启蒙运动时期的艺术——音乐汇总

启蒙运动时期的艺术——音乐（讲稿）

041201042 朱虹启蒙运动时期的音乐文化

六大音乐断代史：中世纪文艺复兴巴洛克古典主义浪漫主义 20世纪；

现在我们在日常的表达中，常常也将巴洛克时期（诸如巴赫、亨德尔的音乐）和浪漫主义时期（主要是19世纪上半叶）的音乐统称为“古典音乐”。然而，真正在音乐史中所称的“古典音乐”，是指“古典主义音乐时期”的音乐。“古典主义音乐时期”是西方音乐发展的一个重要历史时期。按照一般的看法将J.S.巴赫去世的1750年至贝多芬去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义音乐时期”。在这个历史时期中，又有学者将其再划分为“前古典主义音乐时期”和“维也纳古典主义音乐时期”；同时，也有人将“前古典主义音乐时期”称为“后巴洛克主义音乐时期”，而“维也纳古典主义音乐时期”也称为“古典主义音乐高峰时期”；与前古典主义音乐时期直接相关的音乐风格是“洛可可”、“华丽风格”和“情感风格”，即1730-1770年，这一时期是与巴洛克和古典主义音乐时期相交叉的一个历史阶段。

背景原因

同其他任何音乐流派一样，古典主义时期的音乐之所以产生，有着深刻的历史原因。18世纪下半叶的欧洲正处在巨大的社会变革时期，工业革命与科技的发展促使整个西方文明大大向前推进，王权与神权同时面临危机，封建社会制度濒于土崩瓦解，欧洲各地都出现了新的经济体制。

在思想文化领域，法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学与知识的自由传播，呼吁宗教的宽容、人类的博爱。18世纪下半叶的德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，在响应启蒙精神的同时，更强调人的感官直觉，追求自然、天性和本能。这些思想在当时引起巨大的反响，甚至可说是构成了一场轰轰烈烈的思想革命。此时，一批批百科全书相继问世，众多的人文历史、文化著作出版，促使一个思想清晰、有秩序与讲究精确的“理性时代”的到来。思想的变化导致人民生活方式的变化。

在古典主义音乐时期，乐器制造业有了很大的发展，提琴类乐器制造技术提高得很快，键盘类乐器如古钢琴的羽管键琴向现代钢琴过渡，这不仅大大促进了演奏技术的发展，同时也促使音乐创作意识的变化，并导致音乐理论观念的发展。

就音乐而言，18世纪的音乐生活更加世俗化、民众化，音乐从教会、宫廷进一步走向市民生活。在城市中，专供市民欣赏的音乐会繁荣起来，供市民欣赏音乐会的场所大量出现，听音乐会成为市民（甚至是贵族也前往）的一种时髦风尚。此外，在城市中的酒馆、集市中，音乐娱乐性质的业余歌唱、器乐的独奏、重奏异常活跃。

维也纳古典乐派

人们常说的“维也纳古典乐派”是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐家群体。海顿、莫扎特与贝多芬大部分时间都生活在维也纳，并在那里创作出大量的经典作品。他们受到欧洲启蒙主义思潮的影响，创作出带有鲜明人道主义思想和明朗

奋进乐观的作品。他们继承了欧洲特别是德奥音乐的文化传统，并对音乐的各种体裁进行了一系列的改革与创新。他们接受了资产阶级启蒙思想的影响，汲取了先辈作曲家的创作经验，写出形式严谨、内容深刻、形式和内容高度统一的器乐和声乐作品，成为后世之楷模。维也纳古典乐派的音乐风格特点是简练、明晰，乐句处理得清晰明显，更平衡和具规律性，节奏音型也具规律性和简洁性；古典主义音乐具有新的强弱对比的观念；此时期器乐第一次占有了比声乐更重要的地位；管弦乐队和室内乐小组如弦乐四重奏、钢琴三重奏，成了一种典型的器乐样式；奏鸣曲式是古典主义时期许多器乐的结构的基础，这一曲式可以分别用在交响曲、协奏曲、弦乐四重奏体裁上；维也纳古典乐派作曲家们的作品确立了主调和风风格的主导地位，又创造性地运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻的思想内涵；既吸收了德、奥民间音乐的传统，又富有高超的作曲技法，这一切使他们的音乐具有无穷的魅力，从而使欧洲古典主义音乐达到了一个顶峰。

莫扎特

莫扎特4岁时创作了第一首协作曲，7岁时又写出第一首交响乐，12岁创作了第一出歌剧，他的一生共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。【在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。】

【给莫扎特修理过头发的理发师回忆：帮他弄头发是件很困难的事，他从来坐不安稳，每时每刻都有灵感出现，然后他就会立刻冲向钢琴，理发师只能手里拿着头绳跟在莫扎特后面。】

莫扎特的音乐人生可分为三个时期。少年时期（公元1762-1773年），萨尔茨堡时期（公元1774-1781年）和维也纳时期（公元1781-1791年）。

在少年时期的旅行演出（1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。

）中，他接触了欧洲当时最前沿的音乐艺术—意大利和法国的歌剧，德国的器乐，也认识了很多的音乐家（J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼）和新的音乐体裁与形式。在此期间，莫扎特已出版了6首羽管键琴、小提琴和长笛奏鸣曲，写作了

3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768年），《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768年）等作品。

在萨尔茨堡时期的1774-1781年（1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。）间，莫扎特在父亲的辅导下弥补被中断了的音乐文化学习，包括拉丁、意、法、英语等课程。同时他也创作了大量音乐作品，包括协奏曲、奏鸣曲、交响曲、四重奏、小夜曲、嬉游曲以及他的正歌剧《伊多梅维斯》。这些作品在内容上，反映出欧洲狂飙运动思潮的影响。新因素的出现，增强了其音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成与确立。

莫扎特在维也纳时期，摆脱了宫廷和教会的束缚，成为自由作曲家或独立音乐人。（1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生。）维也纳的10年是他创作生涯中最重要的10年。1782年7月首演并获得巨大成功的著名歌剧《后宫诱逃》是他1781年和大主教决裂后完成的。1782年，莫扎特没有征得父亲的同意，同一位音乐家的女儿结了婚。婚后，他没有固定职业，繁忙的写作和演出活动以及家庭中接踵而至的悲剧（孩子的接连早夭、妻子重病），精神上和债务上的沉重负担，压得他透不过气。莫扎特和在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响乐的创作经验。1784年，莫扎特加入“共济会”，热心参加了这个带了资产阶级启蒙主义思想的秘密宗教团体的活动，他对其中所宣扬的“自由、平等、博爱”的思想有强烈共鸣，并以此思想启示写出了许多作品。歌剧《剧院经理》、《费加罗的婚事》、《唐璜》、《女人心》都是在维也纳完成的。1791年9月他写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞，死后他被葬在维也纳的贫民公墓。

代表作品

①歌剧：《费加罗的婚事》、《唐璜》、《魔笛》。

②交响曲（50部）：No.31.D大调《巴黎》（1778年）、No.35.D大调《哈夫纳》（1782年）、No.38.D大调《布拉格》（1786年）。

③协奏曲（50余部），钢琴、小提琴等。近代协奏曲形式的创始人。继承了巴洛克协奏曲的传统，发扬了新的创造精神，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。

④弦乐四重奏：K.387，G大调、K.421，d小调、K.428、K.458、K.464、K.465.献给海顿的6首（1782-1785年）从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格，显得格外突出，它们既有海顿四重奏声部独立性强以及艺术含量、技术含量的丰满均衡的品质继承，又有莫扎特自己所具有的真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神