1 葫芦丝的起源和发展
葫芦丝介绍那你看
对未来葫芦丝发展的期待和展望
希望葫芦丝能够得到更多的关注和推广,让更多的人了解和喜爱这种独特的民族乐 器。
期待未来能够有更多的创新和发展,将葫芦丝与现代音乐元素相结合,创作出更多 具有时代特色的优秀作品。
希望通过更多的国际交流与合作,将葫芦丝推向世界舞台,展现中国传统文化的魅 力。
THANKS
感谢观看
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葫芦丝学习与教学方法探 讨
学习方法与技巧分享
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基础知识学习
掌握葫芦丝的基本构造、音域、 音色等基础知识,为后续的演奏 技巧打下基础。
02
吹奏技巧练习
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乐曲演奏实践
通过大量的吹奏练习,熟练掌握 气息控制、指法运用等吹奏技巧。
选择适合自己的乐曲进行演奏实 践,逐步提高演奏水平和音乐表 现力。
经典曲目介绍及欣赏
《月光下的凤尾竹
》
这是一首著名的葫芦丝独奏曲, 以优美的旋律和浓郁的民族风情 而著称。
《婚誓》
这首曲目是电影《芦笙恋歌》的 插曲,以葫芦丝为主奏乐器,表 现了恋人之间深厚的感情。
《有一个美丽的地
方》
这首曲目是云南民歌改编的葫芦 丝独奏曲,展现了云南美丽的自 然风光和人文景观。
不同地域流派差异比较
03
葫芦丝音乐风格与曲目赏 析
音乐风格特点概述
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浓郁的地方特色
葫芦丝音乐具有鲜明的云 南地方特色,展现了独特 的民族风情和地域文化。
优美的旋律
葫芦丝音乐旋律优美,富 有歌唱性,能够抒发人们 内心的情感。
丰富的演奏技巧
葫芦丝演奏技巧丰富多样, 包括气息控制、手指技巧、 舌技等,能够表现出细腻 的音乐情感。
葫芦丝作为中国传统文化的代表之一,在国际文化交流中发挥了 重要作用,促进了中外文化的交流与融合。
葫芦丝的基本常识
葫芦丝的基本常识葫芦丝,又称“葫芦箫”,傣语称“筚郎叨”(“筚”为傣语吹管乐器的泛称。
“郎”为直吹之意,“叨”即葫芦),是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器,属簧管乐器,主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝历史文化悠久,下面和店铺一起来看葫芦丝的基本常识,希望有所帮助!葫芦丝的乐器详情葫芦箫是中国的少数民族吹奏乐器,它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。
葫芦箫的历史悠久,它的渊源可以追溯到先秦(公元前221年以前),不过,今天的葫芦箫在构造上仍然保持着古代同类乐器的特点。
葫芦箫的形状和构造别具一格,它是由一个完整的葫芦,加上三根竹管和三枚金属簧片做成的。
在葫芦的柄端,插有一根竹管作为吹口,葫芦作为共鸣箱;葫芦的底部插进三根粗细不同的竹管,每根竹管上都镶有一枚铜制或银制的簧片,中间的那根主管最粗,上面开有七个音孔,可以吹出旋律,两旁的副管只能发出与主管共鸣的和音。
葫芦箫和其它箫类乐器一样,音量比较小,但是,它的主管发出的音色柔润而纤秀,在两根副管持续音的衬托下,给人一种含蓄、朦胧的美感。
由于它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔,因此,有人又把它称为“葫芦丝”。
由于民族和区域的差别,云南省其它少数民族的葫芦箫,在形制和演奏方法上还是有所差异的。
但是,它们都有一个共同的特点,那就是经常用于吹奏山歌,尤其擅长演奏旋律流畅的乐曲,曲调中一般长音比较多,合音丰富,乐声柔美和谐,能够比较好地抒发演奏者的思想感情。
后来,中国的民族音乐工作者对葫芦箫进行了改良,这些新型乐器既保持了传统葫芦箫特有的音色和风格,又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
使葫芦箫这种中国少数民族民间乐器走上了舞台,它随着中国音乐家的出访,也登上了世界艺术舞台。
这种乐器用半截小葫芦作为音箱,以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端,嵌有铜质筑片,中间较长的一根竹管开七孔。
葫芦丝介绍课件(演示)
传播
如今,葫芦丝已经传播到 国内外,成为深受人们喜 爱的民族乐器之一。
结构与组成
构造
葫芦丝由吹嘴、管身、簧 片和音孔组成。
类型
根据不同的结构和音孔数 量,葫芦丝可以分为高音 、中音和低音三种类型。
材质
葫芦丝的材质多为铜、竹 、塑料等,不同材质对音 色和演奏效果有一定影响 。
特色与风格
音色
葫芦丝的音色优美动听,具有浓 郁的民族特色和地方色彩。
音乐理论在葫芦丝演奏中的应用
节奏感的培养
通过学习音乐理论中的节奏知识,培养良好的节 奏感,使演奏更加协调和准确。
和声的理解
理解音乐中的和声原理,能够更好地把握音乐的 和声效果,丰富葫芦丝演奏的表现力。
乐曲结构的分析
通过对乐曲结构的分析,了解曲式和段落,有助 于更好地理解和演绎乐曲。
03 葫芦丝音乐作品欣赏
葫芦丝在高校音乐教育专业中,葫芦丝可以作为一门选修课程,供学 生深入学习和研究。通过系统学习,学生可以提高自己的 演奏技巧和音乐表现力。
跨学科融合
葫芦丝可以与其他学科进行融合,如音乐与舞蹈、音乐与 文学等,促进跨学科的合作与交流。
学术研究
高校音乐专业教师可以开展葫芦丝学术研究,挖掘葫芦丝 的历史、文化和艺术价值,推动葫芦丝艺术的发展。
04 葫芦丝在音乐教育中的应 用
葫芦丝在中小学音乐教育中的应用
音乐启蒙教育
葫芦丝的音色优美动听,适合作为中小学生的音乐启蒙乐器。通 过学习葫芦丝,可以培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
音乐素养提升
葫芦丝的学习需要掌握气息、指法和技巧等方面的知识,有助于提 高学生的音乐素养和演奏能力。
文化传承
葫芦丝是中国传统乐器,学习葫芦丝可以让学生了解和传承中国传 统文化,增强文化自信。
葫芦丝乐器的知识点总结
葫芦丝乐器的知识点总结一、葫芦丝的起源和历史据史料记载,葫芦丝的起源可以追溯到中国古代农耕文化时期。
在古代农村中,人们发现了葫芦果实具有空心的特性,可以用来制作吹奏乐器。
因此,葫芦丝被制作出来并成为了农民们的日常乐器,用于伴奏农村的劳动和生活。
葫芦丝的历史可以追溯到距今大约6000多年前的新石器时代,出土的葫芦丝模型就是证明。
葫芦丝也是三皇五帝时期艺人们对大自然自然音乐的模仿,也是我国古代农耕文明取得的杰出成就。
同时,葫芦丝也被孔子所记载,被誉为道家音乐之一。
二、葫芦丝的制作工艺葫芦丝的制作工艺主要包括选料、挖空、修形、打孔、雕花、磨制和装饰等多道工序。
首先要选择葫芦材料,一般使用的是瓜瓠类的葫芦,然后将葫芦清洗干净并晾干。
然后用小刀挖出葫芦内部的果肉和种子,再利用砂纸或砂石对葫芦进行打磨,使其表面光滑均匀。
接下来就是在葫芦上刻画各种图案、花纹,这些图案和花纹既可以美化葫芦丝的外观,也可以增加演奏时的手感。
最后,就是在葫芦上开孔,这是关键步骤,不同位置的孔会影响葫芦丝的音色和音域。
三、葫芦丝的特点和演奏技巧葫芦丝的特色在于其清悠动听的音色和独特的外形,可以演奏自然、柔和的音乐,给人一种亲近大自然的感觉。
演奏时,主要是通过吹气、控制音高和发音方式来弹奏不同的音符。
在演奏时,要注意吹气的力度和味道,同时还要通过手指的控制来调节音高和表现各种音乐技巧。
四、葫芦丝的流派和演奏曲目葫芦丝是中国传统的民族乐器之一,具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
葫芦丝的演奏曲目主要分为南派和北派两种,每种流派都有自己的特色和风格。
南派葫芦丝以江南地区为主要发源地,音色柔和、婉转、富有吟咏诗意,曲调优美,如“高山流水”、“平湖秋月”等。
北派葫芦丝以山西、陕西等地为主要发源地,音色一般更加清亮爽朗。
北方葫芦丝曲目多样,包括小调、山歌、曲艺等,如“小放牛”、“七子之歌”等。
此外,葫芦丝还可以表演器乐、与歌咏搭配演奏,展现了其多样的表演形式。
葫芦丝介绍课件
THANKS
感谢观看
《婚誓》
表现恋人之间坚贞不渝的爱情誓言,情感真 挚、动人。
《竹林深处》
展现竹林深处的神秘与宁静,给人以心灵的 慰藉。
《有一个美丽的地方》
赞美家乡的美丽与富饶,激发人们对家乡的 热爱之情。
05 葫芦丝的学习与 传承
葫芦丝的学习方法与建议
基础练习
掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法,从 简单的音阶和练习曲开始,逐渐提高 难度。
06 葫芦丝的选购与 保养
葫芦丝的选购方法与建议
观察外观
选购葫芦丝时,首先要观察其外观是否光滑、无瑕疵,颜 色是否均匀。优质的葫芦丝通常采用天然葫芦制作,表面 经过精细打磨,手感舒适。
了解材质
葫芦丝的材质对其音质和寿命有很大影响。一般来说,采 用天然葫芦和紫竹制作的葫芦丝音质较佳,而塑料等合成 材料制作的葫芦丝则相对较差。
葫芦丝的演奏技巧与表现
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葫芦丝的演奏技巧包括 气息控制、指法运用和 口风调整等。
02
气息控制是演奏葫芦丝 的关键,需要掌握正确 的呼吸方法和气息分配 。
03
指法运用要灵活、准确 ,能够快速地转换不同 的音高和音色。
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口风调整对于音色的变 化和控制也非常重要, 需要通过练习来掌握。
03 葫芦丝的演奏方 法与技巧
演奏时,通过吹气使簧片振动,气流 在管内形成驻波,从而产生美妙的音 乐。
葫芦作为气室,主管和附管通过簧片 振动发音,塞子用来控制气流和音高 。一个半八度到 两个八度之间。
通过不同的演奏技巧 ,可以表现出丰富的 音色变化,如颤音、 滑音等。
音色柔和、甜美,具 有浓郁的地方特色, 适合表现抒情、欢快 的旋律。
指法
葫芦丝的指法应熟练、准确,每个手 指应独立、灵活地运动,同时要注意 手指的按孔位置和力度,以确保音准 和音色的优美。
介绍葫芦丝的课件
吐音、连音技巧练习
吐音
吐音是葫芦丝演奏中的一种基本技巧,用 于演奏跳跃、欢快的旋律。吐音时,舌头 应迅速堵住吹口,然后突然松开,使气息 短暂中断,产生清晰、有弹性的音响效果。
VS
连音
连音是葫芦丝演奏中另一种重要的技巧, 用于演奏连贯、流畅的旋律。演奏连音时, 应注意气息的控制和手指的连贯动作,使 音高平稳过渡,不出现明显的断裂。
02
主管是旋律管,附管是 辅助(和声)发音管。
03
簧片是决定葫芦丝发音 的重要部件,其质地和 制作工艺对音色有重要 影响。
04
孔眼包括指孔和出音孔, 指孔用于演奏时手指按 压,出音孔用于调节音 色和音量。
葫芦丝的音域及音色特点
葫芦丝的音域较窄, 一般能演奏两个八度 内的音符。
通过气息和指法的变 化,可以表现出丰富 的情感和意境。
04
葫芦丝的进阶演奏技巧
滑音、颤音技巧介绍
滑音
滑音是葫芦丝演奏的一种重要技巧,分为上滑音和下滑音。上滑音是从低音滑向高音,下滑音则相反。演 奏滑音时,手指应逐渐打开或关闭音孔,同时配合气息的控制,使音高平滑过渡。
颤音
颤音是葫芦丝演奏中常用的技巧之一,通过快速、均匀地开闭音孔来产生波动的效果。颤音可以增强音乐 的表现力,使旋律更加生动、优美。
演奏重点与难点
该曲目的演奏重点在于气息 控制和音色表现,难点在于 快速指法和跳跃音符的准确 演奏。
技巧讲解与示范
针对演奏重点和难点,进行 详细的技巧讲解和示范,帮 助学习者更好地掌握该曲目 的演奏技巧。
练习方法与建议
提供有效的练习方法和建议, 帮助学习者在练习过程中逐 步提高演奏水平,更好地表 现曲目的意境和情感。
吹奏姿势
站立时,身体保持正直,两脚分开与肩同宽;坐立时,身体放松,坐于椅子前 端,双脚自然分开。葫芦丝应位于嘴唇正前方,与身体呈45度角。
介绍葫芦丝的
与其他乐器的比较
与笛子比较
笛子作为中国传统吹奏乐器,与葫芦丝在构造和吹奏方式上有一定的相似之处,但两者的 音色、吹奏难度和表现力有所不同。
与箫比较
箫同样是中国传统吹奏乐器,与葫芦丝相比,箫的音量较大,低音区更为浑厚,表现力更 为丰富。
与西洋乐器比较
葫芦丝与西洋乐器如单簧管、萨克斯管等在构造和吹奏方式上有较大差异,前者注重情感 表现和民族特色,后者则更注重技巧和音乐性。
改进葫芦丝
在传统葫芦丝的基础上,对簧片材质、葫芦材质和调音方式等方面进行了改进, 以提高葫芦丝的音质和性能。
特点
音色优美
葫芦丝的音色悠扬、柔美,具有独特的韵味和民 族特色。
易于吹奏
葫芦丝的构造简单,吹奏方法容易掌握,适合各 个年龄段的人学习。
便于携带
葫芦丝体积小巧,重量轻,方便携带,适合旅行 和户外演奏。
学习方法
掌握基础知识
了解葫芦丝的基本构造、音域、吹奏方式等基础知识,为后续学 习打下基础。
练习基本吹奏技巧
练习单音、双音、滑音等基本吹奏技巧,掌握葫芦丝的基本演奏 方式。
学习曲目
通过学习经典葫芦丝曲目,逐渐掌握不同风格和节奏的演奏技巧 。
演奏技巧
控制呼吸
学会控制呼吸,运用气息来调整音色、音量,使 演奏更加动听。
传承计划
发掘和保护传统曲目
积极挖掘和保护葫芦丝传统曲目,传承优秀的民族音乐文化。
推广葫芦丝文化
通过展览、演出等形式,宣传葫芦丝的历史、文化内涵和艺术特 色。
加强传承教育
在学校和社区开展葫芦丝传承教育,培养更多的传承人和爱好者 。
与其他音乐形式的融合与发展
与现代音乐融合
将葫芦丝与现代流行音乐相结合,创新出更多富有时代特色的音 乐作品。
葫芦丝简介
保护和传承葫芦丝文化对于维护文化多 样性和弘扬民族文化具有重要意义。
葫芦丝具有独特的音乐特点和艺术魅力 ,是民族文化的重要组成部分,也是连 接历史与现代、民族与地域、文化与艺
术的重要桥梁。
通过保护和传承葫芦丝文化,可以促进 民族团结和文化认同,也有助于推动文
化产业的发展和文化旅游的繁荣。
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葫芦丝的代表作品和演奏家
李春华
他是当代中国葫芦丝演奏的代表人物之一,拥有深厚的艺术造诣和精湛的演奏技巧。他的演奏风格清 新自然,富有感染力,对葫芦丝音乐的推广和普及做出了重要贡献。
杨志宾
他是云南省著名的葫芦丝演奏家,拥有独特的演奏风格和出色的演奏技巧。他的演奏作品丰富多样, 包括传统曲目和现代创作,深受广大听众喜爱。
演奏风格和特点分析
葫芦丝的演奏曲目和音乐表现形式也得到了不断拓展和创新。
发展趋势和未来展望
随着人们对传统文化的重视和热 爱,葫芦丝将会越来越受到关注
和喜爱。
未来,葫芦丝将会与现代音乐元 素相结合,产生更多新的音乐形
式和作品。
同时,葫芦丝也将会在教育领域 得到更广泛的推广和应用,培养
更多的演奏人才和爱好者。
保护和传承的意义与价值
呼吸方法
采用胸腹式结合吸气,呼气时用口和鼻同时进行。吸气时腹部肌肉应保持略微 收缩,为呼气做好准备。
基本演奏技巧
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手指技巧
要求手指保持放松,避免 僵硬。按孔时用指腹而不 是指尖,确保音准和音色 。
舌头技巧
舌头与手指配合,根据乐 曲要求进行吐音。舌头放 置位置和力度要适当,以 确保清晰的发音。
与其他乐器的比较
与笛子相比,葫芦丝的音色更加 柔和,适合表现抒情的音乐作品
2024年介绍葫芦丝的课件(版)
介绍葫芦丝的课件(附件版)葫芦丝的课件介绍一、引言葫芦丝,又称葫芦箫,是我国传统的民族吹管乐器,历史悠久,源远流长。
它起源于我国云南省,具有浓郁的地方特色和民族风格。
葫芦丝音色优美、悠扬,演奏技巧丰富,既适合独奏,也适合合奏。
为了让更多人了解和喜爱葫芦丝,我们特此制作了这份课件,希望能够帮助大家更好地认识和学习葫芦丝。
二、葫芦丝的起源与发展1.起源葫芦丝起源于云南省,最早可追溯到新石器时代。
在云南省的许多地方,如西双版纳、德宏等地,葫芦丝被广泛使用。
当地的少数民族将葫芦作为生活用品,制作成各种容器。
后来,人们发现将葫芦掏空并加上簧片,可以吹奏出美妙的音乐,于是葫芦丝逐渐发展成为一件独特的民族乐器。
2.发展葫芦丝的发展经历了漫长的过程。
在古代,葫芦丝主要用于民间祭祀、庆祝丰收等场合。
随着时代的发展,葫芦丝逐渐走进了人们的生活,成为了表达情感、传递友谊的媒介。
如今,葫芦丝已经成为我国民族音乐的重要组成部分,不仅在国内享有盛誉,还走向了世界,成为了中外文化交流的使者。
三、葫芦丝的结构与制作1.结构葫芦丝由三部分组成:吹嘴、音管和共鸣腔。
吹嘴是葫芦丝的发声部分,通常由硬木或牛角制成。
音管是葫芦丝的音阶部分,由多个音孔组成。
共鸣腔是葫芦丝的共鸣部分,通常由葫芦制成。
2.制作葫芦丝的制作过程包括选材、制作吹嘴、制作音管、制作共鸣腔、组装和调试等环节。
制作吹嘴时,要选用硬木或牛角等材质,经过精细加工,使其光滑、美观。
制作音管时,要选用合适的竹子,经过掏空、打磨等工序,形成音孔。
制作共鸣腔时,要选用成熟的葫芦,经过掏空、晾晒等工序,形成共鸣腔。
将吹嘴、音管和共鸣腔组装在一起,进行调试,使葫芦丝发音准确、音色优美。
四、葫芦丝的演奏技巧1.呼吸呼吸是葫芦丝演奏的基础。
演奏者需要掌握正确的呼吸方法,使气息平稳、均匀。
一般来说,葫芦丝演奏采用腹式呼吸,即通过腹部的起伏来控制气息的进出。
2.指法指法是葫芦丝演奏的关键。
演奏者需要熟练掌握各种指法,如单音、双音、滑音、颤音等。
介绍葫芦丝的课件
学习音乐理论知识
深入学习音乐理论知识,提高自己 的音乐素养和表现能力。
研究葫芦丝名家的演奏技巧
观看名家的演奏视频,学习他们的 演奏技巧和经验,不断完善自己的 演奏技巧。
参加音乐会和比赛
参加葫芦丝相关的音乐会和比赛, 与其他葫芦丝爱好者交流学习,拓 展自己的视野和经验。
06
葫芦丝的文化内涵和社会影响
坚持长期练习
葫芦丝吹奏需要长期坚持练习,建议每天至少练 习30分钟。
练习多样化
采用多种练习方法,如长音练习、节奏练习、曲 子练习等,提高练习效果。
保持耐心和毅力
学习葫芦丝需要耐心和毅力,不要急于求成,要 保持心态平和。
04
葫芦丝的音乐风格和曲目
传统音乐风格和代表曲目
传统音乐风格
葫芦丝的音乐风格多以民族音乐和古典音乐为主,如《渔舟唱晚》、《高山流水 》等。
风格
葫芦丝的音乐风格独特,它通常与傣族、彝族、哈尼族等少 数民族音乐文化相关。在演奏技巧和曲目选择上,传统葫芦 丝更注重情感的表达和音乐的流畅性,而不是复杂的技巧和 华丽的表演。
新品种和特色
种类
随着人们对音乐的需求不断变化,葫芦丝也在不断发展和创新。一些新的葫 芦丝品种,如加键葫芦丝、双管葫芦丝等已经逐渐普及开来。这些新品种不 仅拓展了葫芦丝的音域,还增加了演奏的难度和技巧性。
簧片控制
吹奏葫芦丝时,需要掌握正确的手指按簧片姿 势,以获得最佳的音效。
高级演奏技巧
滑音技巧
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通过改变口腔形状和气息方向,实现葫芦丝声音的高低变化。
花舌技巧
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通过舌头在口腔内的不同动作,使葫芦丝发出类似颤音的音效
。
腹颤技巧
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通过腹部肌肉的快速颤动,使气息产生强弱变化,形成类似于
葫芦丝曲目花满楼背景介绍
葫芦丝曲目《花满楼》背景介绍一、葫芦丝的起源和发展葫芦丝,又称为“胡笳”,是中国民族乐器之一。
它起源于中国古代的农耕文化,最早可以追溯到公元前2000年左右的夏代。
葫芦丝是由一个葫芦做成的吹管和若干个竹管组成,通过吹奏不同音孔来演奏音乐。
随着时间的推移,葫芦丝逐渐发展成为一种独特的民间乐器,并在中国各地广泛流传。
二、《花满楼》曲目的历史背景《花满楼》是一首广为流传的葫芦丝曲目,它具有悠久的历史背景和深厚的文化内涵。
1. 历史渊源《花满楼》最早出现在明代(1368年-1644年),当时是作为戏曲音乐中的一个片段而存在。
这首曲目在明代时期非常受欢迎,被广泛演奏和传唱。
2. 文化内涵《花满楼》的曲调婉转动听,富有悠久的中国传统音乐特色。
它以细腻、柔美的音色表达了对美好事物的追求和向往。
这首曲目通过音乐的方式,将人们带入一个充满浪漫和诗意的场景中,使人心旷神怡。
三、《花满楼》曲目的演奏特点1. 曲调优美动听《花满楼》的曲调优美动听,富有变化和层次感。
曲中旋律多变,音符跳跃,让人耳目一新。
它融合了中国传统音乐和戏曲音乐的元素,展现出独特的韵味。
2. 技巧要求高演奏《花满楼》需要具备较高的技巧水平。
葫芦丝是一种吹孔乐器,演奏时需要通过手指控制不同音孔来发出不同音高的声音。
演奏者需要掌握准确的指法和吹奏技巧,以保证演奏出准确、流畅、连贯的旋律。
3. 独特的表演形式葫芦丝演奏通常伴随着舞蹈或其他表演形式,使得音乐更加生动活泼。
在演奏《花满楼》时,演奏者可以通过舞蹈和身体语言来表达曲目中所描绘的场景和情感,增强观众的艺术享受。
四、《花满楼》曲目的文化意义1. 反映传统美学观念《花满楼》曲目以其优美的旋律和动人的音色,反映了中国传统美学观念中对自然、人文和情感的追求。
它通过音乐表达了对大自然、人与人之间关系以及爱情等方面的独特理解和诠释。
2. 传承民间艺术文化作为一种民间乐器,葫芦丝在中国各地有着广泛的传承和发展。
我喜欢的乐器葫芦丝作文
我喜欢的乐器葫芦丝葫芦丝是一种古老而独特的民族乐器,我非常喜欢它。
葫芦丝有着优美的音色和独特的外形,让我着迷。
葫芦丝的起源与发展葫芦丝是中国民族乐器之一,可以追溯到几千年前的古代。
相传,古代的农民在葫芦上开凿出各种大小的孔洞,用竹子制作出来的葫芦丝就诞生了。
最初,葫芦丝只有几个音域,但随着时间的推移,它逐渐发展成为具有多种音域的乐器,并被广泛应用于各种民族音乐中。
葫芦丝的独特之处葫芦丝有着独特的外形,它的主体部分是由一个葫芦和数根竹管组成。
葫芦的形状各异,一般呈长圆形或者类似梨形,而竹管则用来控制音高。
整个乐器做工精细,手感舒适,非常容易上手。
葫芦丝的音色悠扬动听,具有宛如笛子的清脆音色,又似管子的浑厚音色。
无论是演奏快速的旋律还是缓慢的悠扬曲调,葫芦丝都能够完美地展现出来。
这种独特的音色让葫芦丝成为了许多音乐爱好者的心头好。
我与葫芦丝的故事小时候,我第一次听到葫芦丝的音色,就被它的美妙所吸引。
我决定学习演奏这个美丽的乐器。
于是,我找到了一位葫芦丝老师,开始了我的葫芦丝之旅。
刚开始学葫芦丝的时候,我发现它并不像想象中那么容易。
要控制好每个音符的音高,并且保持流畅的音色转换,需要耐心和细心的训练。
但是,我对葫芦丝的热爱让我坚持下来,每天都坚持练习。
经过一段时间的努力,我逐渐掌握了基本的演奏技巧。
我开始可以演奏一些简单的曲子,那种成就感和喜悦感真是无法言喻。
随着时间的推移,我对葫芦丝的热情越来越深,我愿意每天都花很多时间在葫芦丝上,不断提高我的演奏水平。
葫芦丝带给我的快乐与成长葫芦丝不仅仅是一种乐器,它还带给我很多快乐和成长。
通过学习葫芦丝,我发现自己对音乐有了更深层次的理解,我能够感受到音乐带给人们的情感和力量。
在演奏葫芦丝的过程中,我学会了自我调节和掌控情绪。
当我沉浸于音乐中时,可以暂时忘却一切烦恼和压力,感到内心的平静和安宁。
葫芦丝给了我一个可以发泄情感和表达自己的舞台。
此外,葫芦丝还帮助我培养了耐心和毅力。
葫芦丝乡下第二讲六艺葫芦丝
葫芦丝乡下第二讲六艺葫芦丝摘要:1.葫芦丝的历史与起源2.葫芦丝的构造与演奏方式3.葫芦丝的音色与表现力4.葫芦丝在乡下的传承与发展5.六艺葫芦丝的含义与特点正文:一、葫芦丝的历史与起源葫芦丝是我国云南地区一种独特的民间乐器,源于傣族,具有悠久的历史。
据史书记载,葫芦丝可追溯到春秋战国时期,距今已有两千多年的历史。
傣族人民热爱音乐,葫芦丝作为他们的传统乐器,代代相传,成为了民族文化的一部分。
二、葫芦丝的构造与演奏方式葫芦丝构造独特,由一个完整的葫芦和一根竹管组成。
演奏时,通过吹嘴吹气,使葫芦内的空气振动,产生悦耳的音色。
葫芦丝的演奏方式多样,可以独奏、重奏或与其他乐器合奏,表现力丰富。
三、葫芦丝的音色与表现力葫芦丝的音色柔和、悠扬,具有浓郁的民族特色。
演奏葫芦丝时,通过改变气流的力度、速度以及葫芦内空气的振动,可以表现出不同的音高、音色和情感。
葫芦丝的音色富有诗意,被誉为“天籁之音”。
四、葫芦丝在乡下的传承与发展在云南乡下,葫芦丝有着广泛的群众基础。
许多乡村都有葫芦丝表演团队,将这一传统艺术传承下去。
近年来,随着国家对传统文化的重视,葫芦丝也逐渐走进了城市,登上了更大的舞台。
同时,葫芦丝的演奏技巧和曲目也在不断创新,焕发出新的活力。
五、六艺葫芦丝的含义与特点六艺葫芦丝,是指具有六种基本演奏技巧的葫芦丝。
这六种技巧分别为:颤音、滑音、叠音、揉音、颤滑音和双音。
掌握这六种技巧,可以使葫芦丝演奏更加丰富多彩,表现力更加丰富。
六艺葫芦丝不仅体现了演奏者的技艺,还蕴含了民族智慧和文化底蕴。
总之,葫芦丝作为一种富有特色的民间乐器,承载着傣族人民的文化传统和民族精神。
葫芦丝的形状
葫芦丝的形状1. 葫芦丝的起源葫芦丝是一种古老的乐器,起源于中国,拥有悠久的历史。
据考古学家的研究,葫芦丝最早可以追溯到约5000年前的新石器时代。
葫芦丝的形状与当时的葫芦果实外形相似,因此得名。
2. 葫芦丝的外形特点葫芦丝的整体形状在不同地区有所差异,但基本上都是由葫芦果实和铜制吹嘴组成。
以下是葫芦丝的一些常见外形特点:2.1 一节葫芦丝一节葫芦丝是最基本的形状,它由一个葫芦果实和一个铜制吹嘴组成。
整体呈直线状,长度约为20至30厘米。
一节葫芦丝通常有6个音孔,可以演奏出充满古朴、悠扬的音色。
2.2 二节葫芦丝二节葫芦丝是在一节葫芦丝的基础上增加了一个葫芦果实和一个铜制连接管。
整体呈”B”字形,长度约为30至40厘米。
二节葫芦丝通常有8个音孔,在音域上比一节葫芦丝更加宽广,音色更丰富。
2.3 三节葫芦丝三节葫芦丝是在二节葫芦丝的基础上再增加一个葫芦果实和一个铜制连接管。
整体呈”Z”字形,长度约为40至50厘米。
三节葫芦丝通常有10个音孔,音域更宽广,音色更加多样化。
3. 葫芦丝的演奏技巧葫芦丝是一种吹奏乐器,演奏时需要掌握一定的技巧。
以下是一些常见的葫芦丝演奏技巧:3.1 吹奏姿势演奏葫芦丝时,需要正确的吹奏姿势。
通常,演奏者将葫芦丝的吹嘴放在嘴唇间,用唇膜发音。
同时,需要用手指控制音孔的开合,以产生不同音高的音符。
3.2 指法技巧葫芦丝的指法与其他管乐器有一定的区别。
演奏者需要熟练掌握葫芦丝的音孔位置和指法技巧,准确地按下音孔,以演奏出正确的音符。
通常,指法技巧包括单指按孔、多指按孔、滑音等。
3.3 呼吸控制演奏葫芦丝需要合理控制呼吸,以保证音符的持续和音色的丰富。
演奏者需要通过鼻子和嘴巴的呼吸配合,以获取足够的气息,同时灵活运用舌头和喉咙的协调吐音技巧。
3.4 表情表达葫芦丝是一种能够表达情感的乐器,演奏者可以通过细腻的表情表达来丰富音乐演奏的效果。
包括微笑、闭目凝思、注视远方等,都可以配合演奏动作呈现出更加生动的艺术形象。
葫芦丝的起源与由来
葫芦丝的起源与由来
葫芦丝又称葫芦萧,傣语称之为筚南母倒(南母倒即葫芦之意),在西双版纳,德宏,保山,瑞丽等傣族地区广为流行,在阿昌族,布朗族,德昂族中间也较为流传,现在葫芦丝乐器越来越被全国人名认可,在许多城市的公园,晚间的小路上都有一些葫芦丝的爱好者在吹奏,葫芦丝也渐渐进入老百姓的生活,拉近了人们的距离。
葫芦丝的最早起源于先秦时代,有很多葫芦丝的动人传说在民间广为流传。
在傣族民间流传这样的一个动人故事,很久很久之前,一次山洪的发生,一个傣族小伙子怀里抱着大葫芦,闯过山洪的大浪,将自己的心上人就出来,他这种勇敢和对爱情忠贞不渝感感动了佛祖,佛祖把竹管插进金葫芦送给了小伙子,小伙子捧起了金葫芦吹奏出美妙的声音,立刻风平浪静,遍地开满了鲜花,孔雀开屏,情侣从此快乐幸福的生活。
从此葫芦丝在傣家世代流传。
傣族人民能歌善舞,多才多艺,每逢过节,无论是在江里赛龙舟还是在竹楼里喝酒都伴随着傣族动人吹奏葫芦丝的声音。
葫芦丝为什么以丝为结尾,那是因为葫芦丝的构造非常特殊,完全天然的制作材料,完美的纯手工制作过程。
它由葫芦,主管,簧片,附管组成。
主管开有七个空,音域为3567123456,附管持续发一个音。
葫芦丝的音质略带鼻音,声音优美动听,亲切富有感染力,表达温柔细腻的感情最为擅长,给人以含蓄朦胧的美感,因为它的音色宛如丝绸飘动,所以就称之为葫芦丝。
巴乌和葫芦丝渊源相同,吹奏方式、发音原理和音域基本相同,但是巴乌的音色非常厚实,“会吹葫芦丝就会吹巴乌”这句话也渐渐被人们所认同,所以民间称其为姐妹乐器。
葫芦丝教案、备课、教学设计
备课是教学的重要环节,是教师上好课的前提和基础。通过 备课,教师可以对教学内容进行系统梳理,明确教学目标, 选择合适的教学方法,为提高教学质量提供保障。
备课的内容与方法
备课内容
备课应包括对教材、学生ຫໍສະໝຸດ 教法、作业等方面的准备。教师要深入理解教材, 了解学生的学习情况,选择合适的教学方法,设计有针对性的作业。
葫芦丝教案、备课、教 学设计
汇报人:
202X-01-07
目录
Contents
• 葫芦丝简介 • 葫芦丝教案 • 葫芦丝备课 • 葫芦丝教学设计 • 葫芦丝教学实例
01 葫芦丝简介
葫芦丝的起源与发展
葫芦丝起源于中国云南地区, 具有悠久的历史和深厚的文化 底蕴。
随着时间的推移,葫芦丝逐渐 流传到全国各地,并发展出多 种不同的演奏风格和技巧。
现代葫芦丝在传统的基础上不 断创新,为演奏者提供了更加 广阔的表现空间。
葫芦丝的结构与特点
01
葫芦丝主要由葫芦、簧 片、管身和调音管等部 分组成。
02
葫芦作为共鸣腔,能够 让声音更加悠扬,同时 起到美化音色的作用。
03
簧片是葫芦丝发声的关 键部件,通过气息的吹 奏,使簧片振动产生声 音。
04
管身则是控制音高和音 长的部分,通过调整调 音管可以改变音高。
,纠正错误姿势和技巧。
互动交流(10分钟)
05 小组间分享学习心得,教师点
评总结。
作业布置(5分钟)
06 布置相关练习曲目,要求学生
课后自主练习。
03 葫芦丝备课
备课的含义与重要性
备课的含义
备课是教师根据学科课程标准的要求和本门课程的特点,结 合学生的具体情况,选择最合适的表达方法和顺序,以保证 学生有效地学习。
葫芦丝介绍PPT课件
葫芦丝音域较窄,音色柔和优美,表现力丰富。演奏时气息控制较为重要,需要掌握正确的呼吸方法和气息运用 技巧。此外,葫芦丝演奏技巧还包括指法和舌法等方面。
演奏技巧与风格
演奏技巧
葫芦丝的演奏技巧主要包括气息控制、指法运用和舌法技巧等。气息控制是演奏葫 芦丝的关键,需要掌握正确的呼吸方法和气息运用技巧。指法运用方面,需要熟练 掌握各种指法和换指技巧。舌法技巧则包括单吐、双吐和三吐等。
民族乐器。
创新发展
鼓励作曲家创作更多具有时代 特色的葫芦丝作品,推动葫芦
丝艺术的创新发展。
跨界合作
探索葫芦丝与其他艺术形式、 科技等领域的跨界合作,为葫
芦丝艺术注入新的活力。
产业化发展
推动葫芦丝制作、演出、教育 等产业的融合发展,形成完整
的葫芦丝产业链。
THANKS
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葫芦丝介绍PPT课件
目录
• 葫芦丝基本概述 • 葫芦丝的历史与文化背景 • 葫芦丝的演奏技巧与表现 • 葫芦丝的经典曲目欣赏 • 葫芦丝在现代音乐中的应用与创新 • 葫芦丝的传承与发展前景
01
葫芦丝基本概述
定义与起源
定义
葫芦丝,又称“葫芦箫”,是云南少数民族乐器,葫芦丝发源 于德宏傣族景颇族自治州梁河县,主要流行于傣、阿昌、佤、 德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区,富有浓郁的地方 色彩。
风格
葫芦丝的演奏风格独特,具有浓郁的民族特色和地方色彩。在演奏时,需要注意节 奏和速度的掌握,以及力度和音色的变化。同时,还需要注重表现乐曲的情感和内 涵,使演奏更加生动感人。
02
葫芦丝的历史与文化背 景
古代葫芦丝的发展
01
02
03
起源
葫芦丝起源于先秦时期, 最初是由葫芦和竹管制成 的简易乐器。
葫芦丝演奏特点
葫芦丝演奏特点如下是有关葫芦丝演奏的特点:一.葫芦丝的由来葫芦丝的历史较为悠久,其渊源可追溯到先秦时代,它是由葫芦笙演进、改造而来的。
在构造上仍保持着古代乐器的遗制。
其两支副管不开音孔与古箫一样,可用于发出持续的五度音程。
但它的主管已开有7个音孔,与后来的箫、笛非常相似,又显示出它在历史上的激进。
新中国成立后,中国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革。
1958年,云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。
北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝。
其中的六孔葫芦丝,可吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。
二.葫芦丝的构造1、葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成:主管:旋律管,开有多个按音孔。
傣族旧式主管上开有六个按音孔(前五后一),适合吹奏傣族民歌小调。
现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧式主管改良过来,上面开有七个按音孔(前六后一),可发九个全孔音及八个半孔音(或组合孔音),主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。
2、簧片:发声部件,安装在竹管一端。
簧舌形状为等腰三角形和梯形两种,材料以铜质为主。
附管:辅助(和声)发音管。
常见的为一附管发一单(长)音,高音附管发与主管第五孔音相协和的音;低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音相协和的音。
附管和主管和谐的配合可以使音乐更具活力,附管的开关方式有活塞式,梅花扣式,推拉杠式及小指控制式(小指按孔葫芦丝)。
附管关闭时不发音,打开时附管发音。
3、葫芦:葫芦起漏斗作用,气流通过葫芦传递到主管和附管里面。
葫芦品种繁多,全国各地均有种植,形状以亚葫芦为佳。
4、卡子:主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定,使附管与主管牢牢捆在一起。
5、主管尾塞:它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。
6、拆卸功能托:主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合,竹管牢牢的插入葫芦内,密封、不漏气。
由于此托的使用,竹管可以不用粘死在葫芦上,起到随时拆卸的作用,方便专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者,必要时对簧片进行调整。
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------1 葫芦丝的起源和发展1 葫芦丝的起源和发展 1 葫芦丝的起源和发展我们大家可能都曾经见过葫芦丝或者听过葫芦丝的演奏。
那么它是一种什么乐器呢?它又是怎么来的呢?同学们一定对这个问题很感兴趣,那就让我们去进行了解和研究吧!认识葫芦丝请同学们通过书刊、广播、电视、网络等多种途径,去了解有关葫芦丝的知识。
葫芦丝巴乌让我们再来欣赏一下不同种类的葫芦丝,观察一下它们都有什基本活动观察、比较看看葫芦丝与巴乌的区别吧!么不同的特点。
下面让我们赶快进入吧!___________________________________________________了解葫芦丝的起源大家知道葫芦丝是怎样产生的吗?下面我们就一起来探讨这探索、发现同学们还见过哪些类似的乐器?它有什么特点呢?下面让我们来交流总结一下吧!拓展活动个问题。
下面图画中的的人物是哪个民族的?搜集葫芦丝乐曲我们大家平时通过媒体多了解一下关于葫芦丝的知识,统计一下我们都是听过什么葫芦丝曲子,然后把它记下来吧!观察、判断探索、发现创新活动同学们知道葫芦丝的名字的由来吗?葫芦丝的起源葫芦丝主要流行1 / 18于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区区富有浓郁的地方色彩彩芦丝又称葫芦箫,历史较为悠久,其渊源可追溯到先秦时代,它是由葫芦笙演进改造而成的。
因为它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔,所以又叫葫芦丝。
傣族人民多才多艺,能歌善舞。
在节日里,不论是在江中划龙舟或是在江边放高升(用竹筒制作的土火箭),还是在广场上赶摆或是在竹楼里饮酒欢宴,都可以听到动人的歌声。
葫芦箫是很有特色的乐器,形状和构造别具一格。
它由一个完整的葫芦,3 根竹管和平枚金属簧片组成,通体长约30 厘米。
在葫芦的柄端,插一竹管为吹口,整个葫芦做气箱,葫芦底部插进 3 根粗细不同的竹管,每根插入葫芦中的竹管部分,镶有一枚铜质或银质簧片。
中间的竹管最粗,上面开着 7 个(正 6 背 1)音孔,可吹出由g~g’ 一个八度的旋律音,称为主管。
两旁的副管,上面只设簧片,不开音孔,只能发出与主管共鸣的和音,通常是较细的竹管发 a 音,最细的发e’资源支持音。
吹奏葫芦箫时,吹口朝上,含在嘴的一侧,箫身竖立,用左右手指按放音孔,右手在上,用拇指按背孔,食,中和无名指按正面上方3 孔,左手按其余 3 孔,气流同时输入 3 个管口而发音。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 音量较小,主管的音色柔润而纤秀,在两根副管持续音的衬托下,给人以含蓄、朦胧的美感。
葫芦丝名家介绍李春华出生于云南,自幼酷爱民族音乐。
幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。
就读于昆明师范学校时,师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏,后考入云南艺术学院继续深造。
2019 年 3 月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。
同年 9月录制了独奏专集《节日的德昂山》,2019 年 4 月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
哏德全 1958年 5月生于云南省德宏州梁河县勐养江畔的一个寨子里。
从小酷爱音乐,10岁就随祖父、舅舅学习葫芦丝演奏与制作。
这 20多年来他一直艰苦耕坛,努力探索,在葫芦丝的演奏与制作上有很高的造诣。
目前他除了致力于葫芦丝的演奏与制作外,还着重教学;传授葫芦丝演奏知识与技巧,跟随他学习葫芦丝演奏的除了中国学生外,还有日本、意大利、法国、美国等国的留学生,使葫芦丝这一民族艺术飘洋过海,得到更广泛的流传。
3 / 182 葫芦丝的结构 2 葫芦丝的结构葫芦丝,一个响亮的名字,不觉让人想起它那优美的旋律,触人心扉的曲调,同学们你想知道它的具体构造吗?让我们一起来认识它吧!认识葫芦丝通过阅读报刊、资料,或到网上查询,了解与葫芦丝结构有关的知识和图片,与同学们进行交流。
通过调查,我们知道葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四基本活动搜集葫芦丝结构的图片葫芦丝结构的有关知识大部分构成。
下面,向大家分别介绍它们的特点。
多渠道了解葫芦丝拓展活动建议同学们通过读书,看报和网上查询等方式,收集我国葫芦丝方面的知识,并讲给周围的人们听,争取做一名葫芦丝科普小专家。
办一张葫芦丝手抄报同学们,根据你在课内、课外调查了解研究葫芦丝的基础上,制作一张图文并茂的手抄报。
创新活动还等什么,快动手吧!葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成。
主管:旋律管,开有多个按音孔。
现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧式主管改良过来,上面开有七个按音孔(前六后一),可发九个全孔音及八个半孔音(或---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 组合孔音),主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。
簧片:发声部件,安装在竹管一端。
簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。
附管:辅助(合声)发音管。
一般的葫芦丝只有一个高音附管,附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力,附管音孔,按住时附管不发音,打开时附管发音。
葫芦:葫芦起漏斗作用,气流通过葫芦传递到主管和附管里面。
葫芦品种繁多,全国各地均有种植,形状以亚葫芦为佳。
1、活动前,教师要引导学生从自身入手,同时配合调查、访问,在观察葫芦丝结构的基础上,以小组为单位讨论,分析了解葫芦丝资源支持知识链接方法指导的主管、簧片、附管、葫芦四大部分各部分的特点和相应的作用。
2、通过读书,看报和网上查询多种渠道,学生自主探究,进一步了解葫芦丝结构的有关知识。
3、学生学习方法活动适于小组合作,两个人既有分工,更有合作,特别是在探究的时候,要形成相互补充、相互借鉴、相互碰撞和吸纳的效果。
4、教师在学生活动前一定要讲明方法,并进行现场示范,这样5 / 18才能保证吹奏的正确。
5、自主探究,促进发展:现代教育理论认为,学生是教育主体因此尊重和发挥学生的主体性是学校教育的出发点和归宿。
当前,自主性的发挥,让学生做生活的小主人、学习的主人、社会的小主人,成为各方面素质全面和谐发展的人,已成为现代教育发展的趋势。
学生的自主性是在各种学习活动中体现的。
在活动中模仿社会生活在实践中探究,在讨论和争论中探究,收集材料,在交流中探究,使自己的认识获得提高,都是学生自主性在学习活动中的具体体现。
前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:人的心灵深处,总有一把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要,这种需要在小学生精神世界尤为重要。
生活中处处都存在着可以使学生自主萌动的课题,从自身生活的大千世界里,获取可以进行研究的内容,讲究学习策略,使之成为发现者、研究者、探索者,从而释放出他们心灵深处被压抑的个性。
真精彩! 3 葫芦丝的制作3 葫芦丝的制作我们都认识葫芦丝,知道葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部分构成,让我们也来尝试制作一支精致的葫芦丝吧!制作葫芦丝 1、准备材料:粗细不同的紫竹、彩笔、大小不同的葫芦、黑色有机玻璃、万能---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 胶或 502胶、磷铜、黄铜或铍青铜。
2、准备工具:打孔器、酒精灯、电锯、铁剪、特制刀具、黄蜡、钢锉。
原来葫芦丝是这样制作出来的!基本活动准备材料和工具制作葫芦丝大家知道制作葫芦丝的材料有哪些吗? 1、选材:选择外形,中空的竹管做主管或附音管。
选择成熟外形美观的亚葫芦作共鸣器。
2、打磨:用沙纸打磨,去掉外皮和霉斑。
3、打孔:在葫芦口打一个小孔,插吹嘴,葫芦底部打三个孔,安装主管和附音管。
在竹管正面打六个按音孔,背面打一个按音孔,一个出音孔,一个穿绳孔正面上方打一个长孔安装簧片。
4、组装。
5、密封。
试吹与改进葫芦丝制作成功,不能算大功告成,还要通过试吹进行总结和改进。
通过吹奏,发现葫芦丝制作中的问题。
拓展活动葫芦丝试吹改进制作对发现的问题进行分7 / 18析,找出原因;对葫芦丝及其制作进行改进,使它更加完善。
做名葫芦丝科普小专家建议同学们通过读书,看报和网上查询,收集我国葫芦丝发展方面的知识,并讲给周围的人们听,争取做一名葫芦丝科普小专家。
我搜集了有关葫芦丝的这些知识:创新活动 1 、 1 、选料:根据制作的调门决定竹子的粗细。
一般都用紫竹。
竹子的内外径一定要匀称,外表不能有伤痕。
要根据调门确定竹的长短,然后截开。
2、烤竹子:烘烤竹子用煤球炉为最佳。
火势要旺,烤过的竹子一定要笔直。
3、划线打眼:根据样板,在竹子上用鲜明的线条划出每个音的孔位。
4、打孔:不同的调门,所用的钻头的粗细也不相同,普通的台钻即可。
5、选葫芦:首先要对葫芦进行挑选。
葫芦的大小要与调门以及竹子的粗细成比例。
6、选取有机玻璃:根据葫芦的大小,配以事先制作好的黑色有机玻璃,有机玻璃厚---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------2mm,长 16-18cm, 宽 2. 5cm。
资源支持 7、烤有机玻璃:用酒精灯将其烤软,火势要缓。
8、粘有机玻璃:用万能胶或 502胶将其固定在葫芦低部的正中央。
9、打孔:在粘贴好有机玻璃的葫芦低部均匀地打出与竹子相配的三个孔。
10、攒葫芦:葫芦丝分一根主管和两根副管。
先把主管按照葫芦上孔的大小插入中间的孔,如果竹子粗了,就用半圆锉锉葫芦上的孔,直到严丝合缝;两边的副管也分别插入与主管相邻的两个孔。
11 、攒好的葫芦。
12、簧片的制作与安装簧片:葫芦丝属于簧片乐器,制作簧片的材料一般为磷铜、黄铜或铍青铜,五金商店有售。
按簧片的大小,用铁剪剪出长 2. 8cm ,宽 1cm的长方形,用特制的刀具在簧片的中央开出三角形,这个三角形叫簧舌。