中外美术史-欧洲文艺复兴美术-1

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外国美术史原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴

古埃及建筑金字塔
金字塔的雏形阶梯金字塔
金字塔全貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
一、爱琴文化时期美术

爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的延续。克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用华丽的色彩和优美的线条塑造形象。在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。

西方美术史→文艺复兴时期

德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。

德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。

当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。

在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。

德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。

在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。

绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。

由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。

当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。

上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。

自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。

个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。

如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。

德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。

所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。

德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。

在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。

重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。

蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。

罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。

建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。

哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。

在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。

哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。

哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。

二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。

文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。

意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。

2.西方美术史-文艺复兴

米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻《大卫》，大卫体态壮伟，体现了钢铁般的意志和力量。这一杰作使他声名大振。1508～1512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画《创世纪》，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积500平方米，塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟，被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风。其代表作是为圣彼得大教堂设计的大圆顶。
一复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一复兴简介
3 概况
一二
三四
概况
一、一个中心（意大利）二、两个画派（枫丹白露、威尼斯）三、三个人物（达芬奇米开朗基罗拉斐尔）四、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派

枫丹白露法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。

中外美术史考点

外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

文艺复兴美术(秦琼)(1) -完整版公开课教学设计

第四课“巨人”辈出--文艺复兴美术遵义市航天高级中学秦琼教材分析本课选自人教版《高中美术鉴赏》第四课《文艺复兴美术》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家.因此.一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一章分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.教学目标：1．学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

2．了解欧洲文艺复兴时期美术概况，体会美术作品在特定历史时期的文化价值。

重点：欣赏文艺复兴时期意大利美术三杰的代表作品，了解他们的艺术成就及各自的艺术风格。

难点：结合文艺复兴时期的社会背景及人文主义思想欣赏这一时期的美术作品。

教学过程：一、导入：“巨人”的含义二、讲授新课1．文艺复兴美术在欧洲美术史上的重要地位古希腊古罗马-中世纪（教会统治）-文艺复兴（人文主义）2.意大利列奥纳多·达·芬奇人物简介：画家、科学家、发明家代表作《蒙娜丽莎》：构图、阴影画法、薄雾画法、空气透视法、人文主义思想《最后的晚餐》：构思与构图、焦点透视法3.意大利米开朗基罗·波那罗帝人物简介：雕塑家、画家、建筑师、诗人。

代表作《大卫》：艺术特点：裸体雕塑、结构准确、部分夸大。

《摩西》：结构、质感、人文主义思想的体现。

《创世纪》：规模庞大、主题部分介绍、艺术特点。

《圣彼得大教堂》：拱顶顶由他亲自设计4.意大利拉斐尔·桑西人物简介：善于吸取各家之长，独创清新、幽雅的风格。

代表作《雅典学院》：焦点透视、人文主义思想《圣母》系列：构图、色彩、人物形象5.“三杰”比较6.尼德兰扬·凡·埃克人物简介：油画的发明者，为世界油画做出巨大贡献代表作：《阿尔诺非尼夫妇像》创新：男女组合全身像象征意义：白色头纱、小狗红色帐幔凸面镜的运用：扩大画面空间7.德国丢勒人物简介：画家，雕刻家，塑像家，建筑家代表作《自画像》：人文主义思想8.思考题：欧洲文艺复兴时期的美术界为何会“巨人”辈出，取得突出成就？三、视野拓展欣赏文艺复兴时期其它优秀绘画作品以意大利画家波提切利的《春》作结四、欣赏延伸阅读以下书籍：《西方美术简史》《艺术家的故事》。

文艺复兴美术

文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。

使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。

乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。

他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。

作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。

约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

外国美术史各章重点和难点第三章

第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。

他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。

出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。

这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。

他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。

欧洲各国文艺复兴时期的美术作品

16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎的作品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身

威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《谢瓦利埃与圣斯蒂安》
《法兰西斯一世肖像》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕

意大利文艺复兴时期的美术尼德兰文艺复兴时期的美术德国文艺复兴时期的美术

西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔托
他是佛罗伦萨派的创人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一，用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》,《犹大

文艺复兴早期美术(1)

乔托
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋，再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运，没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》（1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒，反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里，有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年）雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。

浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术（前2150年——前1700年）：建筑：门图普太普享殿、方尖碑。

8.新王国美术（前1071年——前332年）：建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。

古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利克式和爱奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《命运三女神》14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

中外美术史1

外国部分1西方原始美术出现于旧石器时代晚期。

2旧石器时代的两种艺术形式是小型雕刻品和洞穴壁画。

3旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征。

4旧石器时代的洞穴壁画以表现动物题材为主。

5西方巨石建筑出现在新石器时代。

1古埃及早期王朝体现国家缔造者形象的浮雕作品是纳尔迈石板。

2金字塔出现于埃及的古王国时代。

3埃及古王国时期的人像雕刻被放在坟墓中当做死者替身。

4表现盘腿而坐的文职官员的雕刻作品是书记像。

5埃及新王国时期修建神庙取代了陵墓。

6古埃及最大的宗教建筑群是卡纳克的阿蒙神庙。

7阿梅西斯二世神庙正面是4尊与山体相连的雕像。

8尼弗尔提提王后彩色雕像是古埃及新王国时期的杰作。

1古代两河流域美术又称美索不达米亚美术。

2古代两河流域美术主要包括苏美尔、阿卡德、亚述和巴比伦美术四部分。

3苏美尔美术的主要样式是圆雕神像。

4纳拉姆辛纪念碑是两河流域中阿卡德的艺术作品。

5喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮的古代民族是亚述人。

6旧巴比伦美术的代表是汉莫拉比法典碑。

7新巴比伦美术的代表是伊什达尔女神大门。

1古希腊美术包括爱情美术和希腊美术两部分。

2爱琴美术又被称为克里特和迈锡尼美术。

3克里特岛上的宫殿壁画多表现盛装妇女形象，以线描手法为主。

4迈锡尼城的重要文化遗址是师门。

5古希腊美术的最突出成就是雕刻。

6造型僵直生硬的雕刻作品多出自希腊古风时期。

7希腊古典前期建筑装饰雕刻代表是奥林匹斯宙斯神庙。

8希腊古典时期最重要的雕刻家是菲狄亚斯和米隆。

9希腊绘画形式以陶瓶画代表。

1欧洲古典美术包括希腊美术和罗马美术。

2埃特鲁斯坎美术以墓室壁画和陶棺壁像。

3罗马人在建筑上使用混凝土和拱券技术，促进了西方建筑的发展4角斗场、万神庙和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。

5古罗马雕刻受希腊雕刻影响，以写实性的肖像雕刻为代表。

6古罗马绘画以庞培壁画为代表。

1早期基督教美术流行于罗马帝国。

2早期基督教教堂的出现共出现了三种形式。

1在5至15世纪流行于君士坦丁堡的宗教艺术是拜占庭美术。

外国美术史总结(文艺复兴-后印象)

6、英国 ——琼斯（1573-1652）——怀特豪斯共宴会厅 ——雷恩（1632-1723）——圣保罗主教堂
7、德国与奥地利 ——建筑——诺伊曼（1687-1753）——维尔兹堡宫 ——阿萨姆（1692-1750）——《圣母升天》雕刻 ——普兰陶儿（1660-1726）——本笃会修道院教堂
三、洛可可【1700-1800】【描绘上层人士的游乐】 1、法国
——《加塔梅拉塔骑马像》纪年像
——波拉约洛（1431－1498）——《十个裸体男子之战》版画、《赫丘力与安泰俄 ——韦罗基奥（1425-1488）——《大卫》青铜像
——建筑——布鲁内莱斯基（1377-1446）——佛罗伦萨主教圆顶、圣洛伦佐教堂
——阿尔贝蒂（1402-1472）——理论——《建筑论》 ——实践——鲁切拉伊府 ——鑫圣玛利亚教堂、圣安德烈亚教堂
——建筑——博夫朗（1667-1754）——公主沙龙 ——绘画——华托（1684-1721）——《朝拜基西拉岛》、《热尔桑画廊招牌》【各种游乐场景！
——布歇（1703-1770）——《梳妆的维纳斯》【艳丽的人物、神话场景！】 ——莫里斯·康坦·德·拉图尔（1704-1788）——《蓬巴杜夫人》色粉笔画肖像画【主要肖像】 ——弗拉戈纳尔（1732-1806）——《秋千》、《爱之旅》组画（《相会》等）爱情画【 ——夏尔丹（1699-1779）——《餐前祈祷》风俗画、《有银质广口杯的静物》【百姓、 ——格勒兹（1725-1805）——《忘恩负义之子》【人物、情节、道德画家！】 ——微热·勒布伦（1755-1842）【女】——《带女儿的自画像》【母子亲情图！】 ——我评——【画自己正在画自己！】【好多女的！】
——克拉纳赫（1472-1553）——《风景中的维纳斯》 ——多瑙河画派——阿尔特多夫尔（约1480-1538）——《伊苏斯之战》、《风景》【战争画壮 ——格律内瓦尔德（约1480-1528）——《伊森海姆祭坛画》（《基督受难》、《基督复活》等） ——霍尔拜因（约1497-1543）【宫廷画家】——《伊拉斯谟像》肖像画【画的极像！】

第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)

• 其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国，担任亨利八世的宫廷画家，画了许多皇室和贵族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》板上油画 1536年 65×40.5厘米维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒（1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细而著称于世，形象具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米比利时卢万圣彼得大教堂藏
《旷野中的约翰》扬斯 42×28厘米柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的肖像画》
（1532）板上油画 96.3×85.7厘米柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》（1523）
板上油画 43×33厘米巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》（1533）
板上油画 207×209厘米伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》（1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米华盛顿特区国家美术馆藏

外国美术简史第三章

光荣圣母杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义，其代表作还有《哀悼基督》等。
雅典学院拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素。他不愧是一位伟大的艺术家，所留下的重要作品都是德国文艺复兴时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。

中外美术史考研题库名校考研真题外国美术史(第3章欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】

第3章欧洲文艺复兴时期美术一、选择题1．《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作于______的作品。

[中央美术学院2007年研]A．14世纪早期B．14世纪C．15世纪D．16世纪早期【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。

达·芬奇的作品将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年《蒙娜丽莎》创作完成。

2．《西斯庭圣母》是文艺复兴时期______的作品。

[中央美术学院2007年研]A．波提切利B．达·芬奇C．米开朗基罗D．拉斐尔【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。

拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。

代表作有《雅典学院》和《西斯庭圣母》。

3．提香是意大利文艺复兴时期______画派的代表画家?[湖北美术学院2011年研]A．威尼斯画派B．佛罗伦萨画派C．尼德兰画派D．枫丹白露画派【答案】A【解析】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。

代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。

提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画的表现力。

提香被称为西方油画之父。

4．《埃丝特蕾姐妹》是文艺复兴时期______的作品。

[中央美术学院2003年研]A．罗马画派B．枫丹白露画派C．米兰画派D．威尼斯画派【答案】B【解析】1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。

此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。

文艺复兴时期中外美术教育发展历程

文艺复兴时期中外美术教育发展历程摘要：不管是西方的文艺复兴时期还是中国的明代时期，大批画家都把画画的才华与当时的国情联系起来，用画笔描绘当时的国家，为后代留下了无尽的宝藏去学习当时的技法。

关键词：文艺复兴、美术教育文艺复兴时期的欧洲大陆，天主教会开始盛行，掌握了西方的政权，垄断全部知识教育，用宗教的思想统治人们的思想，文化陷入低潮，就开始了艺术的兴起。

由新兴资产阶级发起了一场横跨欧洲的复兴运动，直接推动了资本主义的萌芽和相继的宗教改革。

当时的国家并不和谐，战争不断，内部矛盾也不断加剧，于是就有了一大批画家的出现，描述西方国家的现状。

大多以战争为表现对象进行绘画，有的源自于古希腊罗马时期的经典形象，有的以现实场景为依托，有的以宗教故事进行描绘。

不管是神与神、神与人还是人与人之间的战争冲突都集体笼罩在文艺复兴的优雅和谐里，并不以粉饰太平为目的，而是直指社会结构变革的咽喉。

文艺复兴是16世纪在西方盛行的一场思想文化运动。

16世纪时，中国处于明代末期。

正在经历正德、嘉靖、隆庆、万历四位皇帝。

嘉靖31年，葡萄牙殖民者攫取澳门居住权。

封建社会走向没落，中央集权达到极致。

社会急速弱化，丞相制度废除。

由于朝庭不稳定，大批画家有了发展空间。

在明代时期的中国艺术也渐渐盛行起来。

一、中国的美术教育发展历程由于明代官宦当权，政治动荡，导致没有大的美术教育机制，大多数都是散落在各处，也没有当时专门画画的地方，所以在官方绘画教育机制并不是那么表现出来。

但是民间美术教育则蓬勃发展，呈现宗派意识明显、画谱教育普及等特点。

1.宗派意识愈加明显明代大多以山水画为主，画家多，流派也多，发展也经历了许多波折。

元明更替之后，由于当时统治者欣赏画家，大批的浙江画家就进入了宫廷，到了明代后期，那些曾出入宫廷或同样以南宋遗风为画风的挂画，在民间聚到了一起，他们的画风与明初的院派画家有了一定的距离，在创作方面有了很多自由。

明代中期以后随着经济的繁荣，苏州（俗称吴门）出现了许多的画家整体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家为代表，人们称他们为“吴门画派”。

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。

C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。

（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。