音律中藏着国运兴衰
五行与音乐古代乐律与五行元素的关联
五行与音乐古代乐律与五行元素的关联五行与音乐——古代乐律与五行元素的关联中国古代音乐理论中，五行与音乐有着密切的联系。
五行是古代中国哲学中的重要概念，代表了宇宙万物的五种基本元素，即金、木、水、火和土。
这五种元素不仅仅是物质上的存在，也体现了宇宙和人类自然界的各种属性和规律。
古代乐律则是古代音乐理论的基石，它包含了音乐的音高、音长、音色等各种要素。
本文将探讨古代乐律与五行元素之间的关联。
一、金乐的特点与金五行的关系金乐是指在古代音乐中与金五行元素有关的音乐形式和曲调。
金乐通常被认为是庄严、高贵、端庄的音乐，与金五行的属性相吻合。
金五行代表了坚硬、尖锐、收敛、寒冷等特征。
在古代音乐中，金乐常常以高亢的音调、明亮的音色和精确的节奏为特点，能够传递出人类对金五行的理解和感受。
二、木乐的特点与木五行的关系木乐代表了与木五行元素相关的音乐形式和曲调。
木五行具有生机勃勃、柔软、蓬勃向上等特性，与自然界中的植物和生长过程相契合。
木乐通常以舒缓、流畅、充满活力的音乐节奏和音色为主，能够使人感受到大自然和谐美妙的意境。
三、水乐的特点与水五行的关系水乐代表了与水五行元素相关的音乐形式和曲调。
水五行象征着柔润、流动、寒冷、清澈等特征，也与古代音乐中表达柔和柔美的意境相契合。
水乐常常通过缓慢、温柔的旋律以及圆润、柔和的音色，传达出水五行元素的特点，使人产生宁静、悠扬的感受。
四、火乐的特点与火五行的关系火乐代表了与火五行元素相关的音乐形式和曲调。
火五行象征着炽热、明亮、燃烧等特征，在古代音乐中常常与激昂、奔放、热情的音乐风格相联系。
火乐通常以明亮、高亢的音调和激情澎湃的节奏为主，能够激发人们的热情和活力。
五、土乐的特点与土五行的关系土乐代表了与土五行元素相关的音乐形式和曲调。
土五行代表了沉稳、厚重、平稳等特性，在古代音乐中常常与稳定、平和的音乐风格相联系。
土乐通常以均衡、稳定的音调和平缓、优美的旋律为主，能够给人以平和、安稳的感觉。
从《旧唐书·音乐志》解读皇帝与音乐繁荣之关系
从《旧唐书·音乐志》解读皇帝与音乐繁荣之关系自古以来，音乐一直是人们生活中不可缺少的部分。
在古代中国，音乐更是与政治、文化等方面密不可分。
特别是在帝王统治下，音乐更是成为官方礼仪和文化的重要组成部分。
《旧唐书·音乐志》通过对唐代音乐的记录，让我们能够更深入地了解唐代皇帝与音乐繁荣之间的关系。
唐代是中国古代音乐的黄金时期，尤其是在唐太宗、唐高宗、唐玄宗三位皇帝的时代，音乐达到了一个高峰，被誉为“九州乐府”。
唐太宗时期，他推崇音乐，兴修乐府。
在文化交流上，太宗将中国音乐传播到中亚、西亚地区，扩大了唐代音乐的影响力。
唐太宗时期的敦煌壁画中，也描绘了大量的音乐场面，反映了当时的音乐文化繁荣。
唐高宗时期，政治稳定，经济繁荣，国家文化事业得到了蓬勃发展。
他提倡声律启蒙，推崇古典音乐，力求恢复唐太宗时期的音乐顶峰。
在唐高宗的支持下，社会上出现了大量的音乐才子，如李白、王之涣、白居易、杜甫等，他们的作品具有很高的艺术价值，是唐代音乐的瑰宝。
唐玄宗时期，更是将音乐提升到了一个新的高度。
他废除了战争中的礼仪制度，规定了“乐战”的方式，人们可以在战争中用音乐来助威。
在之后的年代，乐战渐次转化为音乐的文艺形式，成为了唐代新兴的歌舞娱乐形式之一。
此外，玄宗还重建了太乐坊，设立了乐官，将音乐制度化，为唐代音乐的繁荣发展奠定了基础。
在唐代，音乐不仅是官方礼仪和文化的重要组成部分，也是社会人文娱乐的主要场所。
尤其在唐代的宫廷中，音乐扮演着极为重要的角色。
皇帝会召集宫中的乐师演奏，也会邀请外部的音乐家来到宫廷中演奏，亲自聆听音乐。
同时，唐代的皇帝们也非常重视在音乐上的财政投入，进行了大量的投资和改革，旨在营造一个更为完善的音乐文化环境。
总之，在唐代，在皇帝的支持下，音乐文化得到了繁荣和发展。
唐代的乐曲，以其高超的技巧，丰富的表达形式，和高雅的艺术价值，成为了中国文化的重要遗产，影响到了后世的音乐发展。
唐代皇帝们在音乐上的贡献，也是中国文化史上的一大辉煌篇章。
从中国传统音乐的兴衰看国人音乐审美的变化
从中国传统音乐的兴衰看国人音乐审美的变化中国传统音乐是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在一定程度上出现了衰落的现象。
这种衰落和现代人音乐审美的变化是息息相关的，反映了国人对音乐的欣赏和喜好的转变。
本文将从中国传统音乐的兴衰入手，探讨国人音乐审美的变化，以及影响这种变化的因素。
中国传统音乐的兴盛可以追溯到几千年前的古代，它是中国古代文化的重要组成部分，反映了古代社会的生活、风俗和思想。
古代的音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是贵族的音乐，俗乐则是民间的音乐，两者共同构成了中国古代音乐的风貌。
在不同的历史时期，中国传统音乐不断地吸收外来文化的影响，形成了独特的音乐传统，例如唐宋时期的音乐艺术，元明清时期的戏曲音乐等，这些都为中国传统音乐的繁荣壮大做出了贡献。
随着社会的发展和现代化的进程，中国传统音乐逐渐式微，出现了衰落的现象。
这种衰落主要表现在传统音乐的传承和发展方面。
一方面，传统音乐的传承受到了现代文化的冲击，许多传统音乐的传承人逐渐减少，导致传统音乐的传承出现了断层，传统音乐的发展受到了严重的影响。
现代的音乐市场和音乐产业的发展，也加剧了传统音乐的衰落，许多流行音乐和西方音乐占据了主导地位，传统音乐在音乐市场中的地位较低，受到了冷落。
中国传统音乐的衰落反映了国人音乐审美的变化，这种变化主要体现在以下几个方面。
国人的音乐审美趋向于追求新潮和时尚的音乐，忽视了传统音乐的价值和魅力。
现代社会的快节奏和浮华的文化氛围，使得国人对音乐的审美趋向于追求快餐式的享受，传统音乐的深沉和内涵对于现代人来说显得过于沉重和乏味。
国人的音乐审美受到了外来文化的影响，许多国人更加倾向于欣赏西方音乐和流行音乐，而忽视了中国传统音乐的价值。
流行音乐的快节奏和外来文化的冲击，对于国人音乐审美产生了深远的影响，使得传统音乐的地位逐渐边缘化。
国人的音乐审美受到了生活方式和社会环境的影响，现代社会的竞争压力和物质生活的追求，使得国人对音乐的审美趋向于追求娱乐和消遣，忽视了音乐的文化内涵和情感表达，这也导致了传统音乐在国人音乐审美中的式微。
鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧、思想感情、作者观点及炼字
鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧,评价诗歌的思想内容及作者的观点态度考点要求1、把握诗中的形象；2、理解诗歌的语言，了解其艺术风格及其表达的情感；3、分析诗歌的表达技巧；4、理解诗歌的内容，评价作者的观点态度。
一、了解鉴赏常用的术语1、表达技巧、艺术手法、艺术技巧为同一概念，均是指诗歌运用了哪些写作原理、规律来表现诗歌内容的手段和方法。
它是总体概念，包括表达方式、表现手法、选材剪材、行文结构等。
2、修辞手法从属于表现手法，常见的表现手法有：对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景衬乐情、以小见大、欲扬先抑、比兴、多角度描写（由远而近、由上而下、远望、近观）等。
3、表达方式：叙述（顺叙、倒叙、插叙）、描写（人物描写、对事描写、景物描写）、议论、抒情等。
4、抒情方式：直抒胸臆、间接抒情（借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志等）5、行文结构：首尾照应，层层深入，有总有分（总——分，分——总），先景后情、卒章显志、详略得当、过渡、铺垫、伏笔等。
二、了解我国古代诗词中常见的思想情感1、忧国伤时2、建功报国3、思乡怀人4、离愁别恨5、长亭送别6、归隐情怀7、生活杂感三、我国古代诗歌常见的类型1、写景咏物诗：咏物诗的特点在于托物言志，往往通过景物特点的叙写蕴含作者深刻的人生感悟，或者寄寓深刻的人生哲理。
言在此而意在彼，景物只是作者抒情的手段，多采用象征、借景抒情、融情于景的写法。
鉴赏时要注意把握作者在所描摹的事物中寄托的感情。
2、羁旅赠答诗：这类诗情真意切，凝聚了诗人的人生感叹，飘泊愁苦，表达了古人对亲情、友情的重视，有极高的人生价值。
3、边塞诗：边塞诗是时代的产物，最能体现国运的兴衰。
多表现古人卫国护家，热爱生活，思念故乡亲人的情怀，有的则抒写战士的长期戍边难免要产生的“边愁”。
但意境雄厚开阔，情调激越悲凉，绝不是寻常温柔缱绻的儿女之情。
秦朝的音乐艺术宫廷文化的精华
秦朝的音乐艺术宫廷文化的精华秦朝（公元前221年-公元前206年）是中国历史上重要的一个时期，也是中华文明的一个里程碑。
在秦始皇推行的一系列政治、经济和文化改革中，音乐艺术成为宫廷文化的重要组成部分。
本文将探讨秦朝音乐的特点、宫廷文化的精华以及对后世的影响。
一、秦朝音乐的特点秦朝音乐的特点主要表现在以下几个方面。
1. 脍炙人口的曲调与技巧：秦朝的音乐以简洁、直接、易于理解的曲调为主，能够迅速引起听众的共鸣和喜爱。
此外，秦朝的音乐还注重曲调与技巧的结合，使得音乐更加丰富多样，增添了观赏和演奏的乐趣。
2. 浑厚深沉的音色：秦朝音乐注重声音的韵律美感，以浑厚深沉的音色为特点。
这种音色与当时社会的庄重肃穆的风气相契合，展现了秦朝的雄奇和豪迈。
3. 纯正的太音音律：秦朝的音乐延续了先秦时期的音律传统，主要采用太音音律，即以五声为基础的音律体系。
太音音律创造了一种整齐、和谐的音乐结构，使得秦朝音乐具有独特的魅力。
二、宫廷文化的精华秦朝的宫廷文化是秦始皇个人政治思想和文化追求的集中体现，具备许多独特的特点。
1. 强调神圣和权威：秦朝的宫廷文化将国家与宫廷视为神圣不可侵犯的存在，以天人合一的思想为基础，将秦始皇视为天授之君，提倡绝对服从和崇拜。
这种观念在宫廷音乐中得到充分展现，音乐被用作表达君王的权力和威严。
2. 重视礼制和仪式：秦朝的宫廷文化强调礼制和仪式的重要性，宫廷音乐则成为仪式中不可或缺的一部分。
通过音乐的演奏和舞蹈来表达对君王的敬意和臣民的忠诚，增强君臣关系的稳定和统治的合法性。
3. 重视文化艺术的抽象表达：秦朝的宫廷文化注重对思想和感情的抽象表达，音乐成为了这种表达方式特别重要的一种形式。
通过曲调、音色和技巧的运用，宫廷音乐能够将各种情感和思想转化为无声的艺术语言，寓意深远，令人回味无穷。
三、秦朝音乐对后世的影响秦朝的音乐艺术对后世产生了深远的影响，特别是在乐理、曲调和表演技巧方面。
1. 对乐理的影响：秦朝的音乐奠定了后世乐理的基础，太音音律系统为后来的音乐理论提供了重要的参考。
《黄帝内经》之“五音”解读
《黄帝内经》之“五音”解读
《黄帝内经》中的五音指的是宫、商、角、徵、羽五个音律，也称为“五声”。
这些音律与五行相应，分别是木、火、土、金、水五种元素。
宫为木之音，位于中央，代表万物之始，象征生命的起点。
对应的五行为木，代表生长、繁荣。
商为火之音，表示热烈、喧闹的情绪，对应的五行是火，代表热情、活力。
角为土之音，代表刚毅、坚定的力量，对应的五行是土，代表稳重、安定。
徵为金之音，表示柔和、雅致的情感，对应的五行是金，代表坚持、正义。
羽为水之音，表示清澈、透彻的心境，对应的五行是水，代表深邃、明晰。
五音的应用在医学中，表现为五音调和术。
通过调理五音能够达到调理人体气血、阴阳平衡的效果。
例如：利用宫商调气血、利用角徵调和肝胆、利用徵羽调整心火等等。
同时，在音乐治疗方面，也可以针对不同疾病使用不同的音乐，以达到治疗的效果。
唐代的音律学
唐代的音律学唐代是中国历史上一个非常重要的朝代，不仅仅是因为唐朝在政治、经济、文化等方面的辉煌成就，还因为唐代音乐、音律方面的非凡成就。
在唐代，音律学家们创造出了许多无法超越的音乐作品，并且开创了以德育人的音律文化，深刻影响了后代。
本文将就唐代的音律学家、音乐作品和音律文化方面进行探讨。
一、唐代音律学家唐代是中国音乐史上创作的全盛时期，许多著名的音律学家在这个时期出现。
其中，《乐律》的作者郑孝胥是唐代著名的音乐学家，他在这部音乐理论著作中，对音律的基本概念、音高、音量、节奏等方面做了详细的阐述，成为了中国音乐理论发展的重要里程碑。
此外，王洛宾、刘大夏、崔致远等人也是唐代的著名音律学家，他们在音律理论方面的贡献，对中国乐坛的发展做出了极其重要的贡献。
二、唐代音乐作品唐代是一个大浪漫的时代，在这个时期，中国音乐达到了一个极高峰。
郑朝阳是唐代著名音乐家，他创作了《高山流水》、《百鸟朝凤》等许多神奇的乐曲，这些乐曲至今仍然在中国受到广泛的欣赏和喜爱。
此外，凤凰山的《凤凰台上忆吹箫》、李白的《庐山谣》等乐曲也是唐代经典之作。
唐代的音乐作品各具特色，独具匠心，是后世音乐家学习创作的典范。
三、唐代音律文化唐代是一个高度发达的文化时期，在这个时期，音律也被视为一项非常重要的文化符号。
唐代的音律文化以德育人、陶冶情操为主要目的，它强调音乐的生命力和公益性，强调音乐对于人类文化生活的美好影响。
这种文化思想深刻地影响了后世的音乐艺术发展。
唐代音律文化所展示出的高尚情操、高度思想性，对于现代音乐教育有着非常重要的启示意义。
总之，唐代的音乐、音律方面的成就是不可忽视的。
它对于中国音乐史和文化史的发展产生了极其重要的影响，它是中国音乐文化宝库中的重要组成部分。
唐代音乐家的音乐创作、音律学家的理论阐述、音律文化的倡导与传承，都为后世音乐艺术和文化的发展提供了深刻的借鉴和启示。
你懂音乐吗？古人的音乐是用来通天治国修身的！~瑞明讲史
你懂音乐吗？古人的音乐是用来通天治国修身的！~瑞明讲史作者：瑞明来源：典易每日杂谈今天跟大家一起来讲讲华夏的音乐！讲到音乐，我们先从一个考古大事件开始，60时代出土的贾湖文明。
这个考古的发现可以说是重新定义了人类文明史，美国人还把贾湖酒品牌给抢注了。
贾湖文明距今已经9000―7500年，在这里出土的一个乐器，就改变了世界音乐历史，这个就是贾湖古笛。
这个乐器被称为贾湖骨龠，骨龠上的开孔将之分成一节一节的，而作为吹管乐器，正是通过对“气”的控制来发出不同的声音。
因此，“节气”最早是用来描述“龠”的，但“龠”可通天；《道德经》曰：“天地之间，其犹橐籥乎。
”与历法的对应关系，使得“节气”一词最终用来描述历法。
贾湖骨龠的出土，证明了早在八九千年前，了解到一年大约365.25天，掌握了闰年规律，并且有了节气的知识，制作了非常精确的太阳历。
我们现在看到最早记载音乐的是伶伦，《吕氏春秋·古乐》记载“昔黄帝令伶伦作为律”，说伶伦模拟自然界的凤鸟鸣声，选择内腔和腔壁生长匀称的竹管，制作了十二律，暗示着“雄鸣为六”，是6个阳律，“雌鸣亦六”，是6个阴吕。
但是这个距离今天才5600多年，贾湖文明比音乐的历史提前了3000多年。
从这里可见，乐器最早是和天文历法有着紧密关联的。
后来有专家复原了贾湖骨龠和观测天文历法的模型，给大家看看。
龠这个是象形字，就是律管的意思。
君子不器:贾湖骨笛是中国最早的乐器，能吹奏出精确的七声音阶，个别骨笛能吹奏出完整的十二律，这些音律与骨笛上的“二分二至”节气的日影落点相对应（律历对应），使古人产生了“音律通天”的观念。
贾湖人能够用骨笛吹奏出对应春、秋分影长的“仲吕”和“蕤宾”二律，即能吹出“中声”（地中之声）。
能吹出“中声”的地区，被后人称为“中原”，“中国”之称的起源便产生于此。
在古人看来，“律历对应”是王者创造的“通天”法宝，“音律通天”就是“王道通天”，“通天”者便可以自称为“天子”。
由“声音之道,与政通矣”看儒家对音乐的政治化诠释
由“声音之道,与政通矣”看儒家对音乐的政治化诠释侯焱【摘要】Specialized in discussing on music education,the Book of Music is an important constituent part of the Confucian classical work,the Book of Rites.By the Book of Music,the Confucian school explains the influence of music to individuals and to society,and explains the idea of educating people to carry on political reforms by music.But the political function and the educating effect of music proper have been inappropriately exaggerated in their explanations to the effect of misleading the evolution of political thinking in feudal society,and of fairly negative influence to the development of music proper.Only by correct cognition of the essential property of music,and by clearing up the relations between music and its influence to morality and social politics,can the cognition be made on how to enable music develop correctly,and on how the state politics should be rationally carried out in balance.%《乐记》是儒家重要经典著作《礼记》中专门论述乐教的重要部分,儒家通过《乐记》诠释了音乐对个人对社会的影响,阐述了儒家通过音乐教化世人改良政治的理念。
五音与五行原来还有这样的关系
五音与五行原来还有这样的关系五声律是中国古代民族音乐的重要组成部分，而五行说是中国古代文化的重要组成部分，也是中国古代哲学思想的基础和精髓，五行说对于五声律的起源和发展有着极其重要的影响。
五声律五声律也就是“宫、商、角、徵、羽”这五个音，最早的“宫、商、角、徵、羽”的名称出现在二千六百余年前的春秋时期的《礼记·礼运》中，而在《管子·地员篇》中，则出现了采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，采用此方法得到的“宫、商、角、徵、羽”，相当于今天简谱中的1、2、3、5、6，是乐曲中的主音，并表示了一种音阶关系。
《左传》中记载，昭公二十五年，子大叔在回答赵简子的询问时说：“为九歌、八风、七音、六律，以奉五声。
”意思是说，不论什么地区、什么形式的歌曲，也不论是用七音，还是六音，都是以“五声”为主。
这也说明了即使在不同的音乐或者不同的音阶形式中，五声都是最重要的音阶。
然而，为什么在我国古代民族音乐中形成了以“五声”为主的音阶，而没有形成以四声或者六声等其他几声为主的音阶呢？这还是和当时社会所盛行的自然哲学思想的最基本理论即阴阳五行学说有关系。
五行说在中国古代思想史上，五行学说具有十分重要的地位。
它是古代中国人的世界观，是当时思想家们赖以分析世界的理论武器。
五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。
古人认为木、火、土、金、水是构成物质世界的最基本的五种自然元素，它们的相生相克生成了天地万物，构成了整个物质世界。
行所指的就是一种自然的运行，是事物本身所表现的一种规则且持续的运动，是大自然中的不可抗拒之力，所以世间万物都具有共同的结构模式，遵从共同的运动规律，所谓“人与天地相参”。
“阴阳五行”理论实际上也是古人关于宇宙万物普遍联系的学说，他们认为这是普遍适用的系统结构理论，在这种带有神秘意义的理论中，揭示了人与大自然、社会、万事万物之间辩证的异质同构关系。
五行说作为当时社会的信仰和知识为人们所接受，而且已经深入到人类社会的各个方面，成为指导具体行动的庞大体系和高层理论。
中国古典音乐的音律
中国古典音乐的音律中国古典音乐源远流长，代表了中国传统文化的瑰宝。
其独特的音律体系，展示了中国人民丰富的情感和独特的审美追求。
本文将深入探讨中国古典音乐的音律，并解释其对音乐表达和美感的影响。
一、中国古典音乐的音律体系中国古典音乐的音律体系是基于传统的五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。
这五个音符代表了音域的不同层次，可分为高音、中音和低音。
而在演奏中，音乐家可以通过发声技巧和乐器的特点来进行音高和音色的调节，以达到更加丰富和独特的音乐效果。
此外，中国古典音乐还注重音乐节奏的处理。
以“呼吸法”为基础，中国古典音乐强调音符之间的连贯性和流畅性。
演奏者在掌握好节奏感的同时，还能通过细微的转音和音符延长等技巧，展示音乐的变化和情感的表达。
二、音律在音乐表达中的作用中国古典音乐的音律体系在音乐表达中扮演着重要的角色。
首先，音律能够帮助音乐家创作出富有中国传统特色的作品。
通过运用五声音阶和独特的音韵处理技巧，音乐家能够创造出令人耳目一新的音乐作品，并表达出深层次的情感和思想。
其次，音律还能够影响音乐的美感和表现力。
中国古典音乐强调平衡和谐的美学观念，音律体系的运用正是为了实现这一目标。
通过不同音律的组合和音乐构思的精妙安排，音乐家能够创造出旋律优美、和谐动人的作品，从而给人以美的享受和情感上的共鸣。
此外，音律还对演奏者的技艺要求提出了挑战。
中国古典音乐注重细腻的音乐表达和夸张的音乐效果，演奏者需要通过熟练的技巧和敏感的音乐理解来诠释音乐作品。
只有理解和把握好音律体系，才能演奏出富有个性和感染力的音乐作品。
三、对音律的保护和传承为了保护和传承中国古典音乐的音律，需要付出持续的努力。
首先，要加强对音律知识的教育和传授。
音律对于音乐创作和演奏都至关重要，应该将其纳入音乐教育的体系中，培养更多具备音律研究和传承能力的音乐人才。
其次，需要大力推广中国古典音乐，让更多人了解和欣赏。
通过音乐节、音乐会等形式，向公众展示中国古典音乐的魅力，让更多人感受到音律的美妙之处，并进一步提高对音乐作品的鉴赏水平。
辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》鉴赏
辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》鉴赏辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》鉴赏《永遇乐·京口北固亭怀古》这首词，写登临所见又处处关合古人古事，紧紧扣住题序中的“怀古”二字，首先想到孙权在建都南京以前曾建都京口，因此作者登高望远，以下是小编整理的辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》鉴赏，希望对大家有所帮助。
原文永遇乐京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？辛弃疾词作鉴赏此词作于开禧元年（1205）。
当时，韩侂胄正准备北伐。
赋闲已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命知镇江府，出镇江防要地京口。
从表面看来，朝廷对他似乎很重视，然而实际上只不过是利用他那主战派元老的招牌作为号召而已。
辛弃疾到任后，一方面积极布置军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清楚地意识到自身处境的艰难，深感很难有所作为。
在一片紧锣密鼓的北伐声中，当然能唤起他恢复中原的豪情壮志，但是对独揽朝政的韩侂胄轻敌冒进，又感到忧心忡忡。
这种老成谋国，深思熟虑的情怀矛盾交织复杂的心理状态，在这首篇幅不大的作品里充分地表现出来，成为传诵千古的名篇，而被后人推为压卷之作（见杨慎《词品》）。
这当然首先决定于作品深厚的思想内容，但同时也因为它代表辛词在语言艺术上特殊的成就，典故运用得非常恰到好处；通过一连串典故的暗示和启发作用，丰富了作品的形象，深化了作品的主题思想。
词以“京口北固亭怀古”为题。
京口是三国时吴大帝孙权设置的重镇，并一度为都城，也是南朝宋武帝刘裕生长的地方。
面对锦绣江山，缅怀历史上的英雄人物，正是像辛弃疾这样的英雄志士登临应有之情，题中应有之意，词正是从这里着笔的。
孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，开疆拓土，造成了三国鼎峙的局面。
古代五音十二律知识
古代五音十二律知识音律是中国古代关于音乐和其权衡事物的一门学说，并且认为音律是万事万物的根本。
古代的音律分为五音和十二律。
《礼记》说：“声成文谓之音。
音之数五。
”五音，是指宫、商、角、徵、羽五音。
其中宫属喉音，五行为土，为五音之首，其音极长、极下、极浊；徵属舌音，五行为火，其声次高、次短、次清；商属齿音，五行为金，其声次长、次下、次浊；羽属唇音，五行为水，其声极短、极高、极清；角属牙音，五行为木，其声于长短高下清浊之间。
五音分阴和阳，一变而为十，即太宫、少宫、太商、少商、太角、少角、太徵、少徵、太羽、少羽。
律，本来是用来定音的竹管，古人用十二个不同长度的律管，吹出十二个高度不同的标准音，以确定乐音的高低，故这十二个标准音也就叫做十二律。
从低到高依次为：黄钟－大吕－太簇－夹钟－姑洗－中吕－蕤宾－林钟－夷则－南吕－无射－应钟。
太簇又作太蔟、太族、大族、大蔟、泰簇、泰族；中吕又作仲吕；洗，音xiǎn；无射又作亡射，射，音yì。
在十二律中，以黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射为阳，称六律，又称阳律；以林种、南吕、应种、大吕、夹钟、仲吕为阴，称六吕，又称阴律。
两者合称为律吕，后来作为音律的统称。
其他相关释义：《律历志》说；“宫者，中也，居中央畅四方，唱始施生为四声之径。
商者，章也，物成事明也。
角者，触也，阳气蠢动，万物触地而生也。
徵者，祉也，万物大盛蕃祉也。
羽者，宇也，物藏聚萃宇复之也。
”这是对五音其义的解释。
从听觉感觉来说，则是宫音浑厚较浊，长远以闻；商音嘹亮高畅，激越而和；角音和而不戾，润而不枯，徵音焦烈燥恕，如火烈声；羽音圆清急畅，条达畅意。
五音又与五行有密切的联系。
《乐纬》说“孔子曰；丘吹律定姓一言得上曰宫，三言得火口徵，五言得水曰羽，七言得金日商，九言得木日角，此并是阳数、”则进一步明确了宫为土、徵为火、羽为水、商为金、角为木的配比关系。
宋朝沈括说：“一律含五音，十二律纳六十音也、尾气始于东方而左行。
古代乐律之“宫商角徵羽”与四季、五行和五方的对应关系
古代乐律之“宫商角徵羽”与四季、五行和五方的对应关系
我国的音乐有着悠久的历史，早在两千多年前，我国的乐律知识就已经非常精妙了。
对于我们现代人来说，提到“宫商角徵羽”，虽然可能不知道它们具体是指现代简谱中的哪一个音调，但也会知道这是我国古代音律的五个不同的音调。
但是，你知道吗？“宫商角徵羽”在一些文言文或者诗歌，它往往会跟四季、五行、五方相对应。
如东、西、中、南、北这五方，分别对应的就是角、商、宫、徵、羽；而五行金、木、水、火、土则一一对应的是商、角、羽、徵、宫。
看到这里，你可能又会想，五行、五方和“宫商角徵羽”正好都是五个，刚好可以一一对应，但一年只有四个季节，难道有一个音调要落单了吗？
中华文化博大精深，聪明的古代人又怎么会允许有这样的事情发生呢？在《礼记·月令》中，郑玄注：“春气和，则角声调”，所以角声配春季。
夏季则与徵声相配；秋季与商声相对应；羽声则是和冬季。
都说“宫商角徵羽”，此时就还差一个宫声没有搭档了。
聪明的故人为了不让它落单，便将它与季夏相配。
如果将一年的时间分为四个阶段，可以是春夏秋冬这四季；如果把夏天分为三个阶段，那么就是孟夏、仲夏（盛夏）、季夏。
其中，季夏就是指夏天的最后一个月。
所以，宫声也就是与夏天的最后一个月相对应。
既然古人对五声与四季、五行和五方之间的关系有了一个固定清晰的认识，那么在他们的文学作品中，在写到某个季节或方位时，难免会连带写到与这个季节、方位相对应的音名，所以我们在充分认识它们之间的关系后，有利于我们理解古文诗歌的内容。
杜甫最经典的15首诗
杜甫最经典的15首诗杜甫，字子美，是唐代伟大的现实主义诗人，号称“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。
杜甫和李白（被称为“诗仙”）合成“李杜”。
杜甫的诗歌内容广泛，深刻反映了唐代由盛转衰的历史进程和社会面貌。
今天，给大家分享杜甫比较著名的十首作品，每一首都很有意义，值得我们珍藏起来反复学习。
篇一：《江南逢李龟年》1、原文岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
2、注释：(1)李龟年：唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌。
因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。
“安史之乱”后，李龟年流落江南，卖艺为生。
(2)岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李范，以好学爱才著称，雅善音律。
(3)寻常：经常。
(4)崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。
玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。
崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。
(5)江南：这里指今湖南省一带。
(6)落花时节：暮春，通常指阴历三月。
落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。
(7)君：指李龟年。
3、译文当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。
没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。
4、简析李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。
诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。
仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。
语极平淡，内涵却无限丰满。
篇二：《登高》1.原文风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
2.注释：（1）题一作《九日登高》。
古代农历九月九日有登高习俗。
选自《杜诗详注》。
古代词曲中的音律艺术与文化交流
古代词曲中的音律艺术与文化交流音乐作为一种跨越国界的艺术形式，在古代词曲中扮演着重要的角色。
在音律艺术的指导下，不同国家的文化交流得以实现，使得古代词曲得以在不同地域传播和交流。
本文将以古代词曲中的音律艺术和文化交流为主题，探讨其在古代文化传承和跨文化交流中的作用。
一、音律艺术对古代词曲的影响古代词曲作为文学艺术的一种形式，除了通过文字的表达外，音律艺术也起到了至关重要的作用。
首先，音律艺术丰富了古代词曲的表现手法。
通过音调、节奏、音符等元素的运用，古代词曲的表达更加生动、感人。
其次，音律艺术使得古代词曲的传播更加广泛。
在古代没有先进的传媒工具的情况下，通过口传、演唱等方式，音律艺术使得古代词曲在不同地域得以传播，实现了文化的交流和融合。
二、古代词曲中的音律艺术古代词曲中的音律艺术主要包括音调、音节、韵律等方面的表达。
首先，音调是古代词曲中的重要组成部分。
通过音调的高低、升降，可以表达出不同的情感和意境。
其次，音节也是古代词曲中的重要要素。
通过变换音节的长短、重轻，可以使得古代词曲的节奏感更加丰富和灵活。
此外，韵律也在古代词曲中发挥了重要作用。
通过韵律的运用，可以使得古代词曲更加抑扬顿挫，富有节奏感和韵律美。
三、音律艺术与古代文化交流音律艺术在古代文化交流中发挥了重要的作用。
首先，音律艺术作为一种通用的表达方式，使得不同国家、不同民族之间可以通过音乐交流，促进文化的交流和融合。
其次，音律艺术作为一种独特的艺术形式，吸引了许多外国人前来学习和交流。
例如，中国的古琴音律艺术在古代吸引了许多外国人前来学习和交流，促进了中外文化的交流和融合。
另外，音律艺术也在古代的外交交往中发挥了重要作用。
通过音乐表演和交流，不同国家之间建立了友好的外交关系，促进了文化的交流和友好的外交关系的建立。
四、音律艺术在古代文化传承中的作用音律艺术在古代文化传承中起到了重要的作用。
首先，音律艺术作为一种传统文化的组成部分，通过古代词曲的演唱和传承，将古代的音律艺术传承下来，使得古代文化得以延续和传承。
通过诗经了解中国古代音律文化
通过诗经了解中国古代音律文化中国古代音律文化是中国古代音乐学的重要组成部分，它通过对音乐的调式、音域、音符等方面的研究，形成了独特而丰富的音律体系。
而《诗经》作为中国古代最早的一部诗歌总集，记录了大量的音乐诗歌，为我们了解中国古代音律文化提供了重要依据。
一、《诗经》中的音律元素《诗经》的内容主要分为风、雅、颂三个部分，其中，风、雅又具有很大的音乐色彩。
在《诗经》中，我们可以看到关于音律的许多元素，如音高、音调、音长等。
例如《风》中的《蓼莪》一诗，描述了采蓼的情景，通过文字的抑扬顿挫，体现了古代音律上的升降变化，使整首诗歌在音律上呈现出一种优美的韵律感。
二、《诗经》中的音律规律《诗经》中的音律规律体现了中国古代人对音乐的认识和探索。
其中，最为重要的是五声和音律的结合。
《诗经》中的许多诗歌都按照五声来进行配乐，并通过变化的音高、音调等元素来体现诗歌的意境和情感。
例如《采薇》一诗，其配乐的五声体现了中国古代人对音律的独特理解和运用。
此外，《诗经》中还有许多与音律相关的规律，如句式的对仗、韵律上的呼应等。
这些规律的存在，不仅使《诗经》成为一部音乐艺术的瑰宝，也为我们研究中国古代音律文化提供了重要线索。
三、诗经音律对中国古代音乐的影响《诗经》作为中国古代音律文化的重要载体，对后世的音乐发展产生了深远的影响。
从音乐结构上看，古代音乐在演奏曲调和创作形式上，受到了《诗经》中音律元素的启发与指导。
例如，诗经中的句式呼应配乐的思想，在后世音乐演奏中得到了广泛应用，使音乐作品更加富有层次感和韵律感。
另外，诗经中的五声音阶也对中国古代音乐的发展起到了重要推动作用。
五声音阶不仅是古代音乐中的主要调式，也为后来中国古代音乐的发展奠定了基础。
在中国传统音乐中，五声音阶仍然占据着重要地位，并通过各种演奏形式得到广泛传承。
四、诗经音律的当代价值虽然《诗经》是中国古代的文献作品，但其中所体现的音律观念和美学思想仍然对当代音乐产生着重要影响。
中国文化的音律文化论述其代价价值
中国文化的音律文化论述其代价价值现代音律继承发展了传统音律，现在可以看到很多音律是在传统音律的基础上加以改变形成了与现代社会相关联的新的音律。
可以说任何民族的音律都是在历史文化的传承中不断改变发展壮大起来的，如若抛弃了传统音律的真正历史地位，现代音律更是无从谈起。
中国传统音律的变现是非常丰富的，更为值得提起的是它悠久的历史。
可以说它毫不逊色于世界其他任何民族的音律。
在人类社会发展的历史上，音律作为一门独特的艺术存在，他的影响力和传播能力是我们不可否认的。
音律在各个民族的融合与发展中也起到了举足轻重的历史作用。
用一句简单的话说，音律是造物主为我们准备的共同的财富。
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音律中藏着国运兴衰
古代的那些精通音律者，往往能够从音乐的旋律变化中预知国运的兴衰。
中国古代音乐分为“五音”：宫、商、角、征、羽。
这五音分别代表国君、大臣、子民、事件、万物。
一般的德音正乐都从宫音开始，中间由角、征、羽音组成，到商音结束。
这样的音律象征着国君带领文臣武将以百姓为核心，各司其职，举国同心，国家自然会昌盛富裕。
反之，当一个国家“繁声”（浮靡的音乐）频现时，其衰落的征兆就已经出现了。
中国历朝历代，有很多人均能从音律的变化中预知国家的兴亡。
隋朝的乐工万宝常精通音律。
有一年，当他听到乐工们演奏的乐曲后，含泪说道：“乐声暴戾又充满哀伤，预示着不久之后天下将大乱，四海沸腾，互相残杀！”当时隋朝天下太平，因此人们对万宝常说的话不以为然。
后来，隋炀帝巡游江南，乐不思蜀，生活骄奢淫逸。
他在各地大修宫殿苑囿、离宫别馆，天下百姓徭役赋税沉重，因而群盗四起，各地叛乱。
万宝常的预言终于应验了。
隋朝的另一位乐工王令言，也精通音律。
一天，他的儿子在屋外用琵琶弹奏《安公子曲》。
王令言在屋内听到后，心中大惊，赶紧让儿子进来，并对他说：“你最好不要随驾前往江都。
皇上此去，肯定回不来了！”儿子忙问原因，王令言说：“这支曲子宫音只去不返，而宫代表君，所以我知道。
”隋炀帝出行后果然没有返回京城，他在江都被杀了。
王令言的预言十分准确。
此外，著名抗元英雄文天祥也从蒙古军的歌声中，预知了南宋的灭亡。
公元1278年，南宋兵败，文天祥被捕，元军将其押解进京。
当时，蒙古军人打了胜仗，高兴地在一起合唱歌曲《阿剌来》。
文天祥坐在舟中听到这首歌，心中大吃一惊。
他问蒙古军官：“这首歌曲来自何方？”对方说：“这首歌起源于大漠，是我们蒙古帝国的歌。
”文天祥听闻后不由悲伤落泪，仰天长叹道：“这正是黄钟之音，南人再也不会复兴了。
”
在中国古代，黄钟为宫音，比喻君王。
文天祥听到蒙古军人的歌声犹如黄钟，因此预知南宋的国运即将终结。
音乐只是抽象的音符，却能预示国家之兴亡。
由此看来，音律在人们看不见的时空中，发挥着我们所不知道的神奇作用。