擦掉，小学生经常会用到;毛笔需要沾着水、墨汁或颜料使用，画水墨画或水彩笔时会用到。

四、小组合作作画，进一步探索各种笔的特性1.幼儿小组合作，用各种笔画一幅意愿画，画好后仔细看一看每种笔画的画风格有什么不同。

2.教师小结：笔是我们学习生活不可缺少的学习用品，是我们的好朋友，大家在使用时注意安全。

如铅笔有毒，不能用牙咬笔头;有的笔尖太尖，不要伤了自己和别人。