黄宾虹小故事

黄宾虹
用画换米
“七七”芦沟桥事变后，日本帝国主认公然侵占华北，北平艺术专科学校内迁。

时任该校教授的黄宾虹，年已７８岁，却留在北平，生活陷入困境，经常三餐不济。

正在危难之际，有个德州卖米人，常常在黄宾虹住地——北平石附马胡同一带兜售大米。

他的米又白又香，黄老时常光顾，日子一长便混熟了。

这天，黄老又去买大米，德州人称了五公斤，倒进黄老的米袋。

黄老往衣袋里一掏钱，谁知空空的，心中一慌，流露出不好意思的表情。

“哎哟哟，没带钱，怎么办？”黄老无可奈何地说。

“没带钱，没关系，下次再说。

”德州人毫不在意。

“那怎么行，那怎么行……”黄老两手摸着衣袋还在嘟囔时，德州人已挑着米担走了。

从此，德州人不等黄老来买，每隔八、十天就送给他几公斤大米。

黄老手头拮据，但一家人要吃饭，大米不能不要。

于是，德州人每次送大米来，黄老照例送一幅画给他，德州人也十分感激。

从此，黄老以画换米度日。

拒日伪聘任
黄宾虹在北平苦度到１９４０年，境遇还是没有改善，经济困难，
忧心如焚，不得不把心爱的名画也卖掉，以补生活之急需。

此时，黄宾虹在国际上也享有盛誉，英国人史德尼编印《中华名画集》，专程请黄宾虹作序。

日本画家田边华敬请黄宾虹为他作一幅山水画，并来函感谢，备致仰慕之意。

为此，北平文物研究会积极向日伪政府推荐黄宾虹出任北平美术馆馆长，并三番五次地来和黄老商议。

黄老尽管朝不保夕，生活处境困难，但是他对夫人说：“这和当年筹安会派谢莲荪作说客是一样的招式。

”
筹安会谢莲荪是怎么回事呢？１９１５年袁世凯窃国称帝，派人四处笼络一批知名人士为其使用。

大画家黄宾虹在上海办画刊、编书籍，名声显赫。

这天他刚刚小憩，有人告知：北京来人，现在客厅等候。

宾虹出来一看，愣住了，原来是北京筹安会的谢莲荪。

此人他过去就认识。

“筹安会让兄弟专程来邀请宾虹赴京，共成大业，万望勿辞。

至于待遇么，北京方面将从优考虑。

”
“鄙人才浅德薄，碍难从命。

”宾虹一口回绝。

谢莲荪走后，宾虹对朋友说：“谢莲荪是筹安会的人，特来为袁世凯作说客的。

”“那你打算怎么办？”朋友问。

“助纣为虐，不是君子所为。

”黄宾虹对袁世凯称帝深恶痛绝，南社不少社员——革命志士就死在袁氏及其爪牙手下。

现在日本帝国主义统治下，作为日伪政府的北平美术馆馆长，他更视若粪土，不屑一顾。

夫人若婴问：“先生作何打算？”
“坚辞不就。

”黄老走到画室，挥笔画梅花一幅，题诗曰：
烟云富贵，铁石心肠。

耐此岁寒，以扬国光。

拒日寿宴
１９４３年，黄宾虹年已八旬，原打算吃碗寿面，喝杯寿酒，就算祝寿了。

由于他的知名度高，朋友、弟子争相祝寿，海内外友好人士纷纷函电祝贺。

上海傅雷、裘柱常、顾飞发起，由张菊生、陈叔通、李拨可、王秋眉、邓秋枝、高吹万等联名，在上海宁波同乡会举办《黄宾虹先生八秩书画展》，并印《黄宾虹山水画册》及“特刊”，遥祝先生寿诞。

北平名画家齐白石首先送来贺件，内封一幅《蟠桃图》，以祝贺黄宾虹君８０初度；北平友人傅沅叔、郭啸麓等发来请柬，内称：“设宴北海，为黄宾虹君祝贺８０寿。

”黄公渚、溥心畲、寿石工等在东四二条蛰园摆宴为先生称觞。

一时，黄老的信函电文往来不绝，他忙得不亦乐乎。

突然接到日本人来函，拆视之，内云：“为了共存共荣，特为黄宾虹君举行庆寿大会。

”黄老不胜气愤，将函件弃之于地，对若婴说：“北海和东四二条两处都是好友，我们自应全家赴宴；日本人举行的所谓‘庆寿大会’不能参加。

”
若婴同意，即按照吩咐行事。

然而日本人三番五次催促，说：“寿堂已布置就绪，客人也已请好，特派车来接。

”这是日本人利用黄老
威望，收买人心的把戏。

黄宾虹始终回避、推托，拒不参加。

在那个艰难的年代，黄老坚守“青山则无衰老可忧”的信念，隐晦地告诉朋友：“祖国不会亡”，他更在山水画中，寄托无限爱国之情，所谓黄宾虹“八十岁以后大突破”，他只要闭目思索一下，就会“胸贮五岳，神来笔下”。

艺术成就
中国画大师黄宾虹先生，以其八十余年的书画艺术实践。

从早年一开始就着眼于书画的笔墨特色。

体会到国画艺术最高境界就是要有笔墨，形成“笔酣墨饱”融合的内容和美感。

笔法与墨法结合起来，构成了法备始于北宋，历代相传。

笔墨是形成书画的基本，也是书画的重要表达形式。

中国画舍弃了笔墨，就失去它的特殊形体，也就算不得中国画。

笔墨特色为中国画所独具。

黄先生终其一生，对历代传统笔墨技法，作深入的研究，他所归纳的五种笔法，用笔要平、圆、留、重、变；将墨法分为七种，用墨有浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

并将“五笔”、“七墨”的传统技法消化，为己所用，在实践中有所发现和创造，他从鉴赏古今名画中领会“笔力是气、墨彩是韵”。

笔墨之中自有气韵生动存在，善用笔法和墨法，则笔笔有气韵、点点有气韵，就是从笔墨中来，不必于笔墨之外去求气韵。

黄先生很注重金石书画融会贯通。

他的书法造诣精深，受益于金文、玺印、碑刻、墨迹广泛探讨，融金石书画为一
体、擅长行书和篆书，用笔踏实有力，不刚不柔，流畅自然，体会用笔的妙处。

重视书画同源，“以书入画”相融合，表现肥不臃肿，瘦不枯赢的笔墨效果。

以写意性的笔法，画树枝以篆书之法、亭子忘记房屋以隶书笔意，山石勾勒用转笔就有自然凹凸姿态，灵活而立体，作画笔法通于书法就是这个道理。

黄先生七十岁以前“外师造化”深入生活的源泉，遍激名山大川。

所到之处近登黄山、九华、长江沿岸景色，远游两广、桂林、阳朔、雁荡、青城、峨嵋等处舟车游览，每到一处，勾画速写，所得大批画稿，归来后默写加工成品的纪游图，都是追忆之作。

经过“行万里路”对自然界的“游”与“悟”，不断从变幻莫测的自然中寻得灵感的源泉。

心领神会的创作，构成画的“内美”因素。

积累了丰富的第一首资料，因此他的作品新颖变化，从不雷同。

尤其晚年进四川，登雁荡喜游夜山观察，得阴面山的雄奇、沉郁、幽深的景色。

对黄先生晚年的画风有很大的影响。

黄先生七十四岁以后困居北平沦陷区的逆境，发愤致力书画变法，深知“变者生、不变者淘汰”的道理。

再经寒窗磨练，实现老年法研究。

先生青年时期曾随父亲经营墨业，参加作坊制墨，得知墨的烟胶质量和性能。

将保存一些自制墨带到北平备用，因北方秋风干燥，墨已成碎块，先生说此碎墨品质甚佳，在家乡可以交墨店作坊回炉制面墨锭，此地只
能在瓷罐内泡成宿墨使用。

先生平时砚中宿墨累累，从不洗砚作画。

此后更加重发挥宿墨法的应用。

渍墨法的前人未做到的一个难关，对渍墨作为重要的墨法之一，经先生多次的试验被突破了，超过前人，发挥渍墨法使用，这是一种创造。

为晚年的山水画法备创造了“墨、密、厚、重”的新面貌。

所谓由“白宾虹变成墨宾虹”山水的境界，以“笔苍墨润”表达山川浑厚，草木华滋的气象。

形成“浑厚华滋”自成一家的风格。

表现了民族精神。

林风眠
林风眠是20世纪的杰出艺术家。

他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。

在致力于中西融合的画家中，他付出的劳动最大，成就最突出。

由于种种原因，林风眠及其艺术被长期冷落，但真正的艺术家和他的艺术的价值，总会被认同。

近年来，关心、喜爱、研究林风眠艺术的人愈来愈多。

杭州、上海相继成立了摿址缑哐芯炕釘，大陆、香港和台湾陆续刊出林风眠研究论文。

对研究者来说，林风眠的绘画艺术有个最重要的课题，一是它的精神内涵，二是它的形
式创造和语言运用。

由于林风眠对东西方艺术都有深入了解，并作了持久的融会探索，使我们的研究复杂而困难，涉及面广而有趣。

潘天寿
1925年1月，在上海完成《中国绘画史》，2月，在杭州写成序言。

6月20日，与刘海粟、诸闻韵等教授联名在《申报》刊登启事，接受
订件，为五卅惨案中死伤的工人、市民举行义卖画展。

作《晴峦晓色》、《春风淡荡》、《古梅》等。

1926年7月，所编《中国绘画史》。

由商务印书馆出版。

冬，与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校。

1927年春，新华艺专招收第一期学生，潘天寿出任教育系主任教授。

在杭州
1928年初春，应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。

自此一直定居杭州。

同时兼任上海美专、新华艺专等
校授课教师。

是年冬，与王一亭、刘海粟在名医徐小圃家宴请日本画家桥本关雪。

桥本关雪与他笔谈："南画创于中华。

可惜我不是中国人，不在中华长大，对各地名胜古迹观光机会不多，每隔一二年便来旅行写生一次，以弥补缺陷、增强修养。

"潘天寿在归途中对刘海粟说："我们生在中华真是三生有幸。

桥本很用功，一心想继承我国南宋诸大家的神韵，可惜感情欠深沉，下笔仍是岛国人本色，作品回味不多。

我们要奋力
笔耕，不能让东邻画家跑到我们前面去啊?作《绯袍》、《青山白云》等画。

1929年春，赴上海参观唐宋元明古画及石涛、八大专题展，作《读八大石涛二上人画展后》诗。

是年夏，参加艺专组织的访日美术教育参观团，走访了东京美术学校，帝国绘画馆、博物馆等机构，了解日本艺术教育情况。

作《鸡冠八哥》、《西湖秋色》。

1930年，作《观瀑图》、《幽谷图》。

1931年，参加"艺苑"画展，作品《兰花》收入美术展览会专号。

作《江洲夜泊》、《石壁飞瀑》、《山居图》、《霜天暮钟》等。

1932年，与诸闻韵、吴茀之、张振铎、张书旂等组织"白社"国画研究会，主张以"扬州八怪"的革新精神从事中国画创作。

曾先生在上海、南京、杭州和苏州等地举办画展，甚获好评，并出版二集《白社画集》，其中收入了潘天寿的《江洲夜泊》、《梅兰竹石》、《赠悲鸿鱼鹰图》、，芭蕉雄鸡》、《穷海秃鹫》、《石梁飞瀑》、《松壑鸣泉》等作品。

10月，参加"新华艺专教授近作展览"。

1933年，作品参加徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"。

10月17日到22日，"白社"第二届画展在中央大学礼堂举行。

修改《中国绘画史》，编写《中国书法史》初稿。

作《夕阳山外山》、《鳜鱼》等作品。

1935年春节，"白社"第三届画展在杭州开幕。

加入朱念慈所创"莼社"。

9月，参加"百川画会"。

作《江洲夜泊》、《山居图》。

1936年，所编《中国绘画史》经修改后再版，列入"大学丛书"。

8月，"白社"第四届画展在苏州公园图书馆举办。

作《梦游黄山》。

抗战
至解放前
1937年4月1日，潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的"第二届全国美术展览会"展出。

《江洲夜泊图》在"中国画会第六届展览会"展出。

1938年，整理旧诗稿，编成《诗賸》一册。

1939年春，在国立艺专绘画系主持中国画专业。

1940年，作《楚兰图》。

1941年，作《秃笔山水》、《山居图》、《兰竹石》、《小城山水》等。

1943年，编写《中国画院考》。

整理历年诗作，编为《听天阁诗存》付梓。

作《秋酣》、《行书画论手卷》。

1944年，潘天寿的《中国花卉画之起源及其派别》一文发表于《前途》杂志第1卷第4号。

编著教材《治印丛谈》。

作
《山斋晤谈》、《黄山虬松》、《观瀑图》、《微雨蔷薇》、《江洲夜泊》等。

1945年，在重庆举办个人画展，甚至获好评。

作《浅绛山水》等。

1946年，作《幽兰灵芝》、《秋风红菊》等。

1947年，潘天寿《佛教与中国绘画》一文收入王扆昌主编中华民国36年《美术年鉴》。

作《水墨山水》。

1948年，潜心创作，数量剧增。

作有《萱花狸奴》、《垂杨系马》、《秋夜》、《灵芝》、，旧友晤谈》、《盆兰墨鸡》、《秋意》、《乔松》、《柏园》、《松下观瀑》、《松鹰》、《行乞》、《濠梁观鱼》、《烟雨蛙声》、《读经僧》、《磬石墨鸡》等，由此确立了他在艺术上的独特面貌。

解放后
1949年，作《耕罢》。

1950年，任中央美术学院华东分院"民族美术研究室"主任，与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系收藏，为教学提供了充分的直观教材。

作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。

1952年，作《丰收图》。

1953年，与吴茀之、诸乐三等人赴山东讲学。

作《江南春雨》、《江洲夜泊》、《和平鸽》、《焦墨山水》。

1954年，著《中国画用具材料常识·毛笔的常识》一文。

为北京饭店作《小憩》、《红荷图》。

作《竹谷图》、《之江遥望》、《美女峰》、《睡猫》、《江洲夜泊》、《晚风荷香》。

1955年，作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。

认为要创造中华民族的新文化，一定要研究继承过去遗留下来的文化遗产，重视发展民族形式。

强调"真诚、坚毅、虚心、细致地研究古典艺术"。

作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。

1956年，撰写《顾恺子》一书和《吴道子的生平概况》。

作《石榴玉簪》、《恭贺年禧》、《越王台》。

1957年，撰写《中国画题款之研究》、《谈谈中国传统绘画的风格》。

在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。

在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》，第4期上发表《谁说"中国画必然淘汰"》。

作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。

1958年，作品《露气》参加12月莫斯科举行的《社会主义国家造
型艺术展览会》。

作《鹫石图》、《铁石帆运》、《小篷船》、《松鹫》、《长松流水》。

1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。

撰写《花鸟画简史》初稿。

应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。

作《记写百丈岩古松》、《晴晨》、《江天新霁》、《国色天香》、《江山如此多娇》。

1960年，作《夕阳山外山》、《堪欣山社竹添子孙》、《松石》、《小龙湫一截》、《百花齐放》、《初晴》、《映日荷花别样红》。

1961年4月，在北京"全国高等院校文科教材会议"上，提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。

作《携琴访友》、《春塘小暧》、《松鹰》、《抱雏》、《梅兰夜色》、《晴峦积翠》、《小亭枯树》、《雨后千山铁铸成》、《梅鹤》、《微风燕子斜》、《雁荡写生》、《水墨花石》。

1962年4月，在杭州召开的"全国高等院校文科教材会议"上，提议国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。

秋，"潘天寿画展"在新落成的北京中国美术馆展出，随后又到上海、杭州等地展出。

冬，参加美院举办的素描教学讨论会，提出中国画要有自己的基础训练方法。

在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。

为缅甸驻华大使馆作《雨霁》，现藏于钓鱼台国宾馆。

作《南天秋雁》、《青绿山水》、《梅花芭蕉》、《晴霞》、《菊竹》、《石榴》、《欲雪》、《鱼乐》、《秀竹幽兰》、《记写少年时故乡山村中所见》、《写西湖中所见》等。

1963年元旦，"潘天寿画展"由上海美协、中国画院主办，在上
海美术馆展出。

在潘天寿主持下，美院正式成立书法篆刻科。

事理《听天阁诗存》。

作《小龙渊下一角》、《雁荡山花》、《听天阁图卷》、《春酣国色》、《无取限风光》。

1964年，"潘天寿画展"在香港展出。

作《泰山图》、《暮色劲松》、《光华旦旦》、《蛙石》。

1965年春，随学校师生到上虞县参加农村社教运动。

作《菘菜》、《指墨南瓜》、《红菊醺风》、《数点梅花》。

文革，最后的岁月
1966年春，作《梅月图》。

6月初，"文化大革命"爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。

1967年初，被带到嵊县参加批斗大会。

1968年，浙江美院"打潘战役"达到以高潮。

1969年初，被押往家乡宁海县等地游斗，回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗：“莫此笼絷狭，心如天地宽。

是非在罗织，自古有沉冤。

”4月，重病中被押往工厂劳动。

由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。

1970年8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。

1971年5月，在听了向他宣读的"定案结论"（定案为"反动学术权威"，敌我矛盾）后，愤慨疲备至极，又大量出血，再度送往医院抢救。

1971年9月5日，天明前，潘天寿在冷寂黑暗中长辞。

丰子恺
丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。

原
名丰润，又名丰仁。

浙江崇德（现属桐乡）人。

1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。

1921年东渡日本，学西洋画。

回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。

1925开始文学创作并发表漫画。

1928年任开明书店编辑。

1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。

以漫画著名艺坛。

并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。

文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。

50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。

抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。

抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。

新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。

文学创作以散文为主。

主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。

漫画有《子恺画全集》。

译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。

出版有《丰子恺文集》（7卷）。

他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。

丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。

在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。

往往是寥寥几笔，就
勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。

丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，我最喜欢其中的《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。

读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成
人都觉得惭愧。

什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。